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音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。
主要表现在诗的：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。
②音节和谐，节奏感强。
③回环复沓。
首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
建筑美。
四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应的建筑美。
首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。
"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？--首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。
那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。
静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。
充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
音乐教学：感受美，陶冶情操摘要音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够带给我们美的享受，更能陶冶情操，提升修养，促进身心健康。
音乐教学作为一种重要的教育方式，在帮助学生感受美、陶冶情操方面发挥着不可替代的作用。
本文将从音乐的美学价值、音乐对个体身心发展的影响、音乐教学的实践策略等方面进行论述，旨在探讨音乐教学在帮助学生感受美、陶冶情操方面的意义和作用。
关键词：音乐教学、美学价值、陶冶情操、身心发展、实践策略一、音乐的审美价值：感受美，开启心灵之窗音乐作为一种艺术形式，其魅力在于它能够通过声音的组合和变化，传递情感、表达思想、创造美感，从而引发人们的审美体验。
音乐的美，体现在以下几个方面：1.1 音色的美不同的乐器，不同的音色，都能够带给我们不同的听觉感受。
从钢琴的浑厚低沉到小提琴的清脆明亮，从管弦乐的磅礴气势到民乐的婉转悠扬，每一种音色都拥有着独特的魅力，能够触动我们的内心深处，引发不同的情绪共鸣。
1.2 节奏的美节奏是音乐的基本要素之一，它能够使音乐充满活力，增强音乐的感染力。
从轻快的快板到舒缓的慢板，从欢快的节奏到沉重的节奏，不同的节奏能够带给我们不同的心理感受，让我们随着音乐的节奏律动，感受生命的律动。
1.3 旋律的美旋律是音乐的灵魂，它能够表达情感、描绘场景、讲述故事。
优美的旋律能够打动我们的心灵，让我们沉浸在音乐的世界里，感受情感的起伏和思想的流动。
1.4 和声的美和声是音乐中多个音同时发声的一种现象，它能够丰富音乐的层次，增加音乐的深度。
和声的和谐与冲突，能够创造出不同的音乐氛围，增强音乐的感染力。
1.5 结构的美音乐的结构，包括音乐的形式、曲式等，能够体现音乐的整体构思和逻辑性，展现音乐的艺术性。
1.6 表达的美音乐能够表达情感，抒发思想，反映社会生活。
从欢快的婚礼进行曲到哀婉的葬礼哀歌，从气势磅礴的交响乐到优美动听的民谣，音乐能够表达出各种各样的情感，让我们在音乐中感受生命的真谛。
从音乐教学的视角解读美的传播从音乐教学的视角解读美的传播引言：美是一种独特的情感体验，它能够触动人们的内心，激发起一系列的情感和思考。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的传播方式和魅力。
在音乐教学中，我们可以从不同的角度解读美的传播，使学生更好地感知、理解和表达美的存在。
一、音乐是美的载体音乐是一种特殊的语言，它能够通过声音和旋律传达出丰富多彩的情感。
在音乐教学中，我们可以通过引导学生深入感受音乐作品中所表达的情感，帮助他们掌握音乐语言，理解音乐的美学特征。
同时，我们还可以通过音乐素材的选择和安排，创造出美的氛围和场景，让学生沉浸其中，体验到美的独特魅力。
二、音乐教学中的审美教育审美教育是音乐教学中非常重要的一部分。
通过教学内容和方式的设计，我们可以培养学生对美的感知能力和审美意识。
在音乐教学中，我们可以通过欣赏经典的音乐作品，引导学生品味音乐中的美。
同时，我们还可以通过音乐活动的组织和创作的引导，培养学生的审美能力和创造力，让他们能够主动去发现、感受和表达美的存在。
三、音乐的社交功能音乐具有独特的社交功能，它能够在不同的场合和群体中传播美。
在音乐教学中，我们可以通过合唱、合奏等集体活动，让学生体验到音乐在集体中传播美的力量。
同时，我们还可以通过音乐演出、音乐会等公共表演活动，让学生更加深入地理解音乐的社交功能和美的传播方式，将美传递给更多的人。
四、音乐的表达方式音乐是一种表达情感的方式，通过音乐，我们可以将内心的情感通过声音和旋律传达出来。
在音乐教学中，我们可以通过让学生了解音乐家的创作背景和情感意图，引导他们去感受音乐作品中所表达的情感。
同时，我们还可以通过创作和演绎的方式，让学生自己去表达内心的情感，将美与自我表达相结合，使学生更加全面地理解和感受音乐的美。
