岭南文化-广绣

广绣的艺术风格作者：Louisa广绣，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。

现希望通过对广绣的艺术风格、中西交流等情况的探究对广绣的发展有所启示。

一、广绣的艺术风格总结广绣的艺术特点有以下几点：1.题材多样，古典题材是以文人山水画为主的淡彩;岭南题材则是威彩，以寓意吉祥的瓜果、动物、花鸟、瑞兽类有地方特色的题材，装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快;还有西洋题材，以金线人物绣为主，体现柔和的洛可可风格。

2.人物绣和花鸟绣是广绣特色产品。

人物绣以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同的绣制方法达到形神兼备的中、外人士肖像。

广绣花鸟则善于体现“平、齐、细、密、均、光和、顺”的艺术风格。

它具有构图精密、色彩秀丽分明、针法多变，主题突出等特点。

3.广绣构图以前以满地绣为主，受西方影响以呼应式的构图为主，留白多，起画龙点睛作用，戏服、旗袍上的刺绣则对称构图。

4.用线多样，针法多样；5.色彩运用有：一种用色明快，对比强烈，讲求华丽效果，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。

另外一种多使用类似色，强调物象的逼真和立体感。

6.多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

7.应用范围广，服装、屏风、被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。

如《广绣-绶带鸟》该作品属威彩，题材为吉祥如意、具有岭南特色的荔枝和鸟;构图均衡而不对称，大体色彩对比强烈，如红果与绿叶，黑羽与白羽。

细节上，绿叶具有平、齐、细、密、均、光和、顺的艺术风格，且叶子和荔枝使用类比色，空间层次丰富，立体感强。

二、广绣与中西艺术交流1.东方对西方的影响：a.广州的金银线绣对17、18实际的法国绘画、手工艺（如刺绣、折扇、漆器家具）以及建筑艺术、室内装饰等产生重大的影响。

特别是在路易十五时期，描绘华丽的宫廷生活的油画借鉴了金银绣的技法，用东方人经常运用的金色来勾画位于画面中央的主体形象的轮廓线，和玫瑰、橘黄、海南等艳丽的色彩映照对比，交相生辉，绚丽夺目；而在边缘、背景部分则逐渐向深色调过度，使绘画的主题突出，光线明亮。

南村地区的非物质文化遗产有员岗飘色、广东音乐《禅院钟声》、广绣、龙船头制作、梅山纸通公仔等传统手工艺技能，有板桥波罗诞、官堂康公出会、南山古庙北帝巡游(九乡会)、樟边十乡会、市头龙船景、醒狮等民俗节庆活动，其中，广绣被列入首批国家非物质文化遗产名录。

一、广绣刺绣的历史源远流长，传说从黄帝的妃子嫘祖发明了养蚕、缫丝，到清代早期，刺绣被推向极盛时期。

当时的刺绣业已形成专业，有一定规模的手工业生产。

到了清末民初，由于刺绣各具其地方特色，从而形成了久负盛名的四大名绣——粤绣、苏绣、湘绣和蜀绣。

粤绣发祥地在广州及其附近地区，所以人们常说的“广绣”就是粤绣的别称。

广绣后来又广泛流传在南海、番禺等一带。

广绣艺术名传中内外，已有二千多年的历史，是岭南民间工艺的重要组成部分。

现在，南村及周边地区乡村仍有这一流传久远的刺绣技艺，由于南村丝纺织业的不断发展，人们从事纺织业的也越来越多，在南村圩因此而形成一条丝绸巷，以纺织业和卖丝绸为主，人们就将丝绸巷称为“纱市街”，现在的“沙”就是“纱”演变而来的。

在解放以前，沙市上街主要的居住的地方，这里最旺盛的就是茶楼，当时有很多人到这里喝早茶，现在这个茶楼已经变成了一个珠绣厂了；沙市下街才是商铺、店铺等做生意的，主要经营纺织业、药店等生意。

