西方文论 期末复习资料

西方文论复习资料西方文论复习资料一、填空。

1、古希腊的著名思想家柏拉图著有《理想国》。

在这部著作中，柏拉图提出了关于诗人不过是的代言人，和文学艺术是理念的的模仿的学说。

2、古希腊思想家亚里斯多德曾经写作了著名的，在其中，他提出了是悲剧的第一要素。

3、古罗马时期的一部重要希腊文著作《论崇高》的作者是，他在这部著作中提出的观点，后来被文论所继承。

4、法国古典主义批评家布瓦洛著有《》一书，在其中，他提出了关于戏剧创作的原则。

5、法国作家雨果的一般被认为是的正式宣言。

二、名词解释。

1、哥特式2、新批评3、“艺术是影子的影子”4、“美即关系”5、“市民剧”6、the intentional fallacy7、合式8、《论素朴的诗与感伤的诗》三、简答题。

1、如何理解黑格尔关于美的定义——“美是理念的感性显现”？四、论述题。

1、在20世纪以前，西方文论主要是从作者及其社会历史环境的角度来考察文学。

20世纪以来，西方文论的理论视点发生了转移，请举例说明并评述文学理论视点的转移以及对西方文学史观的影响。

四川省2002年10月高等教育自学考试西方文论选读试题一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）1、《伊安》是哪位文论家的作品（）①亚里士多德②贺拉斯③王尔德④柏拉图2、贺拉斯写作了（）①《诗学》②《诗艺》③《为诗辩护》④《诗学界定》3、朗吉弩斯崇高语言的来源有（）①一个②三个③六个④五个4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家？（）①海涅②雪莱③华滋华思④锡德尼5、莱辛论诗与画的区别时他主要想说的意思是（）①诗歌的节奏感优于绘画②绘画的表现力优于诗歌③诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画④诗与画二者无所谓谁更优越6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源？（）①夏多勃里昂②波德莱尔③维柯④但丁7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的？（）①亚里士多德②尼采③叔本华④杜夫海纳8、弗洛伊德认为（）①白日梦与夜梦没有什么区别②白日梦是梦，而不是幻想③白日梦是幻想，与梦有相似之处③诗人的创作与童年游戏无关9、黑格尔断言（）①最杰出的艺术本领就是想象②最杰出的艺术本领就是虚构③最杰出的艺术本领就是摹仿④最杰出的艺术本领就是创新10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（）①深刻阐释浪漫主义美学的文献②深刻阐释现实主义美学的理论文章③关于自然主义美学的文章④讨论表现主义美学文体的文献11、秦纳是（）①英国文论家②法国美学家③德国艺术理论家④美国文学批评家12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的？（）①兰波②罗兰?巴尔特③英伽登④海德格尔14、美意味着对世界的本质结构的否定这是谁的理论观点（）①萨特②瑞恰兹③卢卡挈④尧斯15、尧斯是（）①意识流文学理论的代表②象征主义文论的代表③接受美学的代表④新批评的理论家16、谁在《对几位同代人的思考》一文中提出“通感”理论？（）①波德莱尔②佩特③桑克蒂斯④雨果17、席勒认为“朴素的诗”主要是（）①模仿神②模仿自然③模仿人④模仿社会18、王尔德是（）①唯美主义文论家②现实主义文论家③只是诗人，而不谈文论④烂漫主义文论家19、卢卡挈是（）①马克思主义文论家②西方马克思主义文论家③自然主义文论家④现代主义文论家20、本雅明认为机械复制时代艺术作品最显著的标志（）①即是传统艺术的光韵的增强②是传统艺术光韵的消解③是传统艺术的光韵的黯淡④是传统艺术光韵的时强时弱二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）1、弗莱《批评的剖析》谈到了（）①历史批评②伦理批评③原型批评④技巧批评⑤价值批评2、柏拉图的美学与文论作品有（）①《大希庇阿斯》②《会饮》③《理想国》④《诗学》⑤《九卷书》3、兰波在《致保尔?德梅尼》一文中提出的观点是（）①“他者”理论②通灵人理论③诗人是盗火者④妇女也可以成为诗人⑤诗人是立法者4、康德认为艺术的特征在于（）①是人有意图的以理性为基础的创造物，不同于自然②艺术是人类追求美的重要技巧，与作为知识的科学不同③艺术创作不同于手工艺生产④艺术即游戏5、海德格尔认为艺术作品的本源不是（）①艺术品②作者③艺术④大地⑤接受主体三、名词解释（本大题共5小题，每小题2分，共10分）1、理念说2、悲剧（亚里士多德）3、《论崇高》4、原型（荣格）5、直觉（克罗齐）四、判断分析题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）判断正误，将正确的划上“√”，错误的划上“×”，并简述理由。

我西方文论选读复习资料1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。

公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。

柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。

▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆"。

当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。

诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。

这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。

▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（"模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。

（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。

这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。

2.亚里斯多德：古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。

17岁到雅典，成为柏拉图高足。

公元前335年创办吕克昂学院。

现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。

▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。

（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。

因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。

②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。

（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。

西方文论复习资料柏拉图柏拉图怎样否定模仿艺术？1摹仿艺术不能告诉人真理，与真理隔着三层2摹仿艺术不能起到教育作用3摹仿艺术不敬神，亵渎神明，不尊英雄4摹仿艺术挑拨情欲。

朗吉努斯简答：崇高的主客观根源：1、客观：雄伟壮丽的大自然。

自然界中雄伟壮丽的事物本身就具有崇高的美2、主观：超越自然崇高的5个来源：1、最重要的是庄严伟大的思想，它是作品的精魂2、慷慨激昂的热情，它是奔腾于作品中的血液，助于作品风格雄浑，把说者的情感灌输的听者心中来得到美感3、构想辞格的辞藻4、高雅的措辞5、庄严堂皇的结构勃瓦洛《诗的艺术》简介：是勃瓦洛的诗体论文，是一部向封建贵族妥协，按照王权的政治需求和艺术趣味总结文学创作经验、规范法国文学艺术的理论著作。

