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电影制作基础知识单选题100道及答案解析1. 电影制作中，负责整个拍摄计划和进度安排的是（）A. 导演B. 制片人C. 摄影师D. 场记答案：B解析：制片人负责整个电影项目的策划、融资、拍摄计划和进度安排等工作。
2. 以下哪种镜头能够产生强烈的透视感和空间感？（）A. 广角镜头B. 标准镜头C. 长焦镜头D. 鱼眼镜头答案：A解析：广角镜头视角宽广，能够产生强烈的透视感和空间感。
3. 电影拍摄中，“打板”的主要作用是（）A. 开始拍摄的信号B. 标记场景和镜头C. 制造音效D. 测试光线答案：B解析：打板可以标记场景、镜头、拍摄次数等信息，方便后期剪辑。
4. 电影中的“蒙太奇”手法是指（）A. 镜头的组接方式B. 特殊的拍摄技巧C. 演员的表演方法D. 影片的叙事结构答案：A解析：蒙太奇是指通过镜头的组接来表达特定的含义和情感。
5. 电影录音中，录制环境音效的工作称为（）A. 同期录音B. 后期配音C. 拟音D. 收音答案：C解析：拟音是专门录制环境音效的工作。
6. 以下哪种灯光能够突出主体，产生明显的阴影？（）A. 主光B. 辅光C. 背景光D. 轮廓光答案：A解析：主光是塑造主体形象的主要光线，能突出主体，产生明显阴影。
7. 电影剧本的基本构成单位是（）A. 场景B. 镜头C. 段落D. 情节答案：A解析：电影剧本通常以场景为基本构成单位。
8. 电影后期制作中，负责剪辑影片的是（）A. 剪辑师B. 特效师C. 调色师D. 混音师答案：A解析：剪辑师的主要工作是对拍摄的素材进行剪辑。
9. 拍摄运动物体时，为了保持画面清晰，通常采用（）A. 高速快门B. 低速快门C. 大光圈D. 小光圈答案：A解析：高速快门可以定格运动物体，保持画面清晰。
10. 以下哪种构图方式能够使画面显得稳定、平衡？（）A. 对称构图B. 对角线构图C. 黄金分割构图D. 三角形构图答案：A解析：对称构图具有稳定、平衡的特点。
文职放映员考试内容一、文职放映员考试内容大概有这些方面哦。
1. 电影知识基础电影的发展历程得知道吧。
从早期的无声电影，像卢米埃尔兄弟的那些经典之作，到后来有声电影的发展，这中间的标志性事件和代表作品都可能考到呢。
比如说爵士歌王是世界电影史上第一部有声电影，这要是出现在试卷里，那可是很重要的知识点哦。
电影的类型也是重点。
像喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片等等，每种类型的特点、经典代表作都要熟悉。
比如喜剧片的特点就是能让观众发笑，像周星驰的那些电影，充满了无厘头的搞笑元素，动作片就会有很多精彩的打斗场面，像成龙的电影，他独特的动作风格就是考点之一呢。
2. 放映设备相关知识放映机的类型和操作。
比如传统的胶片放映机和现在比较流行的数字放映机。
胶片放映机的构造很复杂，各个部件的功能都要了解，像胶片的传输装置、镜头的调节等。
数字放映机呢，它的软件系统、图像传输原理等知识都可能出现在考试中。
音响设备也不能忽视。
电影院的音响效果可是很重要的。
要知道音响的功率、声道设置等知识。
比如说5.1声道和7.1声道的区别，每个声道在营造声音氛围中的作用等。
3. 影院运营与管理知识影院的排片安排。
怎样根据不同电影的热度、观众群体等因素来合理安排电影的放映场次呢？像热门大片可能会安排更多的黄金场次，而一些小众文艺片可能会安排在特定的时间段。
观众服务方面。
如何处理观众的投诉、为观众提供舒适的观影环境等都是考点。
比如影院的温度、座椅的舒适度、工作人员的服务态度等。
4. 电影相关法规与道德电影的审查制度。
哪些内容在电影中是不被允许出现的，像过度暴力、色情、反动的内容。
每个国家都有自己的电影审查标准，我们国家也不例外，要了解这些标准的具体内容。
电影行业的道德规范。
比如说尊重知识产权，不能盗播电影等，还有在电影宣传过程中的真实性原则，不能虚假宣传电影的内容和质量。
5. 电影艺术审美电影的画面构图。
如何通过画面的布局来表达电影的主题和情感。
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
电影学入门知识电影制作和电影理论电影学入门知识：电影制作和电影理论电影一直以来都是人们休闲娱乐的重要方式，也是一门独特的艺术形式。
近年来，随着电影行业的发展，越来越多的人开始对电影学产生兴趣。
本文将介绍电影制作和电影理论，帮助读者了解电影学的入门知识。
一、电影制作电影制作是将故事和观众之间的连接点联系起来的过程。
电影制作包含了多个环节，下面将逐一介绍。
1. 剧本创作剧本是电影制作的基础，它描述了电影的内容、故事情节和角色对白等。
剧本需要有一个合理的结构和引人入胜的情节，以吸引观众的注意力。
在剧本创作过程中，编剧需要对故事进行精心策划，确保故事情节的紧凑性和连贯性。
2. 导演导演是电影制作中的核心人物，他负责领导并协调整个电影制作团队。
导演需要根据剧本要求进行电影的拍摄和安排演员的表演。
导演还需要在创作过程中做出艺术决策，确保电影的整体效果和表达。
3. 摄影和灯光摄影和灯光是电影制作中不可或缺的因素。
摄影师负责通过摄像机捕捉画面，灯光师则负责控制光线的明暗和色调，以营造出电影所需要的气氛和情感。
摄影和灯光的运用对于电影的视觉效果有着重要影响。
4. 剪辑和音效剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，形成完整的电影作品。
剪辑过程中，剪辑师需要把握节奏感和故事的连贯性，以保证观众的观影体验。
音效则通过音乐、音效和配音等手段，为电影增添声音的表现力。
二、电影理论电影理论主要研究电影作为一种艺术形式的影响力、创作方法和表现形式等方面的内容。
以下是几个常见的电影理论。
1. 实用主义理论实用主义理论认为电影的最终目的是提供娱乐和满足观众的需求。
该理论注重电影的商业性和市场导向，强调电影应该关注观众的兴趣和情感需求，以获得商业成功。
2. 奥斯卡学派理论奥斯卡学派理论是电影学中的一种重要理论方法，它主要关注电影的制作技巧和表达手法。
该理论通过对奥斯卡最佳影片的研究，总结出了一些成功的电影制作法则，如情感共鸣、时代背景等。
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
山东专升本电影学知识点一、知识概述《电影学基础知识点》①基本定义：电影学啊，简单说就是研究电影的各种事，像电影是咋拍出来的，电影里讲的故事有啥意义，电影跟社会、文化、人之间有啥关系等等。
②重要程度：在山东专升本这个事儿里，电影学知识点那可是很重要的。
它就像电影世界的钥匙，打开了你深入了解电影相关知识的大门，不管是理解电影作品还是回答考试问题，没有电影学知识可不行。
③前置知识：你得对电影有基本的了解吧，知道电影大概有哪些类型，像喜剧片、恐怖片这些。
还得有一点文学基础，因为很多电影都是根据文学作品改编的，然后对艺术有一点基本感受力，就好比你能分辨出一幅画美不美，对电影里的画面美感也能有点感觉。
④应用价值：实际应用太多了。
比如说你想做个影评人，没电影学知识你咋分析电影好坏啊？或者你想做个电影相关的营销工作者，你得明白电影的内容特色才能去宣传不是？举个例子，就像《流浪地球》这部电影很火，要是知道电影学知识就能更深入地分析它为啥火，是特效做得好呢，还是故事设定吸引人之类的。
二、知识体系①知识图谱：电影学在整个学科体系里就像一张大网里的一个区域，它和艺术学、传播学这些都有关系。
比如说有些电影传达的价值观就是传播学领域要研究的，电影的拍摄手法属于艺术学范畴。
②关联知识：和摄影知识关联很大啊，你想电影里那些好看的画面就是摄影技术的体现。
