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《莫扎特传》赏析莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是18世纪的奥地利作曲家和音乐家。
他被誉为古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。
本文将从他的生平、音乐创作和影响等多个角度对莫扎特进行赏析。
莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔斯堡，他的父亲是一位作曲家和音乐教师，从小就开始接受音乐启蒙。
6岁时，他已经开始创作音乐，并在巴黎、伦敦等地进行音乐演出。
年幼的莫扎特就表现出了非凡的音乐才华，他能够迅速地掌握各种乐器和音乐理论，并能够灵活地运用于音乐创作中。
莫扎特一生中创作了大量的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等等。
他的作品风格丰富多样，旋律优美，曲调流畅，令人陶醉。
其中，他最具代表性的作品之一是歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧以其娱乐性和音乐性而受到广泛的赞赏，被誉为古典音乐中最杰出的作品之一。
此外，他的交响曲《第四十号交响曲》也备受推崇，被视为西方音乐的经典之一。
莫扎特的音乐具有强烈的情感表达和超凡的技巧，他能够用音乐语言传达出深刻的思想和情感。
他的音乐作品充满了活力和激情，能够触动人心，带给人们享受音乐的美妙感受。
无论是欢快的舞曲还是悲伤的抒情曲，莫扎特都能够通过自己独特的音乐语言给人以深刻的感受。
莫扎特的音乐创作对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅影响了他所处时代的音乐界，也对后来的音乐家产生了巨大的影响。
他的音乐作品被广泛传承和演绎，成为古典音乐界不可或缺的一部分。
而他的音乐创作理念和技巧也为后来的作曲家提供了启示和借鉴。
总之，莫扎特是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。
他的音乐作品以其优美的旋律和丰富的音乐表达受到广泛的赞赏。
莫扎特不仅在音乐创作上有着卓越的成就，他的作品也对后世产生了深远的影响。
他的音乐成为了古典音乐的瑰宝，为后来的音乐家和听众带来了无尽的美妙享受。
莫扎特的作品总结简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利著名的古典音乐作曲家和钢琴演奏家，被公认为是音乐史上最重要和最有影响力的作曲家之一。
他一生创作了大量的音乐作品，包括交响曲、协奏曲、歌剧、宗教音乐等，其作品深受世人喜爱，对后世音乐产生了巨大的影响。
本文将对莫扎特的一些代表作进行总结。
交响曲莫扎特一生创作了多部优秀的交响曲，其中最著名的是《第四十号交响曲》、《第四十一号交响曲》以及《探戈尔交响曲》。
这些交响曲充满了活力和激情，展现了莫扎特独特的作曲风格。
他巧妙地运用了不同的乐器组合和音乐形式，创造出了独特而丰富的音乐画面。
协奏曲莫扎特的协奏曲也是他作品中的重要组成部分，最著名的包括《小提琴协奏曲第三号》、《钢琴协奏曲第二十三号》等。
这些协奏曲充满了技巧性的乐句和富有表现力的旋律，展现了莫扎特在协奏曲创作方面的独到才华。
他的协奏曲在演奏和表演上都具有极高的难度和要求，是乐手们的练习和演出的重要曲目之一。
歌剧莫扎特的歌剧作品是他最著名和最受欢迎的作品之一。
《费加罗的婚礼》、《唐·吉安尼》和《魔笛》等歌剧作品被公认为是他的代表作。
这些歌剧作品通过生动的音乐和戏剧性的情节，展现了莫扎特丰富的想象力和创作才华。
他的歌剧作品深受观众的喜爱，至今仍在全球范围内频繁上演。
宗教音乐除了交响曲、协奏曲和歌剧，莫扎特还创作了大量的宗教音乐作品。
其中最著名的是《安魂弥撒》和《声乐安魂曲》。
这些作品以宏大的声场和庄严的氛围为特点，表达了莫扎特对宗教信仰的虔诚和敬畏之情。
