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胡安.米罗——女人与飞鸟，月亮与星座，夜之天使的诗与现实每一个艺术家都会在自己的作品中找到使自己的想象转化为具体形象的方法，并在一件有意义的艺术作品中建立开拓性的思想，不管这种思想是多么的微不足道。
胡安·米罗1893 - 1983米罗认为，“思想来自情感的冲动，剧烈的情感冲动足以造成紧张的精神状态，从而导致新的情感行为。
”他相信大量不同的偶然事件能够引起上述的精神状态；但是却不是通过“喝酒或者吸毒之类的化学手段”而产生，也不会以同样的方式和同样的运动过程反复出现两次，一旦发生了这样的情况，就会导致形式体系的产生，而形式体系则可能削弱破坏这一情感过程中至关重要的自发性活动。
只有通过不为人知的潜意识，灵感的主要渠道才能畅通无阻。
米罗作品《加泰隆风景/猎人》1923 - 1924米罗说道：“我在激动和强制性的状态下工作。
当我开始画一幅油画时，我顺应身体的冲动，顺应行动的需要；它类似于肉体的解脱……我在一种惊奇的影响下开始作画……它使我避开现实。
引起惊奇的原因也许是露在画布外面的一条细小的线，一滴落下的水珠，我在光亮的桌面上留下指印。
不管怎么说，我需要一个起点，哪怕它仅仅是一粒灰尘或一道闪光。
这样，就会引出一连串的东西来，一件东西导致另一件东西的产生。
”米罗作品《小丑的狂欢节》1924 - 1925当最初的惊奇感在运动中建立了想象之后，另一次运动过程又随之而来。
米罗曾表示：“我常常感到自己就像一只有触角的昆虫，我逗留徘徊，知道自己一直神秘地走向更深入的发现。
”CHAPTER 01夜晚如果我们想在米罗的作品中找到一个占支配地位的主题，由于种种原因，应该选择“夜晚”，并且把它作为米罗的象征。
夜晚是米罗最喜欢用来表达自己想法的标志，我们可以通过它来鉴别米罗艺术魅力的主要特征。
米罗作品《月光下的女人和小鸟》1949 年1920 年代，米罗已通过夜间现象，从梦中找到了丰富的灵感源泉，并且把激起潜意识活动的无数因素引入清醒时刻的意识领域。
名画里隐藏的惊世创新2017-12-02导读当我们的大脑中已经充满了真实世界的各种图像，以及与概念相关的种种心理图式，画家如何让我们的脑袋挤出些许空间来容纳他的视觉创新呢, 在视觉元素神奇芜杂的《宫娥》里，还有一个重要的细节往往遭人忽视，那就是委拉斯凯兹的画笔。
只有细心的同行才会注意到，考虑到他所描绘的对象，刻画公主裙上的那朵橙黄色胸花的笔似乎太长了。
《宫娥》早在1724年，西班牙的宫廷画家帕洛米诺(Antonio Palomino)在他的论著中就提到，委拉斯凯兹喜欢使用特别长的画笔，以便保持自己跟画作的距离。
他还说，这个创作习惯让委拉斯凯兹的肖像画“近看莫名其妙，远观叹为观止”。
帕洛米诺的画艺一般，文字却颇真实，因为他直接受教于胡安?亚法诺(Juan de Alfaro)，后者正是委氏的学生。
这让我明白，《宫娥》中画家的站姿与位置，绝非委氏胡乱为之。
人们喜爱讨论画家的风格，殊不知所谓风格，完全可以看作一系列创作习惯的结果。
看看委拉斯凯兹的早期作品《三个音乐家》(1616年)、《煎鸡蛋的老妇人》(1618年)，再看看同属晚期的作品《教皇英诺森十世像》(1650年)、《宫娥》(1656年)和《阿拉克涅的寓言》(又名纺纱女，1657年)，不难理解画家的艺术风格与创作习惯之间的关联。
和青年时代相比，委拉斯凯兹的画风由相对精细转向轻松自如，相应的他拉开了自己跟画作的距离，手中的笔也越来越长了。
《煎鸡蛋的老妇人》关键的转折发生在1628年。
大画家鲁本斯以尼德兰外交使节的身份造访西班牙，在马德里逗留了九个月。
