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非遗金箔画介绍非遗金箔画是指传承并发扬中国传统技艺的金箔画制作工艺，被列为中国非物质文化遗产。
金箔画以其独特的工艺和艺术价值而备受瞩目。
以下是关于非遗金箔画的一些介绍：1. 制作工艺：基础材料：非遗金箔画的主要原料包括金箔、绢纸、胶泥、颜料等。
粘贴金箔：首先，在绢纸上均匀地涂上一层胶泥，然后将金箔小心地贴在上面，使其完全覆盖绢纸表面。
绘画：金箔上绘制图案，通常采用传统的国画技法，可以是花鸟、山水、人物等各种主题。
上色：在金箔上完成绘画后，可以进行上色，增加画面的层次感和色彩的丰富度。
固定金箔：最后，用透明的颜料或胶泥固定金箔，以保持其在画面上的稳定性。
2. 特点与技艺：金光闪闪：由于使用真金箔，非遗金箔画具有独特的金光效果，使画面更加璀璨夺目。
传统技法：制作非遗金箔画的过程中，通常采用传统的绘画技法，使得作品既具有现代感又富有传统文化底蕴。
工艺复杂：制作金箔画的工艺相对较为复杂，需要工匠具备高超的绘画技巧和手工艺技能。
高雅艺术：由于其独特的材料和技法，非遗金箔画常被视为高雅的艺术品，适合用于装饰和收藏。
3. 文化价值：传承历史：非遗金箔画传承自古代，代代相传，是中国传统文化的一部分。
文化表达：金箔画作为一种绘画形式，常常通过画面表达中国传统文学、历史和哲学的内容，具有深厚的文化内涵。
4. 应用领域：艺术收藏：由于其独特性和艺术价值，非遗金箔画常被用于艺术品收藏。
装饰品：金箔画作为装饰品，可以用于家居、酒店、商场等场所，营造高雅的氛围。
文化交流：金箔画也被用于文化交流和礼品赠送，展示中国传统文化的魅力。
非遗金箔画的制作工艺和独特之处使其成为中国传统艺术中的珍品，也为传统文化的传承和发展作出了贡献。
金银箔及使用方法金属作为颜色品种十分有限，在我国传统绘画材料中仅有金、银色两种，近代又有了铜箔，所谓金、银色是以黄金、白银为原料经过加工而制成的用于绘画的颜色。
它在我国绘画中的应用具有悠久的历史，《画史》中记载：“戴逵观音在余家，天男相，无髭，皆贴金。
”但被广泛地使用当首推唐朝。
唐代在我国历史上是一个鼎盛的时期，安史之乱以前的一百多年中，国力强大，经济繁荣，文化昌盛，物质丰富，疆域辽阔，声威远播四方，达到极盛时期。
在这种社会环境中，为了表现楼阁建筑的辉煌壮丽及歌舞升平的盛世，画家们得以充分发挥他们的艺术才能，创造了广泛空间，这大概也是当时画家喜欢用金色的原因之一吧。
目前，我们还没有生产出比较理想的金色代用品，又因为黄金、白银的价格昂贵，加之金箔的使用也确实有一定的技术要求，在这种情况下，艺术家在绘画材料选用上，确实有一定程度的困难，这可能是画家很少使用金、银色的原因之一。
事实上，更多的原因是很多的画家对这类知识和技法了解和掌握有限。
因此，我们在这里单列一节做比较详尽的介绍，使读者对金、银色有一个全面了解，希望不因暂时的物质条件等原因所限而使一些优秀的传统绘画技法失传。
金箔、银箔主要产地为苏州，所以俗称为“苏赤”。
“苏赤”根据金的含量和色泽分为：紫赤、库赤、大赤、田赤、选金和银箔数种。
现在我们使用的金箔多是南京市金陵金箔总厂生产的。
▲ 金、银、铜箔紫赤金：是一种发红色的金箔。
库赤金：为金的正色，比紫赤稍黄，又称之为“九八金”，常用于泥金或贴金。
大赤金：为黄偏冷的金色，又称冷金，现称为“三七金”。
田赤金：发白微带黄色，又称为白金。
选金：是用银箔熏制而成的。
银箔：是用纯银加工而成的。
铜箔：金箔的代用品。
价格低廉，因其比金箔厚，用作贴箔，在技法掌握上，比较容易控制。
也可以用作泥金的代用品，缺点是极易氧化，而产生绿色铜锈。
金、银箔传统的使用方法有：泥金、贴金、撒金、描金、拨金、雕金、白金、打金、鱼子金、雨金及烧箔，等等。
金箔在绘画中的应用技法金箔是一种非常珍贵的材料，具有闪耀的金色和薄如蝉翼的特点。
在绘画中，金箔可以用来增加作品的华丽感和立体感，给人一种浓厚的贵族气息。
下面将介绍几种金箔在绘画中的应用技法。
1.打金箔：这是最基础的金箔应用技法，即在绘画作品上使用金箔进行镶嵌。
在绘画作品的一些部分（如画面中的高亮部分或人物的衣物上），先涂上一层金箔专用的胶水，等待胶水稍干后，再将金箔小心地敷在上面。
要注意，因金箔非常薄且轻，敷上金箔时要细心轻柔，以免损坏或断裂。
打金箔后可以用软毛刷轻轻掸去多余的金箔，使其更加贴合绘画作品表面。
2.金线的细致点缀：除了金箔，金线也是一种常用的金色材料。
金线可以用于细致勾勒绘画中的细节，如画面中的花纹、边框线或人物的服饰等。
使用金线时，可以用细针线或细刀小心地将其粘贴在绘画作品上，使细节更加独特鲜明。