如今顺应时代经济发展，为工厂绣制服钉珠花的家庭随处可见。

广绣历清朝至今依然深得人心，为各家所赞誉，原因是因为一位有着深厚广绣艺术的艺人、现代广绣的标志性人物——陈少芳。

少时的陈少芳，对绘画有着浓厚的兴趣。

因她在绘画的杰出表现，被广州美术学院破格录取。

陈少芳擅长人物画和花鸟画。

大学毕业后，早闻广绣艺术名满中外，她对广绣颇有兴趣，就在广州市工艺美术研究所及其属下的绣品厂从事广绣创作工作；晚年，陈少芳开始自我创作，充分地发挥到她的专业特长，绣出来的作品中，无论花鸟、人物都大有绘画的艺术神韵。

她以鲜明的独特发风格打破广绣的传绣风格。

她和家人将现代广绣技艺推向新的高峰，她大胆革新，融入了绘画的艺术元素，既重“艺”又重“工”，“以画入绣”：在色彩上，吸纳了西洋画的色彩构成法，形成了“陈氏广绣”独有的一套“丝线色彩构成法”。

岭南广绣传统工艺论文岭南广绣传统工艺论文一、针法多样针法主要包括基础针法、辅助针法、象形针法三大类共六十余种，《广州刺绣针法》一书记录的广绣针法有七大类二十八种针法，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、绕绣、凸绣、贴花绣等六大类十余种针法。

七类二十八种针法，是通过岭南地区多代绣工的经验总结而形成的，但这并不意味着广绣针法的终结，这只是对前人针法做了相关总结，经过时代更迭，广绣针法亦会发生变化。

同幅广绣作品刺绣过程中，通过主针法和其他针法相互搭配，配合使用相关色线，可将所设计的物象形态生动地体现出来。

如陈少芳大师所绣的《他日相互》，采用了撕针法，通过各种色线搭配，将两只小鸡及青草景色绣绘得淋漓尽致，宁静安闲、典雅高贵的意境呼之欲出。

二、寓意深远广绣的图案都具有相关寓意，往往寄托了人们的美好祝福和愿望，绣工通过绣绘这些图案来表达当时人们的各种情感和文化观念，经过长时间的流传，这些图案自然而然成为民族珍贵文化遗产。

广绣做工精细，针法生动，图案秀丽，色彩雅洁，题材上多选择景物和动物，通过对事物的描绘，表达了刺绣者内心所期待的事和物，形成了“图必有意，意必吉祥”的说法。

在广绣中就能够找到大量的实例，如所绣的鱼象征着年年有余，花生、石榴、葡萄果实等象征着多子多福，长青图、猫和蝴蝶、桃和桃花象征着长寿，萱草象征着美好幸福生活，莲藕荷花图象征着因合得藕、天赐良缘的寓意。

广绣图案表达了当时民众对美好生活的向往，表达了人们的真诚心声，并得到了民众的普遍认同，才使得图案在历史的淘洗下保存下来，成为了众人所选用的题材。

三、布局饱满广绣的图案繁茂，装饰性较强，很少有空隙。

即使有空隙，也会选择物或是景来填充，使其图案显得饱满。

传说广绣与黎锦同源，黎族精于刺绣，以针线紧密色彩丰富见长，能在青蓝土布上绣出繁密的几何图案，艺术性十分突出，可见广绣纹饰细密，本来就是传统。

广绣内容取材广泛，一般广绣的图稿设计都会选择格调高雅、画面恢宏的国画、装饰画、优秀摄影作品以及近代兴起的油画作为底稿，内容题材主要涉及山水和花鸟，通过对静止的景物以及生动的动物嬉戏的绣绘，充分展现刺绣艺术绣画交融的.精湛技艺和表现力。

