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吕敬人书籍设计赏析观后感形式与内容的统一形式依赖于内容由内容而生，内容决定形式，同时内容又是通过形式表现的。
书籍是储存文字信息的载体，是传播的媒介，其主体是书的内容，一本完整的书，不仅要有好的内容还要有相匹配的形式。
因此书籍的形态设计要在其内容的指导下，按照不同书籍内容赋予其适合的外在形式，从而将它的内容更真实、更丰富地表现出来。
吕敬人曾在一篇文章中提到：什么叫“形态”“形”，就是外形，它是一个外在的造型、构成。
比如“书”是一个六面体，是容纳知识的一个主体，它是感性的、外在的；而“态”是什么呢？是神态，神态是内在的精神表现，节奏的表现以及情节的表现，还有它的流动性、传递性，给读者以想象的余地。
吕敬人设计了许多具有东方情调的书籍设计作品，为了更好地传达中国的本土文化，在设计书籍作品时，立足于书籍作品内容的传达，无论是外在造型还是精神气质都以保持原汁原味为目的，创作出新的书籍形态。
在《朱熹大书千字文》中，为了让人感受到朱熹千字文书法的粗拙、洒脱、强雄，书函采用桐木板为材质，仿宋代木板雕刻用激光将千字文的文本内容反向刻在桐木板质的函套上，外部结构以皮带串连，如意木扣锁合，装订成一种古朴的夹板装书籍形态，表达了传统与现代的结合，既体现书籍的原始容貌又便于翻阅。
书函内又分为上、中、下三册，分别用不同颜色的单色特种纸进行封面印刷，同时分别取“千”、“字”、“文”三个字中的笔划作为区分的基本符号，具有中国传统文化特征。
内文版式上延续并强化了传统风格，在纤细严谨的文武线框架中注入狂劲、奔放的书法字体，粗细不等、一动一静达到烘托对比的效果，在扩张与内敛间取得和谐。
全书从封皮设计到内容的处理都遵循形式与内容的统一原则，统一中又不失变化，将中国传统文化蕴育于书籍形态设计的每个细节中，使外在造型与内在精神得以和谐。
论吕敬人书籍创作的艺术化设计观分析了吕敬人的艺术设计观念、特点与风格。
分析他的设计观形成的原因,指出对未来书籍设计的影响及发展趋势。
标签：书籍设计艺术化设计观吕敬人,中国现代书籍设计师、插图画家,国际平面设计师联盟成员,现任清华大学美术学院教授、中央美术学院客座教授,中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任。
早年学习中国花鸟画,有深厚的书画功底。
1978从事美编工作。
1989年留学日本,师从浦康平教授,学习书籍设计。
1998年成立“敬人设计工作室”,任设计总监。
他继承与发展中领悟中国传统文化精髓,吸取中国传统书籍艺术精华和工艺技术之长,设计制作出一批批精美的书籍作品,受到国内外专家的好评并多次在国内国际的比赛上获奖,成为中国书籍设计从传统走向现代的代表人物之一;同时,还编、译、写过多本书籍装帧、设计方面的著作,被公认为是中国内地书籍设计界的第一人;同时以自己的创作实践开辟了一条具有浓郁中国作风、中国气派的书籍设计道路。
在多姿多彩的中国图书市场竖起了一面崭新的旗帜!一、熔铸于书籍创作的艺术化设计观艺术个性的多样化使得每个设计师有着不同的思考和信息传达的方式。
其中, 理念的驾驭是书籍设计好坏的一个根本性问题, 好的书籍设计观念的形成取决于设计者的修养及审美取向,优秀的设计师力求用其审美情趣影响读者。
而审美情趣反映在设计的书籍作品上又是其观念的外化形式,吕敬人通过书籍设计作品的审美取向诠释了他艺术化的设计观念。
1.象征性和隐喻性的造型语言他的书籍设计在忠实于原作的基础上根据原书稿内容的需要用象征性或隐喻性的手法表现人性化和情趣化的内容,让阅读者体会到阅读所带来的喜悦或感动。
《赤彤丹朱》的设计是象征性表现得非常充分的最好例证:封面上没有具体图像,却到处充溢着朱红色,以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形图案,字间的空档用银灰色衬出一轮红日,有力地象征了红色年代的人文氛围,显得遥远而凄艳。
通过隐喻性图式、色彩、符号暗喻原著所传达的人文信息和内容,同时也阐释了书籍形态难以言表的意味和气氛和构成。
