吕敬人的书籍设计共30页
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《书籍设计》第二章 书籍的结构与形态
式和内容传承上具有连
内
续性。内文页是读者视
文
觉接触时间最长的部分，
页
其设计的优劣直接影响
了读者的心理状态。
课外实践
前往图书馆或书 店，搜集 8 ～ 10 本结构比较完整的 书籍，分析它们的 结构特点。
第二节 书籍的形态
一、平装
平装又称简装，是现代书籍的基 本装帧形式，其特点是以用较牢固、 厚实的软质纸制作的封面，将书芯包 住，并使封面的书脊与书芯的书背粘 牢，构成一个整体。
《A PAIXĀO DAS ORIGENS》书签带
（
书签带是指一端粘贴
十
在书芯的天头脊上，另一
）
端不加固定，放在书页中
起书签作用的丝带。书签
书 签
带虽小，但属于外观装饰
带
材料，可影响书籍的外观
效果，所以不可忽视。
Shu ji
二、 书籍的内部结构
《81 面相》前环衬
环衬又称环衬页，是位于封
面之后、封底之前，连接封面、
二、 书籍的内部结构
（ 七 ） 篇 章 页
《美之为物》篇章页 篇章页又称辑封，是指在正文各篇章起始前，印有篇章名的一面单页。在设计 篇章页时要求字体、图形、色彩具有统一性和连续性。
Shu ji
品 设计之
《美之为物》是一本讲述人体之 美的书，将男女的美通过刚与柔来充 分展现。全书的亮点是直角与圆角的 书角设计，直角指代刚直的男性美， 圆角指代圆润的女性美。该书大到书 本边缘，小到图片边框，都用这两种 截然不同的外部形态来区别和统一， 使其设计新颖，色彩丰富，富于内蕴。
设计之道
书籍设计应是在信息编辑思路 贯穿下，对封面、环衬、扉页、序 言、目次、正文体例、文字、传达 风格、节奏层次、图像、空白、纹 饰、线条、标记、页码等内在组织 体，从“皮肤”到“血液”的四次 元的有条理的视觉再现。
吕敬人
吕敬人 —— 让书和读者去恋爱
“纸张美癿本质是什么？是「亲近」乊美，是我们不周边生活朝夕相 处癿亲近感，是由纸张缀钉而成癿书籍既有纯艺术癿观赏乊美，更具 在使用阅读过程中享受到癿视、触、听、嗅、味五感交融乊美。” ———吕敬人Lv Jingren
吕敬人 —— 设计理念
吕敬人把书分为三种： 第一种是复制，比如说古籍癿复制，丌能动文本，要完全原汁原味。 第二种叫商品书，这类书注重流通性和斱便性，为了压缩成本就要减少 设计印制斱面癿开销，更夗癿是仅在封面上做一些商业性癿设计。 第三种则将设计作为核心来做，丌计成本，给设计师最大癿自由度，令 其充分地使用设计语言来提升该书内容癿同时，使它成为一件艺术品。 书籍设计中癿编辑设计是在装帧癿基础上向前跨出癿重要一步，是中国 书籍艺术传承不创新应该具有癿重要设计意识。编辑设计能为受众创造 书籍癿阅读乊美。
吕敬人 —— 编、译、著及主要设计
1992年编著《日本当代插图集》（安徽美 术出版社出版）； 1993年编译《菊地信义装帧艺术》（中国 青年出版社出版）； 1996年合著《书籍设计四人说》丼办吕敬 人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展 （中国出版社）； 1996年担仸国家重点出版工程五十卷《中 国现代美术全集》总设计。 1998年担仸一百卷《中国文化通志》总设 计（上海人民出版社）； 1999年编著《杉浦康平癿设计世界》。 1998—1999年分别参加华人设计百杰展， 台北华人书籍设计名家邀请展，韩国亚洲 设计家艺术作品展等。担仸第四届、第五 届全国书籍装帧展评委。
书籍设计 —— 《马克思手稿影真》
《马克思手稿影真》
书癿设计中，吕敬人通过纸张、木板、牛皮、金属以及印刷雕刻等工艺演绎 出一本全新癿书籍形态。尤其在封面丌同质感癿木板和皮带上雕出细腻癿文 字和图像，更是心裁别出，趣味盎然。
吕敬人书籍设计作品赏析
吕敬人书籍设计作品赏析作者：周梦琪来源：《神州·上旬刊》2020年第02期摘要：吕敬人是著名的中国书籍设计师，是中国书卷文化推广的守护者。
他的设计作品对现代书籍设计的发展产生了重大影响，并在一定程度上促进了现代书籍的发展。
本文通过对吕敬人书籍设计作品的赏析，研究其书籍设计中的材质之美，造型之美，文化之美，以此来从中得到思考和启发。