金线的点缀可以使绘画作品更加华丽和精致。
3.塑胶金箔的运用：塑胶金箔是一种比较容易操作的金箔，适合初学者使用。
它的质感比较柔软，可以较好地贴合绘画作品表面，不易破损。
在使用塑胶金箔时，需要先将背面的保护纸剥离，然后敷在绘画作品上，用木棒轻轻按压使其附着更牢固。
塑胶金箔可以用来制作一些有立体感的元素，如花瓣、叶子或装饰品等。
同时也可以将其剪裁成各种形状，如星星、月亮等，贴在绘画作品上，为作品增添一些奇特的元素。
4.金箔的防腐：金箔具有良好的防腐性能，可以一定程度上保护绘画作品不受外界环境的侵蚀。
在绘画完成后，可以在作品表面使用一层透明胶进行保护，然后再将金箔敷在上面。
这样可以延长绘画作品的使用寿命，同时也使作品更加耐看和耐久。
5.创新的金箔运用：除了上述传统的金箔应用技法，还可以尝试创新的运用方式。
例如可以将金箔和其他材料结合使用，如水彩、铅笔、细线等，创造出视觉上的层次感和质感。
同时还可以在金箔上进行描绘和绘画，通过挖空、扣花等手法，将金箔和绘画更加融合，形成独特的创作效果。
总之，金箔在绘画中的应用技法是丰富多样的。
金箔片用途金箔片是一种薄而耀眼的金属片，通常由纯金制成。
在中国的古代文化中，金箔片被广泛应用于各种领域，具有重要的历史和文化价值。
下面将详细介绍金箔片的用途。
首先，金箔片在宗教和精神领域具有特殊的意义。
在佛教寺庙和道教寺庙中，金箔片被用来装饰佛像和神像。
金箔片的散发出的金光被认为具有神圣的能量，可以增加崇拜者的福报和好运。
此外，在祭祀和宗教仪式中，金箔片也被用来燃烧或撒洒，以传递祝福和祈愿。
其次，金箔片在绘画和艺术领域有广泛的应用。
在传统绘画中，艺术家会将金箔片用作背景或装饰物，以增强画作的华丽和珍贵感。
金箔片的金光在画作中闪烁，使作品更加生动和吸引人。
金箔片也可以用来描绘金色的图案和细节，如龙、凤和神仙。
这样的作品常被视为珍宝，被赋予高度的艺术价值和收藏价值。
金箔片还被广泛应用于建筑和装饰领域。
在宫殿、庙宇和重要建筑中，金箔片被用来覆盖柱子、横梁和墙壁，营造华丽的氛围。
金箔片不仅增加了建筑物的装饰效果，还象征着统治者的权威和财富。
在富裕家庭的豪宅中，金箔片也常用于装饰家具、器皿和装饰品。
这些用金箔片装饰的物品都显示了家主的财富和地位，并被视为珍贵的奢侈品。
此外，金箔片还被用于医疗和保健领域。
在中国传统医学中，金箔片被认为具有抗炎、抗菌和抗氧化的作用。
它们可以用于包扎和处理创伤，促进伤口的愈合。
金箔片还被制成药丸或磨成细粉，用于治疗一些疾病，如风湿病和消化问题。
此外，一些人还将金箔片加入食物和饮品中，认为可以增强身体的健康和活力。
最后，金箔片在娱乐和庆典活动中也有重要的用途。
在中国的传统节日和婚庆仪式中，金箔片被广泛用于装饰和庆祝。
人们会将金箔片撒在地面上或食物上，以表达喜庆和吉祥。
金箔片的金光闪烁，赋予庆典活动一种独特的华丽感和神秘感。
综上所述，金箔片在中国文化中具有广泛而重要的用途。
无论是宗教仪式、绘画艺术、建筑装饰、医疗保健还是娱乐庆典，金箔片都扮演着独特而重要的角色。
它们不仅具有视觉上的美感，还象征着财富和权威。
74美学2020/03现代信息技术高速发展，中西文化交融程度上升，给当代绘画艺术的发展创设了良好的条件。
当前画家在材料美感方面越来越敏锐，绘画的语言和表现力都不断提升。
在中外美术史上，金属箔都属于一种古老的绘画材料，运用时间悠久，且具有辉煌的应用效果。
当代中国美术界中金属箔的应用，多局限在重彩画创作方面。
金属箔是优秀的传统绘画材料，当代画家要深入挖掘其在绘画领域中的材质美感，丰富当代绘画艺术。
一、金属箔的基本情况金属箔在绘画领域中占重要地位，是金属色在绘画中的一种使用形态。
中国绘画领域中使用金属箔的材料较多，包括14k金箔、18k金箔、24k纯金箔、铂金箔、银箔、铝箔、铜箔、彩色箔以及由金属箔研磨的金属粉[1]。
受到自身特性的影响，金属箔展现出闪耀的光泽和美感。
对于常见的金箔来说，如黄金箔、铂金箔以及金粉等拥有着稳定的化学性质，因而基本不会受到外界环境的影响，保持着稳定的色质，不会变色。
银箔在氧化作用的影响下，能够根据人们的需求形成多种变幻色彩，展现出丰富的特征。
在富丽堂皇的金属色中，可以和任何颜色达到高度的协调，形成光彩炫目的视觉效果，具有独特性[2]。
金属箔所具备的这些特征，为其有效应用在绘画领域中奠定了基础。
历代画家能够良好使用金属箔材料，创作出大量优秀的艺术作品。
二、金属箔在中外绘画领域中的传承优秀材料的合理使用，是创作优秀作品的重要基础。
金属箔是绘画领域中的常用材料之一。
中国美术发展史上。
金属箔的应用历史悠久，且十分广泛。
在几千年的美术发展进程中彰显出独特的艺术魅力。