他很欣赏委拉斯凯兹的才华，并力促这位比他年轻22岁的宫廷画家像自己曾经做的那样去意大利学习。
翌年委氏获得国王批准前往亚平宁，先后访学于威尼斯、罗马和佛罗伦萨，直到1931年归国。
在这一时期，最能体现转折的是《酒神巴库斯》(1929年)与《火神的锻造厂》，前者有鲁本斯的饱满色彩，却略显刻板，而后者在描绘人物时逐渐向提香的轻松笔触看齐。
胡安米罗绘画特点（学赏画25法国后印象派画家乔治）乔治·修拉代表作品大碗岛上的星期天下午、安涅尔浴场、欧兰菲林的运河、女模特儿、杂技团大汇演、马戏、舞蹈、浴、埃菲尔铁塔乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。
他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
《大碗岛上的星期日》修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间（创作的时间为1884年—1886年）。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
可见修拉对这幅画倾注了大量的心血。
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893年4月20日-1983年12月25日）是西班牙著名的画家和雕塑家，被认为是现代主义艺术中最重要且最有影响力的艺术家之一。
米罗的绘画风格独特，充满了神秘、幻想和象征主义的元素，他的作品通常是用简单的几何形状和鲜艳的颜色创作的。
下面我将从画面构图、颜色运用和主题意境三个方面对米罗的绘画风格进行浅析。
米罗的画面构图非常独特。
他善于利用空间的变换和悬浮效果来展现他内心的幻想世界。
他的画面通常是由一些奇怪的形状和线条组成的，这些形状和线条不仅具有装饰性的功能，还能够引导观众的目光。
他喜欢使用放大和扭曲的形象来描绘人物和物体。
在他的画作中，人物经常变形成具有象征意义的图形，如鸟、星星、月亮等。
通过这种非常规的构图方式，米罗能够打破传统的视觉习惯，创造出一种富有想象力和幻觉感的效果。
米罗的颜色运用非常鲜艳。
他经常使用明亮的红、黄、蓝等颜色来点缀他的画作，这些鲜艳的颜色让他的作品充满了生命力和活力。
他的配色非常具有表现力，颜色的对比和交错使得画面更加饱满和丰富。
米罗认为颜色是描绘内心感受的最直接的表达方式，他通过颜色的运用来表达他的情感和想法。
正因为如此，米罗的画作常常被人们形容为“色彩的交响乐”。
米罗的作品主题丰富多样，意境独特。
他的作品通常以自然界和人类的形象为主题，但他并不追求真实的再现，而是通过简化和夸张的手法来表达他内心的情感和思想。
他的作品包含了丰富的象征主义元素，如鸟、星星、月亮、图腾等，这些图像都具有一定的象征意义。
米罗认为艺术应该是一种能够触动人们内心的力量，他试图通过他的作品传达人类对自然的敬畏、对生命的追求以及对心灵自由的渴望。
他的作品常常被解读为一种对现实世界束缚的反叛和对内心自由的追寻。
米罗的绘画风格独特而多样化，他通过奇特的画面构图、鲜明的颜色运用和独特的主题意境创造了充满了幻想和神秘感的艺术世界。
他的作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种对内心世界的探索和表达。
感受大师米罗作品中精神的艺术世界摘要：米罗一生的画风与众不同，他的绘画语言极其富有魅力，他一生都在用符号语言去创新和表现并形成自己独特的艺术风格，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言和艺术提升到了一种完美的境界。