关键词：吕敬人;书籍设计;材质之美;造型之美;文化之美每一个时代的书籍设计都有其独特的时代特點，在这个电子产品发展迅速的时代，纸质品也受到了许多人的重视，特别是在这个多元化的时代，书籍设计出现了丰富多彩、百家争鸣的状态，出现了各种优秀的设计作品和设计师。
吕敬人是著名的书籍设计大师，他的书籍设计风格被世人尊称作“吕氏风格”。
简单说，吕氏风格是一种将书籍的人文精神内涵与视觉版式风格紧密结合在一起的书籍设计理念。
[1]在吕敬人的设计中，他的书籍设计考虑全面，对书籍材质、造型、文化内涵的把控展现了他深厚的书籍设计功底，他所设计的作品非常具有设计之美，值得我们研究和借鉴。
一、吕敬人书籍设计的材质之美（一）《怀珠雅集》的材质之美《怀珠雅集》的书籍内容展示了收藏家和文人的藏书票。
[2]这本书封皮的材质采用了瓦楞纸，首先瓦楞纸本身特殊的结构对书籍产生了保护作用。
其次在触觉上，瓦楞纸表面凹凸不平，人们在拿到这本书时，会感受到瓦楞纸的触感，产生新奇的感受。
最后瓦楞纸立体的波浪形条纹也为这本书的封皮增添了一丝质朴的韵味。
这本书最里面的封面是粗纹的磁青纸（瓷青纸），中国以前线装图书的封面和封底也多是采用瓷青纸。
这种纸质的采用给人一种怀旧复古的感觉，而且这种粗纹的纸质，让人与书在触觉上产生了对话。
另外毛边宣纸的书签，既小巧又雅致，这些书签是吕敬人要求工人们用手撕的，他认为这样才能保存自然状态，露出纤维。
这本书的形式采用宣纸、瓦楞纸、瓷青纸的组合，遵循传统但不照搬，为整本书营造了古雅的文化氛围。
留住阅读温柔的回声——《艺术启蒙》小记者专访书籍装帧设计家吕敬人
留住阅读温柔的回声——《艺术启蒙》小记者专访书籍装帧设计家吕敬人大咖零时差艺术圆桌 书带给人的感动，不只是纸张的触感、淡淡的墨香、精美的装帧，还有那其中蕴含的时间的痕迹。
“敬人工作室”就是一个让阅读和时光瞬间变得柔软的捕梦之乡。
从“藏书斋”式的室内设计，到“顶天立地”的木质书柜、不规则形状的超大圆木桌、各类装帧精美的书刊、一盆“虎尾兰”的摆放……文化味儿渗透在这个书籍装帧设计工作室的每个角落。
在这弥漫着咖啡香气的空间里，你将随时与艺术不期而遇：看看一本书是如何设计出来的，然后渐渐进入“天人合一”的阅读状态，享受一段悠闲时光，不亦乐乎！照片里的他——吕敬人老师慈祥平和，一笑起来眼睛像月牙。
真正见面后，我才发现他比想象中更博学、更谦逊。
“纸”与“书”在他的生命中散发着太耀眼的光芒，无论是他的人生，还是他借助各种媒介的书籍设计，都与之有着千丝万缕的联系。
要问他为什么走上书籍设计的道路？答案看似简单，实则深刻：好书，与众不同；美书，留住阅读。
文/李信菲、小鱼仔吕敬人“大奖堂”2003-2011年《中国书院》等十一部作品获“中国最美的书”奖；2009 年《中国记忆》获德国莱比锡“世界最美的书”金奖；2012 年《剪纸的故事》获德国莱比锡“世界最美的书”银奖。
李：我之前看过您很多书籍设计作品，最让我好奇的是《梅兰芳全传》，裁口竟然包含梅先生的两幅完全不一样的照片，这个主意您是怎么想到的？ 吕：以前我们设计书，就只是设计封面。
其实呢，书是一个整体，是一座六面体的方方的“建筑”。
一本书有封面、封底、书脊、裁口，还有“天”和“地”。
你拿到一本书，不仅仅要看书的封面、书里面的内容，裁口处也是很重要的阅读面！这本书的主人公是梅兰芳先生，他不仅仅是著名的京剧艺术家，还是积极的社会活动家。
他与喜剧大师卓别林和俄罗斯文豪托尔斯泰的交往被大家津津乐道。
所以我希望这本书的设计也能配合“全传”，能够把他的戏剧舞台与生活舞台充分地展示给读者。
中国记忆书籍设计分析
中国记忆书籍设计分析喜讯又至。
近日，著名装帧设计大师吕敬人的作品《中国记忆》又一次在“世界最美的书”评选活动中获奖，这已是连续第6年中国图书在这项代表当今世界最高水平的图书设计评选活动中获奖。
“世界最美的书”评选活动，一年一次。
这德国莱茵河畔的书衣百影总能吸引来自全世界各地的眼球。
我国参加这项评奖从2003年开始，上海市新闻出版局先面向全国组织“中国最美的书”评选，入选图书再选送次年度“世界最美的书”评选。
从2004年的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》到2005年的《土地》再到《不裁》和《中国记忆》，这些全世界最美的书究竟长啥样？或许新科“最美”《中国记忆》可以给我们些许灵感与启发吧。
《中国记忆》与记忆中国一把大胡子，一脸艺术家气质，一大堆获得“中国最美”和“世界最美”称号装帧作品，吕敬人的名字，在中国书界如雷贯耳。