如唐朝画家李思训在美术创作中善于使用金属色。
随着宗教艺术的迅速发展，六朝时期重视金属颜色的应用，这类颜色呈现出富丽堂皇的特征，广泛应用在中国宗教题材美术创作活动中。
除了绘画领域，在建筑、家具类的艺术创作活动中，金属箔也得到了普遍的应用。
克孜尔石窟壁画、敦煌石窟壁画以及山西永乐宫壁画等多种壁画都使用到金属颜色，增加了色彩的厚重感、富丽感，在长期的历史演变过程中依旧如新[3]。
漆画中金属箔料的表现手法研究金属箔的艺术语言相当丰富和具有感染力，金银箔和金银粉的美是那种闪亮的华丽之美，与漆结合后更是变化万千，这些材料无疑增加了漆画的华贵感和工艺性，但是材质应该为表现内涵服务，以表现内容为目的，艺术家的创作基因和意念才是控制材质的方向盘，具体作品使用什么语言则要根据艺术家创作的要求来定，因势利导，没有固定的章法。
金属箔料的技法多样，但是它植根于漆工基础，需要先学会掌握涂漆要领和手感，把握漆的干燥过程中最佳的贴箔时间，将金属箔贴得随心所欲后才能更好的体会金属箔料的表现语言。
要把握金属箔的特质，发挥其优势，首先必须了解它本身的特性。
现在国内有很多地方生产金属箔，南京是国内较大的生产基地，金箔有“红金”、“黄金”之别，又有“库金箔”，“苏大赤”，“田赤金”。
“库金箔”，颜色发红，张子最大，成色最好。
“苏大赤”颜色正黄，张子较小，成色其次。
金箔有8厘米、11厘米、12厘米、14厘米、16厘米见方等20多种规格，颜色由于间杂铜和银的比例不同而分青光和红光。
银箔有纯度和厚度之分、开度类型比金箔少，比较常用是11厘米见方的规格。
铜箔的颜色分为红光、青光、青红光，青红光（现在看到的仿金箔颜色）是用的比较多的一种。
台湾金箔是一种化学箔，稳定性比铜箔好，不易硫化变色，只有受到紫外线照射的情况下才会变色，但是它色泽和反光度很高较生硬，箔身较脆可塑性低，多数用在室内贴金装潢，规格是9厘米见方。
铝箔较厚、较硬，容易操作，开度与铜箔一样。
因为金属材料具有延展性，其中金的延展性最好，银的其次，铜和铝的较差，所以捶打后延展性较差的金属打得太薄就容易出现开裂的现象，以至于铜箔和铝箔的厚度都比较厚。
根据箔的这几类特性后笔者做了许多调研和实验，早期多在阳江购买金属箔料，后来在福建和南京购买，对比三地的箔料有很大的区别，阳江的铝箔是圆饼形的很脆很薄比较适合做粉和碎贴，银箔的开度为九厘米见方，质地柔软，光泽温润。
福建的银箔和铝箔早期也有圆饼形态现在都是正方形，圆形的箔是因为打完后未经竹刀裁剪而直接装纸出售的。
612022/11 No.249以利用将金属箔打磨氧化后的斑驳肌理效果营造一种充满历史感的、厚重的画面氛围。
例如在《寻觅》的创作过程中，笔者（毕铭）尝试使用淡胶矾水在画面背景中贴铜箔，等干后先用目数较大的砂纸打磨，在打磨的过程中注意尽量朝一个方向进行打磨，避免铜箔在背景中过于散碎影响画面整体效果；再用目数稍小的砂纸继续打磨，打磨三次或更多（以纸张不破损为前提）；最后在需要的位置进行烧箔处理，就能得到变化丰富而有层次的斑驳金属肌理效果。
这种使用方法可在画面所有要素基本定型后根据构图来配置，也可以提前埋箔，在金属箔上面继续绘制，最后连同颜料进行打磨。
这会让背景斑驳肌理与画面主体产生联系，让主体与背景既有区别又不互相排斥。
金属箔还以背景纹样装饰出现在工笔画创作中，以大面积的贴箔形式出现，有具体的纹样。
纹样肌理一般以象征符号的形式在背景中出现，辅助画面文化内涵的表达，也在画面中起到装饰和弥补背景空缺的作用，平衡画面。
这些具象、大面积的金属箔给予了画作一种古雅、华贵的气质，多表现在民族、历史题材的作品中。
（三）作为艺术家个性观念的抽象表达当代工笔画面强调个性的表达。
当代画家在创作中积极创新，在画面中尝试一些反视觉经验的物象塑造方式，以画面的视觉效果和自身的观念表达为前提，改变现实中物象本身的质感、颜色，注重表达个性的艺术理念。
金属箔因材料本身的特殊质感，加之具有历史象征性的美感，常被用来进行有创意的表达，对材料赋予情绪性的指向，而隐藏在材料艺术形式语言背后的是艺术家的思想与观念[3]。
周雪在她的工笔画创作中构建了一个充满自由想象、静谧隐喻的童话世界。
在《世界边缘》中，周雪用金箔粉加胶勾线，绘制了六个通体金色的飞鸟，金色在画面中作为浪漫的色彩被使用，飞鸟形象的个性化塑造辅以金线的精致塑造，使画面更加像一个纯粹的梦境。
新锐艺术家景婧恩的作品几乎全部使用金属箔来塑造物象，如在作品《时光》中全部通过拼贴金属箔塑造少女的身体，通过贴箔挤出本该用毛笔勾勒的线条，利用烧箔使银箔产生不同程度的黑灰氧化，在画面中代替墨色的深浅变化，同时在贴箔中产生的残缺破损的肌理使画面变化丰富。