由4章组成，倡导理性原则，理性应在诗歌创作中居于支配地位，按照理性原则合理布局，追求和谐统一，强调艺术形式的规范化，遵循“三一律”。

倡导自然原则，写“自然人性”，写“宫廷”和“城市”。

倡导古典主义原则，要创造理性的、自然的作品，就必须以古希腊罗马的古典作品为典范。

倡导道德原则，作家要努力提高自身道德修养。

《诗的艺术》的理性原则体现在哪些方面？在内容上，主张表现高贵人物，歌颂王权。

在形式上，强调形式要符合内容的理性要求。

在内容和形式上，要求以内容为主导，反对“以文害意”、“以韵害理”，反对把形式的东西看得高于一切。

按照理性原则合理布局，追求和谐统一，强调艺术形式的规范化，遵循“三一律”原则。

强调艺术真实，即“像真性”。

勃瓦洛是如何区分悲剧和喜剧的？1题材、悲剧是严肃题材，喜剧是滑稽题材2人物、悲剧人物出身高贵、地位显赫、性格定型，是高贵伟大人物。

喜剧是下层社会中的人物，现实中人的面影，是社会缺点的拟人化，是类型性格3写作手法、悲剧要化丑为美，化腐朽为神奇。

喜剧则要处处天然状态，用鲜明的色彩把本来的样子描画出来4语言、悲剧的语言从形式上讲是诗，喜剧语言是散文。

悲剧语言要切合人物在一定情境下的感情，喜剧语言则要求诙谐而不落俗套，要切合人物的性格和身份，不能用下流的词句博取观众的欢呼，台词要处处都有妙语解颐。

西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。

西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。

1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。

古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。

文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。

二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。

古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。

代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。

2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。

浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。

浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。

代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。

2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。

现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。

现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。

代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。

2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。

后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。

西方文论复习资料西方文论复习资料第七章第二节象征主义艺术理论一、波德莱尔的“感应说”（一）艺术与自然：放弃自然，反对复制自然，不仅指自然界，人类社会，更指人本身的自然肉体，肉体的自然性。

（二）艺术与道德科学：道德科学不是艺术道德求善，是宗教的事。

科学求真，是哲学的事。

而艺术是求美的，所以，科学道德都不是艺术。

（三）艺术的本质：美、忧郁、不幸艺术是美，而真正的美、纯粹的美是“忧郁”和“不幸”。

其著作《恶之花》寓意“恶之美”、“病态之美”（四）艺术感知：想象力1、艺术感知就是洞悟宇宙、人生的奥秘。

2、宇宙万物和人生百态都受“普遍相似性”的支配。

3、诗人必须有想象力，去辨认和表述事物之间的普遍关系。

4、想象力是“向所有的精神生动的说话的创造力”5、想象力就是促动诗人发生感应的能力、前奏。

（五）艺术思维和创作：感应与象征感应，又译应合，曾出现在《恶之花》中，影响深远，被称为“象征派的宪章”。

1、垂直感应：指由物质客体以及引起的感觉层面到抽象观念和个人情愫层面的运动。

（人与大自然的感应）2、水平感应：指由一种实在的感知到另一种在同一层面的感知的运动（通感、人与自身的感应）eg:自然中的万物之间，各种艺术形式之间，人的各种感觉之间等。

两种感应都是强调诗在不同之间把握相似，在无关之间抓住关系的能力。

二者各有特点，相互渗透，其目的是通过意向及其积累，在读者身上再次引发诗人体验过的情感。

总结：波德莱尔反对复写自然，坚持艺术的独立性，强调官能、想象力。

把忧郁、不幸看作高于欢悦的美的特征，影响颇巨。

二、魏尔伦“音乐、至高至上”的诗歌革新主张（强调诗歌的节奏韵律）（一）土星情节：土星，即人生是忧郁、痛苦、不幸的隐喻。

这是魏尔伦诗歌主题的来源和理论基础。

（二）纯粹：自然是诗人心灵的象征性森林，应热爱、领略、洞悟它，以写出意在言外，有“轻松自如节奏”和“绝对形式”的纯诗。

（“纯诗”概念没有严格限定和完整体系，但启发了瓦雷里，成为后期象征主义的主要概念。

西方文论复习资料所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。

一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。

古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。

中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。

孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思??此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。

古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。

19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。

其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。

西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。

２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。

二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。

（文学上的后现代主义）后现代主义文论的特征：打破了古典主义、现代主义文论的中心化、人本化、固定化、价值（意义）的一元化等倾向。

追求文论的边缘化、非人化、动态化、价值（意义）的多元化，消解了一切传统的固定模式，将文学及其意义作了无限开放。

西方文论复习资料(2012.12.25)关于文论:1.文艺理论:文艺实践的总结和概括,它有指导和影响着文学实践活动。

文论发展规律受制于内部和外部因素。

内部因素主要是文学本身发展变化,外部规律主要是社会生活和理论家的主体认知图示。

西方文艺理论呈现的方式有三种:哲学家、著作家、美学家等的著作中包含着文学理论,如《理想国》;诗人作家著书立说,如《诗学》;19世纪后专门的文学批评家、理论家写的文艺理论著作。

2.批评实践的定义:对文学文本有了3种以上的批评方法和视角的解读;对批评文章的方法论审视;对文化现象也进行理论审视。

一、西方古代文论发展脉络(一)、源头:古希腊文论;初级阶段:罗马古典主义;转折:中世纪基督教神学理论;冲击期:文艺复兴时期;完备:新古典主义(二)、古希腊的文艺理论1.宗教与艺术氛围宗教:以异化的形式对人文的表述古希腊:海洋型民族、殖民掠夺、航海冒险三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯2.早期的哲学与文艺学自然哲学:“始因”:A.以自然界存在的某种物质形态的东西作为世界的本源,也包括文艺学和美学。