内蒙古师范大学硕士学位论文从吕敬人书籍创作谈现代书籍形态设计姓名：***申请学位级别：硕士专业：艺术学；设计艺术学指导教师：***20120410ｌＩＩｌｌＩＩＵＩＩＩＩＩＩＩＩＩＩＹ２１１８８３２中文摘要自吕敬人先生引入“书籍设计＂概念至书籍形态学理论的不断深入，书籍的形态设计越来越受到设计者们的关注，书籍设计现已发展成为视觉传达的一个独立的艺术门类。
近几年在我国的书籍市场中出现了不少的优秀书籍作品，这对于书籍设计者是一种激励。
长期以来，书籍的设计停留在装帧的层面上，只是表皮的装潢，内容形式上没有变化，千篇一律。
直至１９９６年才由宁成春、吕敬人、吴勇、朱虹四人举办了书籍设计四人展，并提出了“书籍设计＂的新概念，改变了书籍设计滞后观念。
吕敬人对于形态的理解是“形态，顾名思义：形，则为造形；态，即是神态。
外形美和内在美的珠联璧合，才能产生形神兼备的艺术魅力。
”书籍形态的设计，是一个整体的设计：首先，书籍不仅仅是书籍设计者独立的设计过程，而是著作者、出版者、编辑、设计者、印刷装订者共同参与共同完成的工程；其次，还是从书籍的封面到环衬、扉页、目录、正文、文字、图像、每一个符号或线条以及书口、书脊乃至工艺流程和材料选择等都成了书籍形态的重要流程。
就书籍的构造来说，书籍是三维立体的“构筑物”；它的造型由封面、封底、书脊等多个侧面组成的立体空间形态；同时，内部结构也构成三维视觉形态。
现代书籍形态设计也注入了时间概念，在翻动书的过程中产生动态之美。
书籍设计的最终目的是提供方便的阅读，在功能中体现审美，提升书籍文本所追求的精神诉求。
如今信息化和科技高速发展的时代，现代书籍形态设计越来越注重美妙语境，呈现出图形化视觉语言为主要表现形式的新形态书籍。
关键词：吕敬人、现代书籍、形态、设计内蒙古师范大学硕士学位论文ＡＢＳＴＲＡＣＴＦｒｏｍＭｒ．ＬｖＪｉｎｇｒｅｎ’Ｓｉｎｔｒｏｄｕｃｉｎｇｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆ‘‘ＢｏｏｋＤｅｓｉｇｎ’’ｔｏｔｈｅｕｎｃｅａｓｉｎｇｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｂｏｏｋｍｏｒｐｈｏｌｏｇｙｔｈｅｏｒｙ，ｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅｄｅｓｉｇｎｅｒｓｂｅｇｉｎｔｏｐａｙｇｒｅａｔｅｒａｔｔｅｎｔｉｏｎｔｏｔｈｅｂｏｏｋｓ’ｆｏｒｍｄｅｓｉｇｎ．Ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｎｏｗｈａｓｄｅｖｅｌｏｐｅｄｉｎｔｏａｎｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｔａｒｔｃａｔｅｇｏｒｙｏｎｖｉｓｕａｌｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ．Ｉｎｒｅｃｅｎｔｙｅａｒｓ，ｔｈｅｒｅａｐｐｅａｒｌｏｔｓｏｆｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｗｏｒｋｓｉｎｔｈｅｂｏｏｋｍａｒｋｅｔｉｎＣｈｉｎａ，ｗｈｉｃｈｓｅｒｖｅｓａｓａｓｔｉｍｕｌａｔｉｏｎｔｏｔｈｅｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｅｒｓ．Ｆｏｒａｌｏｎｇｔｉｍｅ，ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｉｓｓｔｕｃｋｉｎｔｈｅｌｅｖｅｌｏｆｂｉｎｄｉｎｇａｎｄｌａｙｏｕｔ，ｏｎｌｙｓｏｍｅｓｕｒｆａｃｅｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ，ｔｈｅｆｏｒｍａｎｄｃｏｎｔｅｎｔｂｅｉｎｇｕｎｃｈａｎｇｅｄａｎｄａｌｌｉｎｔｈｅｓａｍｅｋｅｙ．