以“传承广府文化”理念为根本推动广绣融合拼布艺术新发展作者：陈佩珊来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：本文在对广绣以及广府文化内涵与艺术特色分析基础上，结合拼布艺术的文化内涵与艺术设计发展特点，对以“传承广府文化”理念为根本，推动广绣融合拼布艺术创新发展的具体对策，进行研究和论述，为相关研究及实践提供参考。

关键词：广府文化；广绣拼布艺术融合发展中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0090-02一、前言传统文化作为我国民族精神与艺术文化的根本，在现代社会与经济发展中，对其所蕴含的精神内涵以及文化精髓进行传承以及创新发展，是推动社会与经济发展进步的必需。

广绣作为我国非物质文化遗产的重要保护项目，是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺总称，其中蕴含着丰富的艺术特色与深厚文化内涵。

拼布作为传统的民间手工艺术之一，凭着独特的魅力与变化多的艺术特色，深受手工爱好者的追捧，在西方国家一度成为手工艺术界的新宠。

因此，为了更好地在学校开展传承广府文化的活动，在注重传统文化的传承的同时结合现代社会创新发展的需求，所以以“传承广府文化”理念为根本，推动广绣融合拼布艺术的创新发展研究具有突出的探讨价值和意义。

二、广绣以及广府文化的内涵与特征广绣是广州刺绣的简称，它作为粤绣的两大派系之一，属于我国第一批的国家级非物质文化遗产保护项目内容。

广绣具有构图饱满、纹理清晰、形象传神、色泽丰富且华丽、针法多样并且善于变化等艺术特征，是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称，在国内外的文化艺术发展领域都具有较高的知名度，深受人们喜爱。

此外，结合地方特色，广绣多数以木棉、荷花、梅花等植物作为题材背景，通过多样针法、巧妙的构图布局、以及丰富色调和秀丽的图案色彩运用，在对事物进行描绘的基础上，对内心的期盼和愿望进行表达，作品寓意丰富、文化内涵与艺术特色深厚鲜明。

科学之友　282023-11一、图稿设计广绣的设计是指刺绣的画稿设计，即设计者和绣制者进行刺绣前的艺术构思，创作出适合用于刺绣的各种题材的画稿。

一件广绣作品精美与否首先取决于画稿的题材结构及画师表现的功力。

作为我国四大名绣之一，广绣工艺自成一家。

它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物象的肌理；它题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；它不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。

广绣凝聚着历代艺人的智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色，其成长历程与岭南文化发展的轨迹紧密叠合在一起。

二、过稿过稿是刺绣前期最重要的工序，即按图稿进行勾稿。

在当代，广绣最常用的上稿方式是电脑喷图，通过电脑对画稿进行二次设计后，直接喷染在刺绣的材料上。

这样既省时省工，又可以将画稿更准确、更精细地描绘出来。

一针一线演绎岭南经典文化三、上绷架上绷架是指将绣稿和绣底安装在绣花架上，沈寿在《雪宧绣谱》中记载：“绷有三：大绷旧用以绣旗袍之边，故谓之边绷；中绷旧用以绣女衣之袖缘，故谓之袖绷；小绷用绣童履女鞵之小件，谓之手绷……”正是有了设计完美而坚实的工具，手工刺绣的艺术品才得以形成。