泰勒斯:“水”;赫拉克利特:“火”;B.以一种抽象的概念来表征世界的同一性。

巴门尼德:“存在”;毕达哥拉斯:“数”3.古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯:毕达哥拉斯学派;宇宙万物的本源是数——艺术和美的关系:美是和谐统一——两个宇宙的概念评价:用自然科学观点研究艺术美学,只从形式结构探寻艺术的和谐美,显得过于简单赫拉克利特:唯物主义和辩证法哲学的奠基者;火是世界万物的本源;“我们不能两次踏进同一条河”;首先提出“艺术模仿自然”的论点,意识到美是相对的,不是绝对的,即意识到美的相对性。

评价:运用自然科学观点论述文艺和美学问题,把对物质的研究作为认识的基础。

德谟克利特:第一个从研究自然过渡到研究社会,探求美和艺术的本质的哲学家。

古代原子论的创立者。

他提出了求美是人与动物相区别的标志之一,为以后的美学研究确定了方向。

《西方文论选读》一、名词解释（每题3分，共30分）1. 郎吉弩斯的《论崇高》《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学范畴的诞生。

2. 三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。

卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。

三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。

3. 黑格尔的情境·情节·情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。

分别介绍情境、情节、情致。

4. 俄国形式主义的“陌生化”原则什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。

所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。

陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌5. 阿多诺的否定的美学.阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。

他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。

反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。

2.文化工业。

这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。

3.音乐社会学。

他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂6、车尔尼雪夫斯基的“美是生活”---车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。

一、柏拉图:（古希腊）理式论摹仿说:是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石。

“理式”不依存于物质存在，也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”，是一种由低向高的体系，最低的理式是具体事物的理式,最高最完美的理式是善,是神的化身.柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性,现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。

人们要获得知识,认识真理,不需经过感觉,只需对理式的“领悟”。

“文艺是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样,只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体".柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的。

但就摹仿说的发展历史来说,它丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。

他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉. 文艺社会功用说：认为作为各城邦国家公民教育教材的诗和文艺,如果不符合对青年和成年人的教育要求，也要被删除、被禁止。

主张把理智和情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准,要求艺术服务于政治，服从于政治.他对文艺的社会功用的认识，是从他的奴隶主贵族派的政治理想得出的。

他的文艺功用说是他的政治理想在文艺理论上的体现。

他从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发,要求文艺为贵族奴隶主的政治服务，故而否定了摹仿艺术的作用。

灵感说：在古希腊时期，“灵感"的基本含义是“神助”、“灵启"、“陶醉”、“迷狂”等，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。

灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂;灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆,这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。

柏拉图的“灵感说”是一个内涵复杂的概念，它既有唯心主义的神秘色彩,又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。

柏拉图1、柏拉图灵感说：（1）基本含义。

“灵感说”源自古希腊酒神祭者和女祭司在迷狂状态中宣示阿波罗的神谕的神话传说。

希腊语中“灵感”原意是“神灵的附体”、“神灵感发”，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。

（2）柏拉图对灵感的解释。

第一，对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。

第二，灵感的表现是迷狂。

第三，灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。

即诗人创作时，经神灵附体后，灵魂陷入迷狂状态，回忆起神灵降临人间前在天上所经历的生活，反映的是理式世界。

（3）灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值。

矛盾：既有唯心主义的神性色彩，又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。

价值：第一，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。

第二，柏拉图看出了文艺创作与技艺制作的区别。

第三，他在论述灵感获得的过程中，强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”。

2、柏拉图对文艺规定的三条罪状摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识，为摹仿的艺术摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。

3、柏拉图主要文艺思想柏拉图的文艺思想可分为本质论，价值论创作论三方面：（1）“理式论”摹仿说。

柏拉图的“理式”是不依存物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。

他认为最高理式是神，“文艺是自然的摹仿”，而“自然”以“理式”为蓝本，故文学艺术是理式的摹仿的摹仿，其摹仿“都只是得到影像，并不曾抓住真理”。

（2）文艺的社会功用说。

要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”，即有意义建设“正义”的城邦和培育“正义”的人格。

他以此为标准，批评摹仿的艺术：一是艺术与真理的隔阂；二是亵渎神灵、丑化英雄，“最严重的毛病是说谎”；三是摧残理性，滋养情欲，摹仿“人性中低劣的部分”讨好观众。

西方文论期末考试试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 下列哪部作品是弗洛伊德的代表作？A. 《梦的解析》B. 《存在与时间》C. 《悲剧的诞生》D. 《文明的辩证法》2. 结构主义文论的核心观点是：A. 文本的意义由读者的主观体验决定B. 文本的意义由社会文化背景决定C. 文本的意义由其内在结构决定D. 文本的意义是开放的，由多种解读构成3. 后殖民主义批评关注的重点是什么？A. 文化霸权与权力结构B. 个体心理与社会关系C. 文本的语言学分析D. 艺术形式与审美价值4. 女性主义文论主要批判的是：A. 性别不平等与性别歧视B. 社会经济不平等C. 种族歧视与民族压迫D. 环境问题与生态危机5. 新历史主义文论强调：A. 文学作品与历史背景的紧密联系B. 文学作品的独立审美价值C. 文学作品的普遍人性D. 文学作品的作者中心论6. 接受美学的核心观点是：A. 读者的接受和解读是文学作品意义的最终实现B. 作者的意图是解读文学作品的唯一标准C. 文学作品的意义是固定的、不变的D. 文学批评应该完全客观，不受个人情感影响7. 西方马克思主义文论主要关注的是：A. 文学作品的形式与技巧B. 文学作品与社会经济结构的关系C. 文学作品的道德教化功能D. 文学作品的宗教象征意义8. 精神分析文论认为无意识主要通过什么方式影响文本的解读？A. 梦境B. 语言失误C. 文化传统D. 社会规范9. 符号学文论认为文本是由什么构成的？A. 语言符号B. 社会符号C. 文化符号D. 个人符号10. 下列哪位学者是解构主义文论的代表人物？A. 罗兰·巴特B. 弗朗茨·卡夫卡C. 弗里德里希·尼采D. 让-保罗·萨特二、简答题（每题10分，共30分）11. 简述亚里士多德的悲剧理论中“卡塔西斯”的含义及其在悲剧中的作用。

