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论梅娘小说的三大主题—情爱、人性与儿童梅娘在中国沦陷区文坛上是一个独特的存在。
虽然近年来有学者考证：“南玲北梅”的流行说法并不真实，但梅娘在当时的文坛上产生了较大的影响却是一个不容置疑的现实。
同时，随着时间的推移，梅娘的作品也在被越来越多的后人所解读和重视。
梅娘是一位具有较深的艺术造诣的女作家，留学日本多年并辗转于东北沦陷区和华北沦陷区的她，用那浓郁的具有抒情笔致的文字，在娓娓的叙述中为我们讲述着关于不同主题的故事。
女性、情爱、人性、儿童、亲情……构成了她小说中不同的主题存在。
梅娘为什么会在当时的沦陷区文坛广受追捧？她小说中存在的这些主题具有什么样的独特价值和意义？特别是对整个中国现代文学史而言，梅娘的贡献究竟在哪里？本论文写作的目的，即通过选择了梅娘小说中具有典型代表意义的三大主题——情爱、人性与儿童，来对梅娘的这些主题小说进行文本细读和分析，继而揭示这三大主题在梅娘笔下的独特表现，发掘梅娘小说中的这三大主题在中国现代文学史上的独特贡献与存在价值。
论文主要由以下几个部分组成：绪论部分，从总体上概括后人对梅娘作品的研究情况，并明确了本文的研究角度和研究目的，以及由此存在的研究价值。
第一章对梅娘小说中的情爱主题进行了分析和阐释。
梅娘在她的情爱主题小说中通过建构一个个模式各异的情爱故事来展现出她笔下情爱世界的广博和丰富。
同时，她小说中的情爱主题与中国现代情爱文学的主流部分相比有着较为明显的独特之处，有着独特的存在价值。
本章便通过对其小说中情爱主题丰富性和独特性的详细论述，来探究梅娘情爱主题小说在中国现代文学史上的独特价值和意义。
第二章主要分析了梅娘小说中人性主题的各种表现方式及其存在的价值意义。
自二十世纪三十年代以来，女性创作已经汇入了时代的大潮，许多作品描述大众革命和抗日救亡、揭露社会黑暗和腐朽、书写知识女性的革命激情，多是一些迎合时代主旋律的非自我和非个性的题材。
受时代环境和自身经历等原因的制约，在很多作品里，梅娘规避了现实与政治，这些作品没有非常外露的革命激情和时代色彩，却在相对来说看似琐细的底层民众的生活和偏重于自我的私生活领域潜伏了她对社会、对民生、对人性的深入思考，她笔下的“人性”主题在那个特别的岁月里闪烁着不一样的光芒。
梅娘：独自歌唱的奇女子(1700字) 梅娘：独自歌唱的奇女子梅娘，一个未必为当代读者所熟知，却在中国现代文学史上不可忽视的名字。
5月7日，这位世纪老人平静地走完了一生，享年92岁。
她留给世人的，不仅是极具文学史料价值的创作和译著，还有那多舛命运背后的达观乐天，那一抹粲然如初阳的笑容。
梅娘原名孙嘉瑞，1920年出生在海参崴，成长于长春，豆蔻年华即表现出了极高的文学禀赋，17岁出版《小姐集》，20岁出版《第二代》。
1942年从日本留学归国，受聘于北平《妇女杂志》，在各大媒体发表小说、散文及翻译作品，其中最具代表性的是水族系列小说：中篇《蚌》、《蟹》，短篇《鱼》等。
她的作品以婚姻恋爱为题材，凸显追求独立、自由的女性形象，关注女性的生存状态与困境，在华北沦陷区影响广泛。
据传，1942年北平的马德增书店和上海的宇宙风书店，联合发起了一次“读者喜爱的女作家”调查，结果南方的张爱玲及北方的梅娘双双夺魁，从此有了“南玲北梅”之誉。
“梅娘”二字清丽婉约，其背后却藏着深深的哀怨，它如同一种宿命，在她悠长的一生中挥之不去。