ＮｏｔｕｎｔｉｌＮｉｎｇＣｈｅｎｇｃｈｕｎ，ＬｖＪｉｎｇｒｅｎ，ＷｕＹｏｎｇａｎｄＺｈｕＨｏｎｇｈｅｌｄｔｈｅｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎｉｎ１９９６ａｎｄｒａｉｓｅｔｈｅｂｒａｎｄ—ｎｅｗｃｏｎｃｅｐｔｏｆ“ＢｏｏｋＤｅｓｉｇｎ＇’ｄｉｄｔｈｅｂａｃｋｗａｒｄｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎｏｆｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｇｏｔｈｒｏｕｇｈｉｔｓｃｈａｎｇｅｓ．ＬｖＪｉｎｇｒｅｎ’Ｓｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｔｏｗａｒｄｆｏｒｍｉｓｔｈａｔ“ｆｏｒｍ，ｊｕｓｔａｓｉｔｉｍｐｌｉｅｓ，ｉｓａｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｏｆｓｈａｐｅａｎｄｍａｎｎｅｒ．Ａｐｅｒｆｅｃｔｆｉｔｏｆｂｅａｕｔｉｅｓｏｕｔｓｉｄｅａｎｄｉｎｓｉｄｅｍａｋｅｓｔｈｅｖｉｖｉｄａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍｓｃｏｍｅｉｎｔｏｂｅｉｎｇ．’’Ｔｈｅｂｏｏｋｆｏｒｍｄｅｓｉｇｎｉｓａｗｈｏｌｅｐａｃｋａｇｅｏｆｄｅｓｉｇｎ．Ｆｉｒｓｔｏｆａｌｌ，ｂｏｏｋｉｓｎｏｔｍｅｒｅｌｙａｐｒｏｃｅｓｓｓｏｌｅｌｙａｃｃｏｍｐｌｉｓｈｅｄｂｙｔｈｅｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｅｒｓ，ｂｕｔｔｈｅｃｏｏｐｅｒａｔｉｏｎａｎｄｔｅａｍｗｏｒｋｗｉｔｈｔｈｅａｕｔｈｏｒ，ｔｈｅｐｕｂｌｉｓｈｅｒ，ｔｈｅｅｄｉｔｏｒ，ｔｈｅｄｅｓｉｇｎｅｒ，ｔｈｅｐｒｉｎｔｅｒａｎｄｂｏｏｋｂｉｎｄｅｒｉｎｖｏｌｖｅｄ；ａｄｄｉｔｉｏｎａｌｌｙ，ｅｖｅｒｙｄｅｔａｉｌｓｒｅｌａｔｅｄｔｏｂｏｏｋｓ，ｉｎｃｌｕｄｉｎｇｔｈｅｂｏｏｋｃｏｖｅｒ，ｔｈｅｒｉｎｇｌｉｎｅ，ｔｈｅｆｌｙｌｅａｆ，ｔｈｅｃｏｎｔｅｎｔｓ，ｔｈｅｔｅｘｔ，ｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓ，ｔｈｅｉｍａｇｅｓ，ｅｖｅｒｙｍａｒｋｓｏｒｔｈｅｌｉｎｅａｓｗｅｌｌａｓ内蒙古师范大学硕士学位论文ｔｈｅｂｏｏｋｅｓｔｕａｒｙａｎｄｂａｃｋｂｏｎｅｅｖｅｎｔｈｅｐｒｏｃｅｓｓｆｌｏｗａｎｄｍａｔｅｒｉａｌｓｅｌｅｃｔｉｏｎ，ａｌｔｏｇｅｔｈｅｒｃｏｍｐｏｓｅｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｒｏｃｅｄｕｒｅｓｉｎｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎ．Ｉｎｔｈｅｃａｓｅｏｆｂｏｏｋｓ’ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｂｏｏｋｉｓａｔｈｒｅｅ－ｄｉｍｅｎｓｉｏｎａｌ“ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ＂；ｉｔｓｍｏｕｌｄｉｓａｔｈｒｅｅ—ｄｉｍｅｎｓｉｏｎａｌｓｐａｔｉａｌｆｏｒｍｃｏｎｓｔｉｔｕｔｅｄｂｙｓｅｖｅｒａｌｓｉｄｅｆａｃｅｓｉｎｃｌｕｄｉｎｇｔｈｅｂｏｏｋｃｏｖｅｒ，ｔｈｅｂａｃｋｃｏｖｅｒａｎｄｔｈｅｂａｃｋｂｏｎｅｅｔｃ．；ｉｎｔｈｅｍｅａｎｔｉｍｅ，ｔｈｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｉｎｓｉｄｅａｌｓｏｃｏｎｓｔｉｔｕｔｅｓｔｈｅｔｈｒｅｅ—ｄｉｍｅｎｓｉｏｎａｌｖｉｓｕａｌｆｏｒｍ．Ｔｈｅｔｉｍｅｃｏｎｃｅｐｔｉｓａｌｓｏｉｎｆｕｓｅｄｉｎｔｈｅｍｏｄｅｒｎｂｏｏｋｆｏｒｍｄｅｓｉｇｎ，ｗｈｉｃｈ，ｉｎｔｈｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｔｕｒｎｉｎｇｂｏｏｋｓ，ｃａｎｇｅｎｅｒａｔｅｔｈｅｄｙｎａｍｉｃｂｅａｕｔｙ．