浅析俄罗斯圣像画—以鲁布廖夫《三圣像》为例

俄罗斯文化中动物的寓意--------俄罗斯，就像中国一样，在我们的眼中是一个神秘未知的世界，下面，跟着我一起去这个神秘的国度了解那里动物们的传奇。

每个清晨，我们睁开眼睛，接受第一缕阳光，然后开始忙碌的一天。

但你有没有注意到时时刻刻陪在我们身边，和我们一起呼气的那些动物们，正是因为他们，我们在这个世界上才不觉得孤单。

所以，我们赋予了它们各种各样的性格特点。

现在，就请认真往下读吧双头鹰首先，提到俄罗斯，我们首先不得不说俄罗斯国徽上的双头鹰。

当然，双头鹰不是真正的存在。

在俄罗斯的国徽上，双头金鹰雄视东西两边，代表俄罗斯是一个地跨亚欧两大洲的国家，象征俄罗斯国家团结和统一；三顶王冠象征着国家是统一的俄罗斯联邦；金球和权杖象征国家的统一是神圣不可侵犯的权力；在中心的小盾牌上，勇士圣.乔治（俄罗斯的主保圣人）跨上白马，用长矛杀死了邪恶的毒蛇，象征俄罗斯民族不忘历史，继往开来，勇于同一切困难、敌人做斗争的精神。

下面我将动物分成两类来谈。

第一类，具有正面意义的动物。

牛牛在俄语中有三种说法。

公牛（бык），母牛（корова），阉牛（вол）。

公牛（бык）以其强壮的体魄赢的人们的亲睐。

公牛在俄罗斯文化中是健壮，顽强的象征。

谕指健壮，强壮的人。

在语言词汇中也能反映出这个特点：То же сильный, как бык（像牛一样壮）。

Взять быказарога（抓关键）。

母牛（корова）在俄罗斯农家普遍喂养，用于挤奶，即奶牛。

它能给人带来财富，在俄罗斯文化中它是生活富裕安康的象征。

因此俄语中有Дойнаякорова这个成语。

指能带来财富的人和物，相当于摇钱树，聚宝盆。

俄罗斯人常说：“Черныекоровы，добелоемолоко。

”（牛黑，但奶白）；корова на дворе，харч на столе（家中有母牛，餐桌上有食物）。

俄罗斯人不忘母牛的养育之恩，无论是在多神教时期，还是在俄罗斯接受基督教之后，牛始终有保护神。

为何圣像画是古俄罗斯绘画艺术的重要载体首先,圣像画它指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。

圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。

古俄罗斯绘画最盛行的形式是圣像画。

在圣像画中体现该俄罗斯对美的认识，以及俄罗斯人民的人文主义理想。

俄罗斯东正教古典圣像画是宗教艺术的一枝奇葩，在俄罗斯绘画史上占有重要而特殊的地位。

同时，圣像作为对神圣事物或对象的一种形象表达，又是“东正教文化的一个重要现象，是东正教传统的一个基本组成部分，也是东正教区别于天主教和新教的重要标志之一”。

俄罗斯东正教圣像画与拜占庭圣像画有着不可分割的联系，它源于拜占庭圣像画，但又有着自己独特的发展历史和民族特点。

在俄罗斯，圣像在广大信徒心中的地位是极其重要的，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中和一些公共场所，携带在身边，以便随时祈祷。