梅娘生于豪门，生活无忧，然而在两岁那年，身为偏室的母亲被正房驱逐，从此生死不明。
饱受失去亲娘之痛的她，长大后取笔名“梅娘”，谐音“没娘”。
16岁，痛失父亲的梅娘赴日本留学，在那里与早稻田大学的中国留学生柳龙光结为终身伴侣。
之后，梅娘随丈夫辗转东北、上海、台湾，在1949年新中国成立前夕毅然决定回到大陆，然而丈夫遭遇海难身亡，梅娘怀着身孕独自把两个女儿带回了祖国。
厄运并未远去，1957年她被划为“右派”，在困厄的岁月中相继失去年少的二女儿和小儿子。
作家史铁生与“孙姨”梅娘相识于上世纪七十年代初，他曾撰文《孙姨与梅娘》回忆这位“特棒的老太太”：无论生活如何艰辛，邻居们也从没见过她愁眉苦脸唉声叹气，“她要是愁了，就一个人在屋里唱歌。
”见面时的印象则是，“嗓音敞亮，步履轻捷”，“知道我正在学着写小说，但并不给我很多具体的指点，只对我说：‘写作这东西最是不能急的，有时候要等待。
歌曲《梅娘曲》的艺术特点及分析摘要：很多人对于《梅娘曲》的了解停留在梅娘与高维汉幸福却又悲惨的爱情故事，事实上，艺术作品《梅娘曲》除了讲述梅娘与其情郎的爱情故事外，同时也展现了抗日战争时期不同人群对于战争的态度以及旧社会带给女性的压迫。
由此可见，《梅娘曲》之所以被称之为艺术歌曲，不仅在于其独特的演唱技巧，而且取决于其创作的时代背景与环境以及作者想要传递的思想感情。
因此，本文主要就该歌曲的艺术特点展开较为详细的论述。
关键词：《梅娘曲》；艺术特点；情感分析。
“什么是艺术”这个问题一直困扰着一代又一代的艺术创作者，但实际上艺术是没有明显界定的。
狭义的艺术是表现技巧，而广义的艺术是包含艺术创作背景以及思想感情的。
就音乐歌曲而言，我们所听到的最直接的发音、咬字是不可以称之为艺术的，因为忽略了其艺术本身想要传递和表达的情感。
因此，分析《梅娘曲》这首作品的艺术特征需要从以下两个方面进行分析：一方面是歌曲演唱的方式，另一方面是歌曲情感的表达。
一、《梅娘曲》的创作背景1.《梅娘曲》的时代背景提起《梅娘曲》，人们都不陌生，这首歌以其凄美的爱情故事闻名，最早出现在话剧《回春之曲》之中。
歌曲主要描述了主人公高维汉在抗日战争中受伤，其情人梅娘不顾众人反对，毅然决然的赶回祖国，来到高维汉身边。
看到他昏迷不醒、伤痕累累的样子，不禁唱出了内心的纠结、悲伤与痛苦。
单从歌曲的词，不难感受到梅娘对高维汉的爱意，但是深挖词曲，还可以从中感受到海外儿女对国家的关心，对侵略国家的憎恨。
歌曲属于艺术，而艺术一向是来源于生活并且高于生活的，因此，在分析《梅娘曲》时，不仅要看到作者想展现的表层含义，更要深挖其内在思想以及想要传递的感情。
无论是分析什么类型的歌曲，都要立足于其创作环境以及时代背景，只有了解作者所处的时代是什么样子的，作者经历过了哪些事情，才能更好的读懂作者，从而对作品理解的更加透彻。
这首歌曲有音乐美学的影子，把艺术和文学糅合在一起。
梅娘小说女性意识的呈现摘要：梅娘对女性意识的书写是在一个充满压迫和苦难的环境中进行的。
梅娘的小说因为有意或无意地回避了民族矛盾和阶级矛盾而显现出更为普泛的人性意义，她笔下的女性苦难虽然也有阶级、民族重压下的强音，但主要还是来源于两性压迫的壁垒之上。
梅娘的女性书写隐含着民族立场和个人话语兼容的写作姿态，力透纸背地展示了沦陷区民众的惰性与麻木，在死的挣扎和生的顽强中表现出全民族的觉醒和奋进。
关键词：梅娘；性别苦难；女性意识与20世纪90年代的女性写作不同，梅娘对女性意识的书写是在一个充满压迫和苦难的环境中进行的。