Ｔｈｅｕｌｔｉｍａｔｅａｉｍｏｆｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｉｓｔｏｏｆｆｅｒｃｏｎｖｅｎｉｅｎｔｒｅａｄｉｎｇ，ｅｍｂｏｄｙｔｈｅａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｏｆｂｅａｕｔｙｉｎｉｔｓｆｕｎｃｔｉｏｎｓａｎｄｐｒｏｍｏｔｅｔｈｅｓｐｉｒｉｔｕａｌａｐｐｅａｌｗｈｉｃｈｔｈｅｂｏｏｋａｎｄｔｅｘｔｐｕｒｓｕｅ．Ｎｏｗｉｎｓｕｃｈａｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎｅｒａｗｉｔｈｉｔｓｓｃｉｅｎｃｅａｎｄｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙｄｅｖｅｌｏｐｉｎｇｉｎｈｉｇｈｓｐｅｅｄ，ｍｏｄｅｒｎｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｐａｙｓｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅａｔｔｅｎｔｉｏｎｏｎｔｈｅｗｏｎｄｅｒｆｕｌｃｏｎｔｅｘｔｆｏｒｍｗｈｉｃｈｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｔｈｅｇｒａｐｈｉｃａｌｖｉｓｕａｌｌａｎｇｕａｇｅａｓａｎｄｔｈｅｂｏｏｋｓｏｆｎｅｗｔｈｅｍａｉｎｍａｎｉｆｅｓｔａｔｉｏｎ．ＫＥＹＷＯＲＤＳ：ＬｖＪｉｎｇｒｅｎ，ｍｏｄｅｒｎｂｏｏｋｓ，ｆｏｒｍ，ｄｅｓｉｇｎｃｒｅａｔｉｏｎ引言引言（一）选题的原因书籍是一个相对静止，但它又是一个动态的传媒形式。
承其魂拓其体观后感在设计师行当，要想模仿《水浒》中给一百单八将排个座次，恐怕是件愚蠢且费力不讨好的事情。
然而，吕敬人在中国内地书籍设计界被公认为第一人，却很少有人提出疑义。
很多人能在书店一眼认出吕敬人设计的书籍。
吕敬人以其独到的设计理念，蕴藉深厚的人文含义，性格鲜明的视觉样式成为书装界影响很大的一位书籍设计家，由此而形成的“吕氏风格”也成为书装界一道独特的人文景观。
吕氏风格提到“吕式风格”就不能不提中国传统文化。
从他的作品中你能看到对中国文化不懈的探寻，对汉字的重新建构和图形化。
和传统文化一样，中国书籍形态方面的设计与制作有着颇为体面的历史。
在数千年漫长的古籍创造中，历经简策、卷轴、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等形式，古人并不作茧自缚，在自我否定中逐渐完善，保持了时代精神的美感与功能之间的完美和谐。
然而，面对传统，我们总是惭愧有加。
近几十年来，书装业为旧的观念、体制所囿，长期俳徊、滞留在“封面设计”的业态上，踯躅不前，远远落后于欧、美、日的水准。
对这一现状的不满，吕敬人及同仁们以拓荒式的勇气，在做出理性反省的同时，开始了书籍形态学方面的革命，把传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。
吕敬人及同仁们十几年的书籍形态创造，已构成传统与现代书装业之间的一个分水岭。
曾有人用“高贵”来形容吕敬人做的装帧设计，他不愿意给市场化很强的书做设计。
吕敬人做过不少国礼书、收藏书，这些书是一般人买不起的。
他说，自己做设计的速度很慢，不适合给流行图书做设计，并且自己对流行书也不感兴趣。
对书装设计，吕有自己的追求：有趣和有益，首先做的是一本好书，而且把它做得别开生面，让读者觉得有意思。
他并不排斥迎合市场的设计家，但也强调设计的引导功能，不能让读者永远停留在较低的审美层次里。
想提升审美层次，是需要付出代价的。
在很多出版商看来，他的设计确实增加了不少制作成本，有些还会高的出奇，但另一种情况是，他经手设计的图书总能卖个好价钱。
吕敬人“...纸张美的本质是什么？是「亲近」之美，是我们与周边生活朝夕相处的亲近感，是由纸张缀钉而成的书籍既有纯艺术的观赏之美，更具在使用阅读过程中享受到的视、触、听、嗅、味五感交融之美。