12. 描述米歇尔·福柯关于“话语权力”的理论，并解释其对文论研究的影响。

西方文论复习资料《西方文论》复资料XXX整理西方文论复资料一、填空（15%）1、美在“数的和谐统一”的思想是由XXX学派提出来的。

2、XXX是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质的哲学家。

3、在XXX的悲剧理论中，居于悲剧六个成分(性格、思想、情节、言词、形象和歌曲)之首的是情节。

4、“灵魂回忆”说是XXX灵感理论的一部分，其意是说灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。

5、《论崇高》这部作品大约完成于公元前一世纪，作者XXX是与XXX同一时代的人。

6、XXX“寓教于乐”理论揭示了文学艺术的审美作用和认识教育作用的关系。

7、“四义说”是XXX提出的关于文学语言的重要理论，它揭示了语言艺术意义的多层次性，这四义分别指的是语言的字面义、譬喻义、道德义和寓言义。

8、17世纪法国新古典主义时期的代表性文论家是的XXX，反映他古典主义实际的主要著作是《诗的艺术》。

9、在XXX对诗与画的界限做分别时认为诗与画有不同的美学原则，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。

10、法国启蒙主义文论家中先崇尚XXX后又完全贬低XXX的作家是XXX。

11、在法国古典主义那里，理性即等于自然，等于古典P105。

（不肯定）另一个答案是“道德”12、德国十八世纪卓越的艺术史家XXX提出古希腊艺术的最高理想是“尊贵的纯真”和“静穆的伟大”，此论影响了这一时代许多的诗人、艺术家，包括XXX。

13、XXX的主要美学著作是《审美教育书简》和《朴素的诗和伤感的诗》。

14、作为XXX一切哲学和美学思想的出发点是他的理性万能论。

190（不确定）15、XXX艺术哲学的基本命题是“美是理念的感性显现”。

16、英国文艺复兴时期文论家XXX对诗人给予了极高的评价，他说“世界是铜的，而只有诗人才给予我们金的。

”17、XXX关于悲剧冲突的本质理论认为悲剧冲突起源于“好人犯了错误”。

18、XXX论述文艺的主要著作是《诗学》19、XXX的主要文艺著作是《诗艺》20、XXX的文艺理论著作是《诗的艺术》21、XXX的美学和文艺思想主要在他的《判断力批判》里得到了表述。

