京剧声腔练习

京剧练声_喊嗓练声方法京剧练声是京剧演员在演出前进行的基本功训练之一，是为了保证演员的嗓音健康，让嗓音更加有力、富有表现力。

喊嗓是京剧练声方法之一，下面我将详细介绍喊嗓练声方法。

首先，喊嗓是京剧练声的基本训练方法之一，为了达到理想的效果，演员们需要严格按照正确的方法进行练习。

喊嗓时应站立或坐直，保持身体的平衡和稳定，同时保持全身放松，特别是腹部，使得呼吸顺畅。

其次，喊嗓使用的是“喊”声，因此声音要大，但同时也要有力度和韵律感。

在喊嗓时，要通过适当的发声位置和技巧，让声音从腹部发出，而不是喉咙。

这样可以减少对喉咙的伤害，使声音更加清澈、有力。

再次，喊嗓时还需要注意声音的音调和音质。

京剧的声腔分为高音、中音和低音，演员在喊嗓时要根据不同的剧目和角色要求，选择适当的音调和音质。

一般来说，高亢激昂、有力量感的剧目可以使用高音，而柔和细腻的剧目则需要使用中音或低音。

此外，喊嗓还要注意气息的控制和运用。

在喊嗓时，演员需要通过深吸一口气，将气息储存在腹部，然后在喊的过程中，适时地释放气息。

这样可以让声音更加有力，同时也可以避免声音过于喊出而导致声音破音或喉咙受伤。

最后，在练习喊嗓的过程中，演员还可以结合其他的技巧和方法进行训练。

比如，可以通过做呼啦圈运动来增强气息的控制能力和腹肌的力量；可以通过挤压牙关和缩小口腔空间来改善音质和音色；还可以通过唇音练习和发音练习来提高发音的准确性和清晰度。