在家中，圣像要摆放在正堂之上，人们祈求它庇护家人和牲畜安全，生活中的大小事宜也离不开圣像，诸如订婚、结婚、送葬、乔迁等。

擦洗过圣像的水不得乱洒，要洒在正堂之下；破旧的圣像不得随意处理，要将它放入河中或埋入墓地。

据民间传说，任何亵渎圣像的行为都会受到神灵的惩罚，比如会患病、遭雷击或精神失常等。

圣像画作为一种宗教艺术，作为东正教文化的一个重要部分，其具有的神学意义相当丰富。

俄罗斯东正教圣像画出现在公元988年弗拉基米尔大公接受拜占庭的基督教(东正教)并将其定为国教之后。

拜占庭帝国到12世纪下半叶已经是一个横跨欧、亚、非三大洲，面积大约100万平方公里，人口约3000万——3500万的强大帝国。

7世纪，拜占庭的主要居民是希腊人。

9-10世纪，拜占庭征服了保加利亚、塞尔维亚和克罗地亚之后，成为一个希腊斯拉夫国家。

在共同宗教信仰基础上，围绕拜占庭形成了一个正教(东正教)区域，这个区域包括了俄罗斯、格鲁吉亚、保加利亚以及塞尔维亚大部。

俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏自画像安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家;列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家..契诃夫和列维坦是最好的朋友..死后他们共同葬在隔壁..后面有他们的故事..白桦丛白桦林是一幅杰作;被表现的是小白桦树林的一角;阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着;旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花;画面的色彩是柔和的、新鲜的;同时又是明亮的..它被称为'俄罗斯印象派'的代表作..晚钟橡树伊斯特拉河杂草丛生的池塘伏尔加河畔金色的普寥斯的黄昏幽静的福地雨后普寥斯河上的夏日黄昏林中的蕨类植物池塘边新绿在墓地的上空山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰..白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂..一条僻静的小河流向远方;绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩;云天如海;浩瀚无边..一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空;斜雨如麻;遮盖了整个空间.. 在列维坦之前;没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景..它是如此宁静、庄严;令人感到如此宏伟、肃穆..春洪春水一片乡村月夜寂静夏日的傍晚月色三月索科尔尼克的秋日名画索科尔尼克的秋日是列维坦的处女作;也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画..画面上重现了灰暗的金色秋日;这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡;它从画面上发出一股微微的余温;牵动着每个观众的愁肠..一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子;踩着一堆堆落叶;走在索科尔尼克的小路上..她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵;却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中;而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅..干草堆金色的秋天画面充满了阳光;湛蓝的天空;仿佛活生生会呼吸似的;天空漂浮着灰白色的云;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上;田野正在又绿变黄;树叶已全部变成金黄色;清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情..湖薄暮月初升雨后深渊旁这幅风景画取材于民间故事..传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱;父亲对女儿的婚事极为不满;便买通当局将青年征去终身服兵役;姑娘得知后深感绝望;便殉情从这木桥上跳进深渊..画家被这位刚烈女子的故事所感动;他精心地观察和描绘了这个景色..在一个傍晚;画家从自己的阳台向远处眺望;似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵;几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛;神秘而不可测;令人望而生畏..他决意画下这景色以寄托自己的哀思;使这幅画渗透着情侣的忧怨;饱含着姑娘的痴迷的深情;也蕴藏着大自然幽谧的情愫..弗拉基米尔卡路弗拉基米尔卡路;是一条有名的悲伤的道路;是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路..在画家的笔下;没有动人的风景;荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路;通向不可知的未来..俄罗斯的湖这是列维坦的绝笔之作..画辉煌壮丽;生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌：傍晚的落晖、湖泊;远方对岸教堂映照水中尖顶;天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色;还有云朵;飘涌翻卷;那是诗人心中祖国的洁白之物呀;是无价的近处是一泓幽寂的湖水;安详地托着蓝天、流云..湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题;金色而柔和的大调子一直铺向远方..白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛;整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中..俄罗斯湖整个画面给人一种明快的清新和愉悦..凝视这幅画的时候;潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应;灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了;在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧;永远不要醒来..契诃夫和列维坦年龄相仿;契诃夫长列维坦一岁..如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象;那你最好去看列维坦的风景画；如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦;那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧..他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方;他们内心对艺术的理解非常之和谐;他们还是终其一生的知音和挚友..你知道吗列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中;在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的;如果手边找不到画布;列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上..这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居;看起来很像是一位画家的画室的原因..契诃夫搬到任何一个地方;都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作;契诃夫的家里;有很多列维坦作画使用过的画笔画具.. 契诃夫是怎么跟列维坦认识呢这还要感谢二哥尼古拉;1880年底;经尼古拉介绍;20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦..列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友;他常常到契诃夫家来玩;和他们兄弟几个都很熟..他是个漂亮的犹太小伙子;面部表情非常丰富;两只黑黑的大眼睛含情脉脉;乌黑的头发又浓又密..与生活作风严谨的契诃夫相左;这位列维坦十分多情;是个不折不扣的情种;闹了很多场的恋爱;有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机;契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎..列维坦真够幸运的;他这位最好的朋友;不但在艺术上与他相互唱和;而且还是他最好的保健医生;因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生;行医多年;是个不折不扣的优秀大夫..列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长;他擅长风景;尼古拉擅长人物;因此两人经常合作..列维坦学生时代的杰作索柯尔尼基之秋上的那个女子就是尼古拉画的;可惜我没找到幅作品..契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里;父亲庸俗市侩又冷酷无情;他的店里雇了2个可怜的童工;同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西;这不仅影响了他们的身体发育;而且使孩子们无法完成学业;契诃夫在上小学的时候留级过2次;都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的..他的父亲一度计划让他退学;以便在家里帮他干活..母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划..以后契诃夫选择念医学院;就是为了报答母亲..冷酷的父亲每天都责打孩子们;有时用鞭子抽他们;那种惨状让邻居们都看不下去了;他们威胁要去找警察来..有一天;小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打;这个同学告诉他：“我父亲从来没有打过我;他非常爱我..”小安东听了;觉得自己的心都碎了;他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭;母亲也伤心得哭起来;为自己无力保护孩子们而难过..如果你读过契诃夫的渴睡、万卡、三年等描绘儿童悲惨命运的小说;你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活..童年;他周围的全部生活都在侵犯着他的自由..因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说：“在我小时候没有童年..”现实的世界愈是糟糕;年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严..无论是庸俗的生活还是经济的拮据;都没有腐蚀他和击垮他;反而把他磨练得更加纯净、更加坚强..他拼命的自我学习和自我教育;不甘心堕落下去..在这种艰苦的成长过程中;他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质;没有扭曲自己的精神和心灵;他是那么健康——从内到外..成年后的契诃夫;一直保持着幽默顽皮的本性;他像一个长不大的顽童;搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏..年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业;而把写作当成业余爱好;他开玩笑说;医学是他的合法妻子;而文学只是他的情妇..虽然契诃夫的童年生活如此不堪;但他却要比列维坦幸运得多;因为他还有慈爱的母亲;有亲密无间的6个兄弟姐妹;并且他的两个哥哥都那么的有才华..而列维坦呢;他生于一个犹太人家庭;父亲是个小学的教书匠;1873年;怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学;他求学的日子十分艰辛;15岁那年;母亲去世了;过了两年;父亲也离开了他..由于穷困;他每天的生活费只有3戈比;夜晚时常在画室里的凳子上过夜;常因缴不起学费而受到退学的威胁..因为是犹太人;又受到民族压迫和歧视;养成了他悒郁寡欢的内向性格;年纪轻轻便患上精神忧郁症;每次发病时;他丢下工作;拿起猎枪;带上猎犬跑出去;一连几天不见他的踪影..他曾两次开枪自杀;幸好没有致命..1884年;英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了;他急于投身到生活的激流中去;很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作..实习期间;他曾到过这个医院;由于他热爱自己的病人;工作认真仔细;因此给医院同仁们留下了良好的印象;受到大家热烈的欢迎..在这里;除了看病;他还外出验尸;出席法庭审判;充当医务鉴定人..秋高气爽的季节;安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里;在自家门口挂上了一块铜牌;上面写着：“安·巴·契诃夫医生”;正式开始了自己的行医生涯..24岁的契诃夫大夫风华正茂;他天性坦率达观;走到哪里;哪里就会充满欢声笑语;充满明亮灿烂的生气;他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了..可爱的小伙子身材修长;眉清目秀;淡黄色的短发;脸上有一种沉思的神情;那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑..我们的大夫是一个真正的“码字”天才;仅23岁这一年1883年就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说;25岁这年发表了129篇;26岁这年发表了112篇..他文思泉涌;走笔如飞;反应迅捷;充满才情;很多小说都是在一天之内写就的;就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说..他像玩似地写作;像小鸟唱歌一样地自如..这么玩命写作的原因;一方面是因为愉悦和享受;但更主要的是为了挣稿费养家糊口;双亲;兄弟姐妹;一大家子人都需要他的经济收入..同时他还要应付繁重的课业;谁都知道;医学院的功课是最累人的..生活的艰辛、家庭的经济负荷;这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经;更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性;他像一颗闪闪发光的水晶：纯洁;坚强;透明;充满了健康清新的阳光气息..1885年;契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅;这里风景优美;此后的几年;每到夏天;全家人就去别墅避暑..契诃夫到村子里后;当地的农民听说从莫斯科来了一位医生;纷纷前来看病;他连晚上都要去十几里外出诊;别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房..给贫苦农民看病;契诃夫一般不收钱;整个夏天看了几百名病人;总共只挣了1个卢布..看病人之余;安东还写了许多小说;比如大家都知道的一个官员的死..巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义;正是在这里;他们结下了终生不渝的友谊..列维坦住在巴勃基诺村的邻村;契诃夫兄弟听说后;说服他搬过来跟契诃夫家住在一起..列维坦来了;他的卧室是一间小厢房;契诃夫兄弟中的一个淘气包给画家献了一首诗：这儿是列维坦的厢房/里面住着可爱的画家/他起得很早很早/一起床就要喝茶..安东在列维坦的房门口钉了一个招牌;上面写着“商人列维坦收款处”..这段日子过得非常快活;每天都有层出不穷的笑料和趣事..安东的写字台是由脚踏缝纫机的底座改装的一张铁腿小桌子;他每天伏在这张特制的写字台上工作;一篇篇欢快风趣的作品就是在这上面诞生的..列维坦也不落后;他在小屋里作画;不一会儿;他那“鸡窝”的四壁便挂满了绝妙的习作..他俩从早到晚勤奋地工作;只是在应该休息的时候才出去玩耍..契诃夫兄弟姐妹和列维坦投身到大自然的怀抱里纵情嬉戏;远足、野餐、骑马、打猎、钓鱼、游泳……安东和列维坦都喜欢钓鱼;往往一连几个小时坐在河边的灌木丛里..列维坦非常喜欢契诃夫的作品;每次出去作画总是随身携带着契诃夫的小说..当他拂晓外出写生的时候;契诃夫总是和他作伴;契诃夫认真地对他说：“你看;每一根小树枝都在吵着;要求大画家列维坦把它们画进画里”契诃夫同样理解列维坦画卷的特色;他在小说三年里描写过一幅风景画;这正是列维坦的幽静的去处..他通过小说主人公幽丽雅参观这幅画的印象;表达出自己的内心感受：“……四周一片静寂;不知为什么;她忽然觉得在那红天上伸展开去的云彩啦;小树林啦;还有那片田野;她都曾经看见过;而且见过不止一次呢..……那边;在夕阳的晚照里;平静地映着一种超脱红尘的、永恒的东西..”列维坦无比热爱俄罗斯的自然风光;他对自然的陶醉到了无以复加的地步;有时;他甚至是在不动笔地作画;手里拿着一块黑面包;长久地仰卧在林间的草地上;吹着口哨;享受着自然界的各种微妙的乐趣..他所有的作品都有一种依偎于自然怀抱里的可爱感觉;有一种孕育着诗意的灵感..列维坦的作品唤起契诃夫心灵深处的共鸣;在他那朴素的书房和寝室内;总是挂着列维坦的画..无论是谁;无论什么时候;都能在契诃夫那里看到列维坦笔下多姿多彩的俄罗斯大自然：白桦、小河、田野、宅邸……列维坦的作品永远伴随着契诃夫..对大自然、对艺术的热爱;使他俩的莫逆之交一直持续到生命的尽头..契诃夫从20岁起就毫无怨言地肩起了家庭的责任;从未因平淡的生活吞吃他的青春而感到苦恼..在作家之中;谁也没有青年时代的普希金和青年时代的契诃夫这样完完全全地符合“为欢乐而生”这句话了..他喜欢小动物;家里有一条小狗;眼睛黝黑而忧郁;契诃夫说它同列维坦的眼睛一模一样;常常坐在台阶上同小狗滑稽地说这说那;大家都被笑坏了..1886年5月;一个花香迷人的季节;契诃夫全家又来到巴勃基诺别墅;安东早已约好列维坦来这里度夏..画家春天时在克里米亚画写生;他从那里带来50多幅精彩绝伦的习作..迎接他的是契诃夫全家的一片欢呼声..契诃夫端详着挂满四壁的画;赞叹列维坦的天才不是与日俱增;而是与时俱增..列维坦的忧郁症一到契诃夫家来就好了;他和契诃夫在别墅的草地上搞出各种各样的把戏;弄得大家笑疼了肚子..他们给大家表演了一出哑剧;名字叫贝都因人契诃夫杀害伊斯兰教徒列维坦..契诃夫穿上长袍;缠着头巾;打扮成游牧的阿拉伯人;还用油烟把脸抹黑;然后骑着毛驴出场了..列维坦扮演伊斯兰教徒;他跪在地上朝着东方祈祷..契诃夫下了毛驴;悄悄遛到列维坦身后;朝他开枪;列维坦应声倒地..他们还演法官审判商人的游戏;大家乐不可支;连村里的农民也都跑来看他们的表演..契诃夫兄弟善于制造富于才情的气氛..他们兄弟三人都有一种非常高明的理解笑话的本领..在安东的眼里;这种本领始终是非常重要的;对于他来说：恐怕谁也不能在创作的共鸣这一点上代替他的两个哥哥了..这对任何艺术家都是非常重要的;尤其是对于一个正在觉醒的艺术家;因为这种创作的共鸣能够创造一种明快、诱人的气氛;在这种气氛里;任何一个成功之笔;任何一个有趣的诙谐;或是任何一个巧妙的比拟;都绝不会落空;得不到回响;不被人理解或者不为人需要..二哥尼古拉的天赋很高;不但擅长绘画;而且会演奏各种乐器;然而令人遗憾的是他并不珍惜自己的才华..虽然契诃夫总是苦口婆心地劝导哥哥;但尼古拉对亲人的忠告置之不理;终因酗酒引发肺病不治而亡..那天外面下着朦朦细雨;尼古拉挣扎着起来画画;没一会突然倒在地上;人们急忙把他抱上床;他已奄奄一息;吃力地说：“安东还没有回来吗告诉他说我死了..”契诃夫生活中的许多东西;随着尼古拉逝去了..他所接触的文学界和批评家们比他低得多;也浅薄得多..尼古拉的死深深触动了他;引起他深思;使他想到尼古拉的一生;想到生活目标问题;也想到自己..他步入文坛;成了时髦作家;被荣誉包围;可是他的生活目标很明确吗没有目标的生活是可怕的..在这些日子里;契诃夫变得终日愁眉不展;心事重重;终于在一天;他突然作出一个使周围所有人;包括他的亲人都大吃一惊的决定：去萨哈林岛旅行萨哈林岛是远东的一个荒凉岛屿;是沙皇政府流放犯人的地方;可以说那是一个人间地狱;人们称它做“恐怖岛”..临行前;契诃夫曾邀请列维坦和他作伴;但画家没有与他同行;这使他十分遗憾;一路上时时惦念这位好友..1890年4月;契诃夫启程了..当他在伏尔加航行时;路过列维坦当时住的小城普寥斯;他写道：“太阳隐入乌云中;天色阴暗起来;广阔的伏尔加阴沉沉的;列维坦在伏尔加住不下去了..伏尔加把忧郁注入他的心里..”当契诃夫踏上西伯利亚的土地;无论是群山还是叶尼塞河都给他带来巨大的欢乐;似乎是百倍地酬劳他路上颠沛劳累;这时他又想到列维坦;骂他不肯与他同来是“傻瓜”..萨哈林集中了人间的一切苦难和屈辱..契诃夫在这里住了3个月零2天;进行了全面的调查;离开时心情异常沉重..他从萨哈林带回终生难忘的痛苦;花光了所有的钱;但却获得了正视人生的勇气;带回了新的精神力量..去过萨哈林;之后又经过西欧之行的契诃夫说：“再来看我的莫斯科生活;显得那么渺小无聊;以至我想咬人..”契诃夫兄妹中唯一的女孩子是妹妹玛莎;她长得跟安东·契诃夫很像;清秀的椭圆脸庞;举止端庄稳重;她在中学教史地课;自己也是个天赋很高的业余画家..玛莎在家里既是内务总管;又是全家的灵魂..列维坦一度对玛莎十分倾心;曾向她求爱;玛莎也很喜欢列维坦;但玛莎敬重哥哥;就去征求哥哥的意见..契诃夫了解列维坦;虽然他富有才华;但他经常搞些韵事;喜欢同巴尔扎克笔下描绘的那种三、四十岁的成熟女人打交道;而自己的妹妹——心地纯洁的玛莎并不适合他..对于哥哥话里的含义;玛莎不是全懂;但她相信哥哥的判断是不会错的;便断然拒绝了列维坦;在日后若干年里都同列维坦保持着纯洁的友谊..在契诃夫的作品里;列维坦的身影经常出现;有些是外貌的相似;有些是内心的接近;有的则是情节的借用..如跳来跳去的女人、三年、不幸、亮光、带阁楼的房子、剧本海鸥等作品;都有列维坦的影子..跳来跳去的女人是契诃夫1892年发表的小说;没曾想;因为这篇小说契诃夫和列维坦之间发生了一场风波..列维坦是个浪漫气质的人;非常多情;对女性具有很大魅力..在他和契诃夫的熟人中有一个警医;警医的妻子爱好绘画;喜欢结交文艺界的朋友;家中总是宾朋满座..列维坦曾一度和这位比他年长十多岁的女主人关系暧昧;而那位警医却默默忍受着痛苦..契诃夫对此很看不惯;他的小说无疑是受了生活中某些东西的启示而写的;并把一些耳闻目睹的印象折射、综合在自己的作品里..警医的妻子从小说中认出了自己;十分气愤;列维坦也很恼火;他不能原谅契诃夫;从此列维坦和契诃夫决裂了..从1892年到1895年三年间;两个朋友没有见面;他们的内心深处都感到十分痛苦..1895年1月;玛莎的好朋友、年轻的女作家谢普金娜在去“契诃夫别墅”之前;顺道去看望列维坦;列维坦穿着天鹅绒的工作服正在作画;听说谢普金娜下一站要去梅里霍沃契诃夫家;长叹一口气说;同契诃夫愚蠢的决裂使他十分难过;他多么希望象从前那样常到那里去啊..“既然想去;那就跟我一块走吧”谢普金娜热情急切地说..“怎么马上这个样子就走”列维坦望望自己浑身上下地油彩不知所措..“可不就这样走..把手洗洗就行啦”“贸然去不合适吧;如果他不谅解怎么办”列维坦犹疑不决..“我敢担保没有什么不合适的..”列维坦在屋里激动地走来走去;突然他把画笔一扔;洗干净手;换下工作服;就和谢普金娜启程了..一路上列维坦长吁短叹;担心自己会做一件蠢事..黄昏时分;他们来到契诃夫家那幢低矮木屋的大门前;狗听见铃铛声狂吠起来;玛莎第一个从屋里跑到台阶上;契诃夫也随着走出来..他看清来客是谁之后;一个短暂的沉默;他和列维坦都夺步而上;两人紧紧握手;接着便谈起家常;谈旅途;谈天气;谈莫斯科……好像他们之间什么事情也没发生过..自从这次难忘的聚会之后;契诃夫和列维坦和好了..他们像过去一样常来常往;契诃夫仍时常陪列维坦出去作画;他还把新出版的萨哈林岛一书送给画家;书上题着：“此书赠给亲爱的列维坦;以备因情杀而充军到此岛时一用..”列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言..90年代;列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期..。