西方文论复习题西方文论复习题西方文论是研究文学及其相关艺术作品的理论体系，它涵盖了从古希腊到现代的各种文化和思潮。

本文将通过回答一些复习题来回顾西方文论的重要概念和理论。

1. 什么是“文学”的定义？文学是一种以语言为媒介表达情感、思想和体验的艺术形式。

它可以通过诗歌、小说、戏剧等不同的文体来传达作者的意图和观点。

2. 请解释“文学批评”和“文学理论”的区别。

文学批评是对文学作品进行分析和评价的过程，它关注作品的形式、主题、结构等方面，并提供对作品的解读和评价。

文学理论则是对文学现象和文学批评方法的研究和探讨，它试图解释文学的本质和意义，并提供对文学作品的理论分析框架。

3. 请解释“形式主义”和“意识形态批评”这两种文学理论的基本观点。

形式主义认为文学作品的价值在于其艺术形式，强调作品的结构、语言运用和美学效果。

它忽略了作品的社会和历史背景，将文学作为一种独立的艺术形式来研究。

而意识形态批评则认为文学作品是一种思想和意识形态的表达，它关注作品背后的社会和政治意义，试图揭示作品中的权力关系和意识形态的影响。

4. 请解释“结构主义”和“后现代主义”这两种文学理论的基本观点。

结构主义认为文学作品是由符号和结构组成的系统，它关注作品中的符号和符号之间的关系，试图揭示作品背后的结构和规律。

后现代主义则强调作品的多样性和不确定性，它拒绝传统的线性叙事和统一的真理，试图打破传统的文学规范和权威。

5. 请解释“女性主义文论”和“后殖民主义文论”这两种文学理论的基本观点。

女性主义文论关注女性在文学中的地位和作品中的性别问题，它试图揭示男性中心主义和性别歧视，并探讨女性的经验和声音在文学中的表达。

后殖民主义文论则关注被殖民地和被压迫群体的文学作品，试图解构殖民主义的影响和后果，并探讨被压迫群体的身份认同和文化复兴。

通过回顾这些重要的文学理论和概念，我们可以更好地理解和分析文学作品。

文学批评和理论的研究不仅可以帮助我们欣赏和理解作品，还可以提供对社会和文化问题的思考和启示。

一、柏拉图:古希腊理式论摹仿说:是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石..“理式”不依存于物质存在;也不是人的意识;而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”;是一种由低向高的体系;最低的理式是具体事物的理式;最高最完美的理式是善;是神的化身..柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性;否定了现实世界的真实性;现实世界是以理式世界为蓝本的;只有“理式”才是真实的存在..人们要获得知识;认识真理;不需经过感觉;只需对理式的“领悟”..“文艺是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样;只是客观事物的外貌复现;不能摹仿事物的“实体”..柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的..但就摹仿说的发展历史来说;它丰富和发展了古希腊早期的摹仿说..他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵;否定文艺的真实性;否定现实生活是文艺的源泉.. 文艺社会功用说:认为作为各城邦国家公民教育教材的诗和文艺;如果不符合对青年和成年人的教育要求;也要被删除、被禁止..主张把理智和情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准;要求艺术服务于政治;服从于政治..他对文艺的社会功用的认识;是从他的奴隶主贵族派的政治理想得出的..他的文艺功用说是他的政治理想在文艺理论上的体现..他从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发;要求文艺为贵族奴隶主的政治服务;故而否定了摹仿艺术的作用..灵感说：在古希腊时期;“灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等;柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面;从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释..灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂；灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆;这种回忆能够把握住事物的真实体;达到对理式世界的正确认识..柏拉图的“灵感说”是一个内涵复杂的概念;它既有唯心主义的神秘色彩;又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见..迷狂说灵魂回忆说：1、这是柏拉图提出的命题..他认为;高明的诗人都是凭灵感来创作;而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”;一是“灵魂回忆”..2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界;就可能产生一种精神上的迷狂状态..3、迷狂说灵魂回忆说否定了技艺和经验在文学创作中的作用..二、亚里斯多德古希腊文学本质论：亚里斯多德在柏拉图等人的“艺术摹仿”基础上继承和发展的观点;认为艺术的本质是摹仿;但是艺术的摹仿的对象本身是真实存在的;肯定摹仿现实艺术的真实性;文艺的本质在于诗人和艺术家要表现生活的本质和规律..一切美的艺术都是“摹仿”;不承认有来自神的灵感的颂神艺术和摹仿艺术的区别..艺术摹仿的对象是“行动中的人”;是人的性格、感受和行动..这使“文艺摹仿自然”的对象更为明确;为揭示文艺的本质向前迈进了重要一步..诗比历史更富有哲学意味..文艺求其相似而又比原物更美..悲剧“冲突论”：即悲剧“过失说”;其本质是好人犯了错误..冲突是构成情节的基础;是展示人物性格的关键..他规定：悲剧人物是好人;但不是完人;他“不十分善良”;“也不十分公正”;所以犯了错误..然而他的性格、品质又是善良的;是“比一般人好的人”;是与我们相似的人;这样;当他遭受了不应遭受的灾难时;就博得了观众的同情..由好人犯了错误引发的悲剧冲突;才能引起观众的怜悯和同情..亚里斯多德认为悲剧不着意于“悲”;而着意于“严肃”;这一论点抓住了悲剧的本质特征..亚里斯多德认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情;达到“惊心动魄”的效果..三、但丁意大利文艺复兴四义说：关于文学语言的重要理论;是但丁为了解读世俗文艺..认为圣经的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义..他明确指出字面的意义以外的意义都是寓意;揭示了语言艺术意义的多层次性;为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示..民族语言理论：但丁主张的建立民族语言以代替拉丁语..主要体现在飨食、论俗语中;主张在意大利各地方俗语的基础上创立一种统一的、有权威性的新的民族语言;这种民族语言既是全民族传达思想、交流感情的工具;又是作家创作采用的语言..四、布瓦洛法国新古典主义诗的艺术：布瓦洛一部向封建贵族妥协、按照王权的政治需求和艺术趣味;总结文学创作经验;规范法国文学艺术的理论着作..诗的艺术的理论原则：理性原则：唯理主义是贯穿全书的指导思想;在布瓦洛看来;理性是文学的基础;也是文学的目的;遵从理性是艺术达到完美的根本途径..不论是艺术家的情感和想象;还是艺术的内容和形式作品的内容和形式具有高贵性和规范性;都必须服从理性..创作要凭理性而不是凭感情去鉴别判断一切..诗人不能跟着模糊的感受和情感走;只能跟着理性走..自然原则：他强调“我们永远也不能和自然寸步相离”;布瓦洛之谓自然;基本含义是指合乎常理常情的事物;特别是指合乎常理常情的人性..