总之，喊嗓是京剧练声中重要的一部分，通过喊嗓可以让演员的嗓音更加有力、富有表现力。

在喊嗓练声时，演员需要注意站位姿势、放松身体、发声位置、音调和音质的选择，同时也要注意气息的控制和运用。

在练习喊嗓的过程中，演员还可以结合其他的技巧和方法进行训练，以提高嗓音的质量和表现能力。

希望以上信息对喊嗓练声方法有所帮助。

京剧练声方法京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，而声乐是京剧表演中不可或缺的一环。

京剧的声腔独特，具有浑厚、嘹亮、高亢的特点，因此京剧演员需要通过练声来达到良好的表演效果。

下面将介绍一些京剧练声的方法，希望能对学习京剧声乐的朋友们有所帮助。

首先，京剧练声的基础是深厚的文化底蕴。

京剧的唱腔源自古代各种音乐形式，包括雅乐、民间音乐等，因此学习京剧声乐的人需要对中国传统音乐有一定的了解和积累。

可以通过学习古代音乐理论、音律等知识，来提高对京剧声乐的理解和把握。

其次，练声过程中需要注重发声技巧的训练。

京剧的声腔要求演员能够做到音准准确、音色圆润、音量适中。

因此，学习京剧声乐的人需要通过练习发声、调整呼吸等技巧来提高自己的声乐水平。

可以通过模仿老师的演唱，学习他们的发声技巧和表演经验，来提高自己的声乐水平。

另外，京剧练声也需要注重台前表演技巧的培养。

京剧是一种综合性的艺术形式，演员不仅要求声乐功底扎实，还需要具备一定的表演技巧。

在练声的过程中，可以通过学习舞台表演技巧、身段功夫等，来提高自己的综合表演水平。

最后，练声的过程需要坚持不懈，持之以恒。

学习京剧声乐是一个长期的过程，需要不断地进行反复练习和总结经验。

只有在长期的坚持和努力下，才能够取得较好的声乐效果。

综上所述，学习京剧声乐需要注重对中国传统音乐文化的了解和积累，注重发声技巧的训练，注重台前表演技巧的培养，以及坚持不懈的学习态度。

希望学习京剧声乐的朋友们能够通过不懈的努力，取得更好的声乐效果，为京剧的传承和发展贡献自己的力量。

京剧的发声技巧范文京剧是中国的传统艺术形式之一，源于明朝晚期和清朝初期的北京，凭借其独特的表演艺术形式和声腔独特的唱腔，至今仍备受人们喜爱。

首先是“下颌音”。

下颌音是京剧中非常重要的音域之一，也是京剧演员最重要的发声技巧之一、通过下颌音的准确运用，可以达到唱腔高低变化的效果。

演员在唱腔时需要通过调整颌骨的位置，来产生高低变化的音调。

同时，演员应注意下颌音的音域掌握，尽量准确地颤音，以使声音更加生动。

其次是“顶墙音”。

顶墙音是指通过特殊的声音控制和调整咽喉的位置来产生出来的特殊音调。

演员在表演中通过喉咙的运用来控制音色的提升和降低，以达到舞台效果的最佳呈现。

而顶墙音的发声要求演员必须具备较高的技巧和功底。

第三是“咽腔发声技巧”。

咽腔发声技巧是京剧演员在演唱时发出声音的特殊技巧。

演员需要通过深吸气，然后将气息在咽喉中收缩，产生阻力，再通过喉咙的张合来控制气流，从而产生特殊的声音效果。

另外，京剧还有一种独特的发声技巧叫做“尖声”。

尖声在京剧中可以传达角色的情感和个性，通常用于喜剧和时代剧中的女性角色。

尖声要求演员通过调整咽喉和声带的张合来发出高音，声音尖锐而明亮。

对于演员来说，在发声时，要注意正确的呼吸方式。

京剧中的发声需要充分利用腹式呼吸，在吸气时，应让气息从下腹传入胸腔，在发声时通过调整腹肌的张紧程度，来控制气息的流动。

只有通过正确的呼吸方式，演员才能够保持足够的气息供应，使声音更加有力和持久。

总之，京剧的发声技巧是京剧表演的重要一环，它要求演员具备较高的技巧和功底。

演员在表演中需要准确地运用下颌音、顶墙音、咽腔发声技巧和尖声等特殊发声技巧，以表达角色的情感和意境。

同时，在发声过程中，演员还需要注意正确的呼吸方式，以确保声音的稳定和持久。

只有经过长期的学习和训练，演员才能够熟练地掌握这些发声技巧，并在舞台上展现出优秀的表演水平。

京剧演唱练习技巧京剧演唱练习技巧 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

下⾯是⼩编分享的京剧演唱练习技巧，⼀起来看⼀下吧。

京剧演唱练习技巧1 ⼀、科学演唱⼝诀： 头正眼看平，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半⼝⽓，⽓长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿⿐进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉⽓肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。

⼆、演唱提⽰⼝诀： （⼀） 1、造型演唱⼝诀： 头端正、颈直⽴，眉⽬传情要⾃然；前脚站、后脚点，演唱⾓度想在前；眼有神、⼝型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。

2、开肋⼝诀： 振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背⼋分满，不觉吸⽓⽓⾃来。

3、腹肌训练⼝诀：深吸半⼝⼊⼩腹，脐做中⼼紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线⾃来⾳如柱。

（⼆）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有⽅向；吸⽓深、呼出稳，膈肌拉紧，沉⽓唱；⼝齿咬、吐字真，撑住⽓息，字响堂；⼝腔空、⼝型美，软腭吸起，把字装；⼩装饰、需灵巧，声在眉⼼，哼鸣唱；⼤装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋⾳、重叠⾳，⿐咽内腭，找感觉；轻弹⾳、重顿⾳，对⽐鲜明，节奏爽；⽓⼝准、润腔活，有情有味，声缠绵；半⼝吸、存丹⽥，顺⾏循环，有保障；低⾳扩胸、膈肌莫松，⾳⾊润厚，似洪钟；⾼⾳叹⽓不费⼒，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。

三、京剧“腔体、板式”⼝诀： [散板]严紧不散，⾃由唱；[摇板]平稳如浪，可短长；[流⽔]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆⼦]抒情欢快，美悠扬；[⼆六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西⽪]悲悲切切，情真切；[哭头]⽓控声情，备凄凉；[四平调]委婉缠绵，腔厚重；[⾼拨⼦]刚劲挺拔，技能控制要有⽅。

四、⼗三辙吐字的朗诵练习 东：中红农缝迎绳冲⾍烘泳龙共同蓉。

京剧声腔板式京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。

曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。

不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。

京剧声腔板式：西皮、二黄西皮，京剧主要声腔。

西皮在胡琴上的定弦是：63弦。

西皮的曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快，比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

西皮的板式有：原板、慢板、快三眼、娃娃调、导板、回龙、散板、摇板、滚板、二六、流水、快板、反西皮等。

二黄，京剧主要声腔。

原作二簧。

二黄在胡琴上的定弦是：52弦。

二黄是一种比较平和、稳重、深沉、抒情的腔调。

节奏比较平稳，起音、落腔多在板上。

由于二黄的唱腔流畅、舒缓，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪，因此悲剧题材的戏，多用二黄腔。