上绷架的顺序：缝柳布、入柳、卷架、插横头、缝边竹、绑边带。

传承　29四、选色线选色线也称配线，将近期需要使用的各类色线摆在前面，以供施绣者挑选。

一种颜色常常要选择多个色阶才可以。

在丝绒线的选配过程中蕴藏深厚的智慧，对审美的探究能力要求更是难上加难，行内人皆需要长时间的锻炼，行外人或许难以想象。

就配线种类来说，有选头发、马鬃作为绣线的，在明代潮绣中就有将孔雀毛织为云肩和补子的案例。

“凡线一绞大约三十根，凡一根必两绒。

掰时分两绒，而紧攘其端寸合而为一，以入穿孔。

”五、选用针法、定绣纹定绣纹是指用铅笔画出刺绣的方向，跟着绘画纹路去刺绣，使绣出来的图案更加活灵活现。

选针法就是根据每幅画面不同的主题、每束光彩不同的流转，来判断和调整每一步最合适的绣制针法。

岭南广绣传统工艺论文提纲：1.岭南广绣的传统工艺背景及特点2.岭南广绣在建筑领域中的应用3.岭南广绣的制作工艺4.岭南广绣面临的问题及挑战5.展望岭南广绣的未来发展一、岭南广绣的传统工艺背景及特点岭南广绣是中国传统绣艺中的一个重要流派，起源于广东省地区，主要分布于岭南地区。

其起源可追溯至唐代，发展至宋代繁盛，至明清时期达到巅峰。

岭南广绣的特点是色彩丰富、图案瑰丽、工艺精湛，其针法、线法、色彩运用等方面还具有独特的风格。

二、岭南广绣在建筑领域中的应用作为一种传统艺术形式，岭南广绣在建筑领域中得到了广泛的应用。

不仅可以在室内装饰中使用，还可以在建筑外立面、墙面、柱子等部位运用广绣技法，增强建筑的文化内涵，使得建筑更具有观赏价值和文化意义。

三、岭南广绣的制作工艺岭南广绣的制作工艺非常复杂，需要经过多道工序。

首先是纸样的采样、调色、分色，然后选择合适的针线和布料进行绣制。

针线的选择也非常考究，需要根据不同的图案和颜色进行匹配。

最后进行绣制、整理、压缩等多个环节。

四、岭南广绣面临的问题及挑战虽然岭南广绣在历史上得到了广泛的传承和发展，但现在面临着许多问题和挑战。

例如，岭南广绣的传统技艺逐渐失传，新一代缺乏继承这一传统的意识；另外，现代化的工业生产和市场需求对广绣的需求量越来越少，使得广绣受到了较大的冲击。

五、展望岭南广绣的未来发展针对岭南广绣面临的问题和挑战，我们应该加强对广绣传统工艺的保护和推广，鼓励年轻人学习并继承这一文化传统，同时探索广绣在现代建筑中的新应用场景，推动岭南广绣的再次繁荣。

相关案例：1.北京温都水城：在该项目中，设计师采用了大量的岭南广绣元素，使得整个建筑呈现出深厚的岭南文化内涵。

例如，建筑外墙的镂空花纹、室内的墙面装饰等都采用了广绣技法。

2.广东省博物馆：该建筑在外立面的装饰中采用了大量岭南广绣的元素，使得建筑更加彰显岭南文化的内涵。

3.深圳花样年华：在该项目中，设计师采用了大量的岭南广绣元素，例如建筑立面及内部大厅中的装饰、家具等，使得整个项目充满了浓郁的岭南文化味道。

传统广绣艺术融入小学美术课程探究与实践【摘要】广绣是一门刺绣为核心的综合美术，经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

我们的小学美术教育的目标是培养学生审美能力和对艺术的兴趣，将广绣艺术和小学美术教育相结合，我们就能在课堂教学以外提升学生对美的鉴赏能力和创造能力。

将本土文化中的广绣与我们小学美术中的缝纫、编织内容相结合，也可以为广绣的传承带来途径和思路，让学生能更加直观地感受本土文化的传统之美。

【关键词】广绣艺术；小学美术；本土文化；教学融合；广绣艺术是岭南本土文化的瑰宝，是中国的四大名绣之一。

中华人民共和国教育部印发的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》文件中，明确地指出了中华优秀传统文化以及非物质文化遗产走进校园并融入小学艺术教育的必要性及深远意义。