他要求以理性去筛选自然;改造自然;表现合乎理性的自然事物;实际上是主张借自然表现情理..总体上看;新古典主义要求诗人作家摹仿自然;要服从理性的指导..自然的原则从属于理性的原则;自然的原则是理性原则的补充..古典的原则：古典的也就是理性的、自然的..因此要创造理性的、自然的作品;就必须以古希腊罗马的古典作品为典范..他决不允许对古典作家有微辞;务必要在当代作家诗人心目中树起古典的绝对权威..其目的是规范法兰西的文艺;使法兰西文艺像罗马帝国文艺一样;成为辉煌的文艺..道德的原则：在布瓦洛的新古典主义理论中;理性、真、善、美是四位一体的;艺术的最高理想就是四者和谐统一..尊重理性、摹仿自然、服从古代典范是必不可少的;除此之外;作家的道德修养也至关重要..这就是诗的艺术里的又一原则..五、莱辛建立统一的德意志民族文化是民族统一的途径德国启蒙主义诗画界限论：莱辛认为;造形艺术和诗歌;它们有异中之同;即都要模仿自然；也有同中之异;主要表现在四方面：1.就存在形式说;诗是一种时间艺术;画是一种空间艺术;诗的表现范围要比画广;画适宜于表现美;诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现..2.就模仿的媒介说;诗用人为的符号;即时间中动作发出的声音；画用自然的符号;即空间中物体的形状和色彩..3.就模仿的对象说;诗描绘时间中先后持续的事物即动作；画描绘空间中并列的事物即物体..4.就追求的效果说;诗求其真;再现人的动作的复杂冲突；画求其美;即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大..上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的;否则就会招致失败;但这些规律也不是绝对的..莱辛其他理论观点：1. 对高特雪特的古典主义理论进行批判：两人的斗争实质涉及到如何建立德国民族文学的大问题;是启蒙主义与新古典主义的斗争..高特雪特不从德国的现实出发;不顾文学的民族传统;片面强调搬用法国新古典主义;这是片面的..莱辛并不反对借鉴古代艺术遗产;但他更强调立足于民族生活的土壤和民族文学传统..2. 向“诗如画”的传统观点挑战：莱辛拉奥孔的目的在于批判以温克尔曼所宣扬“静穆美”为代表的古典主义艺术趣味;探讨诗与画;尤其是诗与雕塑的不同艺术特征..首先从三个方面阐明了诗与画的界限：摹仿媒介的不同、摹仿对象的不同、艺术作品的效果不同..其次提出了诗与画不同美学原则：画的最高境界是美;诗的最高境界是真..再次;提出了艺术的时空辩证观..强调画是空间艺术;诗是时间艺术;两者界限不容易混淆..同时指出;时虽长与表现动作;但通过动作也可以暗示物体；画长于表现物体;但通过物体也可以暗示动作..3. 为建立德国市民剧斗争：为建立德国民族的新型戏剧;提出了建立市民剧的主张;在题材内容和风格形式上来一番改革;使戏剧适应反映现实生活的需要..在艺术风格上主张真实地描写现实生活;认为艺术家要走向民间..提倡运用日常生活语言;反对华而不实的贵族语言..六、康德文学艺术理论德国古典美学纯粹美就是不以对象的客观合目的性为前提; 其本质特征是不涉及对象的存在因而无利害感;不涉及概念而又普遍性、无目的的合目的、由“共同感”决定而有必然性..核心问题是审美不涉及存在;只涉及表面形式;因而无利害感.. 依存美则以对象的客观合目的性为前提;受概念的制约;依存美涉及概念、利害和目的..然而依存美不低于纯粹美;相反;美的理想不在纯粹美;而在依存美..艺术的本质特征：艺术活动的本质是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造;艺术作品是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造的结果..艺术像游戏：游戏中的孩子有双重身份；游戏是为了愉快；游戏是自由的..游戏和艺术都是这样的活动都是体现人的自由本质的令人愉快的活动;因此艺术像游戏..审美观念：审美观念是文学艺术家从审美要求出发;运用想象力创造出来的艺术形象;这一艺术形象包含着丰富的思想;但没有任何一特定思想能够完全和这一艺术形象的意义相切合;这一形象是“说不尽的”;又是“说不准的”;它只可意会不可言传..而审美观念通过想象力、悟性、精神和鉴赏力形成..天才理论重点：康德“天才论”是要说明;“美的艺术”如何可能达到自由与法则、人工与自然的统一..他认为美的艺术的创造同于鉴赏判断;不是依概念的活动;但美的艺术的创造又必须以出自概念的法则为前提..因此;艺术法则必然内在于艺术家的心灵;美的艺术只有作为天才的作品才有可能;即“美的艺术是天才的艺术”..康德指出;天才就是一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式独创性..天才的独创性;具有天赋的独创性;创造出的作品是独特的;不同于别人;不能化为公式和原则供别人使用;具有神秘性;因此天才只涉及艺术;不涉及具有公式的科学；天才的典范性;自然通过天才创造作品;为艺术立法;但这种立法不是提供公式原则;而是提供典范..天才的艺术以其艺术形象提供一种无法用概念和法则表示的法则和标准;因此艺术的继承只能靠天才的典范作为引导；天才与鉴赏力的结合;康德认为;一个对象的美的表象;本质上只是一个概念的表达的形式;而找到最恰当的表达形式则要靠鉴赏力..艺术家应该从伟大的作品中不断辛勤地实验;努力找到适合者思想的表达;又不使心意诸力活动的自由受到损害的形式..也就是说;天才应和形成艺术形式的能力——鉴赏力结合;很高的鉴赏力是天才必须具备的条件..七、黑格尔德国古典美学情节情境情致：为了实现艺术美的理想;黑格尔探讨了文艺创作的具体问题;如人物、环境、冲突等问题;并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念..分别介绍情境、情节、情致..艺术美的本质特征和创造：黑格尔认为;美的本质是;a“美就是理念的感性显现”美或艺术是理念、概念与客观实在的统一、美或艺术美的本质是理念与感性显现的统一b“感性观照”的形式是艺术美的基本特征c艺术美的创造基础和出发点是现实生活..艺术理想理想性格说：符合理念本质而显现为具体形象的现实;这种理念就是理想..黑格尔认为;艺术理想是普遍性与特殊性;理性与感性的活的有机统一体..而作为一个具有定性的理想;有一个迫切的要求;就是要性格有特殊性的个性..理性性格的基本特征：整体性、丰富性；明确性；坚定性..艺术发展史上的三种艺术类型：A象征型艺术;最初的艺术类型;是理想艺术的准备阶段;出现了用自然事物的形式来把绝对理念变成可以观照的最早的艺术..象征性艺术的主要特征;是物质的表现形式压倒精神的内容;形式而内容的关系仅是一种象征关系;物质不是作为内容的形式来表现内容;而是用某种符号、某种事物;来象征一种朦胧的认识和意蕴..B古典型艺术;在这个阶段;人的认识已经进入自觉的阶段;艺术所表现的精神内容找到了适合表现自己本质的形象;理念与明确的自觉的个性达到了完美的统一..最主要的特点是消除了象征型艺术表现出的那种物质形式和精神内容不协调的矛盾;使内容和形式构成了一个有机的活的整体..C浪漫型艺术;精神内容压倒了物质形式;内容与形式出现新的不协调..浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活;形式是无足轻重的;偶然的;随心所欲的;它的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在内心心灵深处的东西..八、柯勒律治英国浪漫主义浪漫主义诗学主要文艺观点1. 诗的本质“介乎某一思想和某一事物之间”;是主客观的统一：他强调诗是人所创造的;能给人以审美快感的对立统一的事物;认为诗作为艺术的整体由不协调的对立的事物构成;因而它的内部是相互作用的;主张诗必须具有调和、统一物我的功能;诗本身的性质在于统一主观和客观;并表现在诗作的思想中..他还强调主体自我的作用;强调诗是诗人在某种永恒的思想概念支配下;把主观与客观、形式与内容这种对立的东西统一起来的创造..2. 想象是浪漫主义诗创造的根本动力：柯勒律治把诗的想象看做是一种创造;是想象使主动的思想和被动的世界联结起来;使对立的东西经过运动达到统一..