还有编剧知识也分不开，没有好的故事剧本，电影就没内容了。
比如电影《大话西游》，它的成功既有独特的拍摄手法，也有超级精彩的剧本内容。
③重难点分析：- 掌握难度：有时候一些专业术语很难理解，就像蒙太奇这个词，对初学者来说很陌生。
- 关键点：我觉得理解电影背后的文化意义是个关键，像有些外国电影里的宗教文化元素，不懂的话就很难透彻理解电影。
④考点分析：- 在考试中的重要性：那可高了，好多题目都是围绕电影学知识点出的。
- 考查方式：可能出选择题，比如问你某个电影流派的特点；也可能出简答题，让你分析一部电影的艺术特色。
电影制作的基本原理与技巧电影作为一种现代文化的产物，在当今社会中十分受欢迎。
电影制作是一个复杂而又细致的过程，它需要许多人员合作完成，包括编剧、导演、演员、摄影师、音响师、特效师、剪辑师等。
在电影制作中，有些基本原理和技巧需要我们熟知和掌握，才能制作出高质量、高水平的电影作品。
一、基本原理1. 视觉原理：电影是一种视觉和听觉的综合艺术，因此视觉原理是电影制作的基础。
电影的视觉效果可以通过构图、色彩、光线、摄影技术等方面来表现。
2. 音效原理：音效是电影情感表达中不可或缺的一部分。
在电影中，音效可以用来表现人物情感、环境氛围、时间轴等，可以凸显电影的氛围感、紧张感、惊悚感等等。
3. 剧本原理：剧本是电影制作的基石，它是电影的灵魂。
好的剧本可以让电影情节清晰，角色个性突出，故事内核更加紧凑。
4. 导演原理：导演是电影制作的实际操作者和管理者，他的工作涉及到电影的所以环节，包括剧本改编、选角、拍摄、剪辑等。
好的导演可以把电影拍出真实的感觉，使观众对电影有一种强烈的代入感。
5. 摄影原理：摄影是电影中最基本的视觉要素，在电影制作中占据着重要地位，摄影可以通过光线、镜头、焦距等因素表现电影艺术效果。
二、技巧1. 灯光的运用：在电影中，灯光起到至关重要的作用。
不同的灯光角度和强弱可以营造出不同的场景和氛围。
小品制作中可以使用常用灯光设备例如家庭用灯泡，茶壶布光等，成本低，在突出情感或营造时间氛围的时候非常方便实用。
2. 特效的运用：电影中的特效可以让观众感受到无穷的视觉冲击力，但运用得不好就会产生厌烦和反感。
合理运用特效，可以为影片的画面和情节增添不少的吸引力。
3. 精心选角：演员是电影中最能够体现人物性格、情感、内涵的角色，因此，选择合适的演员非常重要。
演员的真实表演可以让观众陷入到情境中并产生代入感。
4. 剧情节奏要精确：为了让电影故事能够更加引人入胜，剧情节奏要精确。
在拍摄过程中，需要保证剧情的前后逻辑、节奏感和情绪推进度。
电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。
视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈？2.是否在旋转？电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。
摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。
他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。
当马飞奔而过跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依次拍下了24张照片。
3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。
1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年，美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。
卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。
1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
1895年：无声电影电影的出现电影的发展历程1927年：有声电影的出现•1927年，这是一个在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
•而蒙太奇手法也越来越多，愈加成熟的运用到电影之中。
•蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
电影基础知识第一节电影的画面✷构图✷光影✷色彩第二节电影的声音✷人物语言✷音乐✷音响第三节电影的叙事✷镜头语言✷蒙太奇✷长镜头第一节电影的画面一构图✷我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。
）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。
）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二光影✷光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三色彩✷色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。
✷色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
✷色彩还可以用来配合叙事。
✷色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节电影的声音一人物语言在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。
它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
✷对白：塑造人物性格/推动情节的发展✷画外音：可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。
画外音的基本功能：✷在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
✷结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
✷对人物形象塑造也起到重要作用。
✷具有议论、抒情的作用。
二音乐1电影音乐的分类✷剧作音乐（有源音乐）✷背景音乐（无源音乐）2电影音乐的作用✷戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
✷气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。
✷描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。
✷情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。
✷结构性音乐。
音乐的结构作用首先体现为换场。
有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。
其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。
3音画同步和音画对位✷音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。
✷通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。
