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颜真卿的书法
颜真卿（581-645）是唐朝杰出的书法家，他以其细腻入微、端庄华贵的书体闻名。
颜真卿书法最大的特色在于“写实而不失神韵”，他重视体现书笔的姿态，善于运用技巧变化笔墨，使笔墨营造出空灵秀逸之美，实为一大奇观。
颜真卿的书法也受到封建主义社会的赞誉，被视为一种精神艺术，被称作“颜字”。
1、笔势翩跹，神韵灵动：颜真卿的书法特点在于笔势婉转、苍劲有力，笔画流淌如丝，形态优美，不拘形式，神韵灵动，极富灵气。
2、笔法多变：颜真卿书法笔法多变，曲直有致，细腻入微，善于运用技巧变化笔墨，使笔墨营造出空灵秀逸之美，尤其擅长镌刻篆、隶仿篆练。
3、字体凝重：颜真卿书法的字体凝重，结构严谨，字迹端庄华贵，体现了封建社会的审美观念。
颜真卿书法特点研究报告
颜真卿是中国唐代著名的书法家，他的书法作品被誉为“颜体”。
颜真卿的书法特点主要体现在以下几个方面：
首先，他的书法作品笔力雄浑有力。
颜真卿的字体骨韵挺拔、线条流畅，具有很强的笔法与笔力，展现出一种刚健有力的风格。
他的字笔画深入纸背，筋骨有力，给人以强烈的视觉冲击力。
其次，颜真卿的字体韵律强劲。
他注重翰墨之妙，讲究一气呵成。
他的字体流畅且有节奏感，每一笔形态鲜明，结构稳定，起承转合自然流畅，形成了独特的境界。
再次，颜真卿的作品气韵生动。
他擅长运用篆、隶、楷、行等多种字体，将各种字体的特点融为一体，使得他的字迹具有丰富多样的变化。
他能够根据不同的主题和内容，运用不同的字体，给人以鲜明的感觉。
此外，颜真卿的作品结构紧凑。
他注重字形的整体结构，追求字与字之间的紧密联系。
他的字形丰满圆润，字间线条相连，整体布局紧凑有序，形成了一种完美的平衡美。
最后，颜真卿的作品气势磅礴。
他的字迹筋骨中寓情，气度宏伟。
他的作品常常给人以豪放、壮丽的感觉，展示了作者的个性与气质。
总之，颜真卿的字体具有笔力雄浑有力、韵律强劲、气韵生动、
结构紧凑以及气势磅礴等特点。
他的作品充满了个性与内涵，至今仍然影响着后人，是中国书法史上的一位重要人物。
颜真卿书法特点简介颜真卿，唐代著名书法家，他的书法被誉为“唐朝第一行书”。
颜真卿的书法特点独特而磅礴，充满了力量和韵味。
以下将对颜真卿书法的特点进行简要介绍。
一、气势恢宏的临摹技巧颜真卿饱满有力的笔画是他书法的最大特点之一。
他的字体刚劲有力，气势磅礴。
颜真卿善于运用大篆的瘦劲和小篆的圆润，将两者相结合，铸就了他独特的书法风格。
他的笔画有力度，使用的墨汁也较浓烈，使得他的作品更具磅礴之感。
二、雄浑而富有节奏感的构图颜真卿的书法构图丰富多样，富有动态和层次感。
他擅长用大篆的笔画来衬托小篆的圆润，使字体更加协调、平衡和美观。
他在书法中注重结构的安排和整理，使每个字体都能在整体中找到平衡点。
同时，颜真卿也注重从字形之间的关系中找到韵律和节奏感，使整个作品更加生动有力。
三、笔画的变化和繁复程度颜真卿的书法作品中，笔画变化丰富，繁复有致。
他善于运用各种笔画的变化来表达丰富的情感和意境。
他的作品中，有时飘逸自然，有时峻峭雄浑，有时柔和委婉，有时刚劲有力。
他通过不同笔画的运用，表现了对于生活的不同情感态度和艺术追求。
颜真卿的书法作品中的笔画变化是其作品之美的重要表现形式之一。
四、高度压缩和扭转的构字技巧颜真卿的书法作品中，字体通常被高度压缩和扭转，使其产生一种紧凑、有力的效果。
这种构字方式在字形结构上具有一定的独特性，使得他的书法在审美上更加引人注目。
颜真卿的这种高度压缩和扭转的构字技巧，不仅能够充分展示他的高超技艺，同时也凸显了他对于字形构造的独到见解。
五、临帖功力深厚颜真卿对于临帖的要求非常严格，力求做到字迹清晰、工整有力。
临摹是学习和继承前贤书法传统的重要手段之一。
颜真卿善于临帖古人的名作，从中吸取养分，并将其融入自己的创作中。
他通过不断的临帖和练习，提高了自己的笔墨功力，使自己的书法更加纯熟和深邃。