番禺区洛溪新城小学构建的“水品文化”更是要求学生崇善好学，善于善美，让学生学习本土优秀文化，教师在小学美术教学中融入广绣艺术铺下可行的道路。

接下来笔者将结合自己在教学实践中的体会与经验，详细分析如何用学生喜闻乐见的方式帮助学生了解广绣的材料，针法，如何在教学中引导学生感受广绣之美等问题。

一、小学美术课程中的传统刺绣艺术内容在广州地区所使用的岭南版小学美术教材中，与针线相关的民间文化的课题贯穿了小学低中高三个学年段，虽教学内容和教学目标都强调了优秀民间文化的普及和传承，但无涉及刺绣的内容。

教学内容主要涉及“民间纹样”与“装饰性”两个教学内容，重点强调花纹、装饰、装饰意义、美感等元素作为教学重点，充分体现了课程标准所提出的传承与创新思想但未能满足本土文化教育的需求。

因此教师需要在课程内寻找广绣艺术与课程内容的贴合点，帮助学生在达到课标的同时，对本土诞生的广绣艺术产生兴趣并能主动接触广绣艺术。

二、传统广绣艺术融入小学美术课程的价值（一）助力学生成长，提升民族自豪感在开展广绣艺术教学活动中，学生可以直观地领略广绣艺术所蕴含的艺术美感，并认识到美术的表现形式不是局限于绘画、泥塑、剪纸，也可以是绣花针的运用、线与色的搭配、线与线的交融。

广绣的艺术特征(1)艺术性特点a.地域性其一，广绣所扎根的地域文化孕育出其艺术特色根本的沃壤，地处岭南中心地带的广州及其古属地，亚热带季风气候特征明显，长年温暖多雨、光照充足，地处低洼地区水网密集，植物、动物种类繁多，为广绣的创作提供大量天然素材，除了龙凤孔雀、燕子游鱼、牡丹莲花、松柏竹菊等吉祥题材，还有公鸡、花鸟、荔枝等常见题材。

其二，广州作为我国最早开放的通商港口，17、18世纪大量商人前来把裁剪好的服饰图样、图画照片进行加工订货，广绣吸收洛可可艺术风格，图案变得繁杂，层次更加丰富。

其三，地处南方一隅的广府地区，南粤驿道开辟之前受中原文化影响较少，形成开放兼容、勤劳务实、不拘一格、灵活随性的广府人文特质，体现在广绣上的有：吸收顾绣“留水路”工艺技法，即在线与线之间显现0.5mm的空白，貌似简单，却令到构图更清晰分明，更富层次感；与四大名绣其它三种不同，广绣题材种类繁多，雅俗共赏，作品既有“白鸟朝凤”、“孔雀开屏”、“八仙贺寿”等象征性题材，也有“羊城八景”、“我爱小鸡群”、“同绣友谊”等通俗化题材；如清代白缎地三阳开泰挂屏心，三只“羊”出现在画面谐音寓意“三阳开泰”，通俗易懂，是广府文化通俗感性、天性乐观的真实写照。

b.针法性广绣按工艺技术可分为丝绒刺绣、盘金刺绣和珠绣三大绣种。

朱启钤在《存素堂丝绣录》评价广绣针法：“铺针细于毫芒，下针不忘规矩，以马尾缠作勒线，从而勾勒之，轮廓花纹自然工整、针眼掩藏，天衣无缝。

”广绣针法灵活多变，针脚严谨，针工细腻，构图繁而不乱，体现了精湛高超的工艺水平。

如现藏于故宫博物馆清乾隆年间的广绣百鸟争鸣图，灵活使用套针、齐针、顶针、滚针、施毛针、鸡毛针、扎针、打籽针、刻鳞针、松针、网针、接针等10余种针法，满绣孔雀、鸳鸯、鹌鹑、蜂鸟、八哥、鹦鹉等17种鸟和3只羊，以及荷花、牡丹等数种花卉，将禽类羽毛一根根、花木小草一叶叶地绣出，运丝讲究鸟羽的丝理走向，追摹真实物象的质感，尤其是鸡毛、孔雀羽更是针神艺绝，逼真写实。