他的宗教音乐作品以其高超的作曲技巧和深沉的艺术感染力而备受赞誉。
结论莫扎特是一位无与伦比的音乐天才，他的作品无论是在当时还是在现代都展现了令人叹为观止的创作才华和艺术魅力。
他的音乐作品不仅影响了他所处的时代，也对整个音乐史产生了深远的影响。
通过对莫扎特的作品的总结，我们可以更好地了解和欣赏他的音乐创作，感受他对音乐艺术所做出的卓越贡献。
莫扎特传讲解莫扎特，全名为约翰·盖奇·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是18世纪维也纳古典乐坛上的一位杰出音乐家和作曲家。
他的音乐才华在当时备受赞誉，并且对后世音乐的发展产生了深远的影响。
本文将通过对莫扎特传记的讲解，带您深入了解这位音乐巨匠及其音乐成就。
一、早期生活和教育背景莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔兹堡，他是一个音乐世家的后代。
父亲莱奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）是一位音乐家和作曲家，曾给莫扎特提供了早期的音乐教育。
自幼显示出惊人的音乐天赋的莫扎特，在非常年轻的时候就展现了卓越的音乐才能。
他的父亲以及家人对他的音乐才华都非常欣赏，积极地支持他进一步发展。
二、作曲家之路的起步在莫扎特的成长过程中，莱奥波德·莫扎特一直是他最重要的老师和引导者。
莫扎特很早就开始作曲，并在年少时期就展现出了惊人的音乐创作才能。
他的早期作品多为小提琴、键盘和弦乐等作曲，而这些早期作品也奠定了他未来的发展基础。
莫扎特在年轻时就展现出了对不同风格和形式的音乐的独特理解和创新能力。
他的音乐风格既有古典主义的庄重和规范性，又充满了浪漫主义的情感与表达。
这种独特的音乐特点成为了莫扎特作品的标志之一。
三、对音乐的贡献和成就莫扎特的音乐作品涵盖了广泛的音乐类型，包括交响乐、歌剧、室内乐以及键盘曲等。
他在各种类型的音乐作品上都有出色的表现和贡献。
而他最为人所熟知的是他的歌剧作品，如《费加罗的婚礼》、《唐·吉诃德》和《魔笛》等。
莫扎特的音乐作品充满了情感与激情，他能够通过音乐来表达人类内心深处的情感世界。
他的音乐风格细腻而感人，旋律流畅而优美，卓越的作曲技巧更是让他成为维也纳古典乐派的代表人物之一。
他所创作的音乐作品至今仍被广为演奏和传颂。
四、生平和遗产莫扎特的一生短暂而充满辛酸。
尽管他在创作上取得了巨大的成就，然而在经济上却一直陷入困境。
莫扎特奥地利作曲家和音乐天才莫扎特，奥地利作曲家，被公认为音乐史上最伟大的作曲家之一，同时也是一位音乐天才。
他的音乐才华和创造力令人叹为观止，他的作品至今仍广为演奏和欣赏。
一、莫扎特的生平与成就莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔茨堡，他从小就展现出非凡的音乐天赋。
在仅有六岁的时候，他就可以协奏曲的形式进行创作，并在音乐会上公开演出。
不久后，他开始为贵族和教堂作曲，并迅速获得了认可。
莫扎特的作品风格多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多个领域。
他的音乐作品充满活力，富有情感，同时又融合了古典音乐的优雅和和谐。
他的作品对后世的音乐创作产生了巨大的影响。
二、莫扎特的音乐风格与特点莫扎特的音乐作品展现了他独特的创作风格和天赋。
他的音乐旋律抓人，和声错落有致，节奏敏感而丰富，充满了动感和活力。
他擅长运用不同的乐器和声部来营造丰富多彩的音乐画面。
莫扎特的音乐作品流畅而富有表现力，能够准确地表达他内心的情感和思想。
他的作品常常给人一种深情、温馨、欢快的感觉，同时也能唤醒听众内心深处的情感共鸣。
三、莫扎特的代表作品莫扎特的代表作品众多，其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《后宫甄嬛传》。
这些歌剧以其精致的曲调、动人的旋律和精彩的剧情而闻名于世。
此外，莫扎特还创作了许多受欢迎的交响曲，如《第四十号交响曲》和《第四十一号交响曲》。
这些交响曲展现了他对管弦乐的驾驭能力和对音乐结构的娴熟把握。