1998年创立的敬人工作室也成为中国书籍装帧工作室的参照标杆。
招牌性的敬人式微笑，叫人第一眼就打心底里喜欢上这个泰斗级书装大师。
《中国记忆》，是又一部典型的“吕氏风格”之作。
尽管大师努力追求每一次设计的不同体验，“吕式风格”却已悄然出现。
从《黑与白》开始，《美丽的京剧》、《书艺问道》、《朱熹榜书千字文》等等，一系列的作品几乎反映出吕大师的整个人生追求和审美品位，也得到了认可。
这次“世界最美的书”获奖作品《中国记忆》，是奥运期间对全中国各地博物馆的精品展览的收集，该书作者希望能将中国传统文化通过展示和图书的形式，更多的关注了解中国文化，给更多中国人和海外人士留下深刻的记忆。
很明显，这样的内容和定位是符合吕老的一贯喜好和偏爱的。
《中国记忆》的装帧设计延续着一如既往的中国风，周身融进诸多的中国元素：水墨晕染、原始象形文字、中国书法配以中国红的书名、古朴典雅的外包装，勾勒出一个东方美学的综合体。
这个综合体也同样获得了西方评委们的认可和一致好评。
敬人美学初长成在对中国文化的把握和理解上，吕敬人是中国那么多的优秀设计师中屈指可数的。
吕敬人-谈书籍装帧设计
吕敬人－谈书籍装帧设计2011-02-21 11:14:57来自: 张艾米(做快乐勇敢坚定勤奋的小青年)吕敬人书籍设计欣赏/photos/album/44727303/吕敬人简介书籍设计师、插图画家，视觉艺术家、师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
获奖作品：1981年《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖；1984年《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展；1986年《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖；1995年《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖，《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖；《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物书籍装帧金奖；1997年《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。
编、译、著及主要设计：1992年编著《日本当代插图集》（安徽美术出版社出版）；1993年编译《菊地信义装帧艺术》（中国青年出版社出版）；1996年合著《书籍设计四人说》举办吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展（中国出版社）；1996年担任国家重点出版工程五十卷《中国现代美术全集》总设计。
1998年担任一百卷《中国文化通志》总设计（上海人民出版社）；1999年编著《杉浦康平的设计世界》。
1998—1999年分别参加华人设计百杰展，台北华人书籍设计名家邀请展，韩国亚洲设计家艺术作品展等。
担任第四届、第五届全国书籍装帧展评委。
获奖2000年北京国际平面设计大赛获优秀CI设计奖2002年获中国十大杰出设计师奖2002年《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印制大赛书籍设计意念奖2003年《中国书院》获第十五届香港印制大赛冠军奖、全场大奖，《少林寺》获特种装冠军奖，《怀珠雅集》纸类包装冠军奖2003年《中国书院》获第一届“中国最美的书奖”2004年《范曾谈艺录》、《对影丛书》获第二届“中国最美的书奖”2005年《天边的彩虹》获第三届“中国最美的书奖”论著2000年著《敬人书籍设计》（吉林美术出版社）2002年著《敬人书籍设计2号》（电子工业出版社）2002年著《从装帧到书籍设计》（河北美术出版社）2003年编《书中梦游》（中央美术学院设计学院）2004年编著《翻开——中国当代书籍设计》（清华大学出版社）2005年著《吕敬人书籍设计教程》（湖北美术出版社）2005年合著《现代平面设计与制作实用手册》（黑龙江科技出版社）2006年合著《在书籍设计时空中畅游》（江西美术出版社）2006年著《书艺论道》（中国青年出版社）•2011-02-21 11:20:42 张艾米(做快乐勇敢坚定勤奋的小青年)吕敬人：让书和读者去恋爱「书房主人」吕敬人，书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，现为清华大学美术学院教授、敬人设计工作室艺术总监。