二黄的板式有：原板、慢板、快三眼、碰板、顶板、导板、回龙、散板、摇板、滚板、反二黄等。

另外有唢呐二黄。

京剧声腔板式：反西皮、反二黄反西皮，京剧西皮的腔调、板式。

反西皮这种腔调发展较晚，现在只有散板、摇板和二六几种板头，不如反二黄板式那样完备。

反西皮多用于生离死别或哭祭亡灵等极其悲痛的情境。

这种腔调虽名为反西皮，但并不完全是正西皮的转调，有的是把西皮上下句唱腔的落音做了些变动，变为二黄腔，于是就成为用西皮定弦唱二黄腔的格式。

老生戏《连营寨》中刘备唱的“点点珠泪往下抛”的唱段，是反西皮二六；《鱼肠剑》中伍子胥唱的“子胥阀阅门楣第”的唱段，是反西皮散板。

旦角戏《三娘教子》中王春娥唱的“不由得春娥女痛在心”的唱段，是反西皮二六。

反二黄，京剧二黄腔调与板式。

反二黄基本是把正二黄的曲调，降底四度来唱的腔调。

正二黄胡琴定弦为52弦，转反二黄后即为15弦。

由于转调后的反二黄调门降低了，相应地唱腔活动的音区也就加宽了，故反二黄调腔比正二黄的唱腔起伏跌宕大，曲调性更强。

京剧练声方法京剧是中国传统戏曲艺术的重要形式之一，其独特的表演风格和声腔技巧深受观众喜爱。

而要想在京剧表演中做到声音嘹亮、有力、富有表现力，就需要进行专门的声乐训练。

下面，我将介绍一些京剧练声的方法，希望能对您有所帮助。

首先，要想在京剧表演中有出色的声音表现，必须掌握正确的呼吸方法。

京剧的唱腔多为高亢激昂的音调，因此需要有充沛的气息支撑。

练习时，可以采用仰卧或坐姿，放松身体，用鼻子深呼吸，感受气息进入腹部，然后缓慢呼气。

通过反复练习，逐渐培养深沉、稳定的呼吸。

其次，要注意喉部的保护和锻炼。

京剧的唱腔多为喉音，因此需要特别重视喉部的健康。

平时可以多喝温水，少喝刺激性饮料，避免嗓子干燥。

同时，可以进行一些喉部的放松和舒展操，如轻轻摇头、张口闭口、发出喉音等动作，有助于增强喉部的灵活性和稳定性。

此外，要注意声音的调节和表现。

京剧的表演要求演员能够准确地掌握各种声腔，如悠扬的“昆腔”、嘹亮的“生腔”、刚健的“花腔”等。

因此，练声时可以根据不同的唱段和角色特点，有针对性地进行声音的调节和表现，做到声情并茂，富有表现力。

最后，要多加练习，不断提高自己的声乐水平。

练声是一个反复、持之以恒的过程，需要不断地进行反复练习和总结经验。

可以选择一些经典唱段进行模仿和学习，也可以结合自己的实际情况，进行创新和突破。

只有不断地练习和积累，才能在京剧表演中有更好的声音表现。

总之，京剧练声是一个需要细心、耐心和毅力的过程。

通过正确的呼吸方法、喉部的保护和锻炼、声音的调节和表现，以及持之以恒的练习，相信您一定能在京剧表演中有出色的声音表现。

希望以上方法能对您有所帮助，祝您在京剧表演中取得更大的进步！。

京剧试题⼭东⼤学京剧协会戏剧知识竞赛试题姓名学号学院⼀、单项选择题（50分）1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 501.京剧的最基本的两种声腔范畴为（）A、⾼拨⼦和吹腔B、西⽪和⾼拨⼦C、⼆黄和吹腔D、西⽪和⼆黄2.中国第⼀部京剧有声艺术⽚是（）A、《定军⼭》B、《⽣死恨》C、《四郎探母》D、《⼤唐贵妃》3.下⾯那位演员不是程派五⼩旦（）A、张⽕丁B、吕洋C、迟⼩秋D、李海燕4.著名京剧⽼⽣表演艺术家周信芳先⽣开创的派别是（）A、周派B、沙派C、麒派D、南派5、在京剧《春秋⼆胥》中是谁冒充伍⼦胥（）A、皇甫纳B、东皋公C、申包胥 d费⽆忌6、描写宋朝诗⼈陆游和其表妹爱情故事的京剧名称为（）A、《元宵谜》B、《钗头凤》C、《霍⼩⽟》D、《卓⽂君》7、⽅荣翔原本是（）京剧院。