四、莫扎特的遗产和影响莫扎特的音乐作品对后世的音乐发展影响深远。
他的音乐才华和创作风格开创了新的音乐道路，对音乐格式和形式进行了创新。
他的作曲方法和技巧被无数音乐家所崇拜和效仿。
莫扎特的作品至今仍广泛演奏和欣赏，他的音乐被视为古典音乐的经典之一。
他的创作和演奏方式也为后世音乐家提供了灵感和指导。
总结：莫扎特是一位奥地利作曲家和音乐天才，他的音乐作品充满活力、富有情感，表达了他的创作才华和独特风格。
他的代表作品包括歌剧《费加罗的婚礼》和交响曲《第四十一号交响曲》等。
摇滚莫扎特赏析摘要：一、摇滚莫扎特简介1.莫扎特生平2.摇滚莫扎特的起源二、摇滚莫扎特的音乐特点1.古典音乐的融入2.摇滚元素的运用3.创新与突破三、摇滚莫扎特的代表作品1.《摇滚莫扎特》音乐剧2.《安魂曲》四、摇滚莫扎特的影响与意义1.对古典音乐的推广2.为音乐创作提供新思路3.激发跨界的创作热情正文：摇滚莫扎特，一个将古典音乐与摇滚元素完美结合的名字，是西方音乐史上一个独特的存在。
它的出现，不仅为古典音乐开辟了新的传播途径，也为音乐创作提供了全新的思路。
莫扎特，出生于18世纪的奥地利，是一位具有极高天赋的作曲家。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个领域。
尽管他在世时并未受到广泛的认可，但他的音乐才华为世人所瞩目，成为音乐史上的传奇人物。
摇滚莫扎特的起源可以追溯到20世纪末，当时一些音乐家和制作人开始尝试将莫扎特的音乐与摇滚元素相结合，以全新的方式呈现古典音乐。
这一尝试取得了极大的成功，吸引了众多音乐爱好者的关注。
从此，摇滚莫扎特成为了一种独特的音乐现象。
在音乐特点上，摇滚莫扎特巧妙地将古典音乐与摇滚元素融为一体。
这体现在以下几个方面：首先，摇滚莫扎特在作品中保留了莫扎特原有的古典音乐风格。
这使得音乐作品具有丰富的旋律和深厚的音乐底蕴。
同时，摇滚莫扎特将古典音乐与摇滚的节奏感相结合，使作品更具活力和动感。
其次，摇滚莫扎特在作品中运用了丰富的摇滚元素，如电吉他、贝斯等。
这些元素与古典音乐相得益彰，为作品增添了全新的听觉体验。
最后，摇滚莫扎特在创作过程中不断进行创新和突破。
这使得作品既保留了古典音乐的优美，又具有摇滚的激情，成为一种全新的音乐形式。
摇滚莫扎特的代表作品有音乐剧《摇滚莫扎特》和《安魂曲》等。
《摇滚莫扎特》音乐剧将莫扎特的一生以摇滚音乐的形式呈现出来，展现了莫扎特音乐创作的激情与执着。
《安魂曲》则是莫扎特晚年的杰作，其深沉的音乐氛围与摇滚元素的运用，为作品赋予了全新的生命。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特百科名片莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
查看精彩图册中文名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特外文名： Wolfgang Amadeus Mozart国籍：奥地利出生地：奥地利萨尔茨堡出生日期： 1756年1月27日逝世日期： 1791年12月5日职业：作曲家代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等目录莫扎特简介艺术生涯初露锋芒（1762年～1773年）成熟时期（1774年～1781年）维也纳时期人物生平展开莫扎特简介艺术生涯初露锋芒（1762年～1773年）成熟时期（1774年～1781年）维也纳时期人物生平展开编辑本段莫扎特简介1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日猝于维也纳，终年35岁。
其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特简介莫扎特简介沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W.A.WolfgangAmadeuMozart(1756年1月27日-1791年12月5日)1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
