戏剧常识及著名剧作家简介

中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。

在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。

古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。

表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。

关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。

不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。

元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。

后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。

明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。

随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。

于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。

这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。

大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。

中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

27、陈静 (1929年——1993年)，原名陈允祥，江苏省铜山县人。

一级编剧、导演，中国戏剧家协会会员。

他的作品都是自己自编自导的，比如：《宝莲灯》、《小二黑结婚》、《庵堂认母》、《刘伯温结亲》、《双玉蝉》等戏。

但是其最著名的要数1955年改编、导演的昆剧《十五贯》，而且此剧受到了毛泽东主席和周恩来总理的高度评价。

28、范钧宏（1916年——1986年），原名范学蠡，汉族，祖籍杭州，生于北京。

浙江杭州人。

著名剧作家，戏曲理论家，而且是戏剧界首位中国作家协会会员著有京剧剧本《满江红》、《猎虎记》、《杨门女将》、《白毛女》，《九江口》、《强项令》、《望江亭》、《蝶恋花》、《捉水鬼》，作品集《范钧宏戏曲选》、《范钧宏戏曲编剧论集》、《范钧宏戏曲评论选》、《戏曲编剧论集》。

29、王安祈，剧作家。

浙江人，1955年生于台北。

台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。

并且被誉为十大杰出女青年。

学术专长是中国古典戏曲、当代戏曲。

创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。

以及歌剧《画魂》。

讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》[1]30、陈仁鉴（1913年—1995年），福建省莆田市仙游县榜头镇南溪村人。

我国著名剧作家，生前是中国戏剧家协会理事、顾问，莆田市剧协名誉主席；福建省艺术研究所副所长，国家一级编剧，享受政府特殊津贴的专家。

鲤声剧团创始人之一。

他写了现代剧《大牛与小牛》、《三家林》，甚至整理改编了莆仙戏《团圆之后》(一名《父子恨》)和《新春大吉》，又相继写出了《春草闯堂》(与人合作，由他主笔)、《嵩口令》等名剧。

作品莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》也分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。

戏剧常识及作家简介一、概述：戏剧1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。

根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。

话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。

根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。

根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。

根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。

喜剧：多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑。

悲剧：是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。

正剧：正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。

它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。

地域色彩不同：京剧（北京）、豫剧（河南）、楚剧（湖北江西）、黄梅戏（浙江）等艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等戏剧文学（剧本）是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

剧本一般有以下几个特点：1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。

戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。

戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

1窦娥冤内容简介《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。

《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目。

窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。

蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考。

窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。

一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。

张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。

窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。

正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。

张驴儿要挟不成，诬告窦娥。

贪官欲屈打成招，窦娥不招。

而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。

处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。

皆应验。

窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。

舞台上常演的有《斩娥》一折。

2 关汉卿介绍关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

其中《窦娥冤》被称为中国十大古典悲剧之一，同时也是元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。

3西厢记内容介绍《崔莺莺待月西厢记》前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。

这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。

她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑越剧*何英*西厢记尚书之长子郑恒。

书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐与红娘。

张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。

他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。

戏剧知识点总结归纳戏剧是人类历史发展的产物，它是一种包含演员、音乐、舞蹈、舞台设计和剧本等元素的艺术形式。

通过表演、演技和表现形式，戏剧可以带领观众进入一个虚构的世界，并使他们产生情感共鸣。

戏剧可以通过表演来展现人性的喜怒哀乐，通过故事来传达道德观念和价值观念，也可以通过表演形式来探讨社会现象和人际关系。

在世界各个国家和地区，戏剧都有不同的表现形式和传统，但它们都是人类文化的宝贵财富。

本文将从戏剧的起源和发展、表演艺术、戏剧形式和流派、剧本创作和故事结构、舞台设计和舞台效果、戏剧批评和研究等方面进行总结归纳，希望读者能够在本文中了解戏剧的基本知识和相关概念，对戏剧有更深入的了解和认识。

一、戏剧的起源和发展戏剧的历史可以追溯到古希腊时期，当时的戏剧是由卡拉马索斯等人首创。

古希腊戏剧分为两种：喜剧和悲剧。

其中，三位著名的古希腊戏剧作家是索福克利斯、欧里庇得斯和艾斯库罗斯。

古希腊时期的戏剧在表演艺术、剧本创作、戏剧结构和形式等方面都有较大的影响，并对后世的戏剧艺术产生了深远的影响。

随着时间的推移，戏剧在世界范围内得到了广泛的传播和发展。

在欧洲，文艺复兴时期的戏剧兴起，莎士比亚成为了当时最杰出的戏剧作家之一。

他的作品包括悲剧、喜剧和历史剧等，深受当时观众的喜爱。

在德国，戈特霍尔德·埃弗和弗里德里希·席勒等人开创了现代剧场的先河，并对当时的戏剧影响深远。

在戏剧的起源和发展过程中，中国的戏剧也起到了不可或缺的作用。

中国的戏剧传统源远流长，融合了民间传统、宫廷文化和地方风情，形成了独具特色的表演艺术。

京剧、川剧、黄梅戏等都是中国戏剧文化的重要组成部分，它们在表演形式、音乐伴奏、服饰造型等方面都具有独特的特点。

总的来说，戏剧的起源和发展在不同的文化传统中都有着独特的特点，但它们都是人类文化的重要组成部分，并对文化的传承和发展起到了积极的作用。

二、表演艺术表演艺术是戏剧的核心和灵魂，它包括演员的表演技巧、音乐的演奏和伴奏、舞蹈的表演等。

戏剧知识学习一、戏曲①元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。

金末元初（时代）产生于中国北方。

是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。

②作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈，等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

③在结构上，一本杂剧通常由四折组成。

一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的，开端、发展、高潮和结局。

四折之外可以加一二个楔子。

楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有放在两折之间，相当于后来的过场戏。

④在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成。

楔子只能用一二支曲调。

宫调，即调式，，相当于现代音乐的C调D调等。

曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。

⑤杂剧角色分为_末、旦、净三大类。

其中_正末为男主角，正旦为女主角。

⑥杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。

唱是杂剧的主要部分。

一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。

白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾”，古曰宾白。

有散白、韵白，又分为对白、独白、旁白、带白等。

剧本还规定了主要动作、表情、舞台效果，叫作“科”。

⑦《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》，作者关汉卿，号己斋叟，是金末元初大都人，元代杂剧的代表作家，与白朴（《墙头马上》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女离魂》）一同被称为“元曲四大家”，除《窦娥冤》外，其作品还有《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》。

8、窦娥临死前发的三桩誓愿分别具有不同的目的：①血溅白练，让在场的人立刻了解了她的冤情；②六月飞雪，表明了她的纯洁善良；③亢旱三年，不仅是证明自己的冤屈，也是希望上天惩治邪恶。

锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。

三桩誓愿层层深入地表现了窦娥对自己蒙冤受屈的强烈愤怒和坚决抗争，把全剧情节推向高潮，塑造了一个善良而有强烈反抗精神的妇女形象。