A、上海B、北京C、中国D、⼭东8、著名京剧演员魏慧丽出演过以下哪部电视剧（）A、《西游记》B、《红楼梦》C、《三国演义》D、《⽔浒传》9、以下那位⼈物不是京剧“后四⼤须⽣”中的（）A、马连良B、谭富英C、余叔岩D、奚啸伯10、下⾯是程派喜剧结尾的（）A、《锁麟囊》B、《荒⼭泪》C、《青霜剑》D、《鸳鸯冢》11、梅兰芳主演的最后⼀部京剧名称是（）A、《贵妃醉酒》B、《霸王别姬》C、《凤还巢》D、《穆桂英挂帅》12、下列⼈物不属于花旦的是（）A、《花⽥错》——春兰B、《拾⽟镯》——孙⽟娇C、《龙凤呈祥》——孙尚⾹D、《红鸾禧》——⾦⽟奴13、（）不属于京剧“四⼩名旦”A、张君秋B、严凤英C、⽑世来D、宋德珠14、京剧《黛⽟葬花》取材于（）A、《聊斋志异》B、《封神演义》C、《红楼梦》D、《⽔浒传》15、全剧《红鬃烈马》最后⼀折叫（）A、《⼤登殿》 B 、《探寒窑》 C、《彩楼配》 D、《武家坡》16、下列名家与其代表作不相符的是（）A、梅兰芳——《贵妃醉酒》B、张君秋——《诗⽂会》C、程砚秋——《英台抗婚》D、荀慧⽣——《昭君出塞》17、下列那句唱词不是京剧《锁麟囊》中的（）A、怕流⽔年华春去渺，⼀样的⼼情别样娇。

京剧发声方法教学京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的艺术形式和表演方式而著名。

其中，发声是京剧表演的重要组成部分之一，它通过特定的技巧和方法，以及声腔和发音的合理运用，使演员的表演更加生动和富有感染力。

本文将介绍几种常用的京剧发声方法，以及相关的教学指导。

第一部分：发声基本原理京剧发声的基本原理是通过声带的振动产生声音，并通过嘴唇、舌头等部位进行过滤和调节，最终形成独特的音色和音调。

发声时需要注意以下几个方面：1. 姿势与呼吸：京剧发声需要保持正确的姿势，站直、两脚分开与肩同宽，同时需要采用腹式呼吸，即通过深吸气使腹部膨胀，然后通过慢慢呼气控制声音的发出。

2. 声音的共鸣：在发声过程中，需要通过鼻腔和咽喉等部位的共鸣来使声音更加明亮而富有穿透力。

3. 声音的控制：发声时需要根据角色的不同，调整声音的音量、音色和音调，以适应不同角色和剧情的需求。

第二部分：京剧发声方法介绍1. “洪钟大吕”：这是京剧中常用的发声方法之一，通过深吸气并用力发声，使声音宏亮、洪亮，具有强烈的穿透力。

2. “咬文嚼字”：在演唱时，需要将嘴唇微微张开，牙齿轻轻咬合，将发音点放在牙咬肌上，使音色更加锐利、清晰。

3. “点将法”：这是一种刻意放缓发声的方法，语调起伏明显，音调变化丰富，常用于表现具有武将形象的角色。

4. “弦索法”：这是一种通过鼻腔和咽喉的共鸣来产生特殊音效的发声方法，使得声音更加悠长、苍凉。

第三部分：京剧发声教学指导为了帮助学生更好地掌握京剧发声技巧，以下是一些教学指导建议：1. 选择适当的练习曲目：学生可以选择一些简单的唱段作为练习曲目，逐渐熟悉和掌握各种发声方法。