五、音乐的跨文化传播音乐作为一种普遍存在的艺术形式，在不同文化背景和地域中都具有独特的传播方式和美的表达。
在音乐教学中，我们可以通过引导学生了解不同文化背景下的音乐作品和表演形式，拓展他们的音乐视野和欣赏能力。
音乐让我享受美的享受音乐是一种奇妙的艺术形式，它有着独特的魅力，能够让我沉浸在美妙的旋律中，体验到无与伦比的美的享受。
在音乐的世界里，我可以找到心灵的安宁和放松，感受到情感的共鸣和情绪的宣泄，同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。
首先，音乐给我带来心灵的安宁和放松。
无论是在疲惫的工作之后，还是在身心疲惫之时，我总是选择聆听音乐来放松自己。
当我闭上眼睛，沉浸在柔美的旋律中，那一刻，所有烦恼和压力都悄然离去，取而代之的是一种平静和宁静。
音乐温柔地拂过我的心灵，让我感受到一种舒缓和轻松，仿佛置身于柔软的云朵之中。
这种宁静和放松令我感到愉悦和满足，让我可以重新燃起战胜困难的勇气和信心。
其次，音乐让我体验情感的共鸣和情绪的宣泄。
音乐具有独特的情感表达方式，能够触动人的内心深处。
当我沉浸在激昂的节奏中，或者是感受到深情的旋律时，我的情绪会随之起伏，体验到一种强烈的情感共鸣。
有时，当我感到伤心或沮丧时，我会选择听一些慢板的歌曲，通过音乐来宣泄自己的情绪，让自己得到释放。
而当我感到兴奋或激动时，我会选择听一些动感的音乐，让自己的情绪得到放飞。
音乐的情感表达能力无疑丰富了我的内心世界，让我能够更好地理解和表达情感。
此外，音乐也能够给予我无限的启发和创造力的灵感。
在创作过程中，我常常会选择听一些音乐来寻找创作的灵感。
音乐中的旋律和和声构思，以及曲曲之间独具特色的节奏感，都能够激发我脑海中的创作火花。
有时，我也会通过演奏乐器来创作属于自己的音乐，这让我体验到一种无穷的创造力和成就感。
音乐的灵感和启发无疑是我在人生道路上最好的伴侣和智囊，它帮助我成长，让我不断超越自我。
总而言之，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我享受美的享受的途径。
在音乐的世界里，我可以找到心灵的安宁和放松，感受到情感的共鸣和情绪的宣泄，同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。
对我来说，音乐是一种至高无上的存在，它陪伴着我度过许多美好的时光，成为了我生活中不可或缺的一部分。
简析从音乐的美育功能谈音乐美学一、音乐的美育功能音乐是一种高度审美的艺术形式，它可以通过声音的韵律、旋律和和声来表现对情感的诠释，将人们带入一种美好的情感世界。
音乐表达了对美的追求、对人生的感悟，给人们带来了精神上的愉悦和满足。
人们通过欣赏音乐，可以培养自己的审美情趣，提高审美能力，感受音乐所传达的美的情感。
2.音乐的情感教育功能音乐是对内心情感的最直接表达，它能够激发人们内心深处的情感、激情和梦想。
音乐能够激发人们的情感共鸣，增强人们的情感体验能力，帮助人们理解和表达自己的情感。
对于儿童来说，通过音乐，他们可以学会用心去感受美好的事物，培养积极向上的情感，从而更好地适应社会生活。
3.音乐的精神文化熏陶功能通过学习音乐，人们不仅可以提高自己的审美情操，还能够培养细致入微的观察力、细腻的情感表达能力和创造力。
在音乐学习的过程中，人们需要通过学习音乐理论、欣赏名家作品、自主创作等方式来提高自己的音乐素养，这对于培养综合素质和人的内在修养具有重要意义。
音乐不仅仅是一种审美形式，更是对人们情感的一种磨练。
在音乐的欣赏和学习过程中，会遇到不同风格的音乐作品，需要从不同角度去分析和理解，这对于提高人们的审美情感和情感智慧有着积极的促进作用。
二、音乐美学的相关内容1.音乐的美学基本概念音乐美学是一门研究音乐艺术美的学科，它主要探讨音乐的产生、发展、表现形式、审美特征等方面。
在音乐美学中，人们会从音乐作品的结构、旋律、和声、节奏等方面去探讨音乐美的本质和特点，分析音乐对人们审美情感的影响和作用。
音乐美学研究对音乐的审美功能进行了深入的探讨，例如音乐如何通过旋律和和声来表现情感，如何通过节奏和表现形式来激发人们的审美情感等。
音乐美学还探讨了音乐的审美价值，以及不同音乐作品的审美标准和评价方法等问题。
3.音乐的审美表现形式分析音乐美学研究还对音乐的审美表现形式进行了深入剖析，例如音乐作品的结构组织、音乐演奏的表现方式、音乐创作的技巧等方面。
形容音乐美妙的句子形容音乐美妙的句子大全句子是语言运用的基本单位，它由词、词组(短语)构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。
下面是小编整理的形容音乐美妙的句子大全，欢迎大家阅读学习。
形容音乐美妙的句子11、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。
2、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。
3、天籁之音。
4、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
5、温暖明净的歌。
6、拥有阳光般温暖美好的歌曲。
7、优美的灵魂，优美的歌谣。