《安德烈·卢布廖夫》影评10篇《安德烈·卢布廖夫》是一部由安德烈·塔可夫斯基执导，安纳托利·索洛尼岑/ 伊万·拉皮科夫 / 尼古拉·格林科主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《安德烈·卢布廖夫》影评(一)：艺术家的使命这部电影很好地阐述了艺术家的使命，艺术家的使命就是承当重任，说出人民心中的声音，他绝不为他自己。

这是一个人的心灵历程，他历经磨难，终于完成大业。

无关乎荣誉，无关乎名利，只是心灵的历程。

《安德烈·卢布廖夫》影评(二)：АндрейРублёв除了片頭蘇聯時期的電影厰標外，這部電影是超越時代的，她屬於“俄羅斯〞——一個有著悠久文化積澱的國度！和影片所描述的主題一樣，無論是畫面還是氣氛都只能用——“藝術〞來概括。

長鏡頭的運用配上場景及人物站位、表情等等……仿佛就是一幅幅生動……偶不……優美雋永的劃作一般！這就是藝術！！！《安德烈·卢布廖夫》影评(三)：安德烈·卢布廖夫以15世纪圣象画家安德烈·卢布廖夫为主线，以其为线索，描写了那个时代俄罗斯内忧外患的历史长河。

安德烈几经拿起画笔又几经放下，都是被人民被压迫、被屠杀而又重新崛起的情况影响着。

影片中大量宏伟的远景与长镜头富含了导演深厚的民族情结，最后铸钟的桥段有着极大的鼓舞，而同名为安德烈的导演与主角那么是跨时空的胶着着同一种宽广的悲天悯人情绪。

《安德烈·卢布廖夫》影评(四)：笔记看Andrei Rublev就好似攀岩一样，坚持到底就是胜利。

他对剧情安排根本是不在乎的，一切镜头都是为了象征主义效劳。

“将极度抽象的符号通过画面实体化〞这种很实用的技术词完全缺乏以形容电影本身的多层次〔政治，哲学，宗教，以及斯拉夫文化〕。

不过如果坚持看完电影，再继续来看Tarkovsky的访谈，你会觉得仿佛是攀至顶峰终可尽情眺望的风景。

俄罗斯美术随笔俄罗斯美术随笔：俄罗斯油画人物俄罗斯是一个充满艺术氛围的国度，俄罗斯油画具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情。

这组俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。

画面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来的心灵与视觉震撼。

胸前挂满了象征荣誉和战功的勋章的老兵，有的拿着酒杯，有的抱着手风琴，面对着英雄雕像……回忆征战沙场的峥嵘岁月，那是何等的悲壮。

俄罗斯是一个崇尚英雄的民族，战争锻造了民族精神。

而今，曾经的勇士已是暮年……历史、功勋，何以评说？画面真实地反映了俄罗斯的民族英雄主义气概，以及爱国主义情怀。

图中一老兵走入雕像，深邃的隐喻，让人无语……俄罗斯美术随笔：俄罗斯艺术精髓6月初，我随美术报·肖峰油画工作室的老师和同学一同赴俄罗斯进行了为期两周的艺术考察和交流，参观了著名的普希金造型艺术博物馆，特列恰科夫画廊，以及俄罗斯美术馆和艾尔米塔什博物馆。

这期间，又对列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院进行参观和访问座谈。

整个行程紧密而饱满，收获丰富。

这是我在____年间的第二次到访，俄罗斯在我视线范围内发生了不少的改变。

美术馆世界凡称大国的国家必有世界级的美术馆，俄罗斯的普希金和艾尔米塔什两座美术馆都扩大了展览面积，增加了19到20世纪的艺术陈列，普希金美术馆把隔壁一幢老建筑收过来改建为三层美术馆，全部陈列印象派以后的艺术作品。

艾尔米塔什美术馆则把广场对面的原海军部东侧一半的建筑收为分馆，并在原庭院中加盖现代建筑风格的展示空间，其精彩之处在于把古典与现代做了完美的结合。

该分馆的展品也集中了19世纪中期至20世纪中期这一百年的绘画、雕塑和其他门类的艺术作品。

像欧美一样，这两座美术馆分别开设了主题性展厅，我们有幸赶上了题为“蒙卡齐和同时代的欧洲艺术”，“谢洛夫和他同期的艺术作品”两个回顾展，让观众有机会重新审视这两位东欧艺术大师。

浅析古罗斯东正教圣像画【摘要】圣像画是公元10-17世纪古罗斯最具代表性的艺术绘画形式。

本文通过对它的发展历史及其绘画特点的分析，期望有助于我们品味与理解这独树一帜的俄罗斯民族绘画艺术语言的独特形式及思想内涵。

【关键词】宗教绘画；俄罗斯；圣像画一、前言为什么以古典宗教题材为主题的圣像画占据了俄罗斯中古世纪绘画艺术的主要位置达六个多世纪之久？为何同一题材的圣像画相隔数世纪后，却仍然彼此相像，绘画技法陈陈相因、几近一成不变？为何圣像画看似僵硬呆板，但在时至今日的俄罗斯，圣像画仍落落起起绵延不衰，在俄罗斯美术界占有稳固的一席之地。

俄罗斯是一个信奉东正教的国家。

圣像画作为一种艺术品，印证了俄罗斯民众对信仰的强烈渴求。

在俄罗斯，圣像画常被安放在教堂和一些公共场所。

虔诚的东正教徒把圣像画视如珍宝，他们会在众目睽睽之下，顶礼膜拜、虔诚的亲吻圣像，亲切的抚摸圣像，直面圣像诉说着自己内心深处的期许。

在圣徒家中，圣像要摆放在显要位置，因为人们会经常祈求它庇护家人的安康。

更有甚者小幅圣像常被圣徒随身携带以便随时祈祷。

在俄罗斯，大量圣像画避免了战乱与人为的破坏，得以完整保存，可见圣像在俄罗斯民众心目中的地位是极其重要的。

二、俄罗斯圣像画的起源与发展俄罗斯的中古世纪是一个漫长的历史时期，这个时期从公元9世纪中叶的基辅罗斯起至17世纪末，大概800年多的历史。

在基督教传入罗斯之前，古罗斯民族信仰多神教[1]。

公元988年，基辅公国的符拉基米尔大公为了巩固自己在政治和思想上的统治，废弃多神教而定基督教为国教。

此后，圣像画艺术随着教堂建筑艺术一起由拜占庭传入古罗斯。

它是古罗斯绘画艺术的一个重要载体。

因此，圣像画艺术具有浓厚的宗教性。

圣像画一词源于希腊，用来指代东正教堂里描绘圣经里的人物及与这些人物相关的重大事件的绘画作品。

也就是说圣像画是画神的，它的任务是“通过可以看见的形象去想看不见的伟大的神” [2]。

人们对于圣像的敬拜是因为圣像中呈现了可望而不可及的圣者的形象。

Ру́сское иску́сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи́я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза́ика)、水彩壁画(фре́ска)、圣像画(ико́на)和插图四种基本形式。