洒金纸在裱褙中的用途洒金纸，又称金箔，是一种薄如蝉翼的金属薄片，用于装饰和点缀。
在古代，洒金纸被广泛应用于宫殿、寺庙和贵族家庭的装饰中，代表着财富和尊贵。
而在现代，洒金纸则在裱褙中发挥着重要的作用。
裱褙是一种用来保护和装裱字画的技艺，它不仅可以使字画更加美观，还能够增加其保存寿命。
洒金纸在裱褙中的使用主要有以下几个方面的作用。
洒金纸可以起到装饰的作用。
字画经过裱褙后，会被装裱在一块木板上，形成一个整体。
为了增加其美观性，人们常常会在木板的边缘或者背景上使用洒金纸进行点缀。
金色的光芒可以让字画更加闪耀夺目，给人一种庄重、高雅的感觉。
洒金纸还可以起到保护字画的作用。
洒金纸的质地非常薄，但却具有很强的韧性和耐久性。
在裱褙过程中，洒金纸常常被用来覆盖在字画的表面，起到一种保护作用。
它可以防止字画受到尘土、水汽、阳光等外界因素的侵蚀，保持字画的原始色彩和质地。
洒金纸还可以修复字画的损伤。
在字画的使用和保存过程中，往往会产生一些损伤，如折叠、撕裂、褪色等。
这时，洒金纸可以用来修复这些损伤。
修复的方法是将洒金纸剪成合适的形状和大小，粘贴在损伤的部位上，使字画恢复原状。
洒金纸的质地非常薄，可以很好地与字画表面融合，修复效果非常好。
洒金纸还可以增加字画的收藏价值。
洒金纸作为一种贵重的装饰材料，本身就具有很高的价值。
而且洒金纸的应用可以使字画更加独特和珍贵，增加其艺术品的收藏价值。
许多收藏家都喜欢收集那些使用洒金纸装裱的字画，因为它们不仅具有较高的艺术价值，还具有较高的投资价值。
洒金纸在裱褙中起着重要的作用。
它不仅可以起到装饰的作用，还可以保护和修复字画，增加其收藏价值。
在裱褙过程中，合理地运用洒金纸，可以使字画更加美观、持久和有价值。
因此，洒金纸在裱褙中的用途是不可或缺的。
金属箔于当代绘画的运用【内容摘要】文章介绍了金属箔的种类与特色、中外绘画中金属箔运用的传承与发展，认为金属箔独特的材质美感适合当代审美需求。
金属箔是祖先为我们留下的优秀的传统绘画材料，是我们宝贵的财富，当代画家有责任继承并挖掘其优秀的材质美感，并使之应用到更广泛的绘画领域。
【关键词】金属箔运用当代绘画近年来，由于中西文化交融和信息高速发展所提供的契机，画家对于材料的美感更加敏锐，丰富了现代绘画的画面语言与表现。
金属箔作为一种古老的绘画材料，在中外美术中的运用悠久而辉煌。
但在当代中国的美术界，金属箔的运用基本限于中国重彩画的创作当中。
金属箔是祖先为我们留下的优秀的传统绘画材料，当代画家有责任继承并挖掘其优秀的材质美感，并使之应用到更广泛的绘画领域。
一、金属箔的种类与特色金属箔是金属色在绘画中的使用形态。
目前，国内作为绘画材料的金属箔有铂金箔、24k纯金箔、18k金箔、14k金箔、银箔、铜箔、铝箔、各种彩色箔以及用这些金属箔研磨成的金属粉。
①金属箔因其特性而具有闪耀的光泽美感。
其中，铂金箔、黄金箔和金粉因其化学性质稳定而具有色质稳定、永不变色的特征。
银箔因其氧化作用，能形成变幻莫测的色彩。
金属色的富丽堂皇之美，使得它们与任何颜色容易形成协调，从而达到画面光彩夺目的独特视觉效果。
也正是因为这些优秀而特异的品质，使得历代艺术家以此为材料，创作出了流芳百世的艺术作品。
二、中外绘画中金属箔运用的传承与发展金属箔在中国美术中的运用悠久而广泛。
唐代画家李思训就擅长用金属色进行创作。
六朝时期宗教艺术发展起来，金属颜色以其富丽辉煌的特质，在中国宗教题材美术创作中得到普遍的使用。
除了绘画，金属箔也广泛地运用于家具、建筑等艺术门类中。
金属箔在中国美术几千年的发展中展示出独特的艺术魅力。
敦煌石窟壁画、山西永乐宫壁画、克孜尔石窟壁画等，都以金箔、金粉丰富人物形象，加强画面效果。
如山西永乐宫元代壁画中大量运用金属色，使得其色彩富丽厚重。
金箔图案设计理念金箔图案设计理念是指在金箔应用于图案设计的过程中，设计师所借助的思想和创意。
金箔是一种珍贵的材料，因其闪亮的外观和独特的质感，被广泛应用于装饰和艺术领域。
金箔图案设计理念的重要性在于，通过将金箔与图案相结合，能够增加设计作品的华丽感和艺术价值。
金箔图案设计的理念可以包括以下几个方面：1. 豪华与奢华：金箔本身就是一种非常豪华的材料，其金色的外观给人以奢华的感觉。
在金箔图案设计中，可以通过将金箔应用于装饰元素，如花纹、线条等，来强调设计的豪华感，使作品更加瑰丽而富有贵族气质。
2. 点缀与突出：金箔作为一种宝贵的材料，可以在设计中充当点缀的角色，起到突出重点的作用。
设计师可以选择在作品中使用金箔点缀，突出主要元素或者制造焦点，从而吸引观众的目光。
3. 反差与对比：金箔的金黄色与其它颜色形成鲜明的对比，可以在设计中创造出强烈的反差效果。