奥地利作曲家，3岁会弹钢琴，六岁开始作曲。
欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(TheMarriageofFigaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特《第四十交响曲》G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。
第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。
小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。
末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。
不想长大为什么就是找不到无邪的玫瑰花为什么遇见的王子都不够王子啊我并不期盼他会有玻璃鞋和白马我惊讶的是情话竟然会变成谎话为什么幸福的青鸟要飞的那么高为什么苹果和拥抱都可能是毒药我从没想过有了他还孤单的可怕我突然想起从前陪我那个洋娃娃不想长大我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远又笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他已经变的不像他我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他不想长大为什么水晶球里面看不出他在变为什么结局没欢笑而是泪流满面我愿意在他回来前继续安静沉睡但他已去到别座城堡吻另一双嘴为什么对流星许愿却从来没实现为什么英勇的骑士会比龙还危险我当然知道这世界不会完美无暇我只求爱情能够不要那么样复杂我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他不想长大让我们回去从前好不好天真愚蠢快乐美好我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他。
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
听莫扎特音乐的感受
姓名：郭帅专业：汉语言文学班级：08级汉三班
学号：08050307 选修班号：6班
奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
莫扎特的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲, 还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面, 都意味着和谐与完美。
莫扎特的音乐非常之多，《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》是较早期的优秀代表，此后的《唐璜》、《女人心》、《魔笛》则象征着一个又一个新的高峰。
临终前创作的《安魂曲》最具代表性。
这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受, 表现了他作为市民音乐家一生所遭受到的剥削、屈辱和贫困的痛苦以及他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
《安魂曲》是莫扎特人生的写照，曲中注入了作者对整个人生的深刻感受。
《安魂曲》是莫扎特人生中的最后一部作品, 被人们称为是“ 莫扎特为自己而作的挽
歌” 。
莫扎特的作品总体风格是积极乐观、欢乐的，尽管他的许多作品是在苦涩的逆境中完成的。
对普通音乐爱好者来说，他们往往更喜欢听莫扎特的音乐，主要也是因为这个原因，这也是莫扎特音乐能流传后世经久不衰的原因。
莫扎特的生活并不是只有欢乐和阳光的，只是他并没有用悲观的态度来面对这些挫折。