三音响在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。
1电影音响的种类：✷动作音响：✷背景音响：✷机械音响：✷枪炮音响：✷特殊音响：2电影音响的作用：✷增强影片的立体空间感：✷渲染画面气氛：✷组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现✷刻画人物内心世界：✷表现画面蕴含着的哲理：第三节电影的叙事一镜头语言1景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
✷远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。
✷全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
✷中景镜头：中景镜头重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。
所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
✷近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
✷特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。
特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。
这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
2焦距从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
✷标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。
✷长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。
✷短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。
✷变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，任意调节焦距的长短。
3运动镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。
✷推与拉：✷摇与移:✷跟:4角度三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。
✷平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
✷俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。
俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。
✷仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。
这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
5视点镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。
可以分为：✷客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。
效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。
✷主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。
效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。
第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。
效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。
✷正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。
一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
二蒙太奇1什么是蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
✷在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这个过程，就是蒙太奇。
2蒙太奇的表现形式（1）平行式蒙太奇在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。
（2）对比式蒙太奇富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比✷（3）交叉式蒙太奇✷这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
✷（4）复现式蒙太奇✷从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。
这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。
✷（5）积垒式蒙太奇✷这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
✷（6）叫板式蒙太奇✷这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。
✷（7）联想式蒙太奇✷用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。
✷（8）隐喻式蒙太奇✷按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法，✷（9）错觉式蒙太奇✷这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。
✷（10）叙述与倒叙述式蒙太奇✷这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。
例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
四长镜头1什么是长镜头✷长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
✷✷从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。
✷从编辑的角度看，长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头完成一组镜头所担负的任务，镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用，所以又叫作镜头内部蒙太奇，或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
2长镜头和蒙太奇的区别叙事的特点首先，它具有传达信息的完整性。
其次，它具有相对可信的真实性。
再次，它能表现事态进展的连续性。
时空结构特点首先，它具有屏幕时间和实际时间的同时性其次具有时间进程的连续性。
再有，从空间结构特点看，长镜头在运动过程中展现空间全貌，空间连续完整。