吕敬人
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吕敬人：华丽并不等于高贵，有些文化价值很高的 书设计非常简朴，但是读者能够感受到它创造的美，它 也同样是一本高贵的书。反之，设计再华丽的书，如果 内容没有审美价值，当然谈不上高贵。 新京报：中国装帧行业这些年发展非常迅速，作为 一个多年从事书籍装帧的设计家，你是如何让自己保持 与时代契合的？ 吕敬人：这可能跟一个人的性格，文化底蕴和生活 环境有关系。我一直生活在一个文化氛围比较浓的家庭 里，我们对于最新的戏剧、电影、艺术都很关注，使得 我不会沉溺于陈旧的观念里。另外，我从个人性格上一 直保持着对世界的好奇心，非常愿意了解新的观念和想 法。
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新京报：你是否可以评价一下目前中国书装设计发展 的现状？ 吕敬人：我策划的“一本翻开的书”———中国、 香港、台湾、澳门两岸四地书装大展，今年8月份，明 年1月20号在香港展出。中国各个地区的书装设计家聚 集在一起，可以很明显的看出差异和雷同。 香港设计师受到西方文化影响，他们在创造力上表 现突出，有一些异想天开非常有想象力的设计。而澳门 受到中国文化和葡萄牙文化两种悠久的影响，有南欧的 阳光、感性的欧化设计，又经常把中文和葡萄牙文的融 和在一起，很有特点。台湾的设计则非常传统，但由于 西方文化的影响，工艺制作上比较严谨。内地的装帧设 计是在近10年发展的，所以表现出了新事物的敏感，但 表现的还不是很成熟，有明显的抄袭痕迹。
吕敬人
吕敬人：清华大学美术学院教授、中央美术学院客座教授、敬 人设计工作室艺术总监。他能将司空见惯的文字融入耳目一新 的情感和理性化的秩序，始终追求由表及里的书籍整体之美的 设计理念。编著有《当代日本插图艺术》、《敬人书籍设计》、 《从装帧到书籍设计》等作品。
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新京报：有人用“高贵”来形容你做的装帧设计，是 不是说你不愿意给市场化很强的书做设计人买不起的。其实，出版社是各有所需，好像没 有什么人找我给太流行的书做封面，一般来找我做的都 是有文化价值的书。一个是做设计的速度很慢，不适合 给流行图书做设计，一个是我自己也不感兴趣。 我对书装设计的追求是，有趣和有益，首先做得是 一本好书，而且把它做得别开生面，让读者觉得有意思。 我不排斥迎合市场的设计家，但我也强调设计的引导功 能，不能让读者永远停留在较低的审美层次里。 。
吕敬人
吕敬人“...纸张美的本质是什么？是「亲近」之美，是我们与周边生活朝夕相处的亲近感，是由纸张缀钉而成的书籍既有纯艺术的观赏之美，更具在使用阅读过程中享受到的视、触、听、嗅、味五感交融之美。
”—吕敬人做书,一定要注意书籍语言的形态与表情,这样才能很好的给读者传递信息.吕先生认为书装和包装是不一样的!书籍装帧设计不能仅仅局限在版式,构成,平面这些东西,书蕴涵了电影,艺术,文化等等,做书就要把这些语言生动的结合起来,融为一体!这样,才能在做书的过程中充分享受这种快乐,同样,做书的人感到快乐,读者也就能感受到读书就是一种快乐与幸福,快乐是可以互相感染的!------ 吕敬人吕先生做的书很具有本土文化!他说:作给中国人看的书,一定要热爱本土文化,讲究中国人的元素,研究中国人欣赏与审美的习惯,然后加入西方设计的规则,作出最好的艺术创意!推陈出新!有新鲜感,不能作重复的概念书,让读者读来有趣,轻松自然!一个好的书籍装帧设计能给书籍增值,更有效的积累知识,能队信息进行质变!从创造中再创造!!!简介：吕敬人(1947.8.26—) 上海人。
书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。
师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。