2. 强调呼吸训练：呼吸是发声的基础，教师可以引导学生进行专门的呼吸训练，如腹式呼吸、吸气与吐气的控制等。

3. 标准发音演练：特别强调声音的发音和发声位置，通过反复演练使学生熟练掌握，并注意发音的准确性。

4. 角色定位：教师可以为学生介绍不同角色的发声特点和表演方式，并引导学生根据角色的特点进行发声演练。

京剧音乐简介
• 京剧的音乐共包括四个部分:打击乐、曲牌、唱腔和念白。 • 一、京剧的乐队：京剧的乐队分成“文场”和“武场”两 部分。文场由管弦乐队组成，武场由打击乐队组成。二者 合起来称作是“文武场”。
京剧的乐队
（一）武场：京剧的武场由鼓板、大锣、小锣和铙钹四件乐 器组成，称为“武场四大件”。 • 鼓板：是两种乐器，即鼓和板。鼓也叫单皮鼓，又叫小鼓。 板，又叫檀板，由红木或者黄杨木制成。
谭派（京剧艺术流派）
• 京剧谭派艺术是中国最早创立的京剧流派， 谭派唱腔以委婉古朴而著称。一些著名的 京剧艺术流派都是先学习谭派艺术后逐渐 形成自己的流派，谭派现在是六代嫡传， 谭鑫培、谭小培、谭富英，到谭元寿、谭 孝曾、谭正岩，如果算上谭鑫培的父亲— —老旦演员谭志道，共有七代从事京剧。
谭鑫培
兵谁领兵。
垛板
（一小段）
流水
（一长段）
快板
京剧的声腔（调式）
• 京剧声腔主体是西皮和二黄。
• 西皮（京胡 定弦la mi ）多叙事； • 二黄 (京胡 定弦sol re) 多抒情。
• 由此衍生的反西皮、反二黄，以及南梆子、 四平调、高拨子、吹腔、南锣、娃娃调等。 • 反西皮、反二黄，多为悲到极致的表现 。
大锣和小锣
鼓师：京剧乐队的总指挥是鼓师，俗称“鼓 佬”。
• 铙钹
（二）文场：京剧乐队的文场主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种 弦乐器组成，通常称为文场四大件。
• 京胡
京胡
京二胡
• 月琴 •
•
小三弦
锣鼓经(锣经)
• • • • • • • • • • • • • 仓: 大锣 （大锣 小锣 铙钹同击） 光: 大锣单击 台: 小锣 （小锣轻） 大: 鼓箭子（鼓单击）（教参：梆子？） 八: 鼓双同击 多：鼓单轻击 七: 钹（哑钹） 切：镲 札、衣：檀板闷打（板音） 令：小锣、小镲齐奏 乙：空音。 才：铙钹单击或铙钹与小锣同击

2.5【二黄快三眼】

欣赏【二黄快三眼】片段



《大保国》杨波唱段“臣不奏前三皇后代 五帝” 《太君辞朝》佘赛花唱段“佘氏女在金殿 一本启奏” 《霍小玉》霍小玉唱段“曾记得那定情私 语话衷肠”
2.6【二黄碰板原板】

【二黄碰板原板】是将【二黄原板】起 首过门删减至一板 多罗 甚至完全 · 6 5 6） | 略去， 仅剩多罗，使唱段紧凑
2.4【二黄三眼】

欣赏【二黄三眼】片段


《法场换子》徐策唱段“恨薛刚小奴才不 如禽兽” 《三娘教子》王春娥唱段“骂一声小奴才 真个劣性”
2.5【二黄快三眼】



【二黄快三眼】是将【二黄慢三眼】在 保持一板三眼的基础上，速度上加以大 幅紧缩的结果，过门速度非常快，现在 花音很多 【二黄快三眼】不适合抒情，常用来表 现单向的说话 和【二黄慢三眼】 【二黄三眼】不同， 大嗓【二黄快三眼】和小嗓的速度差别 很小
2.3【二黄慢三眼】

欣赏【二黄慢三眼】片段



《桑园寄子》邓伯道唱段“叹兄弟遭不幸 一旦丧命” 《望儿楼》窦太真唱段“窦太真在昭阳自 思自想” 《钗头凤》唐蕙仙唱段“一篇肠断钗头凤” 《玉门关》班超唱段“听树梢风悠悠人烟 寂静”
2.4【二黄三眼】


【二黄三眼】是将【二黄慢三眼】在保 持一板三眼的基础上，速度上加以紧缩， 旋律上简化的结果，又名【二黄中三眼】 【二黄三眼】不仅可以描绘人物内心活 动，也可以陈述事件


【二黄摇板】和【二黄散板】在唱腔上 差不多，节奏相对自由，主要区别是伴 奏采取“紧拉慢唱”，檀板“紧打慢 唱”，大概比唱腔快一倍 【二黄摇板】一般很短，应用也远没有 【二黄散板】频繁，但是与其他板式的 转接更灵活

如何练习京剧的发声方法是什么京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，那么，京剧的发声练习是怎样的呢?下面就让店铺给大家介绍一下京剧发声练习方法的相关内容吧!京剧的发声练习方法一、高位置念白。