设计师可以将金箔与黑色、白色等对比色搭配使用，以增加作品的视觉效果和艺术张力。
4. 神秘与仙气：金箔的独特质感赋予了作品一种神秘的气质。
金箔图案设计可以借鉴传统的东方文化元素，如仙鹤、云雾等，通过运用金箔和这些元素的结合，营造出一种神秘而仙气的艺术效果。
5. 纹理与层次：金箔的质感和光泽可以为设计作品增加一种纹理和层次感。
设计师可以通过使用不同厚度和形状的金箔，创造出丰富多样的纹理效果，提升作品的艺术观赏性。
6. 传统与现代的结合：金箔作为一种传统的装饰材料，在现代图案设计中也有着广泛的应用。
设计师可以将金箔与现代的图案元素相结合，打破传统的束缚，创造出新颖而有创意的作品。
综上所述，金箔图案设计的理念在于通过金箔的应用，增加作品的华丽感、贵族气质，并能够突出重点、创造对比效果、赋予作品神秘的气质。
设计师还可以通过金箔的纹理和层次感，营造出丰富多样的视觉效果。
而金箔图案设计的理念也可以通过将传统和现代元素相结合，打破传统束缚，创造出新颖而有创意的作品。
金箔在绘画中的应用技法在中国传统绘画材料中，黄色有藤黄、石黄、雄黄、土黄，还有金色也就是以黄金为原材料经特别技术加工而制成的用于绘画作品的颜色。
金色在我国绘画中的应用有着悠久的历史，被广泛使用当首推唐朝。
唐朝在我国历史上是一个强大帝国，它经济繁荣，文化昌盛，画家们在这种社会呵环境中得以充分发挥他们的艺术才能，为了表现亭台楼阁建筑的辉煌壮丽和人物服饰、器皿的华美，以追求金碧辉煌的艺术效果，是当时画家们喜欢用金色的原因之一。
比如李思训父子在山水画方面充分利用金色的特点，成功地创造了阳光照耀、金碧腾辉的金碧山水，成为人们所喜爱的一种绘画形式。
金色，在我国还没有生产出比较理想的代用品，目前在市场上能够买到的是铜箔或铜粉，价格虽然便宜但是使用效果不理想，很容易氧化变色，黄金则价格昂贵，金箔在使用上确有一定的技术要求等诸多因素，艺术家在绘画材料上的无选择性，最终的结果是弃之不用，这真是一件让人遗憾的事情。
泥金、亦称煞金。
所谓泥金，就是将金箔用手指通过胶水的作用将它们在盘子中研磨成极细的粉沫并依附在盘子上。
泥金在绘画中具有广泛的应用范围，它即可用以勾勒，又可大面积浦染。
过去有泥好的碗金出售为使用者提供了很大方便，但是最近几年已很难在画材店见到了，因此做为一个艺术家掌握泥金这项技术也是非常有必要的。
1、材料的准备：金箔一百至二百张，胶(明胶或鹿胶均可) 干净的白色瓷盘(四、五寸为宜)，热水、加热器及自制的三角型纸兜。
2、将瓷盘在火上烘烤加热、温度以不烫手为准。
(泥金的盘子在使用前应先在盘子上涂一层大蒜液而后再往盘子上涂一层黄酱在火上烘干放入沸水中煮一下，这样能保证瓷盘在泥金过程中在火上加热时不致发生裂纹。
) 3、将金箔小心地抖入纸兜中备用；4、往加热的盘子中加入2-3滴浓胶水，用中指将胶水轻轻地在盘子中均匀摊开，然后用中指粘一、二张金箔，注意一次不要放太多，金箔放在盘中用中指轻轻研磨，开始时不要用力过猛，将金箔完全研成极细粉沫并粘在盘子上后，再放入一、二张金箔进行研磨，这样依次进行，力量也随着泥金的进度逐渐加大，力量一定要掌握好，泥金不用力泥出来的金没有光泽，用力过猛又有可能将金箔压成金饼、金片而无法使用，因此泥金时手指上的力量要大小适当，一般的规律是先轻后重，同时在泥金的过程中要始终保持盘子的温度。
金箔的作用金箔是将纯金打成非常薄的金片，它有着独特的光泽和闪耀，而且还有一些特殊的功能和作用。
金箔在许多领域被广泛使用，下面将会介绍金箔的主要作用。
首先，金箔在艺术领域具有重要的作用。
自古以来，金箔就被用来装饰艺术品。
无论是绘画、雕塑还是手工艺品，金箔都能够赋予作品更高贵而华丽的外观。
金箔的金色光泽能够吸引人的眼球，增加作品的视觉效果，使得艺术作品更加璀璨夺目。
其次，金箔在宗教上有着重要的地位。
在许多宗教仪式和庆典活动中，金箔被用来装饰神庙和宗教建筑，表达对神灵的崇拜和尊敬之情。
金箔也被用来镶嵌在佛像和圣殿的装饰中，以示对神圣之物的敬仰。
此外，金箔在一些宗教仪式上还被用来洒在信徒身上，以祈求祝福和好运。
第三，金箔在医疗领域也有一定的作用。
自古以来，金箔就被用作中药材。
在传统中医中，金色象征着吉祥和幸运，金箔被认为可以具有护身的作用，能够预防疾病和增强免疫力。
此外，金箔还被用来制作药丸、药膏和中药贴，用于治疗一些皮肤疾病和慢性病。
第四，金箔在美容领域也有广泛应用。
金箔被称为“美容黄金”，被用来制作面膜、化妆品和护肤品。
金箔可以提供皮肤所需的营养和水分，改善皮肤质量，增加皮肤的弹性和光泽。
此外，金箔还被用来制作美容仪器和按摩工具，帮助舒缓肌肉疲劳，促进血液循环，达到美容保健的效果。
最后，金箔还被广泛应用在食品和饮料行业中。