历史的局限和环境的迫压使她必需选择一条能够为那个时代允许和接受的表达方式。
触目即是的女性现实苦难，是她必须的选择，她来不及也没有余暇从事更为纯粹意义上的“女性书写”。
因此，对性别苦难的沉重叙述成为梅娘小说表现女性意识的主要方式。
一、性别苦难的执着书写在现代文学史上，书写性别苦难的主题，不是梅娘的首创。
同样书写女性悲剧并先于她步入文坛的萧红，1933年便以中篇小说《王阿嫂的死》，完成了浸满阶级压迫的女奴宣言。
王阿嫂的形象集中反映了阶级压迫重压下劳动妇女的生存困境。
她成年累月地为地主们劳做，吃的却是“地主用以喂猪的乱土豆，连一片干菜也不曾进过她的嘴”。
丈夫被张地主活活烧死后，自己也悲惨地死于封建地主的迫害之中。
萧红在以血代墨的书写中，揭示了一个贫苦的劳动妇女身心所承受的沉重压迫。
与萧红这种明确的阶级意识相比，于“言与不言”的文学困境中艰难书写女性命运的梅娘，性别意识似乎比阶级意识更为浓厚。
如果说萧红是以眼泪和仇恨谱写女性关于爱和憎、生与死的悲歌，从而打上了沉重的阶级烙印，标志着受难者对压迫行为的强烈反弹，那么梅娘的小说则因为有意或无意地回避了民族矛盾和阶级矛盾而显现出更为普泛的人性意义，她笔下的女性苦难虽然也有阶级、民族重压下的强音，但主要还是来源于两性压迫的壁垒之上。
同为三四十年代东北沦陷区的女性作家，与萧红相比，梅娘的这种创作倾向显然缺少面向民族解放的时代主题时所必须的力度。
浅谈梅娘研究
作者：侯越琪
来源：《青年文学家》2016年第35期
摘要：上个世纪四十年代的沦陷区有着“南玲北梅”之说，其中的“南玲”指的是声名远扬的上海女作家张爱玲，同时期具有很大影响的“北梅”是指华北的梅娘。
同样作为沦陷区的代表女作家，后人对梅娘的研究关注却与对张爱玲的热切关注形成了明显的反差，但这仍不可否认梅娘在中国现代文学史上的不可替代的位置。
关键词：梅娘；小说；女性；研究
作者简介：侯越琪（1994-），女，汉族，辽宁营口人，沈阳师范大学在读硕士研究生，研究方向为文学批评。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-35-0-01
梅娘本名孙嘉瑞，另有敏子、孙敏子、柳青娘、青娘、落霞等笔名，出生于海参崴，因为早年丧母，取梅娘，谐“没娘“之音。
在1942年的“读者最喜爱的女作家”评选活动中与张爱玲夺冠，因此有了“南玲北梅”之称。
梅娘在上个世纪四十年代的东北、华北沦陷区中是首屈一指的一流女作家，对梅娘的研究便是从二十世纪三四十年代开始起步，但是当张爱玲声名鹊起，掀起张爱玲研究热潮时，曾经与之齐名同样出色的梅娘却在文坛上销声匿迹了，由于一些历史原因导致在建国后的一段时期里，梅娘在文坛上沉寂了近三十年，学术界对梅娘的研究处在空白状态，当时的文学史上甚至没有梅娘的一席之地。
直到八十年代，拨乱反正的开始，一些由于政治原因、历史原因等被遗忘的优秀杰出的作家们被重新关注。
因为学术界开始对东北、华北沦陷区的作品重新研究，梅娘才重新进入到了研究界的视野中，作品的出版发行和研究梅娘的资料的出现使她进入了中国现代文学史中。
梅娘的作品关注女性和中下层人群，旨在为女性发声与批判社会。
中学时期的梅娘受到五四新文学的启蒙，西方文学大师的作品让她大开眼界，在大量阅读中坚定了创作道路，对鲁迅文章的酷爱使她具有了对人生和文学的思索，思想日益充实成熟，在东北女作家萧红的巨大影响下，她在创作中更多描写社会生活中的女性觉醒与抗争。