2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублѐв, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。

他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。

最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро́ица)。

3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。

在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。

时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。

费奥凡·格列克(Феафа́н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе́ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До́нская ико́на Богома́тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРублѐв)《最后的审判》(Стра́шный илиПосле́дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха́нгел Михаи́л)、《门徒保罗》(Апо́стол Па́вел)《三圣像》(Тро́ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си́монУшако́в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро́ицаВетхозаве́тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади́мирская ико́на Богома́тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。

俄罗斯文学中的圣愚及圣愚式人物形象1. 本文概述本文旨在探讨俄罗斯文学中的圣愚及圣愚式人物形象。

圣愚，作为俄罗斯文化中一个独特且复杂的现象，其形象在俄罗斯文学中占据了重要地位。

本文首先将对圣愚的传统概念进行梳理，分析其在俄罗斯文化中的起源与发展。

随后，本文将重点探讨几位著名俄罗斯作家，如陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰和布尔加科夫等，如何在他们的作品中塑造圣愚形象，并分析这些形象所承载的文化和社会意义。

本文还将讨论圣愚形象在不同历史时期文学作品中的演变，以及这些形象如何反映和批判了俄罗斯社会的变迁。

通过这些分析，本文旨在揭示圣愚形象在俄罗斯文学中的独特价值，以及它对理解俄罗斯文化和民族心理的重要性。

2. 圣愚形象的历史背景圣愚的起源与定义：介绍圣愚（Yurodivy）这一概念在俄罗斯文化中的起源，以及它在俄罗斯东正教传统中的特殊地位。

圣愚通常被视为具有神圣疯狂或精神上的特殊状态的人，他们通过外表的愚蠢和行为的不羁来掩盖他们的精神智慧和宗教洞察力。

历史发展：概述圣愚形象在俄罗斯历史上的发展，从早期东正教时期到沙皇俄国，再到苏联时期和现代俄罗斯。

探讨在不同历史时期，圣愚形象如何反映了社会、文化和宗教的变化。

文化意义：分析圣愚在俄罗斯文化中的象征意义，包括他们作为精神导师、道德批判者和社会变革者的角色。

探讨圣愚如何成为俄罗斯民族身份和集体心理的一部分。

与其他文化的比较：将俄罗斯文化中的圣愚与其他文化中的类似形象进行比较，如西方的傻瓜圣人（Foolish Saints）或中东的苏菲派神秘主义者。

这有助于突出俄罗斯圣愚形象的独特性和普遍性。

文学中的演变：介绍圣愚形象在俄罗斯文学中的出现和演变，从古典文学作品到现代文学。

讨论不同作家如何利用圣愚形象来表达他们的艺术和哲学观点。

这个段落应该提供深入的历史和文化背景，为理解俄罗斯文学中圣愚及圣愚式人物形象的重要性奠定基础。

3. 俄罗斯文学中圣愚形象的演变俄罗斯文学中的圣愚形象经历了一个复杂而深刻的演变过程。

导读：伊凡三世则希望，通过联姻展示其作为拜占庭帝国继承者和东正教保护者的强大实力，以震慑整个欧洲。

于是，他“引进”了拜占庭帝国国徽的“双头鹰”图案，并与莫斯科公国国徽图案结合，国徽一半是双头鹰，一半是屠龙骑士。

一提到俄罗斯，很多中国人马上会联想到“熊”：身躯硕大、禀性凶猛，有时候又憨态可掬。

俄罗斯人也很喜欢熊的形象，古代甚至视之为民族图腾，现任执政党统一俄罗斯党的标志，就是一头北极熊。

但现在的俄罗斯国徽上，作为国家象征和文化图腾的，却是一只鹰，而且是一只“双头鹰”。

这又有何独特渊源和内在含义呢？盘旋欧亚上空之鹰法国浪漫主义作家热拉尔·德·内瓦尔(1808~1855年)曾说过：“国徽是历史之匙。

”据史料记载，俄罗斯国徽已有500多年的历史。

1472年，莫斯科大公伊凡三世迎娶拜占庭公主索菲娅为妻。

当时，以君士坦丁堡为首都的拜占庭帝国(又称东罗马帝国)已于1453年灭亡，以莫斯科为中心的罗斯诸城，成为东正教的最后支柱。

这桩豪门之间的婚事，背后大有深意。

原来，罗马天主教教会一直试图将分裂千年的天主教和东正教合二为一，建立一个听从罗马号令的统一的基督教会。

因此，罗马教皇以拯救基督教文明的名义，与俄罗斯联姻，把索菲娅公主嫁到莫斯科公国，以期借助俄罗斯的军事力量，抵御灭掉拜占庭后势力如日中天的奥斯曼土耳其帝国。

伊凡三世则希望，通过联姻展示其作为拜占庭帝国继承者和东正教保护者的强大实力，以震慑整个欧洲。

于是，伊凡三世“引进”了拜占庭帝国国徽的“双头鹰”图案，并与莫斯科公国国徽图案结合，国徽一半是双头鹰，一半是屠龙骑士。

1497年，“双头鹰”作为国徽首次出现在莫斯科公国的国玺上。

将近四百年后，即1882年，沙皇亚历山大二世正式将“双头鹰”作为国徽固定下来。

此时的俄罗斯，经过持续不懈的开疆拓土，已从当初欧洲东北部一个内陆公国，一举成为横跨欧亚的海陆大国。

而“双头鹰”国徽，延续使用至1917年十月革命，才被废除。

十九世纪俄罗斯绘画在欧洲的影响力迅速显现三十二幅世界名画赏析在19世纪欧洲美术史中，俄罗斯巡回画派成为一支影响广泛的艺术流派。

巡回画派的产生推动俄罗斯现实主义绘画走向一个高峰，使俄罗斯绘画在国际上的影响力迅速显现出来。

50多年里，俄罗斯涌出一批表现本土风貌及民族特色的艺术家。

无论在人物画还是风景画方面，巡回画派的艺术家们都创作出了大量精彩的作品。

这种优秀画家群体涌现的现象在世界美术史中非常罕见，值得我们欣赏。

在19世纪上半叶,俄国绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。

由于解放运动发展的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了19世纪上半世纪绘画的重要主题。

60年代民主运动的高涨，对俄国绘画产生了决定性的影响。

1863年，一批有才华的学生组织起来研究现实主义绘画艺术，成立了“自由画家协会”，后来在1870年改为“巡回展览派画家协会”。

60～80年代俄国最著名的画家大多属于这一派。

他们提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画应该参加改造现实生活的斗争。

伊·叶·列宾是俄国最著名的现实主义画家、“巡回画派”的旗帜。

他在历史画、肖像画等许多绘画题材中都有所创新，他创作的内容表现了各式人民生活，人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。

列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。

“巡回画派”中的历史画家是瓦·伊·苏里柯夫。

他的画多反映俄国历史性冲突，以壮阔的群众场面见长。

他的主要作品有《缅希柯夫在贝列佐夫镇》。

19世纪下半期还出现了俄国的民族风景画派。

主要画家有“巡回画派”成员希施金和列维坦。

由此我们可以从这些名画赏析的变迁中，清晰地看到19世纪俄国社会变革。

十九世纪俄国灿烂的绘画艺术世界名画主要作品有：《罗普基娜像》《狂暴的海涛》《伏尔加河上的纤夫》《德拉哥米罗娃像》《少女与桃子》《春汛》《墓地上空》《杂草丛生的池塘》《金色的秋天》《晚钟》《弗拉基米尔小路》《第聂伯河的夜晚》《夕阳雪山》《森林里的河流》《风雨前的宁静》《西里尔南部》《从莫斯科去玛资洛夫路上的风景》《白嘴鸦飞来了》《橡树林》《在平静的原野上》《沙皇伊凡雷帝》《骑着灰狼的伊凡王子》《无名女郎》《睡觉的孩子》《城卡外最后一个小酒馆》《家庭女教师初入商人之家》《阿芙杜林娜肖像》《庞贝城的末日》《巴赫奇萨莱喷泉》《女骑士》《意大利的中午》《土耳其女人》等。

《光明在低头的一瞬》阅读答案《光明在低头的一瞬》阅读答案1①俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。

雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟大人物。

大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质中如花朵一样绽放。

至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。

②莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽堂皇了。

五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。

宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有点相悖。

③即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。

比如安静地在圣洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。

但是这些感动与我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。

④莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。

我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。

教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。

同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。

人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。

我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。

⑤透过这些画作，我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。

⑥就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！⑦她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁月的沧桑和重负。

她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚畔放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。

19世纪随着俄国社会制度的变革，批判现实主义的思潮开始涌现，艺术创作的民主运动思潮影响了文学、音乐、戏剧、美术创作，尤其是在绘画创作艺术上达到了前所未有的水平。

1863年14名彼得堡美术学院的毕业生向美术学院委员会提出申请：允许学生自由选择金奖竞赛时的作画主题，他们一再走访学院的教授，试图求得他们的支持，然而这一请求还是遭到了学院的拒绝。

于是，14位满腹才华的青年毅然决定退出竞赛，离开了学院。

他们以克拉姆斯科依为首，成立了“彼得堡自由美术家协会”,这也为之后的“巡回展览协会”奠定了雄厚的艺术基础；他们充满了对自由、民主的向往，通过画作反映人民的生活，表现美丽的大自然和俄罗斯悠久的历史。

他们定期举办小型作品展览，逐渐扩大了协会在社会上的影响。

直到1870年，协会被另一个艺术组织所代替，这就是巡回展览协会，参加这个组织的画家群被称作“巡回展览画派”。

巡回展览画派吸纳了几乎所有的进步艺术家，在创作上，他们遵循车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学原则，打破常规的肖像画和宗教画题材限制，更多地表现世俗风光、贫苦农民等社会下层人物。

所有这些，在巡回展览画派代表画家克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等人的作品中得到了充分的体现。