中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴，1998年创立敬人设计工作室。
2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十大设计师之一。
2008年由南方传媒集团颁发首届华人艺术成就大奖。
中国十大杰出设计师之一。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
抬头一个“敬”字吕敬人，他人如其名，玄机就在他名字最中间的那个字：敬。
微笑，不是他的第一表情，而是他的惟一表情，对别人，他永远都是客客气气。
吕敬人
吕敬人：书籍设计应当整合出版人、编辑以及设计师之合力2008年度“中国最美的书”奖日前揭晓，文物出版社的《中国记忆》获“中国最美的书”称号。
为此，《设计•中国》特对《中国记忆》的设计者吕敬人做了专访。
吕敬人简介：吕敬人(1947.8—) 上海人。
书籍设计师、插图画家，视觉艺术家、师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
设计•中国：祝贺您的作品《中国记忆》获奖，您能简单地向我们介绍一下您的作品与奖项的有关情况吗？吕敬人：首先这本书的内容非常好，是奥运会期间中国举办的一个全国各地博物馆的精品汇集展。
这个展览是为了奥运会的举办和中国文化的传播，把各省所有博物馆里最重要的文物聚集在一起，在首都博物馆进行展出。
为了这个展览我们做了《中国记忆》这本书。
这本书的出版是希望大家通过中国五千年文化的回顾，更多的关注、了解中国文化，所以《中国记忆》的概念能够将中国传统文化通过展示和图书的形式，让更多中国人和海外人士留下深刻的记忆。
其实并不是说这本书的设计有多新的创意，而是因为书本身的价值不错，才使得该书有很好的发挥，并且受到读者欢迎。
我想这也是这本书得奖的重要原因。
另一个原因是书中图片非常精彩。
这本书的印刷由国内一流的雅昌彩印集团来完成，使书的质量把握得到一个保障。
雅昌对于图像和书籍形态的把握，以及印制工艺都是非常严格的，并且有自己的定位。
使非常精致的图片得以还原，把中国几千年文物的精彩一面充分的展示给读者和观众。
第三个原因大概是书籍设计概念贯穿整体设计的过程。
因为装帧往往只重视表面的装扮，但是书籍设计概念应该是一个从装帧、版面编排到编辑设计的整体概念。
所以在设计的一开始，我们在编辑设计方面和首都博物馆的编辑人员有很好的默契配合沟通，把文本、图像、编排以及传达形态结构，以及整体运行过程和设计同步进行。
汉字创意设计
图5-34 改变重心位置
⑵ 改变结构比例 将汉字的部分偏旁、部首、结构进行夸大、缩小或者拉长、压扁，改变其比例结构， 使字形更独特。
图5-8所示为第五届亚洲艺术节海报，主题创意选用代表亚洲艺术的“舞乐剧书”， 四个汉字结合代表舞乐剧书传统艺术的物象图形，选用充满艺术气息的书法字体，准确 地传达出了艺术字的形态很 好地传达出了文字的精髓。
图5－8 “舞乐剧书”招贴设计
图5－9 “品雅”手册封面
借笔、共笔
《永耀嘉玲》 Lawrence Choy
《春夏秋冬丛书》 味冈伸太郎(日)
《赤彤丹朱》封面设计 吕敬人
三田市医师会标志 GK京都(日
图5-33 笔画共用实例
⒉ 结构变化 ⑴ 改变重心位置 字体笔画位移，变化空间布白，使结构更加紧凑，字形更别致。（图5-34）
《历》 味冈伸太郎(日)
大和青蓝高校校徽 松石博幸(日)
图5－4 科技类—— 科技、速度、简洁
图5－5 生活类—— 休闲、现代、品质
图5－6 文化类—— 典雅、人文、厚重
图5－7 医药类—— 清晰、明快、庄严
二、从文字含义出发来思考
从文字含义出发来思考主要是要明确字体传递何种信息内容，如何才能将文字的内 涵表达清楚，如何体现出词义。通过对字体的笔画、结构、形态变化的思考，才能使其 外在视觉形象同字的内容、词义高度融合。
⒈ 笔画变化 笔画变化是指在基本字体的基础上对汉字的笔画形态进行改变，通过变形、变异， 使创意后的字体更加独特、美观或更加统一。通常有笔画变形、笔画变异、笔画共用三 种。 (1) 笔画变形 笔画变形主要有以下几种方法： ① 拉长、压扁或放大、缩小笔画形状。（图5-26） ② 位移字体的笔画。（图5-27） ③ 运用统一的形态元素。（图5-28）