电影海报的设计创意

ｊ　ｉ　≯０　・　Ｊ　ｊ『１分　在促进生产与消费，引导理想生活方式，　提升生活理念等方面，设计，特别是平面设计　的传播功效越来越显著，各种产品的品牌都被　赋予了产品以外的含义，受众通过消费达到个　性和自我价值的体现。２１世纪是一个设计的世　纪，面临“信息技术全球共享”的时代，电脑图　形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、　以及丰富而全新的视觉表现效果，为海报设计　师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的　艺术表现形式，成为一种新的作业标准，并带　动海报艺术走向更为广阔的前景，电影海报艺　术的文化内涵会不断的延展，文化特质也更加　突出。　电影海报艺术距今已有一百多年的历　史，虽然随着信息时代的到来而面临来自报　纸、杂志、电视等媒体的；中击，但不断求异创新　的电影海报艺术所显示出的高文化含量以及　在视觉表现上的独特艺术魅力，仍旧处于广告　宣传媒体的重要地位。作为向观众传播电影信　息的媒介，通过图式语言，运用设计符号传达　给观众该电影的基本信息，包括电影的演员阵　容、情节、获奖情况等，在短时间内引起观者的　注意，引起观众对影片的兴趣，实现对电影的　消费，是电影海报自身的特点和要求。电影海　报的图式设计，在设计理念中，不同于单纯的　标识、图案，它是特定思想意识下对视觉元素　有意识的刻画和表达形式，是一种说明性的图　画形象。与文字、词语相比，更直观的表达了广　告的内容。图式由设计符号构成，设计符号的　选择和应用，决定了电影海报的品质分层．．　《风声》的台湾地区海报出自陈正源之手　（图一）。他一反传统电影宣传海报的“全家福”　或者“大头像”形式，没有任何一个人物头像出　现，而是以刑具——把钉着钢钉的椅子表现　主题，背景的肌理效果和光影的斑驳形成呼　应，光线的应用营造了环境的阴郁氛围。后方　的欧风雕画壁纸，呈现出一股阴暗萧索的诡异　氛围，悬垂的铁钩绞链，以及仿佛囚室气窗般　射入的一道微光，映照出画面之外的一抹神秘　人影，他的形状刚好在阳光里分割形成阴影，　显示出光明与黑暗、正与邪的对立，充满悬念。　在整幅画面的肌理上作者也做了一定的处理，　耐看而不平淡。字体的选择上，行书旧体字体　的“风声”二字显得力度十足，也颇有沧桑感。　文案中“当人间沦为炼狱，谁能用信仰，迎来光　明”，直白浅显地表述出影片主题。下方的英文　字体和阿拉伯数字字体的选择，也看得出设计　者的煞费苦心。作为一部谍战悬疑片，该海报　很好的诠释了这一风格，没有明星脸的出现，　甚至没有一个明星的名字罗列，在既有的戏剧　元素中寻求能将影片谍报、心理战、逼供、杀机　等元素淋漓表现的代表符号，将电影主题最重　要的道具和文字表达出来，立意深远，回味悠　长——此款电影海报中的符号化图形蕴藏着　图式与符号　后现代电影海报设计的创意突围　【摘要】　电影海报艺术具有鲜明的文化、主题性，在信息时代所传达的设计观念、风格及　艺术魅力，建立在设计点的选择和文化元素注入的基础之上。重构电影海报设计图式，重　点在于选择设计符号，民族文化提供的传统符号元素为当代电影海报设计的艺术语言注　入新的生机，传统元素是中国后现代电影海报设计创意突围的重要源泉。　【关键词Ｊ　图式符号电影海报设计　非常丰富的文化内涵。　传统文化的作用对社会群体的影响力是　巨大的，除了能作视觉符号的形象成分外，凝　聚其中的传统观念、意识、心理方面的因素，也　应当被吸收进设计中来。设计师在运用符号　时，要充分考虑到不同的符号情境要素，设计　要有针对性。只有双方在文化、知识背景和审　美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义　被畅通无阻的传达　讯息意义生成的过程是不断发展变化　的，随着人们认知和交流的发展，对于符号对　象的理解越来越深刻，于是符号的意义逐渐丰　富起来。当现有的符号形体无法简洁有效的表　达新增意义时，新的符号形体就应运而生。容　易被受众理解和接受的符号，就是适应消费市　场需求的符号。当受众解读符号与发掘符号意　义时，往往带有一定的感情色彩，会对符号形　体产生一些个性的解释——设计的创意以能　引起受众深层的审美感动为佳。受众对于消费　需求的标准，包括物质的和精神的两个方面。　平面设计的创意就是要针对受众的精神层面，　对于这种看不见、摸不着的精神需求，其实可　以通过符号消费来使受众得到满足。受众在很　多时候并不是单单看到符号本身，而是注重符　号所能带来的价值　、　《集结号》首款海报气势磅礴（图二），以战　场上涌起的黑色浓烟为背景，配以由弹孔、铁　锈和血迹组成的“集结号”三个大字，陈旧浓郁　的色彩传达出悠远的历史感，也是对影片深沉　厚重质感的概括展现。海报上的军号是贯穿　影片故事情节的重要线索，引导出宣传语：“每　个牺牲都是永垂不朽的”。这款颇具“中国特　色”的电影海报于戛纳亮相，便受到众多海外　片商的认可和赞扬，海报所透露出的剧情不仅　没有让他们因文化差异而导致理解上的障碍，　反而引起了他们对于电影的浓厚兴趣。这款海　报不仅传达出影片的核心理念，而且以其悲悯　的人文主义情怀重塑了中国战争片的形像。该　款海报设计符号的意指传达出作品主题的寓　意，使受众在解读符号意味的同时获得了审美　Ｌ　巳兰工兰Ｌ　＿Ｊ　的愉１兑。　作为宣传和增加市场知名度的有效手　段，海报要以简洁明了的方式表达电影的核心　理念。任何事物，都可以是设计的元素，任何一　种物质都可以变成图形变异的工具，电脑拉　进了所有事物的距离，可以将两个完全不同属　性、本质、状态下的物质相互嫁接、转移、合并　兼容，传递出一种特别的意味。在后现代主义　美学语境中，电影海报以简洁明了的视觉图　形，快速、准确的传达着广告的宣传目的和设　计者的设计意图。一般海报的内容上也有不同　的表达方向，有很多电影海报将参演的演员尤　其是著名演员附着在海报上以突出演出阵容　的强大。用明星效应吸引观众——外观形像的　有效运用，可极大加强海报的视觉冲击力。然　而，要使观众对电影产生欲望，准确地传达出　电影的内容尤为重要，因此，电影海报需要把　电影复杂的故事情节、深奥的哲理寓意浓缩成　简单易懂的视觉符号，使观众能够在最短的时　间内了解信息，又使设计作品本身富含艺术　性、哲理性和文化底蕴，引起观众共鸣并且最　终得到认同　设计符号的符号形体通过图形、文字、色　彩等的组合表征着符号对象，它是反映作品主　题的可感形式，给受众以直观的感觉效果。在　跨文化的交流传播中，体现各个民族文化和独　特的民族文化符号，能够简洁有效的表达设计　创意，能够达到“是民族的也是世界的”这一文　化传播的最高境界。一些以纯经济利益为目的　的电影海报由于针对产品目标受众的局限性，　无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵，过分注　重物质层面的商业价值，从而忽略了精神层面　的文化价值、艺术价值，难以获得长久的生命　力。信息时代的电影海报在这个多元化的设计　领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同　时也成为现代设计文化和观念的传播者。它在　有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇　的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，　传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反　映时代文化的传媒代表。文化背景的多样性呼　ｌ下转２４页）