有些高端食品和饮料会使用金箔进行装饰，以增加产品的豪华感和独特性。
金箔在糕点、巧克力、酒类等产品上的应用，不仅能够吸引消费者的注意力，还能够提升产品的附加值。
综上所述，金箔在艺术、宗教、医疗、美容和食品等领域有着广泛的应用。
它不仅可以赋予作品或产品更高贵而华丽的外观，还具有一些特殊的功能和作用，能够增加人们的精神满足感和生活品质。
金箔纸的用法
金箔纸是一种带有金色内外面的透明塑料薄膜，我们常用在装饰和保护物品，如图书、照片、画册、礼物、小盒子等等。
类似的材料还有银箔纸和玫瑰金等，比较常见的使用方
法有以下几种。
一是做图书封面。
金箔纸透明，印花精致，能给书籍增添光彩，也能保护书籍免受破损，要做书皮正餐的话，我们可以将书籍放在金箔纸中，将书里每一页ページ都包裹住，
然后可以根据自己的喜好，做一些装饰，比如加上细小的彩色珠花，让书皮更加精致，最
后再加一层金箔纸外面的内容可以根据书的主题有所不同，但其中一般会包含书名、作者
以及出版社等信息。
二是制作情人节函件。
如果要给挚爱制作一份特别的函件，那么金箔纸尤其适合。
将
金箔纸裁剪成花纹精致的小方块，然后将其壁面装满精致的文字，可以用来表达爱意、对
挚爱的思念以及祝福，内容可以加上那些不容易用言语表达的情绪，让被送出的情意更加
深厚鲜明。
三是用金箔纸做简单的装饰。
金箔纸具有金色的外表，可以夹在照片的边缘或画框的
正面，也可以用来装饰小盒子，简单地把它裁剪成不同形状，再放在专属你们的小盒子里，立刻就可以让它变得可爱非凡。
四是将金箔纸用于日常生活。
金箔纸有一定的防水性，可以将它裁成小块，然后放入
袋子里，在它的内层有防水的好处。
同时，我们也可以将金箔纸放在树枝上，会给植物带
来萌萌的金色，还可以将金箔橡皮筋壁垒铺设在草坪上，用来制造小巧精致的设计。
总之，金箔纸具有绚丽多彩的特性，可以满足各式各样的装饰需求。
它可以让日常生
活增添一点色彩，也可以用于礼品或图书的装饰，让装饰变得更加优雅大方。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH（下转第27页）岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。
中国古代岩彩画博大精深，新疆克孜尔壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，饱含时代精神和精湛技巧，是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
作为中国传统绘画的重要组成部分，岩彩画历经了时代的变迁、绘画流派的更替、艺术风格的演变、绘画形式的更新，不断探索着不同的绘画技巧和风格特色，其中蕴含的材料与技法的精华对当代岩彩画创作具有重要的启示作用。
金属箔作为一种装饰性的材质运用在岩彩画中，其历史由来已久。
在古代，随着宗教的产生，金属箔被应用于装饰宗教壁画，以期获得富丽堂皇的视觉效果，如明代法海寺、清代甘南拉卜楞寺壁画中的沥粉贴金工艺等。
随着金属箔制造工艺的进步，越来越多的艺术家将其运用在当代岩彩画创作中。
金属箔种类丰富，质地轻薄，不仅具有强烈的视觉效果，而且艺术家不同的处理方法和个人技巧等，都能使金属箔展现出不同的色调层次，给人不同的视觉感受。
正因如此，这种特殊的、可塑性强的表达方式和具有强大艺术张力的材质激发了艺术家的无限灵感。
一、金属箔在当代岩彩画创作中的运用要将金属箔运用在岩彩画创作中，需要使两者相互契合的表现手法与技巧，才能最大限度表现金属箔的材质美。
绘画用金属箔的种类包含金箔、银箔、铝箔、铜箔等，其在岩彩画中的运用不局限于整齐的、大面积的平贴，亦有多种表现方式。
在传统的岩彩画金属色表现法中，有描金、拔金、洒金、堆金、雕金、刻金、接金、截金等技法。
艺术家不同的审美情趣、组合和技巧，都会影响和创造不同的艺术效果。
除此之外，水分、工具、化学反应、绘画肌底的质地、温度等因素都影响着金属箔的画面效果。
1.水分的影响在岩彩画创作中，水分用量的把握对金属箔在画面中的效果具有较大影响。
实践中，在胶液用量不变的情况下，调和胶时加入多量的水将影响金属箔的延展性，会使画面在干透后呈现碎裂状的效果。
如，俞旅葵的作品《年华》中，远处空间用箔施以大量水分，产生了大块撕裂的效果，恰当地表现了前后空间的虚实对比。