本文通过浅析作品来展现他思想中的原始主义、幻想、复杂、童话世界独特的艺术魅力。
关键词：米罗独特符号语言米罗出生于西班牙，是一位超现实主义的画家，他的才华惊人，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩和壁画）中大放光彩，而在陶艺、雕塑、舞台美术中同样成就斐然。
米罗的一生作品多产，画风变化多样，刚开始作品画面复杂多样，到后期表现了极有美的魅力的单纯性，从细小的微观到宏观、从具象到高度的抽象、从几何形到有机形、从原始性到现代性都在他的作品中表现得一览无遗。
他一生创作数量惊人，他的创作几乎占有了生活所有的时间。
他的艺术道路经历了效仿、转变、探索，在不断的挑战与实践中完善、成长，显示出他自由的精神幻想世界。
一、艺术作品中的独特性——符号语言米罗作品的艺术风格极具个人魅力，画面的绘画语言充满了表现力，他的作品可以让人们进入到一种完美的境界。
因为他的成长经历给艺术创作带来了很大的影响，在他的作品中经常会用到一种普通的符号，这些符号可以构建出画面的所有表现，这些符号可以重复、相似，使作品有一种全新的创意效果。
例如布面油画作品《哈里昆的狂欢》，画面上所有的野兽、小动物和小虫子都在狂热地娱乐，全都十分快活，只有那长着胡子、叼着烟斗的人在忧郁地看着周围的一番景象。
此人的眼神描绘得特别逼真，可以看出米罗对生活的真实感受，围绕着他的是各种野兽、小动物、有机物等，显示出一种辉煌的梦幻形象；作品中每一个元素就是一个符号，有直线、管状的弯曲的线，以及各种各样的几何形体，看上去就像不同的符号群集在一起来显示狂欢节的气氛。
此作品可以看出，他的作品运用符号表现出新生的力量，掩盖了物象本身的面貌，却又体现出本质的内涵。
在他的作品中，女性及鸟是他特别喜欢表现的元素，因为他受到西班牙神话传说的影响，对女性崇拜的神话是地中海一种永恒的心理，所以在他的作品中出现了以女性为命名的作品，如《一个小姑娘在太阳前的快乐》、《女人与鸟》、《女人》、《黎明时的女人和鸟》等等。
米罗形式的世界tag:米罗超现实绘画；时间：2009-04-30 点击：7520 分享收藏米罗JoanMiro (1893-1983年）西班牙二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
蓝色之金哈里昆的狂欢《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
犬吠月蓝色之二绘画托儿所的装饰画绘画卡泰隆的乡下人狂欢节女诗人逃命之梯黎明淋浴香水肖像重要人士绳子与人物坐着的女人静物和旧鞋《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。
《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。
所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。
“对于我，形式从来就不是什么抽象的东西，它永远是象征着某种事物的符号。
它总会是一个人，或一只鸟，或者别的什么东西。
对于我来讲，绘画绝不是为形式而形式。
”。
米罗传奇《星座》系列那些前所未有的创作米罗星座传奇伦敦苏富比(微博)印象派及现代艺术晚拍主管Thomas Bompard 说：‘今季拍卖云集多位艺坛巨匠的顶尖巨作，甚至罕有地包括一幅现代艺术史上的传奇系列作品。
米罗的“星座”系列享誉四海，深得世人珍赏，它不仅是米罗在艺术生涯中的最高成就，也是二十世纪最具创新意义、最广受佳评的作品系列之一——《女子与鸟》正体现了这两项伟大成就。