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。

一致原则

我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。()

我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：

关联原则

要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语

第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。

，老事;影视评

凝罗1省澎蕊平十上海应用技术学院}截晓玲

[摘要】电影海报属于平面广告设计，宣传、推销电影是其内在的目的，艺术性、审美感

是其外在的形式。电影海报的设计任务就是运用各种设计手法使这两者关系和谐

[关键词】电影海报设计视觉传达

电影自诞生至今已有百余年历史，

其独特的魅力征服了全世界，并且成为人们喜爱的文化享受方式。电影海报是电影的附属品，它是电影的广告。每一张电影

海报除了有宣传目的外，还能反映电影情节、影片的文化内涵;同时，它还体现了设

计创意和视觉艺术性。它不像其他广告只有短暂的生命力，优秀的电影海报可以和

电影一起成为一种经典。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟

在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了

《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影挑内海报可能是世界上第一张电影

海报。早期的电影海报是纯粹为了电影的

上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制

的，又称手绘电影海报，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》，《第凡那的早

餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。一张1927年的《大都会》国际版电

影海报在美国拍出了69万美元的天价，它

之所以珍贵，除了存本少，还因为它是早期电影海报中最有艺术水准的一款。这款海报出自德国设计师日einzschulZ-

Neudamm之手，以“艺术装饰主义”

(artdeco)手法，利用极简空间中机械线

条及冷淡色彩制造未来世界的感觉，切合甚至提升了影片主题。电影海报的艺术水准决定了它的价值。大多数人认为，电影海报正式成为一门艺术，是从索尔󰀀巴斯

saUIBass开始的。索尔󰀀巴斯是公认的世界级平面设计权威。他平生设计的电影海

报非常少，但他把符号学带入电影制作，把片头字幕拓展成一个独立的职业，他跟希区柯克合作的(迷魂记》片头和海报都

是电影史的里程碑。电影海报设计属于平面广告设计，但是又有别于其他的平面广

电影海报设计

世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。

由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特•兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz—Neudamm亲自设计的《大都会》国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多•弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊•威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。