综上所述，颜真卿的书法独树一帜，磅礴大气，充满力量和韵味。
他擅长临摹和构图，注重笔画的运用和字形的表达。
他的书法作品给人以深刻的感受和思考，影响了后世无数书法家和艺术家。
简要分析颜真卿的书法
颜真卿是唐朝书法家，他的书法也是被公认为印象深刻的书法之一。
颜真卿所
传播的金陵楷书创造出一个新时代，和当时书法学者一起引领书法发展的奠基石：宋楷书。
首先，颜真卿的书法行楷具有流畅的线条，此外，他的毛笔书法有着别致的风格。
他的文字表现也很棒，字形通畅、行书清秀，并且字形体面，草书大气，留有抒情情趣，构成了完美无缺的书写技艺和美学结构。
其次，颜真卿的书法注重书写空间的控制，他的书写空间讲究自由、圆满、简单。
他把书法分解为基本的结构，易于把握，手写的字体在一定的空间中协调自然，压力就小了。
此外，颜真卿的书法丰富了他的作品的美学性，他的书法中夹带着现代人的抒
情与灵动的表现，触动书法爱好者情感。
他精湛的艺术形式，深度表达了他对书法的热爱，对平凡生活的发现，他充满了对它的崇拜，对艺术精神的把握与追求。
综上所述，颜真卿的书法充满了无与伦比的艺术境界，其纯洁的意图与实用的
性质，不仅影响了以后的书法家，也深深的影响了现代互联网。
他的优美而动人的书法在视觉上给人以惊喜，丰富了我们思想，起到了传承印象与牢记历史的作用。
颜真卿的楷书具有独特的艺术风格和特点，以下是对他的楷书的一些赏析：
1. 雄浑豪放：颜真卿的楷书以雄浑豪放著称，他的书法作品往往气势磅礴，充满了力量感和生命力。
他的字体结构宽博，笔画粗壮有力，给人一种强烈的视觉冲击感。
2. 中锋运笔：颜真卿在运笔时注重中锋，他的笔画粗壮而有力，充满了力量感和节奏感。
他的字体结构严谨，每个字都经过精心安排，使得整体看起来更加和谐统一。
3. 篆籀手法：颜真卿在楷书中运用了篆籀手法，这种手法使得他的字体更加圆润、饱满，充满了古朴的气息。
他的字体结构严谨，笔画粗细得当，给人一种典雅、高贵的感觉。
4. 创新精神：颜真卿在楷书方面具有创新精神，他摒弃了传统的瘦长字体，创立了宽博、豪放的“颜体”楷书。
这种创新精神使得他的楷书具有独特的艺术风格和特点，成为了中国书法史上的重要代表之一。
总之，颜真卿的楷书具有独特的艺术风格和特点，他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，也具有很高的历史和文化价值。
颜真卿书法赏析颜真卿（709年-785年），字子明，是唐代著名的书法家。
他出生于河南洛阳，是唐代文学家颜师古的后代。
颜真卿以楷书和行书闻名于世，被誉为“颜体之神”。
他的书法作品凝练精炼，气势磅礴，给人以庄重肃穆之感。
颜真卿的书法风格独特，具有浓厚的个人风格。
他的楷书遒劲有力，笔画饱满，结构严谨，字体端庄，极富艺术美感。
他的行书则更显豪放洒脱，笔势狂放不羁，给人一种奔放豪迈之感。
他的书法作品不拘一格，自成一体，独树一帜，对后世影响深远。
颜真卿的代表作品之一是《颜勤礼碑》。
这块碑文是颜真卿为纪念自己父亲颜师古而书写的。
整篇碑文字体严谨工整，笔画饱满圆润，线条流畅有力。
颜真卿以豪放的笔势写下了这篇碑文，字体挺拔刚劲，给人以庄严肃穆之感。
这篇碑文不仅是对颜师古的怀念，也是颜真卿书法艺术的杰作。
另一件著名的作品是《颜真卿祭侄文稿》。
这篇文稿是颜真卿为祭奠自己过早离世的侄子而写的。
整篇文稿笔法豪放，字体瘦长挺拔，给人以悲壮的感觉。
颜真卿在文稿中表达了对侄子的思念之情，同时也展示了他自己对生命的思考和对人生的感悟。
这篇文稿凭借其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为颜真卿书法艺术中的一颗璀璨明珠。
颜真卿的书法作品不仅在艺术上独树一帜，在文化上也具有重要的地位。
他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为了中国书法史上的经典之作。