[人文色域] 27浅析金属箔在岩彩创作中的应用■李妍霏/湖北美术学院摘*:中国绘画在东亚艺术文明中一直有着非常重要的地位并传承至今，艺术种类繁多而岩彩作为中国传统绘画艺术的分支一脉，在沉寂多年后又回到了大众的视野之中，并占有着独特的.-席之地这种以纯天然矿物颜料为主体创作媒介的绘 P i种类，经常会创造出很多出其不意的肌理效果，不可复制，更是K别于传统的水墨ini丨岩彩_j在艺术创作的过程中经常会运 用不同的材料.其中金属箔就是极具特色的代表之-•在现代艺术中注入了不同的美感，结合综合材料的多样性，创造更多的 视觉传达效果本文重在浅析金属箔在岩彩创作中的使用方法和技巧，并将其应用表现力及肌理效果进行分析。
关键词：岩彩；矿物质颜料；金属箔；肌理一、矿物质颜料的发展历程和使用方法岩彩両在最初的艺术表现形式基本都体现在壁阃上面，在我闰西藏的唐卡艺术中，乃至敦煌莫高窟、克孜尔石窟等 各个石窟都有很多保存完好的作品流传下来。
马蒂斯曾经说 过：“任何国家的文化都应该植根于自己的文化的‘根’中。
”岩彩就这样在中华上下五千年的颠沛流离中保存下来，并有 了自己独特的魅力：现在的岩彩画创作不光拘泥于纯天然的 矿物颜料，也存于一些人工合成的颜料，简称为“新岩”。
而早在新石器时代我们的祖先就已经学会使用红土、动物的 血在壁画上或者陶器上绘制一些简单的图案。
虽然在那个时 候所绘制的内容多是祈求风调雨顺、子孙兴旺和一些简单的 生活记录。
也足以证明天然的矿物质材料已经开始得到了广 泛的运用。
其中比较著名的鹳鱼石斧彩陶缸就是新石器时代 彩陶具有明显矿物颜料绘画的艺术成就。
虽然其整体外表呈 红色，但其中鹳、鱼和石斧都是采用了氧化锰而氧化得来的 黑色物质进行轮廓的勾勒：在唐代，岩彩画的发展就达到了 一个巅峰时期，随着考古学家越来越多的发现，出土了很多 唐代的壁画、绢画等。
不得不提的便是大家都所熟知的青绿 山水了，“青绿山水”的创始人便是唐代的“大小李将军”—李思训和李昭道父子。
绘画创作中金箔材料的运用
作者：杨义莹林奥博陈润琳裴越王馨莹
来源：《理论与创新》2019年第02期
【摘要】在艺术绘画创作中，金箔是一种重要的材料，其本身自带光芒的特点吸引了海内外无数艺术家以金箔为材料进行艺术创作。
本文分析了金箔在国内外绘画艺术中的运用，梳理了其工艺特征，从色彩、工艺、图案等方面探讨了金箔绘画的艺术风格。
【关键词】金箔材料；绘画；艺术风格
金箔，顾名思义是将金进行压延而成的薄片。
最旱发现制作金箔的地区是出现在古埃及尼罗河流域，在中国制作金箔这种技术是源于东晋，之后发展到南朝时期变得相对成熟。
由于黄金自身性质稳定以及观赏性强的特点，用黄金制成的金箔具有广泛的用途，尤其是在艺术绘画领域中的应用。
一、金箔材料在欧洲绘画艺术中的应用
谈起金箔在艺术史中的应用发展，迄今为止，影响最大的莫过于奥地利最伟大的画家古斯塔夫·克里姆特的“黄金”系列。
克里姆特出生于19世纪中后期奥地利的一个艺术之家，尤其父亲是一名黄金雕刻师。
这样一个良好的家庭艺术氛围，使得克里姆特成为一个全能派，在他的作品中有不少令人惊叹的写实画作和抽象画作。
但把写实和抽象两种表现手法毫无违和感的结合起来，更是克里姆特使金箔元索流行起来的重要原因，如《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像I》中写实部分的脸和手与几何图形花纹相结合。
在印象派盛行的时代，克里姆特集结了一批志同道合的人，成立了一个旨在将整个欧洲，乃至全世界的优秀艺术品介绍到维也纳的“分离派”。
克里姆特独树一帜的风格受到众多好评，分离派不仅获得了群众支持也得到了官方的支持，这也为克里姆特的一系列“黄金作品”奠定了基础，提供了契机，让金箔画作为更多人所知。
在作品特色方面，克里姆特作为“维也纳分离派”的第一任主席，他打破一贯传统写实的风格和当时印象派盛行的绘画形式，用自己的创作方式将金箔画带人了艺术殿堂，以黄金般绚丽辉煌的色彩和一维平面相结合的效果，表现出强烈而华丽风格，以示与传统绘画“分离”。
1907年，《吻》这幅黄金之吻可以称得上是克里姆特将金箔与艺术结合起来的画作中最著名的一幅作品。
剖开寓意和绘画内容来看，画面上大面积的“黄色颜料”是克里姆特将金箔和青铜色油漆结合使用的一种技术。
人物衣服上螺旋式的图案是用金箔装饰，十分富有张力。
当然在画面背景星星点点的部分，是用金色、银色镶嵌铂金片而成，同时画面上还有以各种铜和珊瑚为元索的装饰，使它不仅是一幅画，更是一件工艺性和观赏性极强的艺术品。
在克里姆特的画作中，金箔不仅仅是为了起装饰画面烘托氛围的“花瓶”，在《达娜厄》中，金箔就作为一种具体实物来象征宙斯变成的“黄金雨”。
达娜厄与宙斯黄金雨的故事，在许多艺术家的表现下，要么过于隐晦，要么过于直接，“黄金雨”和“性”似乎只能二选一。
但是在克里姆特的画笔下，画面中既没有宙斯幻化成老鹰的样子，也没有从天而下的黄金雨，而是让金箔从一个脸泛红晕、表情幸福的女子双腿间倾泻而下。