他们的创作阵容使皇家美术学院望尘莫及，迫使学院在19世纪90年代进行了大规模的改革。

自1871年起，巡回展览画派每年在彼得堡和莫斯科举行一次展览活动，然后到各个城市巡回展出，受到了群众的热烈欢迎。

巡回展览画派之所以在艺术史上存在时间长、影响深远，得益于画派有一位能够团结大家、有艺术见地、创作能力极强的元老级领导人——伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。

1871年11月29日，他参加筹备的第一次巡回展览在彼得堡开幕。

参加此次展览的作品有萨甫拉索夫的《白嘴鸦来了》，彼罗夫的《猎人的休息》，希施金的《松林的早晨》和克拉姆斯科依的《无名女郎》等47件作品，随后到各地巡回展出，获得评论家和观众的大力支持。

人民的艺术：俄国巡回画派珍赏作者：上海博物馆办公室俄铝来源：《检察风云》 2018年第2期巡回画派与它的美术馆俄国巡回画派这个创作团体，集结的是一批年轻大胆、才华横溢且具有独立思想的艺术家，构成了俄国杰出的艺术家群体，那就是俄国“巡回展览画派”。

他们的成员包括彼罗夫、萨夫拉索夫、列宾、列维坦、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和科罗温等众多驰名欧洲的杰出画家。

现在的俄罗斯国立特列恰科夫美术馆，拥有世界上最完整、最重要的“巡回展览画派”作品收藏，有着“巡回展览画派之家”的美誉。

俄国巡回画派主要以风俗画、肖像画、风景画和历史画等四类油画代表作呈现，反映的是19至20世纪初，俄罗斯“巡回展览画派”所取得的艺术成就。

俄罗斯国立特列恰科夫美术馆的历史，可追溯至1856年。

当时，24岁的商人帕维尔·米哈伊洛维奇·特列恰科夫首次购藏了两件俄国画家的作品。

从此，特列恰科夫便终其一生、孜孜不倦地收集俄罗斯画家的作品，他不仅慷慨斥资，还坚持以在莫斯科建立一座俄罗斯艺术博物馆为其毕生的重要使命。

1892年，特列恰科夫将他的全部藏品，连同亡弟谢尔盖·米哈伊洛维奇遗留下来的少部分欧洲经典藏画一起捐给了莫斯科市。

当时，这批藏品总计约为2000 件。

直至1898年去世前，特列恰科夫一直担任着美术馆董事，并积极致力于扩充藏品。

1918年，特列恰科夫美术馆从市立博物馆跃身为一座国立博物馆，并以创建者特列恰科夫的名字永久命名。

如今，美术馆的藏品数量已近20万件。

另外要介绍的就是这个巡回艺术展览协会，它是19世纪下半叶至20世纪初俄国最具革新精神的民族艺术团体之一。

这个创作团体集结了一批年轻大胆、才华横溢且具有独立思想的艺术家，构成了俄国杰出的艺术家群体，那就是俄国“巡回展览画派”。

他们的成员包括彼罗夫、萨夫拉索夫、列宾、列维坦、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和科罗温等众多驰名欧洲的杰出画家。

自1870年成立至1923年解散，巡回艺术展览协会共计举办过48次巡展，足迹遍布圣彼得堡、莫斯科、基辅、哈尔科夫、敖德萨、喀山、沃罗涅什、里加等地，“巡回展览画派”也因此得名。