他的书法作品不仅在国内广泛流传，也在国外享有盛誉。
颜真卿的书法艺术对后世产生了深远的影响，被誉为“颜体之神”。
颜真卿的书法艺术追求的是笔墨的极致和意境的表达。
他以精湛的技艺和独特的创造力，创作出了一系列令人赞叹的作品。
他的书法作品不仅是艺术的结晶，也是他自己对生活、人生和艺术的思考和感悟。
通过他的作品，人们可以感受到他的才情和墨韵，也能够领略到他的人生智慧和情感世界。
颜真卿的书法作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为中国书法史上的经典之作。
他的作品凝练精炼，气势磅礴，给人以庄重肃穆之感。
他的书法艺术对后世产生了深远的影响，被誉为“颜体之神”。
颜真卿的书法怎么赏析颜真卿（709年－785年），唐代著名书法家，字伯玉，号颜勤礼，晋阳（今太原）人。
他是唐代书法家中最杰出的一位，被誉为“颜筋力”、“颜勤礼”。
颜真卿的书法风格独特，具有浓厚的个人风格和时代特征，被誉为“颜体”。
他的书法作品大多为行书，其字体刚劲有力，气魄雄浑，书法墨迹浓重，线条流畅，笔势豪放，结体丰满，具有很高的艺术价值和历史价值。
颜真卿的书法作品主要包括《颜勤礼碑》、《颜勤礼临汾碑》、《颜勤礼颜氏家庙碑》等。
首先，我们可以从颜真卿的书法作品中感受到他的个人风格。
颜真卿的书法作品多以行书为主，其字体刚劲有力，气魄雄浑，给人以强烈的视觉冲击力。
他的书法墨迹浓重，线条流畅，笔势豪放，结体丰满，具有很高的艺术价值和历史价值。
颜真卿的书法作品中充满了他个人的气质和情感，展现了他的豪放、大气和刚毅的性格。
其次，颜真卿的书法作品还具有浓厚的时代特征。
唐代是中国书法发展的黄金时期，而颜真卿正是在这样一个时代中成长和成熟的。
他的书法作品充分展现了唐代书法的繁荣和成就，体现了唐代书法的特点和风貌。
颜真卿的书法作品在字体、笔势、结体等方面都体现了唐代书法的特色，具有很高的历史价值。
最后，颜真卿的书法作品对后世的影响也是深远的。
他的书法作品在中国书法史上占据着重要的地位，对后世的书法发展产生了深远的影响。
他的书法作品不仅在中国书法史上具有重要地位，而且对日本、韩国等东亚国家的书法发展也产生了重要影响。
颜真卿的书法作品不仅在中国，而且在东亚书法史上都具有重要地位。
总的来说，颜真卿的书法作品具有独特的个人风格和浓厚的时代特征，对后世的书法发展产生了深远的影响。
他的书法作品不仅在中国书法史上占据着重要地位，而且在东亚书法史上也具有重要影响。
因此，我们可以从颜真卿的书法作品中感受到他的个人风格和时代特征，领略到他的书法艺术魅力，体会到他对后世的重要影响。
颜真卿的书法作品是中国书法艺术宝库中的珍贵财富，对我们今天的书法艺术发展仍具有重要的借鉴意义。
颜真卿书写特点
颜真卿是唐代著名的书法家，他的书法风格独特，深受后人推崇。
颜真卿的书写特点有以下几个方面：
1. 雄浑豪放：颜真卿的字体气势雄浑，笔势豪放，充满了力量感。
他的字迹浑厚有力，展现了作者坚定的个性和豪情壮志。
2. 齐势养气：颜真卿注重齐势养气，他的笔画有一定的错落和跳跃感，但整体上却保持了和谐的平衡。
他的字体线条饱满流畅，展现了极高的艺术造诣和掌握力。
3. 破碎笔法：颜真卿的字迹中有破碎的笔法，即一种有意制造的笛笔势。
他善于利用笔触的磨损和崩折，使字迹表现出独特的质感。
这种破碎笔法既增添了字体的艺术魅力，也凸显了他个人的刚强个性。
4. 骨骼坚挺：颜真卿的字体线条硬朗有力，骨骼坚挺，给人一种坚实感和力量感。
他的字体结构严谨，筆畫的造型立体感强，每个字的笔划都非常有力和稳定，给人以沉稳的印象。
总的来说，颜真卿的书法特点是气势雄浑、笔画有力、质感丰富。
他在字体结构、笔法运用和艺术表现上都具有独到的见解和造诣，使他的书法作品成为了中国书法史上的经典之作。