”—吕敬人做书,一定要注意书籍语言的形态与表情,这样才能很好的给读者传递信息.吕先生认为书装和包装是不一样的!书籍装帧设计不能仅仅局限在版式,构成,平面这些东西,书蕴涵了电影,艺术,文化等等,做书就要把这些语言生动的结合起来,融为一体!这样,才能在做书的过程中充分享受这种快乐,同样,做书的人感到快乐,读者也就能感受到读书就是一种快乐与幸福,快乐是可以互相感染的!------ 吕敬人吕先生做的书很具有本土文化!他说:作给中国人看的书,一定要热爱本土文化,讲究中国人的元素,研究中国人欣赏与审美的习惯,然后加入西方设计的规则,作出最好的艺术创意!推陈出新!有新鲜感,不能作重复的概念书,让读者读来有趣,轻松自然!一个好的书籍装帧设计能给书籍增值,更有效的积累知识,能队信息进行质变!从创造中再创造!!!简介：吕敬人(1947.8.26—) 上海人。
书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。
师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。
中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴，1998年创立敬人设计工作室。
2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十大设计师之一。
2008年由南方传媒集团颁发首届华人艺术成就大奖。
中国十大杰出设计师之一。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
抬头一个“敬”字吕敬人，他人如其名，玄机就在他名字最中间的那个字：敬。
微笑，不是他的第一表情，而是他的惟一表情，对别人，他永远都是客客气气。
吕敬人设计观念吕敬人设计观念旨在挖掘中国传统文化的内涵，融合现代设计手法，将传统与现代相结合，打破传统与现代之间的隔阂，为设计注入文化的血液，从而使设计更加有灵性与生命力。
以下是吕敬人设计观念的几个核心要点：一、注重文化内涵吕敬人设计观念强调设计需要具备文化内涵，文化是设计的灵魂，设计师应该深入了解中国传统文化的内涵，借鉴其智慧和美学，将其融入到设计中，使设计更具有人文关怀和深度感受，也有助于我们更好地向外传播中国文化。
二、尊重自然规律吕敬人设计观念倡导设计要尊重自然规律，建立与自然和谐相处的生态系统。
在设计中要注重绿色环保，以可持续发展为导向，在审美与实用间找到平衡点，让设计更加具有生命力和可持续性。
三、突破传统束缚传统文化是设计的重要源泉之一，但它也可以成为设计的限制因素，束缚我们的创造力和思维方式。
吕敬人设计观念鼓励设计师打破传统的限制，开拓创新思维，借助现代科技手段，将传统与现代融合，创造出更具有时代感和创新力的设计。
四、追求人性化设计人性化设计是吕敬人设计观念的一个重要组成部分。
设计需要站在人类的角度出发，深入了解人类的需求和心理，为人们提供更加贴近生活、方便实用的设计。
而在设计的过程中，我们也要注重对人的尊重和保护，建立一种以人为本的设计理念。
五、注重良好的用户体验吕敬人设计观念强调用户体验是评价设计品质的一个重要标准。
设计师应该将自己置于用户的角度出发，从用户使用和体验的角度去思考设计，不断迭代、完善和优化设计，以提升产品和服务的品质和用户满意度。
总之，吕敬人设计观念是一种具有深刻内涵和创新思维的设计理念，强调设计与文化、自然、用户的相互关联性，以及设计师的责任和担当。
它鼓励设计师不断追求创新、突破自我，将中国传统文化与现代设计相融合，创造出更具有时代感和文化品质的作品。
书卷之美——吕敬人《书艺问道》版面的完整性分析作者：郑凌来源：《艺术评论》 2014年第6期郑凌《书艺问道》是吕敬人先生的一本由书籍装帧到设计概念转换思考下的设计书籍，它突破了以往书籍装帧概念，创造性地将传统书籍形态的演化和传统文化精神转化为现代书籍的表现性符号，从现代设计学、编辑学、传播学、美学及工艺学等角度，阐述了对书籍形态进行整体规划设计的重要性，体现了作者倡导书籍“设计”的理念。
《考工记》中提到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”[1]这是一种完整论的造物观，是说造物的有利条件是顺应天时，适应地气，材料上乘，工艺精巧，符合此四项条件才能够制造出精良的器物。