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２１年第２期总第１７９期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ(ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ)ｄｏｉ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００２－２２３６.２０２１.０２.００９俄罗斯圣像画艺术的历史发展和影响王㊀鹏(山东大学艺术学院ꎬ山东㊀济南㊀２５０１００)摘㊀要:圣像画是伴随着东正教从拜占庭移植到古代俄罗斯即罗斯的ꎮ随着时间的推移ꎬ罗斯艺术家在这种艺术形式中融入了罗斯民族的审美理念ꎬ并逐步形成了自己独特的圣像画及教堂艺术风格ꎮ圣像画艺术在罗斯的大地上曾出现很多流派ꎬ并广泛传播ꎮ圣像画的独特绘画形式及内容成为现代学者研究罗斯民族传统艺术的重要文献ꎮ虽然在俄罗斯的艺术发展史中ꎬ圣像画曾经因政治改革和意识形态的更迭在一段时期内处于相对沉寂状态ꎬ但在不同历史时期及环境中ꎬ这种民族的艺术风格及其传递的信仰ꎬ始终在社会民众心理深层影响着俄罗斯艺术的发展ꎬ不同的艺术语言背后可谓有着一脉相传的民族艺术的信息密码ꎮ关键词:圣像画ꎻ圣像壁画ꎻ安德烈 鲁布廖夫ꎻ费阿芳 格列克ꎻ伊万诺夫中图分类号:Ｊ１９㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀文章编号:１００２－２２３６(２０２１)０２－００６０－０６收稿日期:２０２０－０１－１５作者简介:王鹏ꎬ男ꎬ博士ꎬ山东大学艺术学院副教授ꎬ硕士研究生导师ꎬ研究方向:绘画理论与创作ꎮ①关于 罗斯 一词:现代学者并没有对如何出现 罗斯 一词做出统一答案ꎮ但公认的是 罗斯 是现代俄罗斯民族的宗族ꎮ大多数研究人员指出ꎬ最初的罗斯是对一个民族或者部落的称呼ꎬ根据相似程度与楚德人(古罗斯时期对西部芬兰部落的总称)ꎬвесь和Ｋｏｒｓ部落有关ꎮ１２世纪的文献记载着８６２年发生的事件: 他们绕过大海前往瓦兰吉人(古罗斯对来自北欧诺尔曼人的称呼)那里ꎬ再到罗斯人的地方ꎮ这些瓦兰吉人自称罗斯ꎬ并且另一部分瓦兰吉人称为瑞典人ꎮ对于这一相关问题在８８２年的文献中记载: 奥列格大公在位ꎬ在基辅ꎬ奥列格说:是的ꎬ就让基辅成为罗斯城市之母ꎮ 当时同时在一起的有瓦兰吉人ꎬ斯拉夫人和其他叫做罗斯的人ꎮ德米特里 利哈切夫院士强调指出ꎬ目前尚不清楚仅仅是 其他人 被称作罗斯人还是所有人一起ꎮ还有一种说法是最初 罗斯 一词是河流的名称ꎬ与 河道 有关ꎬ该词汇可能意味着河流从中流过ꎮ因为自东部斯拉夫人沿河定居以来ꎬ他们称自己为 河流 民族ꎬ就像贝都英人称自己为 沙漠居民 ꎬ而沿海楚科奇人称自己为 海上居民 一样ꎮ㊀㊀圣像画㊁教堂壁画㊁马赛克镶嵌画是早期基督教教堂绘画艺术的主要表现形式ꎬ具有装饰教堂㊁看图识史㊁教化世俗㊁引领精神参与等多种功能ꎮ教堂艺术是可视的㊁是精神信仰的物化表现ꎮ本文所涉及的圣像画主要指从罗斯①接受东罗马帝国拜占庭东正教艺术至今的㊁绘制于木板上的圣像画(икона)ꎬ除此之外还包括罗斯东正教堂中的圣像壁画ꎮ一㊁俄罗斯圣像画的传入及其特性圣像画(俄语:иконаꎬ源自于古希腊语ꎬ意为 容貌 ㊁ 形象 ㊁ 肖像 ꎻ中古希腊语 ꎬ意为 图画 )是基督教东正教中ꎬ以木屏画等形式表现神㊁圣者及圣迹的图像ꎬ是教徒尊崇的对象ꎮ公元７８７年ꎬ拜占庭帝国(东罗马帝国)在小亚细亚的尼西亚城召开了第二次尼西亚会议ꎬ会议规定ꎬ圣像画是东正教及天主教教徒膜拜的对象ꎮ也就是说ꎬ不同于一般意义上的画像ꎬ圣像画是耶稣基督㊁圣母㊁天使及众圣人的画像ꎬ是一种原形或者更确切地讲是一种典范ꎮ在东罗马拜占庭的宗教和艺术传入罗斯之前ꎬ拜占庭圣像画艺术在经历了两次圣像破坏运动(公元７３０ ７８７年和公元８０２ ８４３年)之后ꎬ不仅仅没有衰落反而更加完善ꎬ并形成了独有的艺术系统ꎮ经过与拜占庭长期的政治㊁商贸交流之后ꎬ罗斯当时的国君基辅罗斯大公弗拉基米尔(Владимир９８０ １０４５)最终接受了东正教的洗礼ꎬ并开始大规模兴建东正教教堂ꎮ圣像画这种绘画艺术也随教堂的建设ꎬ完整地从拜占庭移植到罗斯ꎬ从而对罗斯教会 写生画 的形成起到了关键作用ꎮ公元９８８年ꎬ罗斯基辅大公弗拉基米尔将东方正教(东正教)定为罗斯的国教ꎬ以行政命令的方式强制罗斯人接受基督教的洗礼ꎮ此后ꎬ基辅罗斯在各方面都深受拜占庭的影响ꎮ在理解和消化东罗马０６帝国遗产的同时ꎬ由于地缘㊁生活方式㊁民族性格等诸多因素的影响ꎬ罗斯人自然并巧妙地逐步将拜占庭艺术与其自身民族传统文化结合ꎬ形成了独具一格的罗斯艺术ꎮ当时罗斯正教艺术是在与政治紧密结合的条件下形成并发展的ꎬ因此其绘画题材㊁内容和宗教密不可分ꎬ并受到教会的严格控制ꎮ同时ꎬ这些绘画内容也反映了中世纪人们的诉求和愿望ꎮ教会中的绘画创作ꎬ尤其是圣像画的创作ꎬ在人物的构图布局与结构㊁图画的样式等方面都受到严格限制ꎬ画家在绘制时必须严格遵守这些法则并沿袭传承ꎮ圣像画创作完成后需要接受教会严格的审查ꎬ批准后方可面世ꎮ１０世纪末ꎬ罗斯在从拜占庭获得其国教的同时ꎬ还获得了稳定㊁成熟的教会形象㊁教会学说及教会 写生画 的绘画技巧ꎬ这种绘画技术很快被罗斯艺术家熟悉并运用与创作中ꎮ研究发现ꎬ之前异教信仰时期的罗斯已经拥有相当发达的艺术ꎬ包括绘画ꎮ这也在很大程度上促进了罗斯艺术家接受教会 写生画 ꎬ并使他们在与拜占庭画家合作时能够协调一致ꎮ罗斯教堂绘画技巧的第一批传授者为来自远方拜占庭㊁希腊的画家ꎬ他们招募了很多罗斯画家做助手ꎬ并传授给他们技法ꎬ使他们成为圣像画家ꎮ远方和本土的艺术家们共同制作完成了很多教堂的壁画及圣像ꎬ例如ꎬ现存著名教堂之一的基辅索菲亚大教堂(Софийскийсоборꎬ建于１０１７或１０３７年)的壁画就是拜占庭画家和罗斯艺术家共同创作完成的ꎮ这些远方传授者带来了全新的技术手段及绘画法则ꎬ在那一时期ꎬ圣像画的制作㊁描绘主要在椴木板上ꎬ用有机或矿物粉质在加工过的椴木板上做底子ꎬ并融合调制的鸡蛋黄制作绘画ꎬ即 蛋彩画 或曰 坦培拉 ꎮ壁画是用与水调和的色彩在未干的石灰墙壁涂层上创作ꎬ即 湿壁画 ꎮ湿壁画的绘制部分采用坦培拉技术ꎬ并且整体技术性要求很高ꎬ因为 湿壁画 绘制过程中几乎无法修改ꎮ这种古典绘画技术在欧洲宗教绘画艺术中一直延续ꎬ并且对现代欧洲油画技法的诞生产生影响ꎮ在东正教传入罗斯最初的一个多世纪里ꎬ在普通信徒家庭中摆放的圣像画并未广泛普及ꎬ主要原因是圣像画家很少ꎮ甚至到１２世纪时ꎬ铸造的十字架多数还要从拜占庭输入ꎬ更何况是具有典范意义的圣像ꎮ圣像画尤其是宗教壁画在教堂装饰中具有显著的象征意义ꎮ在宗教体系中ꎬ教堂是连接精神世界与世俗世界的中间介体ꎬ教堂中具有象征意义的绘画艺术能够将圣经故事里的贤哲形象㊁圣人学说和神迹故事形象化地展现在他们眼前ꎬ进而使他们领悟圣经的教义ꎮ适用于罗斯圆顶东正教堂严整的绘画范式中ꎬ东正教圆形穹顶的中心位置一般描绘的是耶稣基督或圣母的形象ꎬ在窗户的间隔处描绘的是大天使㊁先知者和圣徒ꎬ在鼓起的部分一般绘制福音书里的成员ꎬ或在教堂中心后部半圆顶隆起处绘制圣母ꎬ稍往下是众生贤者的像ꎮ在吸收和创造丰富的拜占庭遗产的同时ꎬ罗斯时期艺术已经融为中世纪欧洲宗教艺术的一部分ꎮ与此同时ꎬ罗斯艺术家排除了拜占庭艺术中不符合罗斯人深层审美心理的部分ꎬ也就是说ꎬ正教传入之初的罗斯艺术ꎬ在深层次中传承了民族自身的审美意志和情趣ꎮ不过ꎬ在当时的圣像艺术中ꎬ这种民族性的体现并不明显ꎮ１０至１５世纪期间ꎬ罗斯的艺术中心主要在基辅㊁弗拉基米尔㊁诺夫哥罗德㊁普斯科夫㊁特维尔及莫斯科等地ꎮ在这一时期ꎬ艺术家创作了数量繁多㊁多种形式的艺术作品ꎬ其中圣像画占据绝大部分ꎮ经过几百年的发展ꎬ圣像画形成了各种风格ꎬ但是它的神性内涵和哲学基础没变ꎮ其后ꎬ伴随着莫斯科政权的扩张ꎬ东正教信仰和艺术也得以广泛传播ꎮ随着东正教在俄罗斯的巩固和发展ꎬ圣像画中反映的精神内涵和哲学思想奠定了１６至１７世纪俄罗斯民族艺术的基础ꎬ这些良好传统又保留到１８㊁１９世纪ꎮ二、俄罗斯圣像画艺术的发展罗斯最早从拜占庭接受基督教的时期正好为拜占庭国内宗教复兴的鼎盛时期ꎬ而在这一时期ꎬ欧洲没有一个国家在教会艺术发展水平方面能够跟拜占庭相比ꎬ因此ꎬ罗斯作为 新皈依者 从拜占庭得到了不少教会艺术珍品ꎬ其中包括很多圣像画ꎮ在１２世纪从拜占庭流传到罗斯的圣像画中ꎬ«圣母子像»是最著名的也是现存最早的圣像画之一ꎮ该圣像几经周折ꎬ最后被命名为«弗拉基米尔圣母像»ꎬ随后成为从罗斯时期到俄罗斯时代圣像画中 圣母子 类绘画的基本范式ꎮ圣像画一词ꎬ在罗斯时期意味着在木板上绘制的宗教题材的画ꎬ而不是绘制在粗麻布上的画ꎮ这也并不足为奇ꎬ因为当时在罗斯ꎬ木材是最主要㊁应用最广泛的艺术创作材料ꎬ而且在早期石头的和木１６俄罗斯圣像画艺术的历史发展和影响/王㊀鹏质的教堂建筑中ꎬ木质结构的教堂占多数ꎬ因此马赛克和湿壁画在早期没能成为罗斯教堂内部装饰的主要组成部分ꎮ由于圣像画极具观赏性并且轻便㊁结实㊁易于携带ꎬ同时具有颜料鲜艳㊁耐退色的特点ꎬ所以极为适合在木质结构的教堂做装饰ꎬ同时也便于在教堂中摆列ꎮ需要强调的是ꎬ如同埃及的浅浮雕㊁爱尔兰的石雕塑㊁拜占庭的马赛克装饰一样ꎬ罗斯圣像画以这样的经典造型艺术的形式出现ꎬ是与其带有一定神秘性的社会地缘及自身原因密不可分的ꎮ当然最易保存的ꎬ部分早期的石头教堂及其圣像画㊁壁画还是留存了下来ꎬ这显得非常珍贵ꎮ这些留存于世的精美作品使得圣像画逐渐成为罗斯时期美术的代名词ꎮ罗斯在接受拜占庭宗教文化遗产的同时ꎬ对拜占庭教堂艺术的完整接受和领会同样是当时世界其他地区所无法比拟的ꎮ罗斯圣像画及教堂艺术在长期的发展中逐渐形成了很多流派ꎬ同时出现了许多著名的圣像画艺术大师ꎬ他们为后人留下了至今仍可以看到的圣像像㊁教堂内的精美壁画等艺术珍品ꎮ第一个公认的圣像画艺术流派形成于１１世纪ꎬ由建造㊁装饰当初的十亩 教堂(现存基础部分)而产生ꎬ希腊画家和罗斯画家的合作对这一流派的形成起到了直接的作用ꎮ其细致特征今天已很难考察ꎮ第二个罗斯圣像绘画流派是由建造基辅著名的圣索菲亚大教堂而产生ꎬ繁琐的建筑结构㊁巨大的壁画和数量众多的圣像画使之形成一个完整的艺术系统和统一的风格体系ꎮ罗斯时期起初的圣像画㊁圣像壁还完全遵守了来自拜占庭式的严肃㊁刻板等特点ꎬ圣容的刻画还显得不太放松ꎮ在基辅圣索菲亚教堂画派之后ꎬ随着罗斯疆域的扩大ꎬ圣像画又分出很多支派ꎬ他们在绘画风格上都有自己独特和值得研究的地方ꎮ根据«第一位罗斯的圣像画家阿里皮谈»一书记载ꎬ最早的一位罗斯著名圣像画家是阿里皮 别恰尔(Алипий或АлимпийПечерский㊀? １１１４)ꎮ阿里皮 别恰尔起初为初级修道士ꎬ后来升为主祭职务ꎬ他绘制㊁修复㊁重画了很多圣像画ꎬ并且很多圣像画是为宗教活动而制ꎮ在«教父古语集»上曾记载了在基辅教堂的一幅圣像画被认为是出自阿里皮 别恰尔之手ꎮ这幅«圣母»圣像画后来被弗拉基米尔 玛诺马赫(ВладимирМономах)赠送给了拉斯托夫的乌斯宾斯基大教堂ꎮ阿里皮 别恰尔参与绘制了著名的基辅别恰尔修道院的圣像壁画和基辅别恰尔乌斯宾斯基大教堂的马赛克装饰制作ꎬ但这些珍贵的遗迹实物毁于１９４１年德国军队的入侵ꎮ费阿芳 格列克(ФеофанГрек约１３４０ １４１０)是罗斯和拜占庭伟大的圣像画家ꎬ小型题材和大型圣像壁画家ꎮ费阿芳 