即用高位置念词儿。

这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。

别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。

我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。

大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。

因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。

如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。

我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。

在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。

这样，目的性比较强，效果也直接些。

二、拖长音练习。

根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。

在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。

因为这是符合歌唱生理的科学原理的。

三、拖音加字练习。

这与前面第一个练习拖长音略有不同。

最好要有选择地采用明亮的韵母来练。

一般用“昂”音最为适宜。

因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。

用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。

念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。

谈京剧老生行当的发声技巧作者：刘洋来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：京剧的老生演唱要求要有老生的韵味，要有独特的表现力，不能类似唱歌。

声乐的发声方法在一般情况下使用为压喉的方法，而京剧发声为提喉，多在于鼻腔共鸣与口腔内部的调节。

因为只有老生独特的表现力才可以满足京剧观众的一般审美，从而更加贴近剧中的人物角色。

关键词：京剧；老生；行当；发声；技巧京剧老生演员嗓音条件的好坏有先天因素和后天因素两个方面。

从先天因素说，好嗓子的演员应该是横竖音都出色，才可以算作是好嗓子。

横音使得音色具有宽厚透亮的品质，竖音使得音色具有挺拔高亢的品质。

一个老生演员，能够真正做到很好地结合横竖音是非常不容易的。

单纯训练横音的优美，则缺乏唱腔的力度。

单纯训练竖音的挺拔，则往往造成音色的单薄与狭窄。

一、擞音从技巧方面说，京剧演唱最讲究用擞音来唱出韵味。

这也是戏曲演唱不同于其他门类艺术的演唱方法之一。

但是擞音的掌握不是一日之功，需要演员不断训练才可以运用自如。

其实，擞音的颤抖并不与西洋歌唱的装饰音一样，擞音所表现出的颤音，有时可以是个音符，有时也可以是个音符，或者更多的音符。

但是没有擞音，则是京剧界一致不看好的“直嗓子”。

擞音的运用，像是两个人抓住一块绸缎的两端，同时上下抖动，绸缎中间会出现有规律的起伏波纹。

但是在这种抖动过程中，绸缎本身又不能混进水滴。

演员在运用擞音的同时，如果用的恰当，则会产生无穷无尽的韵味。

如果用的不当，比如多出一个附点，使得唱腔脱离了板眼，则会弄巧成拙。

这种擞音的掌握在于气息的掌握，气口的大小直接关系到唱腔的尺寸。

二、滑音除了擞音之外，滑音也是京剧老生演唱中的一种重要的技巧。

滑音本身是语音学的术语，是指从一个音向上或向下平滑地过渡到另一个音，它和转音应该是有区别的。

在声乐演唱时，“要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等。

京剧小生的表演技巧京剧本身是在融合、发展中演变而来的。

那么京剧小生的表演艺术也是不断变革、发展的。

接下来，店铺为您介绍了京剧小生的表演技巧，一起来看看吧!(一)小生的唱腔技巧京剧里的小生属于生行，小生所扮演的人物一般都是青年男性，在音色上要清脆、高亢、抒情，同时音色又要求有别于旦角。