颜真卿书法作品赏析颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是我给大家整理的颜真卿书法作品赏析，盼望对大家有所协助，欢送阅读!颜真卿书法作品赏析1.《祭侄文稿》这是颜真卿行草书的代表作。
当时正值颜真卿半百。
书法界有说字如其人。
颜真卿诞生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄予于书法作品中。
从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采奕奕，走笔雄浑，凸显特色，惬意写实，将全部的运笔和收线都做到恰到好处。
全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁枯槁时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨起先，墨汁有浓有淡，改变万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。
此帖被后世书法界赞誉为“天下其次行书”。
2.《麻姑仙坛记》颜真卿曾巡游于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发觉螺蚌壳化石。
他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。
这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。
这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。
这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世时时赞美此碑为“天下第一楷书”。
3.《东方朔画像赞》《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。
苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿全部的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。
字里行间不乏清楚与深渊，与其他版本迥然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。
明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这的确是颜真卿的又一力作。
4.《颜勤礼碑》本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标记，将这个标记称为神道，就是所说的墓碑。
论颜真卿与柳公权楷书对比颜真卿与柳公权是中国书法艺术史上的两位杰出人物，他们都是唐代著名的书法家，尤以他们的楷书而著名。
在楷书方面，颜真卿和柳公权都有自己独到的风格和特点。
下面将从笔画、布局、典雅与俊逸等方面对两位大师的楷书进行对比。
首先从笔画方面来比较，颜真卿的笔画刚劲有力，威严肃穆，一气呵成，其笔力有时犹如雷电，质地厚实。
有时则轻轻松松，风韵独特。
柳公权的笔画则通俗自然，柔而有力，行草变化自如，更加灵活自由，具有很强的生命力。
不同的笔画风格，体现了两位大师的不同个性和不同的生活境界。
其次是布局方面。
颜真卿秉承写意的创作思想，他的作品多采用中空留白，含蓄而不失庄重。
颜真卿的字体形态丰富，布局灵活多变，偏重于发挥个性想象的冲动，结构紧凑，层次分明，具有很强的艺术感染力。
相比之下，柳公权的布局则更为自由，更加随性，多采用透明的色彩和透视的构图，充满了神秘而美丽的诗意，使得他的作品不仅艺术性很高，而且具有很高的智慧内涵。
第三，典雅与俊逸。
颜真卿的书法表现出的是典雅、严谨和庄重的风格，在他的作品里可以看到文人墨客的雅趣和文化内涵，他的字体中充满了大气和礼仪，深藏哲理和情感。