对于书籍设计而言，运用全方位的视角进行版面布局，建构和谐的书籍设计整体，是完整性思维在书籍设计中的体现。
“整体思维，是中国古代传统思维方式的一个重要方面。
” [ 2]《书艺问道》的版面设计从外而内可见整体结构的完整性，以浓郁的文化意味，独特的个性编排，富有诗意的感性创造，使版面所产生流畅而完整的阅读美感，展露出其独特的书卷之美。
一、《书艺问道》版面完整性的表现书籍设计的目的是传达信息，它包括诸多设计元素在其中。
文字、图像、色彩是信息传达之本，对于一本成熟的书籍而言，发挥视觉元素在版面中的表现力，协调好与书籍设计相关的诸多问题，就必须加强完整化的整体运作。
吕敬人先生认为：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。
其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者参与阅读的过程中与书产生互动，从书中得到整体感受和启迪。
”[3]莱比锡“世界最美的书”的评判标准包括：书籍形式与内容的统一、书籍的物化之美、原创性以及体现文化传承。
其中，形式与内容的统一，即是书籍文字、图像与版面设计风格的和谐；原创性则是鼓励书籍设计的想象力与个性，体现个性设计元素的运用。
《书艺问道》各设计元素协同合作简单又有序，是完整性思维“简约合宜”视觉效果的体现。
论吕敬人书籍创作的艺术化设计观作者：宋艳华来源：《商场现代化》2009年第32期[摘要] 分析了吕敬人的艺术设计观念、特点与风格。
分析他的设计观形成的原因,指出对未来书籍设计的影响及发展趋势。
[关键词] 书籍设计艺术化设计观吕敬人,中国现代书籍设计师、插图画家,国际平面设计师联盟成员,现任清华大学美术学院教授、中央美术学院客座教授,中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任。
早年学习中国花鸟画,有深厚的书画功底。
1978从事美编工作。
1989年留学日本,师从浦康平教授,学习书籍设计。
1998年成立“敬人设计工作室”,任设计总监。
他继承与发展中领悟中国传统文化精髓,吸取中国传统书籍艺术精华和工艺技术之长,设计制作出一批批精美的书籍作品,受到国内外专家的好评并多次在国内国际的比赛上获奖,成为中国书籍设计从传统走向现代的代表人物之一;同时,还编、译、写过多本书籍装帧、设计方面的著作,被公认为是中国内地书籍设计界的第一人;同时以自己的创作实践开辟了一条具有浓郁中国作风、中国气派的书籍设计道路。
在多姿多彩的中国图书市场竖起了一面崭新的旗帜!一、熔铸于书籍创作的艺术化设计观艺术个性的多样化使得每个设计师有着不同的思考和信息传达的方式。
其中, 理念的驾驭是书籍设计好坏的一个根本性问题, 好的书籍设计观念的形成取决于设计者的修养及审美取向,优秀的设计师力求用其审美情趣影响读者。
而审美情趣反映在设计的书籍作品上又是其观念的外化形式,吕敬人通过书籍设计作品的审美取向诠释了他艺术化的设计观念。
1.象征性和隐喻性的造型语言他的书籍设计在忠实于原作的基础上根据原书稿内容的需要用象征性或隐喻性的手法表现人性化和情趣化的内容,让阅读者体会到阅读所带来的喜悦或感动。
《赤彤丹朱》的设计是象征性表现得非常充分的最好例证:封面上没有具体图像,却到处充溢着朱红色,以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形图案,字间的空档用银灰色衬出一轮红日,有力地象征了红色年代的人文氛围,显得遥远而凄艳。
通过隐喻性图式、色彩、符号暗喻原著所传达的人文信息和内容,同时也阐释了书籍形态难以言表的意味和气氛和构成。
《家》这本书的形态设计上,把隐喻性表现得极为充分。
《家》的设计注入的情感与观念基调是爱、憎、悲和希望,风雨剥蚀的大门,孤独的灯笼以及淡灰色调上的朱红和金色,伫立在门前的主人公和长长的背影、如泣如诉地转述出对“家”的心声,有力的表现了作品的主题。
用一个置于平面化陶瓶之上“家”字纹样,并以不同的色彩、不同大小的在封面、封底、书脊、内文处反复运用,如在封皮上安排这一纹样时,将整个图形剪切开,分开放置,这样安排的图形不再是传统无变化的平行四边形,色彩的选择根据整体和书籍文字内容而定,图文的安排相得益彰,即统一又有变化。