格列克出生于拜占庭时期的希腊ꎬ到罗斯之前ꎬ他曾在伊斯坦布尔㊁哈尔克顿(伊斯坦布尔邻近的城市)及卡费(今天的克里木的菲奥道斯)等地工作ꎬ遗憾的是他这几处圣像绘画没有保存下来ꎮ费氏当时同东正教教主柯朴利阿一同来到罗斯ꎬ后来在罗斯各地教堂绘画ꎮ１３７８年ꎬ他在坐落于诺夫哥罗衣里昂街上的德普列奥普拉救世大教堂从事绘制工作ꎬ教堂至今留存ꎮ１３９５年ꎬ费氏同西梅翁 且奥尔内在圣母降生大教堂做绘制工作ꎮ１３９９年ꎬ他绘制了莫斯科克里姆林宫内天使长大教堂的壁画ꎮ１４０５年ꎬ又与安德烈 鲁布廖夫和来自戈罗洁慈城的普罗霍尔一起在莫斯科克里姆林宫的圣母受胎告知教堂绘制了闻名于世的圣像画«顿河圣母像»«安息圣像画»«主易圣荣圣像画»ꎮ受胎告知教堂里的圣像画«圣列»(Деисусногочина)也被认为出自费氏之手ꎮ费阿芳 格列克的绘画风格有着惊人和丰富的表现能力ꎬ在技术方面ꎬ他所描绘的圣像壁画具有明显的写意性和几近单色的施色特点ꎬ舍弃了过多细节和琐碎的描写ꎬ具有一种强烈的整体气势ꎮ费阿芳 格列柯的创作一方面反映拜占庭文化中的对上帝创造大自然界的歌颂ꎬ突显了一种神性的光辉ꎬ另一方面表现的是一种深层的精神上的严谨修行ꎮ与费阿芳 格列克同时期的圣像画大师是安德烈 鲁布廖夫(АндрейРублёв约１３６０/１３７１ １４３０)ꎬ他也是１５世纪最杰出的莫斯科流派圣像㊁书册和巨幅绘画代表画家之一ꎮ１４世纪下半叶到１５世纪初ꎬ鲁布廖夫对人的道德及心灵层面的认识产生强烈兴趣ꎬ在中世纪圣像画的教条框架下ꎬ注重提升内心福祉和人类的道德力量的表现ꎬ反映在他的«救世主»«天使长米哈伊尔»«圣人巴维尔»等经典圣像画作品中ꎮ除１４０５年与费阿芳 格列克及普罗霍尔在莫斯科克里姆林宫受胎告知教堂绘制圣像和壁画(没有保存下来)外ꎬ１４０８年ꎬ鲁布廖夫还与达尼尔 切尔内以及其他画家在弗拉基米尔乌斯宾斯教堂绘制圣像和壁画(至今局部保存下来)ꎮ这些圣像画同２６ 齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀㊀２０２１年第２期总第１７９期时也是为他创作三层巨制壁画而作ꎬ是俄罗斯圣像画绘制的一个重要阶段ꎮ乌斯宾斯教堂的鲁布廖夫的壁画«审判»ꎬ其规模㊁构图相当可观ꎬ在这幅画中ꎬ传统中严厉的场面变成了一种开放㊁庄严㊁公正甚至是轻松的场景ꎬ更加强调了人的精神价值ꎮ在弗拉基米尔ꎬ鲁布廖夫达到他艺术的成熟和辉煌时期ꎬ也创立了弗拉基米尔圣像画流派ꎮ１４２０年(一说是１４１２年)ꎬ安德烈 鲁布廖夫创作了他的举世名作圣像画«三圣图»(现藏莫斯科特列基雅科夫国家美术馆)ꎮ该画取自圣经传统题材ꎬ表现出深刻的神学内涵ꎮ画面摆脱了传统的圣像画构图形式ꎬ画面中央是一只大尊ꎬ在大尊周围是三位大天使ꎬ大天使的动态形式平稳ꎬ但动作又各异ꎮ稳重的构图极符合传统圣像画整体气质上的超脱境界ꎬ但三位大天使各异的动作和微低侧耳的神情似在私语ꎬ这超越了刻板的描绘ꎬ已经流露出人间世俗的情态ꎬ达到神性和人性结合的绘画境界ꎮ在后来的时间里ꎬ鲁布廖夫又在不同地方创作了一系列的作品ꎬ这些作品成为俄罗斯及世界文化遗产中的重要部分ꎮ总的看来ꎬ其圣像画作品反映出其内心的一种静修和严谨的心理诉求ꎮ季奥尼斯(Дионисий㊀约１４４０ １５０２)被誉为是１５世纪莫斯科圣像画的领军画家ꎬ也被看做是安德烈 鲁布廖夫的继承者ꎮ此外ꎬ还有很多在当时并不知名但被后来的研究者发现的伟大圣像画家ꎬ像基辅别恰尔修道院的修士圣像画家格里高利(Григорий㊀约１０至１３世纪期间)等ꎮ罗斯历史上的圣像画家为后人留下了宝贵而丰富的精神财富ꎬ尤其是那些艺术珍品ꎬ像安德烈 鲁布廖夫的«三圣图»已成为今天人们研究东正教艺术和内容的顶级重要的实证资料ꎬ同时ꎬ这些艺术作品也为后人研究其作者和当时的社会政治环境提供了无限的想象空间ꎮ随着１５世纪东罗马拜占庭的灭亡及小亚细亚基督教国家的穆斯林化ꎬ罗斯的艺术也曾一度失去自己的重要性ꎮ１５世纪中后期ꎬ在东正教巨大凝聚力的作用下ꎬ俄罗斯①人经过长期征战摆脱了蒙古－鞑靼人的入侵和统治ꎬ成为了不可多得的东正教文化中心ꎮ但在俄罗斯文化历史长河中ꎬ圣像画等绘画艺术还是经历了一段时期的没落ꎬ尤其是在彼得一世(ПётрＩ１６８２ １７２５)改革时期ꎮ这一时期ꎬ不仅俄罗斯遭受到外国掠夺者们的侵略ꎬ而且彼得大帝强制性全面西方欧洲化改革ꎮ其后伊丽莎白一世 彼得罗芙娜(ЕлизавéтаＩПетрóвна１７０９ １７６１)女皇执政ꎬ由于伊丽莎白女皇喜欢风雅艺术ꎬ对当时西方的欧洲艺术文学非常热衷ꎬ就艺术方面ꎬ她曾邀请了百名之多的欧洲著名的画家㊁雕塑家㊁建筑家等来俄罗斯教授新的油画和雕塑等技法ꎬ很多圣像画家开始改行学习新画法和新技术ꎬ因而ꎬ包括教会 写生画 在内的俄罗斯传统文化艺术在很大程度上受到西欧文化的影响和冲击ꎬ甚至被视为落后与粗野的象征ꎬ地位逐渐衰落ꎮ然而有意思的是ꎬ俄罗斯圣像画及教会绘画体系却以极为简易且非常纯粹的方式完整地保留在了农村ꎬ其中最有名的圣像画绘画村包括帕列赫(Палех)㊁玛斯契拉(Мстера)及厚陆依(Холуй)等地ꎮ另人欣慰的是ꎬ１００年以后ꎬ在彼得大帝的强制性改革过程中形成的新一代知识分子开始重新寻找这些被遗忘的㊁但属于俄罗斯民族自己的文化和艺术ꎮ三、俄罗斯圣像画的审美功能和绘画特征概括而论ꎬ基督教圣像画造型艺术的样式形成于４至６世纪的罗马和早期拜占庭时期ꎬ发展成为经典的样式是在９至１１世纪的拜占庭时期ꎬ此后更加完善ꎮ在罗斯时期ꎬ宗教绘画的成熟与繁荣时期出现在１４至１５世纪ꎮ这些圣像画不仅具有最初的看图识史和简单的说教作用ꎬ而且后来具有独立的审美价值ꎮ通过可视形象直接感染观者的心灵㊁提升他们的精神世界ꎬ使他们进入到宗教信仰里的更高领域ꎮ圣像画传到罗斯保存了画面视觉上的庄严感和基础构图严谨的对称特征ꎬ肃穆对称的构图形式和庄严的形象ꎬ对观赏个体也起到感化召示作用ꎬ３６俄罗斯圣像画艺术的历史发展和影响/王㊀鹏①现代使用的 俄罗斯 一词由 罗斯 一词演进而来ꎮ１０世纪的拜占庭皇帝君士坦丁 波菲罗涅图斯的著作«典礼»中首先出现 Ｒｏｓｉａ 一词ꎬ意为罗斯人的国家ꎮ这个词很快进入了日常书籍ꎬ并在１４世纪末－１５世纪初从希腊教会的书籍中进入到俄语中ꎮ在１５世纪俄语中ꎬ Ｒｕｓ 和 Ｒｕｓｓｉａ (带有一个 ｓ )的意思相同ꎬ但带有两个 Ｓ 的词ꎬ实际上就是现代使用的 俄罗斯 一词ꎬ在１７世纪的文献中ꎬ第二个单词开始比 Ｒｕｓ 更频繁地出现ꎬ并且已经用两个 ｓ ꎬ类似于 Ｒｕｓｓｉａｎ ꎮ在１５４７年获得沙皇头衔的伊凡雷帝的统治下ꎬ莫斯科大公国成为了俄罗斯王国(或者以拜占庭式的方式成为了俄罗斯王国)ꎮ１７２１年ꎬ彼得一世将俄罗斯王国重命名为俄罗斯帝国ꎮ造成人们内心深处对神秘宗教世界的敬慕憧憬ꎬ使得观赏个体从世俗世界的状态中得以解脱ꎬ从现实的苦恼中得到一种自由的精神慰藉ꎮ罗斯圣像画和教堂艺术创造了稳定的绘画色彩㊁造型和线条的完整系统ꎬ并且在圣像艺术庄严的可视世界里同样充满着喜怒哀乐的微妙表达ꎬ这一方面ꎬ尤其表现在对善与恶的判断或在面对生与死的思考时ꎮ但这种判断㊁思考ꎬ或宏大辩论的画面ꎬ完全谨守在独立而稳定的艺术风格里面ꎬ并从画面整体而庄严的形式感中传达出来的ꎮ它感召着各个时代的信徒个体ꎬ使他们从繁琐的尘世行为和日常思维的杂念中脱离ꎬ进入无形精神的 清净 世界ꎮ这种处世态度返归到社会现实中ꎬ即是如何对待现世的人生态度ꎬ教化了民族的处世态度ꎬ并形成了社会无形的道德行为的约束性ꎮ这种提升和对世俗世界的认识是观赏者在不停地内心修炼和感悟的量变质变过程ꎬ也是国家在政教一体和发展中来统一思想的神学体系ꎬ是神秘精神世界和人和艺术的统化的有机结合整体ꎮ这种结合培养延续了社会信仰ꎮ因此作为宗教艺术的重要组成部分的圣像绘画ꎬ它的 原型 和 典范性 特征ꎬ即是保持了不受时间影响和本体艺术语言上的不变统一性和传承性ꎮ圣像画艺术是世俗心灵与神性思想之间连接的重要介体ꎬ表现基督正教思想的造型图示完全取代了早先罗斯多神教偶像崇拜时期的各种造型的功能ꎮ实际上ꎬ圣像艺术是把一种重要的㊁作为新的特殊造型艺术手段的绘画放进一种严格的教规当中ꎮ圣像画艺术始终维持严格的传统 原型 ꎬ自身没有改变并极其恭敬地来体现圣像中的 人物 形象ꎬ用看似 冷漠 的基督世界的形式表达无可取代的宗教意义ꎮ圣像画是通过内容和形式来反映神圣精神世界的无限能量ꎬ并始终处在敬慕的宗教 解释 当中的ꎬ用一般的眼光来观看圣像时ꎬ它和世俗的绘画活动有着很大的差距ꎮ现代艺术中ꎬ新物质材料的出现和绘画艺术的发展ꎬ使得艺术世界实现了无限丰富的表现形式和色彩感觉ꎬ让世俗的精神解说和抽象的不断变化着的诸多艺术形式交织排列在一起ꎬ它们可在同一时间㊁同一场景内一并展示给观者ꎬ使观赏个体在思想起伏的审美过程中寻找合适的㊁阶段性的㊁暂时的精神解放和自由ꎮ然而圣像画艺术是在释道ꎬ没有暂时性ꎬ只有存在性ꎮ圣像艺术诞生之后ꎬ传播到四方ꎬ随着地域的变化和时间的推演ꎬ虽然有符合自身发展的变化因素ꎬ但圣像绘画长期恪守描绘法则ꎬ拉开与世俗绘画的差距ꎬ保持 单纯 性和稳重的画面形式ꎬ这种 差距 正反映了圣像画通过在形色和 规矩 框架下所显现的神性理念ꎮ东正教圣像绘画(包括教堂壁画等)释义对应着圣经的章节典释ꎬ圣像艺术或圣像壁画情节中那些局部的类似世俗绘画的 通俗 表情和微妙神态变化体现的是神学的思想和艺术的高度结合ꎮ它们不是像世俗绘画那样给人们以大喜大悲的强烈感受ꎬ而是对世俗情感做出心理上的理性判断和宗教静修带来的克制ꎮ人们通过礼拜圣像ꎬ去感知现象背后的神圣领域ꎬ进而达到和谐统一的心灵境界ꎬ使思想汇入神圣的境地ꎬ引导灵魂进入神的世界之中ꎮ所以圣像本身被视为参与礼拜㊁神修㊁祈祷的组成部分ꎬ这是圣像绘画与世俗绘画的另一个不同之处ꎮ木板上或在墙壁上的圣像画ꎬ在表现众多人物的情节时ꎬ具备两个明显特征ꎮ首先ꎬ在表现圣洁正面的主体人物时ꎬ总是描绘得比较大且色彩鲜明ꎬ而在描绘魔鬼或邪灵时表现得相对很小ꎬ从比例上和色彩上的差别产生主次ꎬ彰显正义和光明ꎬ并且天使的出现往往起到点缀和活跃画面的作用ꎮ圣像画面中无论表现主体或客体ꎬ还是动态的天使ꎬ总是把这种神的世界里的纯洁㊁高尚㊁完美的描绘ꎬ或是邪恶㊁罪孽的描绘都一并蕴含在一种肃静㊁庄严的圣像画面的精神世界里ꎮ其次ꎬ尤其是在诸如 审判 这类题材中ꎬ因为描绘的人物众多ꎬ并且画面常常是并列站立的几排人物ꎬ运用类似中国传统绘画中 散点 透视的技法ꎮ实际上ꎬ有人类绘画历史以来ꎬ这种散点 的绘画形式符合最初绘画的自然法则和绘画心理 游走 的特征ꎮ具有随意性的自然绘画法则ꎬ即是根据绘画内容需要什么就画什么ꎬ这种随意性未被限制到一种像后来现代 科学 意义中的绘画透视法规上来ꎮ再次ꎬ这种根据需要绘画的原始的自然法则ꎬ因为在基督可视世界里的实用性而被尊为传统ꎬ并未受到教会外的影响ꎬ反而形成独立完整的形式被传承下来ꎬ成为圣像绘画体系中的重要特征ꎮ在某种意义上可以说ꎬ现代绘画中的某些根据主观需要而随意性的构图和发挥以及 具象表现性 绘画的很多思想ꎬ在古代圣像绘画中早已存在ꎮ罗斯１５世纪前ꎬ圣像画绘画风格基本保持拜占庭时期的特点ꎬ到了１４㊁１５世纪ꎬ罗斯圣像艺术的本土特点和性格逐渐显露出来ꎮ同时期欧洲重要的圣４６ 齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀㊀２０２１年第２期总第１７９期。