柳公权的书法风格则更显得俊逸，他的笔迹更自然流畅，更多体现了男儿本色的豁达和肆意，富含着一股独特的瑰丽和绮丽。
总之，颜真卿和柳公权的楷书风格各不相同，但都是中国书法史上的杰出代表。
颜真卿的笔触沉稳有力，艺术性、文化性更为突出，而柳公权的字体则更加富有激情和活力，风格更为自然、随势造化，表达出了另一种气息和魅力，具有很高的艺术价值和思想内涵。
由此可见，中国古代书法中有着众多不同的艺术风格和创作性质，是一个融合了文化、历史、情感和艺术的综合体。
颜真卿的笔迹分析这里主要尝试着从笔迹学的角度，对颜真卿的书法进行一个笔迹学上的分析。
颜真卿，唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），琅邪临沂（今山东临沂）人。
字清臣。
是中唐时期的书法代表人物，苏轼有句名言：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。
”（《东坡题跋》）他曾为平原太守，人称颜平原，又称颜鲁公。
后为李希烈缢杀。
他秉性刚直，笃实敦厚，从不攀结权贵，阿谀谄媚，以忠义闻名于世。
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。
唐书中记载，颜真卿“少孤贫，乏纸笔，以黄土扫墙习学书字。
”后来他开始临学褚遂良，二十多岁时师从张旭的书法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏的书法特质，完成了雄浑博大的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为饱满雄浑，结体宽绰而气势恢弘，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐开元盛世的气度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。
颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后的很多名家，都从颜真卿的书法中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家，在学习二王的基础之上，再学习颜真卿而建立起自己的风格。
颜真卿的传世书迹极多，据说有138种，书体均极具个性。
这里主要尝试着从笔迹学的角度，对颜真卿的书法进行一个笔迹学上的分析。
颜真卿的书法从时间段上，大致划分为三个时期：早中晚期。
目前被证实的最早的颜真卿的书法作品是：《王琳墓志》，这是他32岁时所写。
《郭虚巳墓志》，40岁所写。
现收藏在偃师商城博物馆（公元749年），之后有《多宝塔》。
其他的作品有：《夫子庙堂记》，以及《东风塑画赞》，《祭侄文稿》等。
中期作品有：《郭家庙碑》，《大唐中兴碑》，《臧怀恪碑》等。
晚期作品有：《颜家庙碑》，《自书告身贴》，《颜勤礼碑》。
单贴有：《争座位贴》，《奉使贴》，《送裴将军贴》，《忠义堂贴》。
其中堪称楷书典范的有：《多宝塔》，《麻姑仙坛记》，《颜勤礼碑》等。
行草风格的有：《祭侄文稿》，《自书告身贴》，《争座位贴》，《裴将军贴》等。
一、颜真卿早期作品的笔迹分析：（50岁前）颜真卿的书法艺术受到了：祖父颜之推，外公殷仲容，草圣张旭，褚遂良，以及民间书艺的影响。
后人普遍认为受初唐时期的褚遂良的影响最大。
颜真卿自小便有在书法上“齐于古人”的目标和理想。
以《王琳墓志铭》、《郭虚已墓志》、《多宝塔》、《夫子庙堂碑》、《东方朔画像赞》以及《祭侄文稿》为例：《郭虚已墓志》属于早期的书法作品，总体上风格清新，可谓是纤尘不染，刚柔并济。
最主要的特点是字体周正，端庄，笔画布局极其匀称。
隐隐地还能看出褚遂良的用笔特征来，比如：“载”字的写法。
另外，还有比如机构上的特点，二位都是开合有度，但颜真卿在力的控制上更胜一筹，在疏密对称的把握上更加得体。