2.情趣化的表现手法设计的趣味化和人性化的作品才能吸引读者,引起阅读欲望。
书籍的形态设计应以可视性、可读性、便利性、愉悦性为宗旨,不论是珍藏的礼品书,还是使用的工具书,各自的个性均传达着各自的审美和功能的结合。
设计师不应仅仅局限于对意境的追求,也应注重对工艺纸品可以触摸翻阅的表現力。
纸张工艺所体现的自然之美,通过其肌理、触感传达出的书籍美感,会影响到周围的文化环境,创造出富于感染力的阅读气氛。
情趣化指的是在书籍形态整体结构和秩序之美中表现出来的艺术气质和品格。
要用有意味的构成形式、色彩对比、装饰手段,使画面中的点、线、图形、文字和色彩自然和谐地展现在读者面前,让人们觉得十分可亲可爱,从而不忍释卷。
《西域考古图记》的封面用残缺的文物图像磨切嵌贴,并压烫出主人公斯坦因探险西域的地形线路图;用西方木匣文具柜卷帘式曼荼罗雕刻门脸,展示出一种东西方文化的互补样式;函套本加附了敦煌曼荼罗阳刻木雕板,整个形态富有浓厚的艺术情趣,把人们带进了令人神往、如梦如幻的西域古文明时期。
3.概念性设计思想的显现对概念性书籍的理解:对于概念,《新华字典》的解释:“人们在反复的实践和认识过程中,将事物共同的本质特点抽出来,加以概括,从感性认识飞跃到理性认识,就成为概念。
”因此,“概念”即在一般规律的基础上,以崭新的视角和思维去表现形态,使之体现出物象的本质和内涵。
什么是概念书?指形态与众不同,内涵、材料令人耳目一新,具有独创性与前瞻性的书籍。
概念书是在传统书籍基础上诞生的、对书籍设计的发展方向起着重要的引导作用的、代表着书籍形态未来趋向的一种新的书籍形式。
《翻开——当代中国书籍设计》这本书,从开始的构思设计到最后整体形态的展现都对传统“书”的定义提出质疑,是概念性书籍设计中的一种探索性实践行为。
该书用“翻开”二字,从翻开的动作——手的触摸、翻动,到翻开的心情——灵魂的感动,在翻开的瞬间首次展示了同根、同种、同享汉字文化恩惠的中国内地与香港、澳门、台湾的两岸四地的书籍设计艺术家汇集在一起的作品,展示了由于地域的政治、经济、文化背景的差异而形成的多姿多彩、妙趣横生的书籍语言。
在翻开的同时,也打破了封闭的状态,进入了多元化的时代,中国的书装业迈出了相互理解、交流互补的一步。
书籍形态为读者创造不断翻开的概念,随着封面的启开,二封的再开启,里侧并排四本独立的书,左翻右翻为中西文化背景下竖排与横排的阅读差别,层层启开封面上有意设置的封条,显现出本书的“翻开”主题给读者享受两岸四地的设计风貌,也翻开了两岸四地设计家进行中华文化交流新的一页。
从书籍的开本、印刷、色彩到纸材得用手触摸上去的感觉、翻开的方式等等,在做到人性化的同时,还做到了设计方面的一些创新,在改变读者阅读方面做了引导性的设计。
二、艺术化设计观的形成原因吕敬人艺术化的书籍设计观是在成长、求学的过程中,是在做人、做事的经历中,是在对梦想的渴望实现中一步一步形成的。
吕敬人的书籍设计观体现出了他的个人品质、修养、兴趣、爱好等。
1.中国传统文化中天人合一的理想境界滋养中国的传统文化体现出天人合一的理想境界。
就艺术方面来说,天人合一的思想决定了书籍设计所追求的境界也以“天人合一”为至高理想。
它以有情的宇宙为基础,力求人的创作与这个友情的宇宙相交流与融合,从而把人的感情渗透到自然景物当中,达到主客交融、物我合一、天人无隔的境界。
天人合一这种对自然与宇宙的看法是一种审美与道德的价值取向,有至善至美的价值。
它认为人生应该与自然相应、与自然和谐,人与物以心相通,就自然产生了两相和谐的精神境界。
在这样情景下,即可以激发艺术家的艺术创作灵感,而且所创作出的作品,还能涵养人的德行,这是一种让人内心产生和平和幸福的智慧。
吕敬人在构思《茶经》的书籍设计时,他努力传达“天人合一”的中国传统文化艺术的意蕴。
他在此书原古籍本的基础上提炼出传统茶文化的图形和色彩符号,同时又注入新的茶文化的视觉元素,并特别邀请了著名陶艺大师周桂珍为此书烧制了古茶具浮雕做陶片外函,还采用了传统书籍设计中经常运用的木制函盒、阴刻宋体字、布衬等多种工艺手法,达到了主客、情景、物我的合一,在准确表达书的主题增添阅读的视觉、触觉的元素和收藏价值的同时,充分展现出东方神韵的、和谐的、独具魅力的书卷之美的茶文化。