8、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。
9、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！10、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。
11、返璞归真的童乐。
12、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
13、更如朗照松间的明月，清幽明净。
14、气势恢弘的歌。
15、清纯不一般的歌。
16、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。
17、音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
18、音乐是思维着的声音。
19、音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
20、音乐是灵魂的完美表现。
21、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
22、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
23、音乐常使死亡迟延。
24、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
音乐美学的基本原理讲稿
音乐美学的基本原理可以概括如下几点:
一、音乐形式美
音乐通过旋律、节奏、乐曲结构的组合形成不同风格的音乐形式。
优美动听的音乐形式能够打动人心,产生审美愉悦。
音乐形式上的丰富多变也体现了音乐的发展。
二、音乐表达美
音乐能够抒发人的思想感情,优秀的音乐作品能充分表达创作者的情感内涵。
听众通过音乐也能体会到这种情感,产生美的感动。
三、音乐语言美
音调的组合变化形成音乐语言。
优美流畅的旋律,和声的协调,展示音乐语言的美。
音乐语言的新颖独特也体现音乐创作的创新。
四、音乐表现美
演奏者通过对音乐作品的理解诠释,将音乐表现得更丰富生动。
表现手法的丰富
性也是音乐审美的一个方面。
五、音乐习惯美
听众长期对某种音乐形式的欣赏也会形成一种审美习惯。
熟悉的音乐方式容易产生共鸣,也会成为一种美的体验。
六、音乐想象美
音乐能唤起人的想象,把听众带入音乐描绘的景象中。
音乐描绘的想象世界也成为一种美的领域。
通过多角度理解音乐美学原理,能更深刻地领悟音乐之美,提高音乐鉴赏力。
这需要听众持续地音乐学习与实践。
声乐美感是什么？「最新」声乐美感是什么？「最新」声乐是表现美、创造美的艺术,它是以人声为乐器演唱出来的音乐。
下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!声乐的音乐对人类来说是最先听到、最先感受到的,交流思想信息、情感的声音。
以人声的音乐打动人更直接更富于感染力,它用优美动人的歌声表达人们的思想感情,把音乐、文学、语言融为一体,构建起一座绚丽多彩的艺术美的宫殿,使人得到美的愉悦和享受。
在人类的文化发展历程中,非常重视歌唱的审美作用。
从本质上说,美感教育属于美学的范畴,美感是客观存在的美所引起的一种独特的心理反映,一般需经历知觉、想象、情感、思维四个阶段。
它是人们从事艺术创造、艺术欣赏的一种方法论,从宏观上对人们研究艺术的各种规律予以指导。
长期以来,许多歌者重视声乐技能技巧的训练,而忽视了审美的教育。
歌唱家莫塞尔说,“声音训练不是简单地发展特殊的肌肉的能力,更重要的是其表达能力的训练”。
歌唱艺术作为人声音响的美,它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。
在歌唱审美中,歌唱者扮演着审美主体的特殊角色,他既是一个优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者。
歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,唱歌技术才能转化为歌唱艺术,才能淋漓尽致地表现作品,使心灵得到净化,情操得到陶冶,获得丰盈的审美愉悦和享受。
一声乐作品的语言美歌曲的美感除了以音乐的形式来表现以外,还通过文学语言(歌词)的形式来体现。
词章的语言美是声乐的文学基础,它以精粹纯美的语言表现壮阔的社会生活,以诗化美的文学语言为声乐的歌词奠基。
它反映了作者的生活态度以及丰富的情感,鲜明地表现了作者的立场、态度与爱憎。
要表现好任何一个声乐作品,首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻,在充分理解和把握的基础上表现作品。
比如,中外的歌曲、歌剧中可能涉及的体裁有诗、词、剧本、小说、神话等。
从著名的声乐作品来讲,会涉及到古今的很多作者。
浅谈音乐的审美特征音乐是一门艺术，它能够通过声音的演绎和创造，使人们产生情感共鸣和美的享受。
审美特征是指音乐作品所具有的美感、美学特点和艺术特性。
下面将从旋律、和声、节奏、音色和情感五个方面对音乐的审美特征进行探讨。
首先，旋律是音乐的灵魂和核心，它是由一系列音符组成的线性结构。
旋律在音乐中起着主导作用，它能够表达出作曲家的思想、情感和意图。