这个时期，是颜真卿性格逐步完善成熟的时期，尽管尚属早期作品，但显然已经超越了前人，青出于蓝而胜于蓝了。
比如最后一笔捺，祖父颜之推用笔收敛，末尾收笔没有太多过渡，是圆润之后的尽情释放，比较随性。
褚遂良的捺笔则极宽、且过于左倾，像是一面迎风招展的红旗。
颜真卿将前人的风格吸收并改良，变成了更加平稳、果敢、工整的风格，并且极具美感，无论是在字间距还是行间距上都把握得更好一些。
这幅书法作品，充分显示出了颜真卿的血气方刚，善于观察，观点明确，踌躇满志的特征。
比如笔画的结构，基本上有略微向右上倾斜的趋势。
右侧笔画向中宫部位包裹，形成一个圆弧形。
颜真卿基本上属于圆形笔画且和唐代书法讲求法度的特点不谋而合，这点也和祖父颜之推的类似。
他将刚毅、敦厚、柔和、圆满、周正、果敢、平稳等等特点集于一身，真正做到了“点画皆有筋骨”。
“细筋入骨”这是苏东坡的评语：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。
”这个时期，颜真卿身体健硕，气宇轩昂，正华正茂，男子气概十足。
但从笔迹中也能看出脾气执拗、固执己见的性格特点。
《王琳墓志铭》写于741年，是颜真卿32岁时所写。
此时书法功力已不可小觑，洋洋洒洒，正气浩然。
有很多篆书、隶书的特征。
和殷仲容的字迹颇有几分神似。
此时的颜真卿注重规范，基本上秉持着循规蹈矩的风格。
并且注重书法的形式之美，注重整体上的布局。
因此一丝不苟、力图不逾矩。
笔迹中很多迹象也都表明他的谦恭，以及努力向前人学习经验的心态。
但很多顿笔也都说明了行事时具有果敢、坚毅的特点。
如果说《郭虚已墓志》中的字形是瘦长的话，那么《多宝塔碑》里的字体已经向正方形转化了，这幅作品的结构更为紧密，笔画力度也更大，提按转折的笔法运用得灵动自如。
据说是颜真卿充分吸纳了民间的一些元素，并积极进行了改进以后的所得。
北齐隋碑中的“斜画紧结，平画宽结”的风格在此显露一斑。
并且还自创了独特的风格，即：“内紧外松，上紧下松，横细竖粗，对比强烈“的风格。
这幅书法作品充分显露出了颜真卿的大气磅礴的书法风格。
已经开始形成了自己独有的风格并且心怀大展宏图的高远志向。
笔法如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”同时，“蚕头燕尾”的书写风格在此幅作品中展现得淋漓尽致，长捺也如游龙戏凤般优美婉转。
但这副书法作品中的字体大小并不均匀，笔触劲险，末笔如刀斧般锋利。
笔压的轻重也各不相同，在具体的字的结构上也有失衡的现象。
这也说明颜真卿自身的心境并不平稳，经常会情绪波动。
在书写时思虑重重，思维也出现中断的情形。
同时也和他正处于书法艺术的探索之中有密切的关联。
公元752年，颜真卿写下了《夫子庙堂碑》，这幅书法作品基本上属于正方体书法，微向左倾，字体从容，整体结构风格疏朗，没有紧张致密的感觉。
笔画圆润，很多用笔都显得较之前更柔和，而且没有丝毫躁动之气。
随心所欲却又把握、控制得当。
这个时候的心境相当平和、恬静。
但手法也略微有些拘谨。
在风格上和同年代所写的《多宝塔》形成了令人难以置信的反差。
更好地印证了“字随心变”的道理。
写于公元754年的《东方朔画像赞》，其书法风格圆转藏锋，渐倾成熟，充分发挥了良好的平衡功力，字体尤为端正，凝重。
笔画肥厚却又并不呆滞，灵动之中透着威严。
心态和多宝塔时期相比，已经渐倾平稳。
横竖笔画间的差异并不很大，粗细均匀，是一个耕耘者埋头苦干时的状态。
字体的回锋柔和，粗壮宽厚，靠手腕的力量来带动笔画，显现出如行云流水般的流畅。
力图笔笔到位，笔笔尽兴。
所谓心宽体胖，正从字里行间展露出来。
这个时候的颜真卿知足常乐，宽容大度，有着不少的闲情逸致。
在心态上开始懂得如何去顺应时代的发展。
被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，写于公元758年，是颜真卿为死于“安史之乱”的侄子颜季明所作。