第1篇一、早期俄罗斯绘画1. 拜占庭艺术的影响俄罗斯绘画的起源可以追溯到拜占庭艺术的影响。

9世纪，基辅罗斯开始与拜占庭帝国建立联系，并引入了拜占庭的艺术风格。

这一时期的俄罗斯绘画主要以宗教画为主，画面风格严谨，色彩鲜明。

2. 古代俄罗斯绘画代表作品（1）圣像画：《三位一体》这幅画是俄罗斯古代绘画的代表作之一，描绘了基督教三位一体的神像。

画中人物表情庄重，线条流畅，色彩搭配和谐，体现了拜占庭艺术的特点。

（2）壁画：《基辅索菲亚大教堂壁画》基辅索菲亚大教堂壁画是俄罗斯早期绘画的重要遗产，描绘了圣经故事、宗教人物和圣徒形象。

壁画色彩鲜艳，线条优美，具有较高的艺术价值。

二、俄罗斯文艺复兴时期的绘画1. 文艺复兴时期背景14世纪末至16世纪初，俄罗斯进入文艺复兴时期。

这一时期，俄罗斯绘画受到了意大利文艺复兴艺术的影响，开始追求人文主义精神。

2. 文艺复兴时期代表作品（1）伊万·列宾：《基督受难》这幅画是俄罗斯文艺复兴时期的代表作之一，描绘了耶稣受难的场景。

画中人物表情生动，构图严谨，色彩丰富，展现了画家精湛的技艺。

（2）安德烈·鲁布廖夫：《复活》这幅画描绘了耶稣复活的场景，画面色彩鲜艳，人物形象生动，体现了文艺复兴时期俄罗斯绘画的特点。

三、俄罗斯巴洛克绘画1. 巴洛克时期背景17世纪，俄罗斯绘画进入巴洛克时期。

这一时期，俄罗斯绘画受到了西方巴洛克艺术的影响，画面风格华丽，色彩丰富。

2. 巴洛克时期代表作品（1）费奥多尔·鲁宾斯基：《圣母子》这幅画是俄罗斯巴洛克时期的代表作之一，描绘了圣母子和天使的形象。

画面色彩丰富，线条流畅，展现了巴洛克艺术的特点。

（2）伊万·马特维耶夫：《圣彼得堡的建立》这幅画描绘了圣彼得堡建立的历史场景，画面气势恢宏，色彩斑斓，展现了巴洛克艺术的风貌。

四、俄罗斯古典主义绘画1. 古典主义时期背景18世纪，俄罗斯绘画进入古典主义时期。

这一时期，俄罗斯绘画受到了法国古典主义艺术的影响，画面风格严谨，色彩淡雅。

俄罗斯艺术家，充满雕塑感的神秘绘画
Victoria 音乐： Ordo Rosarius Equilibrio - Through Time And Space - Collected Gospels
俄罗斯艺术家Georgy Kurasov（格奥尔吉·库拉索夫）1958年出生于圣彼得堡，是圣彼得堡的著名画家，也被人称为是“新”建构主义的画家。

他用几何碎片拼接笔下的人物，且经常把他们置于有如万花筒碎片组成的不规则几何空间中，同时他用色鲜明，这与他笔下面貌冷峻的人物形成巨大反差。

Georgy Kurasov 不仅是画家，艺术家，还是雕塑家，他创作了充满活力和色彩的女性抽象画。

这些栩栩如生的图片让人联想到二维平面和三维立体相交织的几何视觉差。

Georgy Kurasov 和他的作品一样独特而充满了艺术魅力。

不同的艺术赋予我们灵感和美好，让生活不再躁动，唤醒麻木的思想和枯萎的心灵，艺术的使命也不再仅仅是传递美。

俄罗斯最著名的十大雕塑俄罗斯是一个雕塑艺术品众多的国家，从沙皇时期开始，艺术家们就雕刻了数量众多的雕塑，到了苏联时期，为了纪念战争的胜利，人们建立了许多纪念碑来庆祝战争胜利以及对战士们崇高的敬意。

今天，小编带大家看看俄罗斯最著名的十大雕塑，个个都造型独特，纪念意义重大。

1彼得一世纪念碑该雕像高达94米，是以其高度排名世界第八的雕塑，为了庆祝俄国海军300周年而建立的彼得大帝纪念雕像，是以中世纪乔治亚派的雕塑方式制作，造型是手持着古代卷轴地图的彼得大帝，昂然立在一艘十七、十八世纪的远洋帆船之上——象征着抱有远见的彼得大帝与俄国海军密不可分的关系。

但是这座雕塑却因为造型原因，引起过许多人的不满与抗议。

2工人与集体农庄女庄员在铸造技术尚未现代化的三十年代，建造如此大型的不锈钢雕塑在当时世界上是一个伟大的创举。

工人与女庄员高举镰刀和铁锤的雕像立在顶端，两个人物在昂首前进，雕像中富有装饰性的衣褶和飘带在风中扬起，极大地增强了雕像的运动感，同时表现出了当时苏联人民激越和愉快的精神风貌。

这座不锈钢制成的雕像在不同光线的照耀下显现出了各异的绚丽色彩，具有丰富的艺术表现力和强烈的时代感，成为了新生的苏维埃国家的象征。

3祖国母亲在召唤是一座为纪念斯大林格勒战役而设立的雕像，伫立在伏尔加格勒。

象征祖国母亲的雕塑，正在怒吼，她面向波涛滚滚的伏尔加河，右手执利剑，左手指向柏林，她在号召自己的英雄儿女冲锋陷阵，消灭敌人，展现出必胜的决心，这位顶天立地的女神，被视为伏尔加格勒市和整个俄罗斯的象征。

高达85米的它是世界上最高的雕像之一，也是最高的非宗教神话雕塑。

4宇宙征服者为纪念苏联人民在探索外层空间方面取得的成就，1964年在莫斯科竖立了“宇宙征服者纪念碑”。

它的形状像直冲云霄的火箭喷出的尾焰，高达107米，展现了俄国航天事业一飞冲天，一往无前的气势。

宇航博物馆就设在纪念碑的碑底，博物馆中有许多冷战时期留下的航天文物，这是一座令俄罗斯人骄傲的博物馆。