想象是创造;对于艺术造型有着巨大的作用;是想象使各种相反或不协调的品质取得平衡谅解;从而完成一个具有生命的艺术整体;给人以美和快感..也就说;想象具体表现为对现实的理想化、客观的主观化和概念的形象化;离开想象就不可能把对立的不协调的东西造成统一的艺术形象..3. 诗是诗的天才的特产：他把诗归于天才;认为天才的独特能力在于：天才能把人见惯的事物表达出新意、天才有音乐感、天才有激情、天才需要思想的深度和活力..柯勒律治推崇天才;承认天才有天赋的因素;又认为学习研究对于天才仍然十分重要;主张天才是天赋与后天努力的结合..九、雨果法国浪漫主义1. 诗发展的三个历时阶段：分为原始、古代和近代..原始时代;一切东西都属于个人;也都属于集体;没有任何东西约束人;人们任意驰骋自己的想象;颂歌是他们仅有的诗章..到了古代;人类社会出现了民族国家直接的摩擦;以致发生战争;歌唱“世纪、人民和国家”的史诗应运而生..到了近代;基督教和新的社会使文艺具有了不同于原始时代和古代的特色;人类整个精神世界的面貌发生了改变;使人们看到了美与丑并存;光明与黑暗相共..诗就改变了原来的单纯模式;使之表现优美崇高的结合..2. 美丑对照原则：雨果根据浪漫主义文学的创作情况;提出了以美丑对照原则来塑造美的浪漫主义创作原则..雨果认为;像堂诘柯德等作品一样;它们不是描写美的典型;而是以滑稽丑怪的形式批判了当时的社会;却取得了成功..雨果认为;这种滑稽丑怪比崇高优美更占优势的情况;不过是一种“反作用的狂人”..为此雨果提出;成熟的浪漫主义文学;应是以美丑对照来描绘美的典型的文学;它不是为描写丑而描写丑；美丑对照;相反相成;可以使人们对崇高优美有更强烈的感受..美丑对照的方式：角色安排的对照；人物性格内部美与丑的对照；不同情境的对照；情节的对照；外在形象与内心品质的对照..十、福楼拜法国现实主义；对客观性原则的强调：A艺术家不该在他的作品里露面；1以科学控制文学;使文学回到自然；他认为自然现象本身体现着真理;而作品都应以真理为；2以科学的态度记录事实；自然主义要求艺术家要以科学家的身份记录事实;科学；3以科学实验的方法进行写作；他认为;实验的方法是先给人物造成一定的环境对客观性原则的强调：A艺术家不该在他的作品里露面..他作品的客观性放在重要的位置;反对艺术家在作品中直接露面做主观的抒情、议论和道德评价..当然他不反对艺术家在反映生活有自己的认识和态度;但是他更重视事物自身的关联;不允许作家自己直接对事物下结论..B忠于现实;但不摹写现实..强调艺术要忠于现实;非常重视观察分析;脚踏实地地搜集资料..认为主观的东西越少;描写越真实..C对形式美和细节的刻意追求..福楼拜认为;没有美的形式;便没有美的内容;反之亦然..他把形式看成是作品的决定因素;认为有了美的形式就有了一切;所以艺术创作的关键在于能否掌握的形式..他甚至要追求一种脱离主题的、独立存在的形式美..在语言表达上也十分讲求语言的精当;强调语言的锤炼..十一、左拉自然主义1以科学控制文学;使文学回到自然..他认为自然现象本身体现着真理;而作品都应以真理为基础;那自然主义就意味着回到自然;在文学上就是回到自然和人..只有用科学控制文学;才能真正回到自然;使文学立足于真理的领域..他主张以生理学、遗传学为指导去认识和反映社会生活、去描写人..为了“回到自然和人”;写人则“首先从人生的真源来认识人”..然而;以科学控制文学;意在追求科学性和真实性;但这种控制的结果是使文学创作违背了艺术规律;失落了真实性..2以科学的态度记录事实..自然主义要求艺术家要以科学家的身份记录事实;科学地客观地反映现实；不应有政治倾向;不应做道德评价;他不是政治家、道德家;而应该是科学家..因此;对现实不加变化和增减;没有想象和夸张;没有强调与概括;没有倾向与评价;只要事实;这就是自然主义的“照像式”的反映生活..作品中不要表现作家的意思..但这种观点违反了艺术规律..3以科学实验的方法进行写作..他认为;实验的方法是先给人物造成一定的环境;让他在其中活动;通过这种实验得出关于这个人的知识;用以证实遗传、生理、环境等对人物性格的决定作用..写小说的过程;就是这样一个实验的过程..但这种实验小说理论混淆了科学实验与艺术创作的区别;抹煞了艺术创造的审美特征..十二、补充两个人物：济慈英国浪漫主义消极能力说：济慈认为;诗人是凭着一种“消极能力”去感受生活的..消极能力是指在文学中上有成就的人所具有的一种特殊品质;即“能够处于含糊不定、神秘疑问之中;而没有必要带着急躁的心情;去追寻真实和道理”;凭着这种消极能力;诗人的精神能保持消极被动的状态;从而能打开感受之门;给想象提供素材和广阔自由的空间;这样才有利于表现无关理智和说教的“纯美”的诗..实际上;消极能力是一种没有思索、没有激情的纯然淡薄的感受能力;是诗人创造纯美的诗的一种手段..荣格：“集体无意识”：又称种族无意识;是比“个人无意识”更深一层的、由先天或者说由遗传得来的潜意识;它的内容主要是“原型”或称“原始意象”..原型意象或原型是人类早期社会生活的遗迹;是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩..原型是指人类心理活动的基本范型;是一种先天固有的直觉形式;它决定着人类知觉、领悟、情感、想象等心理过程的一致性..原型与人类特定的存在模式或典型情境息息相关..集体无意识原型普遍存在于原始人的生活经验之中或者就是他们的生活经验本身;保存在他们的神话、巫术和传说之中..Ps：“三一律”;指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性;它在17世纪法国古典主义悲剧中;是作家必须遵守的铁律;来自16世纪诗学的意大利注释家之手..卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应;才能使观众信服..三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响..简答或论述：1;柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的柏拉图主张文艺摹仿说..作为摹仿;它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构;即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品..柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系..一文艺是摹仿的摹仿..柏拉图承认艺术把世界当作蓝本;是对现实世界的摹仿..但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在;而是理念摹仿物..在柏拉图看来;文学艺术就成了“摹本的摹本”;“影子的影子”..二摹仿者不能判断美丑优劣..柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术..而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验;是最有发言权的;作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的..三摹仿的作品是低劣的..这是柏拉图主张流放诗人的主要理由.. 综上所述;柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系;而他的所谓的摹仿说;又是建立在理念论的基础之上的;这就必然认定文艺是不真实的;低劣的..另外;柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激;把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程..这显然是不符合实际的..因此;如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看;这种观点大体上是消极的..2;柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人。