相反，他以一种乐观、平静的态度面对世间的悲苦，他在创作音乐的时候，从现实生活中超脱出来，极力地用音乐发现美，带着微笑用音符去填补生活中不愉快的经历和烦恼，所以有人称他是“微笑中的眼泪”。
周广仁说过“莫扎特的这种积极、乐观与贝多芬有着明显的不同。
贝多芬的音乐似乎每一页都是与命运斗争的历史，是不断抗争不停呐喊的力量。
他总是凭着英勇顽强给人鼓舞，给人信心，是强烈的斗争后的一种胜利，也包括战胜他自己。
莫扎特也在与自己斗争。
他是凭着坚定的信仰，在美的范围内的斗争。
他没有‘扼住命运的咽喉’的力量，没有狂风暴雨般的怒吼。
他有的，仅仅是乐观的忍受命运的鞭笞，他温柔地安慰着自己与别人，而莫扎特最大的宝藏，就是他那坚如磐石的信念！我们无法想象在他那温柔宁静的旋律背后隐藏着多么巨大的情感。
他没有把自己当成受难者，而是微笑地站在了云霄处，成了苦难的见证者。
他用清明高贵的心态，创造了一个纯洁无暇的世界！”对于生活在18世纪维也纳的莫扎特来说，穷困而悲惨的生
活并没有使他的创作有丝毫的停滞，他始终不断地创作。
贫穷、疾病、妒忌，日常生活中一切琐碎的困扰都不能使他消沉，乐观的心态没有一丝一毫的减少。
所以，他的作品从来不透露他的痛苦，更没有愤怒与反抗的呐喊
因着对上帝真诚的相信，他明白尘世的浮浮沉沉都是短短的一瞬，他明白在上帝那里的永恒的生命才是他的归宿，他明白应该怎样用自己的天赐之才为世界留下些什么，就像在自己最后的那部音乐《安魂弥撒曲》中那样，他摒弃了所有迷人的手段和华丽的风韵，留下的，只是一颗心，一颗谦卑、忏悔、诚惶诚恐、向上帝倾诉的心。
莫扎特的音乐最大的特点是富有歌唱性，明朗、清新、流畅、自然就像涓涓流水般流出来的。
在我看来，莫扎特的音乐最难能可贵的地方就是任何人都能听懂，不论是小孩，成年人或是老人。
音乐是那样清澈、透明、充满欢乐。
对于莫扎特来说，音乐创作好像从不需要绞尽脑汁，而是如同儿童的欢笑一样发自内心、出于本能。
高士杰教授用一首汉乐府相合歌辞“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”来说明莫扎特音乐简单又不脱俗。
他说：“关键就是后面的四句，如此朴素而明白的话，小孩子都会背，也都能懂。
这是一种天才的灵巧。
莫扎特的音乐也有这种灵巧。
”莫扎特的音乐难就难在音乐的处理和意境上。
莫扎特的生命是灿烂的，在音乐历史的长河中，只有莫扎特一个人被毫无异议地推举为旷古烁今的音乐天才。
然而，莫扎特的生命又是短暂的。
三十五年，见证了一颗耀眼流星的出现、灿烂与稍纵即逝。
我常常困惑不已，一位天才的如此空前绝后的大师，怎么就这样昙花一现，就悲剧般的匆匆告别了这个世界了呢？后来，我才渐渐明白，像莫扎特这样的音乐家，生命的真正价值是体现在人生的宽度而非长度上的，从五岁的那支小步舞曲到三十五岁的那部安魂弥撒，莫扎特实际上已经给了世人一个最完整不过的自己，其实在很多时候，永恒往往只是因为一个瞬间，莫扎特一生的经历，包括他的死，会和他明净的音乐一起，化作一颗耀眼的流星，霎那间划破天际，尽管只是一个瞬间，但他的光芒，却会永远照耀在人们的心间，温暖着这个世界。
有人曾做过估计，如果把莫扎特在他35年短暂的一生所创作的乐曲重新抄写一遍，恐怕也得用上30年的时间。
他的
成功是特殊的天赋，无与伦比的勤奋，加上苦难生活磨练的结晶。
他的音乐既深邃又明快，总是给人一种能净化灵魂的愉悦享受。
莫扎特的钢琴奏鸣曲就其精神和魅力而言,已远远超越了他那个时代的局限,在我们的时代没有一位习琴者和钢琴家不弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲。
几个世纪以来,演奏家们都在深入探究莫扎特音乐中所表达的丰富内涵。
只有对莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本身深入挖掘，对其音乐内涵加深体验，对每个音符所包含的意义透切感悟,才能真正实现对其作品的理解融汇贯通。
二百五十年过去了，在这个世界上，虽然早已寻不见了莫扎特的音容笑貌，但是，莫扎特的精神和他伟大的音乐一起，永远地流传在人间，而莫扎特，也将永远微笑在每一颗为音乐而跳动的心中，伴随我们，走过一个又一个，春夏秋冬。