如此巧妙的构思与运用，才让金箔不仅仅停留在“财大气粗”俗的一面，而是将这种新材质与艺术结合得以发展传承。
克里姆特对欧洲艺术史上的金箔画来说不仅仅是发起者，更是发扬者。
二、金箔材料在中国绘画艺术中的应用
（一）金箔画在中国的起源
金箔在中国成熟的艺术表现形式是商周时期人们在金箔上堑刻图案和纹饰，且后来广泛用于皇宫贵族或佛像寺庙的贴饰，称为贴金箔，主要为彰显华贵与富丽。
追溯其源头，据考古学家证实，是在5000多年前的新石器时代，发现了金箔在中国最初与艺术结合表现出的形式是青铜器与黄金薄片相贴。
（二）金箔画制作流程
1.金箔画：金箔画这一艺术形式于上世纪 90年代开始逐渐出现，后来不断发展，在本世纪初，仅南京就出现了上百家制作金箔画的工厂，到今天利用金箔材质作画的艺术家也越来越多。
但在中国，金箔常常用于与手工艺品相结合，因此将金箔与画作相结合且比较出名的作品寥寥无几，中国现代画家徐悲鸿的《柏马图》是于2014被其继承人首次公开的金箔画作。
在我国，目前流通于市面上的金箔画，除少数手工制作外，大部分是采用印刷工艺绘制的。
手工制作程序较为讲究，但艺术特点鲜明，也深受大众的喜爱。
在上个世纪的90年代，一些地方的工艺厂尝试以金箔制作名片或者证书，由此金箔画开始蔓延起来。
在制作中，金箔画多以超细的金箔为主要原材料，结合现代工艺，主要是印刷工艺，采用计算機技术。
最常见的做法就是采用逆向工程技术，首先通过精密度较高的扫描仪将所要绘制的金箔图案进行扫描，获取图案数据信息，然后通过平面处理软件进行图像处理，再导人金箔画专用制作程序并不断调整，最后由热升华性能打印机喷绘在转印纸上。
接着对金箔材料进行热处理，涂刷可以转印接受的涂料，使金箔能够附着在嫌弃处理过的图案上。
然后通过专业的处理夹具将金箔粘贴在图案的转印纸上，中间要避免空气进人并放人专门的恒温箱中进行热处理，之后自然冷却，去除夹具和转印纸。
最后是金箔画的装裱，整个制作流程较为复杂，工艺考究
2.立体金箔画：这是一种结合金箔文化、艺术绘画和雕塑的艺术作品，它将传统的纸雕艺术与金箔材质的特性融合在一起。
从选材到构思，再到制作，比起一维的金箔画，立体金箔画会多一些难度，并且工业也更为复杂。
它不仅依附于立体纸雕的形态构成，还要考虑金箔与形态融人的自然，在选材、取材、创意、修饰等各个方面都要求较高。
它在平面索描稿的基础上转化为三维的体量空间，面的变化更为丰富，效果多样，还涉及到了刻、粘、贴、拧等不同的工序。
自2000年7月推出台湾设计师的“藏金阁”立体金箔画以来，这种以新颖的形式出现在
大众眼前，就获得了国内外客商的喜爱。
此幅“藏金阁”中金箔材料的处理主要采用了高科技激光浅雕技术，使花瓣的
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褶皱层次活灵活现，且这些不规则的纹理很像中国画笔法中的
被法。
三、金箔材料绘画的美学特征
（一）色彩艳丽，呈现出浓郁的吉祥气息
金箔材料区别与传统的绘画颜料，中国传统绘画大多追求意境的表达，即使在一些工笔画中，画家所选用的颜色也很少有艳丽的色调，适于表现古代文人含蓄、内敛的品格。
但在一些以表达吉祥气息为主题绘画中，金箔材料自身所带有的艳丽光泽成为最为适宜的选择，它与皇家的权势、贵族的生活格调等具有较高的契合度，因此金箔画更适于一些特定场景、特定主题下的应用。
另外，金箔画能够长期保存，且自带高贵气质，适于送礼、贡奉等场合的需要。
（二）做工考究，工艺精湛
金箔绘画艺术不同于单纯的笔墨书画，它融人了选图、调色、贴近等技法，既注重原画的风格特征，又讲究黄金材料与纸面、色块、图案、线条的搭配组合，不仅要保证金箔的加人既不会显得画面失调，更要达到锦上添花，甚至画龙点睛的效果。
金箔画体现了工匠画家的精湛的制作工艺，表达了他们追究极致的艺术思想。
（三）图样精美，独具一格
金箔画，也被称为“黄金宣纸”，如丝绸金箔画等，一般有专门的用途，因此对图样的选择也比较注重。
晋代陆期的《邺中记》记载：金箔莫难扇，薄打纯金如蝉翼，二面彩漆，画列仙、奇鸟、异兽，共五明”，描述的就是金箔在扇面画中的应用，可见其对画面图案人物、花鸟走兽等形象较为考究，要求图样务必精美，才能更加凸显金箔画的独特艺术风格。
四、结语
无论是克里姆特用的金箔装饰画面，或者中国传统金箔绘画，都表达了独特的艺术风格。
金箔与传统绘画技法中的色彩、图案、形态的融合，使得金箔的光泽、质感更加突出，也为画面增添了新的艺术气息，达到了锦上添花的艺术效果。
在色彩方面，金箔画使得传统绘画更加艳丽多姿，精湛的做工使金箔画独树一帜，烘托了高贵典雅的艺术品质。
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