他将楷书的端正和行书的秀雅集于一体，一泻千里，酣畅淋漓。
从整体风格上来看，布局错落有致，百转千回。
书写时的心情急切，万般激越的情绪一齐涌上心头，诉诸笔端。
无奈纸笔已不足以抒发自己激愤的心绪。
从一些笔画的抖动、粘滞上来看，心情确实是难以言喻。
很多笔画甚至是不受控制而恣意书写。
所谓“字为心画”的道理便能从中得到检验。
最难能可贵之处是整体风格质朴动人，天然去雕饰。
有些地方细如游丝，有些却又浓墨重描。
这个时刻的颜真卿正处于情绪的应激状态，极其容易被激惹。
二、中期作品的笔迹分析（50岁以后到65岁之间）《臧怀恪碑》写于763年，风格朴拙，字形结构宽且扁。
字体大小，笔画粗细，都特别均匀，而且尤为工整，简练。
风格显然又与之前的书法风格截然不同。
和其舅祖殷仲容的书法神采有着相似之处。
笔画平直，舒展，注重整体感，并不在细节之处纠结。
这也表明了颜真卿强烈的返璞归真的一种情怀。
这是一幅怀旧的字体。
点滴之处还能感觉出颜真卿的感伤情怀来。
《争座位贴》写于764年，“颜书三稿之一”，和王羲之的《兰亭序》并称“双壁”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
” 和《祭侄文稿》不同，虽也是行草风格，但在笔画的起承转合方面，更加地游刃有余，笔画搭配间更显得鳞次栉比，也更加的灵动自如了。
兴之所致，如绸带凤舞，全然不顾是否对仗齐整，并且在字的走势方面，也是左倾右突，全然凭着自己的兴致了。
能看得出来，虽然是在奋笔疾书，但颜真卿心情不错，情绪较为放松。
灵思妙想因而不断涌现，很多笔画被后者认为是出乎意料之外。
颜真卿此时正处于“知天命之年”，深知时间的紧迫感，研习书法也到了废寝忘食的程度。
他在这幅作品中充分展示了自己的书法创造性。
很多地方也和褚遂良的行草风格神似。
同年，颜真卿写了《郭家庙碑》，这幅作品，用笔圆劲，如孩童般质朴率真。
用笔随心境而一气呵成，有着从拙朴的民风中吸取而来的憨态可掬的元素。
765年他写了著名的《乞米贴》，这个时候颜真卿55岁，当时正值关中大旱，不得已向同僚相告：“惠及少米，实济艰勤”。
宁可“举家食粥”，也要廉洁自持。
其高风亮节一直以来为后人所称道。
从这幅书法作品中笔画的低调收敛、以及略微的顿滞来看，颜真卿的心中的情绪还是十分复杂的。
经过了一番情绪上的挣扎。
虽然算得上流畅，但也难掩文人特有的那种顾及颜面的情绪，因而有些羞涩、放不开。
公元771年，颜真卿有两幅书法作品，分别是《麻姑仙坛记》和《大唐中兴碑》。
在《麻姑仙坛记》里，很多笔法的创新，都让人耳目一新，比如所谓“滴露”般的点，在此之前的点，都是上下同宽，甚至是回挑的风格。
而在这部作品里，左边的点变成了挑点，有些点还变成了横线，或者撇，借鉴了很多篆书的写法。
横画的写法也有所不同，另外，外拓结构也开始出现。
笔画的结构也尝试着用变形、夸张的手法来彰显自己的特色。
此外，比如回锋撇，“蚕头燕尾”般的捺笔，呈现出“一波三折”的平捺特色来。
总体来说，字体向外圆内方的形态转变。
其他的还包括：尝试用短捺、平捺，笔画所到之处不多停留，字体整个重心下移，四角平稳，中宫宽绰。
提笔暗转，斜面直下，讲求对称、节制之美等等，这些革新的手法，都可以称得上是颜真卿书法艺术上的一个非同寻常的里程碑般的创举！这个时期，他潜心研究书法，着眼于细微之处重在提炼，并勇于尝试，是颜真卿身心状态调整得比较好的一个阶段。
可以想象得出，颜真卿看着自己的书法忍俊不禁的样子，《麻姑仙坛记》，无论是在颜真卿的个人书法史上，还是在其心境上，也都算得上是一个最为幽默的时期。
772年的《宋广平碑》风格质朴醇厚，和《臧怀恪碑》特点接近。
总体来说，颜真卿中期的书法作品，充分向我们展现出了一个踌躇满志，不断革新、气宇轩昂的书法家的风采，每一处笔画的细微变化，都是颜真卿内心情绪变化的真实折射和反映，这个时期他的笔法多变，风格前后迥然不同。
他本人也正是通过不断地调整、改良、提高来使自己的书法艺术日臻完善。