早期的小生演员用大嗓唱，后来在实践中逐步演变成以假嗓为主，真假嗓结合的演唱方法。

谈到京剧小生的声腔变革，不得不谈到一代京剧小生宗师姜妙香先生。

在姜妙香先生之前的小生演员，如德琚如、朱素云等一些老先生，他们的唱法一般都是简单质朴，宽音多，腔少，听起来很单调。

而姜先生一改以往小生的唱法，结合了青衣唱腔的特点。

大胆突破，丰富、充实了小生的唱腔，直至影响到现在。

小生唱工上讲究真假嗓结合，可是这样的唱法是不好处理的。

都知道小生嗓子要高、低、宽、亮具备，“龙凤虎”三音俱佳为好。

只有这样。

才能唱出刚柔并济、委婉清新。

别有韵致的唱腔来。

达到这样的.效果，除了天生一副好肉嗓子，以及不断的练习和感悟之外。

以姜先生为例的话，还得不断地兼收并蓄，不断地自我革新、发展。

他除了吸收青衣之外，还善于把昆曲“水磨腔”的唱法运用到京剧中来。

(二)小生的念白技巧京剧小生不仅在唱法上有别于其他行当，而且在念白也是与众不同。

小生念白讲究大、小嗓结合。

京剧念白上韵，讲究阴阳顿挫。

而小生的念自更为独特。

大嗓多突出不小生念白特殊性，小嗓多显得生硬、有失于美感。

所以小生念白难于其他各行。

小生的念白也讲求“龙凤虎音”相结合的特点。

它需要有龙音的高亢，虎音的宽厚，凤音的委婉。

如此才能具备小生独有的清刚、婉转、激昂、壮美的审美特点。

“龙凤虎音”相结合的过程。

也是小生行当不断向老生、旦角等相邻行当借鉴、融合、发展的过程。

先是吸收了娃娃牛生和老生的发音方法，创立了“龙调”，后叶盛兰先生在保留“龙调”的高亢之音――“龙音”的基础上又创造出来浑厚宽亮的“虎音”。

而后随着京剧的发展，又创造除了柔婉的“凤音”。

京剧练嗓子的简单方法京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它以其独特的唱腔和表演形式而闻名于世。

而要成为一名优秀的京剧演员，首先需要具备一副好嗓子。

因此，如何练好嗓子成为了每一位学习京剧的人都需要面对的问题。

下面我将分享一些简单的方法，希望能够帮助到大家。

首先，要练好嗓子，必须从日常的声音呵护开始。

保护嗓子是非常重要的，平时要注意少吃辛辣食物，多喝水，保持嗓子的湿润。

此外，远离烟尘和噪音，保持室内空气清新也是非常有必要的。

另外，每天可以进行简单的嗓子保护操练，比如做一些轻声音的练习，有助于增强嗓子的韧性和弹性。

其次，要练好嗓子，必须进行声音的放松和呼吸训练。

可以通过深呼吸、吐气等方式来放松声带，使声音更加圆润饱满。

同时，还可以进行一些声音放松操练，比如发出“嗯”、“啊”等简单的音节，有助于放松喉咙和声带。

呼吸训练也是非常重要的，可以通过练习腹式呼吸来提高气息的控制力和稳定性，从而更好地支撑声音的表达。

最后，要练好嗓子，必须进行声乐训练。

京剧的唱腔是其独特之处，因此声乐训练是练好嗓子的关键。

可以通过学习一些基础的声乐知识，比如音准、气息控制、共鸣等，来提高声音的质量和表现力。

同时，也可以通过模仿优秀的京剧演员的唱腔来提高自己的演唱水平，不断地进行反复练习，直至熟练掌握。

综上所述，要想练好嗓子，需要从日常的声音呵护开始，进行声音的放松和呼吸训练，以及进行声乐训练。

这些方法虽然简单，却是非常有效的。

希望大家能够认真对待，不断努力，终有所成。

京剧练嗓子，就从现在开始吧！。

一、概述1.要了解京剧的声腔，自然要先了解京剧的音韵系统。

以京剧昆曲为代表的戏曲，所遵循的原则都是“因字行腔”，所以音韵就显得更为重要了。

掌握了字音，“戏味”就掌握大半了，一般的戏腔歌曲也能驾驭了。

因此本文又名《戏腔速成指南》2.京剧是一门使用湖广音、中州韵，以西皮二黄为主的多声腔剧种，因此它的音韵来源是非常广泛的，大多需要分类讨论。

3.在保证正确的前提下尽可能地使用尖字和上口字，这是京剧语言的特色。

二、汉语声母在正式地讲京剧字音之前，先来带大家重新学习一下汉语拼音中的声母。

1.b p m ：双唇音双唇音是一种爆破音，仅用两唇碰撞发出气流。

b和p 是清音。

其中b不送气，国际音标为/p/；p送气，国际音标为/pʰ/。

m则为浊音，发鼻音，国际音标为/m/。

2.f：唇齿音唇齿音是擦音，即气流摩擦发声，上牙顶下唇，国际音标为/f/3.d t n l：舌尖中音4.g k h：舌根音舌面后音5.j q x：龈腭音舌面音发音与平舌音类似，但舌尖略靠后，舌面接近硬腭。

6.z c s：平舌音舌尖前音所谓舌尖的前后，就是舌尖与上颚接触的前后。

发舌尖前音时，舌尖直接顶到上颚最前面，和门牙接触，不要卷舌。

国际音标分别为/ts/ /tsʰ/ /s/。

7.zh ch sh r：翘舌音舌尖后音8.y w：不是声母是隔音字母三、十三辙1.十三辙是京剧所使用的韵母音节，分为发花、坡梭、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东十三条。