我们相信，在全球收藏家的眼中，今次是一次可遇不可求的购藏机会——“星座”系列作品最近一次出现拍卖场上，是2001 年的苏富比拍卖会。
’胡安·米罗，《女子与鸟》，38 x 46公分胡安米罗在二次大战期间，创作了一系列奇幻而充满诗意、自由浪漫的艺术作品，《女子与鸟》便是其中一幅令人思而入迷的佳作。
米罗一生艺术创作成果丰硕，‘星座’系列被公认为当中出类拔萃的代表作，全系列共有二十三幅作品，本作是第八幅。
在这段时期，西班牙和法国政局动荡，国家前途未卜，米罗因而深感焦虑不安。
本作画面可见不同形状符号互相连结，营造出一个完整统一的宇宙视野，画家藉此躲避现世的纷扰混乱。
本作并无透露半点当时强权进逼的抑压氛围，反而专注于表达世间仍存的美善和诗意。
《女子与鸟》在三十年来首次再现市场，并将于 6 月 21 日伦敦蘇富比印象派及现代艺术晚拍领衔登场。
在 1940 年 1 月至 1941 年 9 月近两年间，时值法国战乱和西班牙政治骚动，但米罗全情投入创作‘星座’系列，几乎不受外界噩耗纷扰。
西班牙内战爆发后，米罗流亡法国，《女子与鸟》是他在当地旅居期间创作的首十幅作品之一。
本作成画不到一个月后，1940 年 5 月德军占领巴黎，米罗逃亡回到西班牙。
‘星座’系列作品尺幅不大，便于携带，显示米罗知道他可能需要随时撤离。
这些作品是画家与现实抗衡的例证，其构图方式自由无拘、不受条件与规则所限，流露画者心中的‘叛逆精神’。
在这段时期，米罗察觉到自己正在创作一些前所未有的东西，他写道：‘我感觉到那是我历来做过最重要的事情之一’——不过他一直隐藏这个系列，直到1944 年始安排向公众展出这组作品。
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893年–1983年）是20世纪著名的西班牙艺术家，他作为超现实主义艺术运动的重要代表之一，以其独特的绘画风格和丰富的想象力赢得了世人的赞誉。
他的作品在艺术史上具有重要的地位，深受人们喜爱和推崇。
本文将就米罗的绘画风格进行浅析，以期帮助读者更好地了解这位伟大艺术家的作品和风格特点。
米罗的绘画风格以其独特的形式表达和丰富的想象力而闻名。
他的作品常常以极简的线条和简洁的色块构成，形象简单而具有强烈的装饰性。
在画面构图上，米罗常采用大胆的放大和夸张的手法，将形象拟人化和抽象化，营造出一种丰富多彩的想象空间。
他的作品常常充满了奇幻和神秘的氛围，给人以美妙的联想和情感的冲击。
这种形式表达和想象力的丰富使得米罗的绘画风格独树一帜，深受人们的喜爱。
米罗的绘画风格具有浓厚的个性和情感色彩。
他的作品表现出一种深沉的情感和强烈的个性特征，从中可以感受到艺术家内心世界的力量。
米罗常常以一种自由、纯粹的状态来面对绘画，尽情地释放内心的情感和想象力。
他的作品中所表现出的情感常常是直接而深刻的，给人以强烈的心灵冲击。
这种个性和情感的表达，使得米罗的绘画风格充满了鲜明的个人特色和独特的魅力。
米罗的绘画风格具有鲜明的民族特色和文化底蕴。
他的作品常常融合了西班牙民间艺术和民族文化的元素，表现出一种充满活力和热情的艺术风格。
米罗曾说：“我画画时总是有一种与地中海风景直接联系的感觉。
”他对祖国土地和文化的深刻热爱，使得他的作品充满了浓厚的民族情感和文化底蕴，表现出一种独特的艺术美感和民族气息。
这种鲜明的民族特色和文化底蕴，使得米罗的绘画风格更加丰富和饱满，具有广泛的艺术价值和历史意义。
米罗的绘画风格具有强烈的现代感和超现实主义色彩。
他的作品常常融合了超现实主义的表现手法和精神内涵，展现出一种超脱现实的艺术境界和创新的艺术思想。
米罗通过大胆的想象和独特的手法，将外部世界和内心情感进行表达，创造出一种抽象而超越现实的艺术效果。