柏拉图：《理想国》：理性主义的“模仿说”——理念至上的哲学思量，即绝对的真理。

提出“诗如画”的命题，对诗不齿，“一个秩序有定的理想国，有充分的理由对诗人关上大门。

”但敬神的诗和歌颂名人的诗可以进入理想国。

他强调诗是影子的影子（即不真实，是谎言的），与真理是隔层的。

同时强调“将诗人驱逐出理想国是一个权宜之计，要是哪一天诗人肯改邪归正，随时欢迎回来。

”——即诗人要遵循他理想国的统治—哲学家的法则。

（也是其道德标准的意愿）。

其诗学思想：“为迷狂说”，代表作《伊安篇》。

迷狂的诗不同于模仿的诗。

迷狂是言神之言，即代神而言。

可以说是代表西方非理性主义诗学的一个渊源。

亚里士多德：开启注重经验主义层面的哲学传统。

思想体系;“形式”哲学，（其“形式”即是柏拉图的理念），但他反对柏拉图把理念抽绎出来高架在个别之上的做法，而肯定形式就存在于事物之中。

《诗学》：核心议题之一为模仿正名。

表现:①肯的模仿是人的天性②强调模仿具有普遍性。

诗正是通过必然的认知逻辑和可能的想象虚构，在个别的形象中表述出深层的规律性的东西。

提出诗人应该避免用自己的身份来说话。

判定诗的题材在于叙写行动的人，“高尚的人模仿高尚的行为”，反之亦然。

《诗学》的主要框架是悲剧结构的探讨。

悲剧是以行动为形式因（《物理学》提出四因说：质料因、形式因、动力因、目的因），说明行动是悲剧的灵魂。

他把悲剧分六个成分:情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。

其中情节最重要。

他解释，悲剧是行动的模仿，行动势必涉及人物，而人物必然具有性格和思想。

所以依次看，行动的模仿是情节。

情节之所以重要，是因为悲剧模仿的不是人，而是行动和人生。

诚然性格决定了一个人的品格，但是他的幸与不幸，都是取决于行动。

“净化说”：净化可以视为悲剧的最终效果。

以“卡塔西斯”（即原词）作净化解，那么悲剧的最后目的便是借情节以引起怜悯和恐惧之情，而使之两种情感得到净化。

它意味着悲剧的最终目的，要在观众那里得到最后的完成。

西方文论史期末复习一、古希腊的文艺理论：柏拉图的文艺对话录1、柏拉图的文艺理论分为“理式论摹仿说”“文艺的社会功用说”和“灵感说”三个部分。

①理式论摹仿说：A、“理式”的基本含义：“理式（IDEA）”论——哲学体系的理论基石；“理式”——超时空、非物质、永恒不灭的本体；理式由神创造，这个精神的理式世界创造了现实世界，现实是和天上的理式世界相对应的。

；“最高理式”就是创世主B、文学艺术是理式的摹仿的摹仿（文艺是自然的摹仿，自然是理式的摹本和影子）——把画家叫做“摹仿者”或者“影像制造者”C、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值：a、首先，理式论摹仿说，从本体论再说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。

b、其次，理式论摹仿说在对文艺真实性的否认中，隐约见出了对文学艺术的共性方面分的要求。

②文艺的社会功用说：A、理想国的建设与文学艺术：《理想国》——柏拉图所设想的建立和治理公家的政治纲领，按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。

（人的灵魂——理智、意志和情欲，意志和情欲应该受到理智的制约。

）B、摹仿的艺术的三条罪状第一条：摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。

第二条：摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。

第三条：诗人为了讨好观众“摹仿人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦的保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。

C、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准③灵感说：A、灵感的基本含义（热情的磅礴）：柏拉图式古希腊早期“灵感说”之集大成者，把“灵感”集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键在于它是否能获得灵感。

B、柏拉图对灵感的解释（神灵附体、迷狂、灵魂回忆）：柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。

首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”第二，灵感的表现是迷狂第三，灵感的获得过程是灵魂对阵善美的理式世界的回忆C、灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品是灵感的产物。