2.杉浦康平老师对他的影响杉浦康平,被誉为日本设计界的巨人、书刊设计家、教育家、亚洲图形研究学者,是世界著名平面设计大师,日本神户艺术工科大学名誉教授。
他把西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中,赋予设计全新的东方文化精神和理念对吕敬人的艺术化的书籍设计管的形成产生了巨大的影响。
吕敬人说:“影响我一生的有两位恩师,杉浦康平,对我设计观影响很大,他把我带进了西方艺术设计的殿堂,促成了我艺术化设计观念的形成,并使我身处其中,乐此不疲,时时感到温暖。
3.浓郁的家庭文化艺术氛围的熏陶他1947年8月26日出生于上海一个中国传统家庭中。
其父酷爱绘画,喜收藏鉴赏,爱舞文弄墨,家藏的书画作品数量如同一个小型的艺术博物馆,其父每年夏季晾晒画卷时,对文征明、唐寅、黄宾虹的一幅幅名画品评知道什么是画卷章法结构、经营赋彩的知识。
这些家庭的熏染启迪了他以后的设计方面意识。
同时,父亲把敬人送入师门学画;在家中时常上演的自编自演的木偶戏、兄弟扮演古装戏剧人物假模假样地所唱的华容道与空城计进一步加深了对传统文化的理解。
轻松欢快的家教气氛使他受到中国传统文化的熏陶,是奠定他浓厚国学功底的渊源。
同时在他的心中产生了书籍神圣的感觉。
这些为日后书籍设计的艺术化设计观奠定了坚定的基础。
他为冯骥才设计《绘图金莲传》——一个像封建社会大家闺秀妆奁的盒子,盛放整套的完全线装书籍,内置一只从琉璃场买来的小鞋级常常地裹脚布,还有一枚印着老照片的藏书票,这本书体现了他对传统事物的深刻理解。
三、艺术化设计观对未来书籍设计的启示现代的书籍设计观念正在极大地提升了书籍设计的文化含量,正在充分地扩展了书籍设计的表现空间。
吕敬人的艺术化书籍设计观极大地丰富了中国当代书籍设计的审美内容,提高了书籍作为审美客体的地位,促进了中国书籍设计的发展;同时他也以自己艺术化的书籍设计实践对未来的书籍设计提供了一些非常有益的启示。
1.引领概念性书籍设计的风格趋向概念性书籍设计的意义就在于扩大读者接受信息模式的范围,提供受众群体接受知识、信息的多元化方法,更好地表现作者的思想内涵,它是设计师传达信息的最新载体。
我国在这一方面尚处于初级阶段,对概念书重视度不够,对概念书对书籍设计的发展方向起着重要的引导作用、为丰富未来的书籍形态提供的潜在可能性的认识不够。
这就需要设计者审时度势、更新观念、与时俱进。
为了能在传统书籍设计上取得更大的突破,同时也随着出版人、编辑对书籍价值中体现内容与设计互补的认知,以及读者对欣赏书籍艺术的欲望和需求的增加,概念书的研发也逐渐被设计师所关注。
未来的书装界会设置专门的研究概念书的机构,也会有更多地有识之士加入到这个行列,以提醒更多的人认识它、关注它,以此引导、带动中国书籍设计业的繁荣。
2.“书戏”——对书籍设计思想的提升和深层理解吕敬人在《书戏》展现了活跃于当今中国的书籍设计舞台的40位设计家的作品,有在设计理念方面进行探求与创新的,也有在编辑设计思想与表达形态方面进行独特尝试;同时,在书中又通过对图形符号、色彩、文字的和谐配置,整体的阐释了书籍设计“戏”的思想理念:“戏”指书籍设计者好似一个演员在书籍视觉信息传达中担任某种角色,是演员、是编剧,或许还会承担起导演的职责。
“戏”乃玩耍,设计者要凭着一颗童心和趣味盎然的好奇心去探索未知,捕捉新意。
戏是一种无所顾忌有永不满足的创作心态。
“书戏”的思想不仅体现了这位书籍设计大家在书籍设计技法上的游刃有余、如鱼得水,同时表现了他对设计更高层次的精神追求,把书籍设提升到了为艺术而艺术的层面。
参考文献:[1]刘海飒:纯化与复合——吕敬人教授谈书籍装帧设计[J].美苑,2005,(3)[2]郑军华慧:概念书与书籍设计创新[J].科技与出版,2008, (3)[3]吕敬人:书艺问道[M].中国青年出版社,2006, 10[4]张应杭:中国传统文化概论[M].浙江大学出版社,2005[5]朱建高:书籍设计五议——与吕敬人先生商榷[J].艺术与设计,2005, (3)[6]吕敬人:书戏[M].南方日报出版社,2007,8。