优秀的旋律应该具有独特性、流畅性和易记性，它能够给人以美的享受和精神的愉悦。
例如，贝多芬的《命运交响曲》开头的旋律以其雄壮和激情澎湃的气势深深地打动着听众的心灵。
其次，和声是指音乐中不同音符的组合和演奏方式。
和声是音乐表达情感的一种重要手段，它能够给人们带来丰富的听觉感受。
和声要求具有协调性、和谐性和统一性，它能够在音乐中创造出独特的氛围和情绪。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其严密的和声结构和协调的和声关系，展现出了宏伟的音乐世界。
第三，节奏是音乐中时间的组织和变化。
节奏是音乐的动力和灵魂，它能够给人一种活力和节奏感。
节奏要求具有规律性、变化性和重复性，它能够创造出不同的音乐风格和节奏形式。
例如，爵士乐的表演常常强调节奏的灵活性和即兴性，使得音乐充满了活力和动感。
第四，音色是音乐中不同乐器或人声的声音品质和特点。
音色是音乐的衣着和装饰，它能够给人带来美的视听享受。
音色要求具有独特性、丰富性和柔美性，它能够使音乐具有感染力和表现力。
例如，小提琴的音色柔和而悠扬，能够表达出深情和内敛的意境。
最后，情感是音乐的灵魂和灵感源泉。
音乐通过表现作曲家的情感和内心世界，使人们产生共鸣和情感交流。
情感要求具有真实性、深度性和表达性，它能够打动人的心灵和激发人的情感。
例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》以其含蓄而深情的旋律，让人们感受到了内心的哀愁和无奈。
总之，音乐的审美特征是多方面的，旋律、和声、节奏、音色和情感都是构成音乐美感的重要因素。
优秀的音乐作品应该具有独特的旋律和和声结构，融合丰富的节奏变化和音色表现，同时能够打动人的心灵和激发人的情感。
诗歌中的韵律与音乐美诗歌是一种独特的艺术形式，通过抒发情感、描绘景物和表达思想来打动读者。
韵律和音乐美是诗歌中不可或缺的元素，在表达诗人的情感和意境上起到重要的作用。
本文将探讨诗歌中的韵律与音乐美，以及它们对诗歌作品带来的影响。
一、韵律的重要性在诗歌中，韵律是指诗句中音节的排列与重复，以及诗句之间音节的对应关系。
韵律的运用可以增强诗句的美感，使文字更加流畅和富有节奏感。
正如音乐中的旋律，韵律在诗歌中创造出一种醉人的心灵共鸣。
韵律的运用有助于增强诗词的记忆性。
读者通过韵律的重复和变化，可以更加深刻地记住诗句，进而体验到诗歌所表达的情感和意义。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中，“戍鼓断人行，边秋一雁声”这两句诗通过重复的“行”和“声”创造了明显的韵律，使整首诗既富有节奏感又容易被人们记忆。
其次，韵律的运用有助于突出诗人情感的表达。
通过适当的押韵和排比，诗人可以将自己的情感表达得更加凝练和深刻。
如苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有，把酒问青天”把动人的景色与内心的忧愁相融合，通过韵律的呼应，增强了诗句所表达的悲凉之情。
韵律的运用还能够提升诗歌的音乐美。
正如音乐中的旋律、节奏和和声等元素创造出美妙动人的音乐作品，诗歌中的韵律也能使诗词具备一种和谐、优美和感人的音乐性。
通过对音节的排列和声调的把握，诗人在诗歌中创造出一种独特的音乐美，使读者更加沉浸其中。
二、音乐美的表现形式音乐美是通过声音的表现形式而产生的美感，在诗歌中，音乐美主要通过韵律、音调和声音的连贯性等方面来实现。
首先，韵律的运用是诗歌中体现音乐美的重要手法。
通过押韵和韵脚的运用，诗人能够创造出一种旋律感，使诗句更加流畅和优美。
例如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”通过押韵和韵脚的运用，使整首诗充满了一种悠扬的音乐美。
其次，音调的运用对于创造音乐美也起到了至关重要的作用。
不同的音调能够打破诗句之间的平板，使诗句更加富有变化和层次感。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中，“戍鼓断人行，边秋一雁声”通过音调的变化，使整首诗词如同行军的鼓点和凄凉的雁声，给人以强烈的视听感。
浅谈音乐之美作者：范莹莹来源：《黄河之声》2019年第10期摘要：音乐是我们生活中不可缺少的东西，它神奇美妙可以给人们带来美好的心情、身心得到放松、情感上得到宣泄，当情感体验上升到一定程度来说就会变成一种审美情趣，其思想也发生深刻的变化。
但音乐又是一种很难琢磨若即若离的东西，音乐的作用之一就是潜移默化，使欣赏者自由自愿的去接受音乐带给我们的正能量。
在这个生活节奏特别快的时代中，对音乐的审美也是生活中一项重要的内容之一，积极的去聆听一些音乐会使我们的心情舒畅，也可陶冶我们的情操，也会使我们的生活变得多姿多彩。
关键词：音乐;欣赏;美的体现一、音乐美的含义（一）音乐界定音乐是人类情感的一种体现也是一种生活的再现，生活中从不缺少音乐的影子。
正如我们欣赏音乐时，我们的心情也会跟随它有很多共同之处。
所以当我们欣赏悲伤的音乐时心情是带有悲伤情绪的，当我们欣赏优美的音乐时我们的心情是带有愉悦情绪的。
由于音乐的特殊性无法用语言表达出来，其过程只是通过音响的效果来表现，所以音乐内容很难琢磨也很难知道如何去分析音乐。