由于与五四文学的紧密关系，又曾留学日本，深受日本现代文学的影响，梅娘的创作大胆创新，随心所欲，艺术个性鲜明。
身处沦陷区的特殊文化氛围，梅娘的创作站在女性立场，关注女性的生存状况与困境，以婚姻恋爱的题材表现女性对自由独立的追求向往，用丰富的创作和娴熟的写作技巧表达对劳苦者和受迫知识女性的同情令人寻味。
就文学本体而言投射在文学作品中的社会环境因素的意义与作用会随着时代的转换、岁月的流逝而消减。
梅娘的作品能够纳入中国现代文学史中，最主要的原因是她以独到的方式深刻地表现出了特定时空中的人和一般人性，从而能够被不同时代和地域的
人们跨越社会、政治、政体、阶级、种族等因素而重新阅读。
这才是为什么50年之后，梅娘等沦陷区作家最终还是纳入了文学史更基础的原因。
由于梅娘在二十世纪三四十年代的创作以小说为主，所以对梅娘的关注热潮仅仅是在东北、华北沦陷区展开并非全国范围，对梅娘小说的研究既不全面深刻，也不系统完整，只是一些简短的评论，此时对梅娘的研究只是起步阶段，为后人研究提供参考，奠定基础。
梅娘经过了三十年的沉寂与学术界对她的研究空白，直至80年代学术界对东北、华北沦陷区的重新研究，梅娘以及她的作品才又重回人们的视野中，对梅娘的研究也逐渐开始回温。
由于梅娘是随着沦陷区文学研究的兴起而再次引起关注，所以最早将梅娘纳入现代文学史的杨义著的《中国现代小说史》将梅娘归在沦陷区文学研究中对梅娘进行论述。
认为梅娘等的小说“在突破狭隘的爱情题材的樊篱以后，出现了多元并起的生动局面”，“梅娘多写中下层知识者，洋溢着人间写实或心理写真的探索文学意味”。
钱理群等著的《中国现代文学三十年》是把梅娘放置在“通俗与先锋”的框架下。
精辟的指出梅娘的创作“小说以描写宦商封建大家庭的女性生存状态为显著特色，同样是在婚姻恋爱的题材中凸显追求独立、自由的女性形象，以及她们的生活遭遇，梅娘的叙述要比张爱玲‘俗’，却比苏青‘雅’”。
朱栋霖等编的《中国现代文学史》简短地介绍了梅娘。
“描写大家庭的女性追求独立、自由的道路，以女性细致敏感的笔触叙写女性的人生处境，富有可读性”。
九十年代以后，对梅娘的研究资料比较深刻系统化，大致可以概括为对梅娘作品中的女性意识、女性描写进行具体研究与将梅娘的创作与其他女性作家进行比较两种研究角度。
梅娘的女性意识鲜明，小说表现出对女性的深切关怀和对女性权利的呼吁呐喊以及女性世界的塑造引起了研究者对梅娘表现的对女性意识的高扬与她笔下弱势女性、男性中心的社会现象的深入研究。
另一方面，研究者们将与梅娘对比研究的其他女作家的对象多指向沦陷时期与“北梅”并肩的“南玲”张爱玲以及苏青，对比她们的叙事风格与艺术特色。
新时期对梅娘的研究逐渐深入取得了一定的成果，趋向于系统深刻但还不够全面，仍存在着不足和狭隘之处。
比如研究者们的视角集中关注于梅娘在建国前的小说创作上，而对梅娘建国后创作转向多元化所作的散文、游记、随笔等文学类型缺乏关注与研究。
又比如研究者在将梅娘与其他女性作家进行对比時，太过聚集于“南玲北梅”，不免过于局限，难有突破。
所以，近来对梅娘的研究虽有了较大的进步与成就，但是想要更为系统完整还需要时间和努力。
参考文献：
[1]杨义.中国现代a小说史（第三卷）.北京：人民文学出版社，1998.
[2]钱理群，温儒敏，吴福辉.中国现代文学三十年.北京：北京大学出版社，1998.
[3]朱栋霖，丁帆，朱晓进.中国现代文学史.1917-1997上册.北京：高等教育出版社.。