2.发花：a ua ia3.坡梭：e u uo4.乜斜：ie ê（不认识没关系，后面讲上口字会讲到）üe5.一七：i ü er6.姑苏：u7.怀来：ai uai8.灰堆：ei ui9.遥条：ao iao10.由求：ou iu11.言前：an ian uan12.人辰：en in uen ün13.江阳：ang iang uang14.中东：ong iong15.口诀：俏iao佳ia人en扭iu捏ie出u房ang来ai 东ong西i南an北ei坐uo三、尖团字1.尖团字仅出现在汉语拼音中声母为j q x的字中，有一部分由j q x变为z c s。

梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，其独特的表演形式给观众带来了极大的视觉和听觉享受。

在京剧中，声腔是其核心要素之一，而梅派京剧以其独特的“咬字吐字”和“润腔”技巧而闻名于世，成为京剧艺术的重要表现形式和风格。

所谓“咬字吐字”，是指京剧演唱时，演员通过舌尖和牙齿的运动，加强发声的清晰度和响亮度。

这种技巧不仅让演唱更加刚健有力，更能凸显人物形象和情感表达。

在梅派京剧中，演员们通过吐字咬字的技巧，巧妙地运用气息和咬字的力度，来展现角色的个性魅力和情感变化。

而“润腔”则是指演唱时掌握舌腔和喉咙的力度和协调，使声音更加柔和细腻。

在梅派京剧中，演员们通过细腻的润腔技巧，将琴箫相伴的戏曲旋律和角色情感紧密结合，达到形神兼备的效果。

润腔技巧的运用能够使演唱更富有感染力和艺术魅力，更能引起观众的共鸣与情感共鸣。

在京剧戏歌中，梅派演员们常常结合“咬字吐字”和“润腔”技巧，塑造出丰富多样的角色形象。

例如，在《霸王别姬》中，梅派演员运用咬字吐字的技巧，将“切齿痛恨”与“憔悴凄楚”表现得淋漓尽致；而在《宝莲灯》中，演员们则巧妙地运用润腔技巧，将“柔情似水”与“纯真善良”展现得动人心弦。

梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧的运用离不开演员的精湛技艺和对角色精神追求的理解。

演员们需要通过不断的练习和积累，才能掌握这些技巧并将其运用到表演中。

只有通过不断的磨砺和提高，演员们才能真正驾驭这些技巧，将角色形象塑造得更加生动和立体。

值得一提的是，梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧也受到了其他传统艺术形式的影响。

例如，梅派演唱中夹杂了北曲、豫剧等地方剧种的技巧，使其更加具有地域特色和民族风情。

这种融合和交流也为京剧艺术的多样性和创新提供了空间和源泉。

总而言之，梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用无疑为京剧艺术增添了无限魅力和精彩。

京剧旦角流派唱腔，是京剧传统唱腔进一步性格化的具体表现，是张扬固有腔格底蕴、发挥艺术独创性的产物，它皆以线性旋律运动促使唱腔变得更丰满而有新意。20世纪初叶，陈德霖、王瑶卿代表着京剧旦角行当的发展方向，为旦角艺术的繁荣打下了坚实的基础。而在旦角唱腔艺术特色方面对后世产生深刻影响的代表人物，应首推：梅、尚、程、荀四大流派。
吊嗓
亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：
1.通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。形式。通俗的讲就是(唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
京剧发声技巧2
京剧是戏曲的一个剧种，是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术提升、演进后形成的戏曲表演形式。京剧行当首先分为生、旦、净、丑四大类，行当的设立，为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。明清时期，戏曲演员主要是男性，剧中的女性人物因而多由男演员扮演，从而形成了男扮女的旦行行当特色，习称为男旦或乾旦，梅兰芳是其中的典型代表人物。旦行演技，实际上就成为一批男性演员学艺并发展表演才能的一个固定的艺术范围。在这样一种演员与演技范围选择对应的行当体制格局下，还存在着女演男的演技范围，此外，还常常出现少演老、老演少等等情况。这些独特的演技范围，构成了不同行当的确立，也构成了戏曲艺术的一项鲜明特征。
（三）京剧中旦角的共鸣位量
共鸣是扩大声响、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽，其结果是产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音，效果是歌声获得美好的音色而悦耳动听。发音的关键虽然主要在于声音的变化，但人的口腔及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚落也起着一定的影响。以脑后音为例，脑后音指的是一种高音区的唱法。其唱时使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔。其实质就体现了唱法与共鸣相辅相成的关系。为了追求特定的共鸣或声音效果，就会产生使之呈现的歌唱方法；反之，唱法的运用，就是为了追求某种共鸣效果。方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。这个位置如果找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。