这就是需要我们细心钻研如何去欣赏音乐作品中的美，音乐是摸不到看不见东西，这也需要我们把抽象的听觉形象转换为具体生动的视觉形象进行分析。
从中感受音乐带给我们巨大的震撼，也从中去品味音乐的美。
（二）音乐美释义当我们听到不同的音乐时，带给我们感觉也是各不相同的，所以说无论是哪一种音乐所体现的“美”都是不一样的。
音乐美就是通过声音作为媒介来诉诸听觉的一种艺术形式。
它的特点就是在时间中流动，通过声音的长短、高低、强弱、音色等再去对所听到的声音进行界定。
音乐美的形式是多种多样的，外在的表现形式由体裁和形式所决定，内在的表现形式是音乐作品中想表达的一种积极的态度以及作者想表達的思想情感。
音乐总是以不同的美感带给听众不同的听觉盛宴。
（三）音乐美的表现1、节奏美节奏是音乐整体的骨架，也可以说节奏是音乐的进行。
节奏是一部音乐作品的中心，优美的节奏从形式来说一定是有规律、有组织进行的。
音乐的美的体现
音乐是人类情感通过乐音的流动进行的情感深层次的撞击
与交流，其基础与前提，是相互的理解与共鸣。
如何使自
己的心灵感受通过没有普通人类发生与表情的语言实现充
分的表达，的确是一个很难处理与解决的大课题，从古至今，人们一直没有间断对它的探求。
我国古代就不乏通过
音乐成为“莫逆”“知音”的动人心魄的事例。
《吕氏春秋·本味篇》记述了一个十分感人的音乐故事，使人们知道什么才是真正的音乐“知音”——
“伯牙鼓琴，锺子期听之。
方鼓琴而志在泰山，锺子期曰：…善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。
‟少选之间而声在流水，锺子
期又曰：…善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。
‟ 锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复为鼓琴者。
”
很显然，这个故事符合我国古代音乐艺术寄情山水
而托物言志的基本状况。
虽然伯牙优美动听的鼓琴没有传
接下来，我们也没有办法找回历史上的精美音乐那忽而小
桥流水的潺潺涓细，忽而大江奔流的浩瀚无际，忽而有如
巍峨的泰山，忽而又似清清小溪的优美乐音，但凭借这段
历史真实的记载，我们凭借古代挖掘出的各类音乐和流传
下来的丝竹管乐，完全可以想象得到遥远的古代，我国音
乐艺术的发展水平，音乐艺术家高超的弹拨技艺
马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就
必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听
觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。
托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。
”黑格
尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵
魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的
激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。
”
音乐是最富情感的艺术。
充分调动我们的耳、眼、手
等感官来感受音乐。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。
它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符
合自已的需要而产生的体验。
从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发
和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。
从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，音
乐欣赏课中，可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高音乐
审美修养水平。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是
不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的
情感。
音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，
在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。
音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任
何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。
换言之，
音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使我们更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
