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带你了解“青铜鼎”的故事“楚王问鼎”是一个人们熟知的历史故事。
说的是公元前606年，诸侯楚庄王兴兵攻打陆浑之戎，途经东周首都洛邑时，陈兵边界，派人询问保存于朝廷中的九鼎的重量。
周王派大臣王孙满去答复楚王说：当年夏朝建国之时，九州之牧进贡青铜，铸成九鼎，上面刻出百物图像，使人民看了知道如何趋吉避凶。
九鼎由夏、商传至周代，谁有德就有能力保有它。
如今周德虽衰而天命未改，鼎的轻重不是你们该问的。
根据古代文献的记载，觊觎九鼎的非止楚王。
秦国、齐国也都向周王室求过九鼎，全被善于说辞的大臣搪塞过去了。
据说九鼎后来落入秦王之手，最终下落不明。
九鼎传说神秘而又朦胧，但有两点是明确的：其一，与鼎有关的词汇，都明白无误地指向国家政权。
如：定鼎，意味着政治权力的奠立；鼎迁，指国家政权的转移；问鼎，指对政权抱有野心；鼎祚，是国祚的同义语，指国家存在的时间。
其二，九鼎的说法主要见于东周及其以后的文献，应为周代社会制度的产物，因为夏、商时代并没有九鼎的礼制规定。
但鼎作为国家政权的象征之物却是肯定的。
在原始社会，鼎不过是用陶土烧制的普通炊食器，其主体部分是盆、罐一类的容器，下边加上三个足，便于生火加温。
到原始社会末期，一部分陶鼎的制作加工讲究起来，体量也加大了，实用意义逐渐减弱。
进入奴隶社会后，青铜鼎诞生了。
从陶鼎到青铜鼎，绝不仅仅是简单的材质改变和技术进步，更重要的是鼎所蕴藏的社会意义和精神内涵发生了质的变化。
青铜鼎之所以成为象征国家政权的国之重器，在于器物主人铸造这类青铜器用于祭祀活动的特殊权力，它代表着人物的地位和身份。
为了让观赏者通过青铜鼎感受到器物主人权势的稳固、不可动摇，必须在设计上做到造型完善、严格对称。
这一点并不容易。
商代早期的圆腹青铜鼎，从造型上讲已很完善，但摆在那里，却不够对称，正面看去两耳对称，三只鼎足却不对称，反之亦然。
后来，工匠改进了制模方法，在鼎的底部增加了一块三角形的底范，才解决了鼎耳与三足对称的难题，也克服了鼎足内空的缺憾。
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高中美术教学计划1（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的`美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
楚国青铜文化的成就及流变邵学海(湖北省社会科学院楚文化研究所研究员)青铜器产生是人类文明的一个重要标志。
中国青铜时代大约经历了1500多年，其间出现两个高峰，一个在殷墟时期，以商王武丁的妻子，妇好留下的青铜器为代表，工艺主要为合范铸造；一个在春秋战国之际，以楚国青铜器为代表，这时新的铸造工艺体系出现，打破了单一方法铸造青铜器的状况。
由此，中国青铜文化臻于更辉煌灿烂的境界。
楚国青铜器能够成为中国青铜时代第二高峰，它具备两个条件，一是拥有丰富的铜矿资源；二是具备摄取中原及越人、吴人工艺技术的条件，即地域辽阔，民族众多所致。
铜是先秦重要的战略物资，祭祀少不得青铜礼器，它是政治地位的体现；战争须消耗铜兵，它是取得胜利的基本保证。
先秦列国的国家大事，一是祭祀，二是打仗。
所以红铜生产的多寡，青铜器铸造得好坏，在当时直接影响一个国家政治名分的高低与军事实力的强弱。
一种物质文化成就的获得，与它所依赖的资源状况关系紧密。
那么，楚国的铜资源状况又是怎样的呢？我们不妨看看楚国如何使自己成为东周时期红铜生产最多，青铜器铸造最好的国家。
西周中后期，楚国控制了鄂地，将长江南岸的铜矿带据为己有，从而拥有丰富的铜矿资源，自熊渠以后的楚国国君，从此没有缺铜的忧心，而且还能将红铜慷慨赠予他国。
故事见《左传》：公元前642年，郑文公到楚国见楚成王，成王高兴，表示“赐之以金”，“金”金属意，或称“美金”，即好看的金属，相对不好看的铁——“恶金”而言，它是先秦铜的代称。
但成王大话一出，很快后悔了，因为“赐金”无疑增强了对方军事实力，就像20世纪冷战时期破坏了战略物资与军事技术禁运的“巴统”条例。
于是成王与文公约定：这些铜送给郑国，郑国只能用来铸钟，不能铸兵。
也就是说只能发展文化事业，不能扩大军事实力。
结果郑文公携金归国，当真铸了三口大钟。
据今人推算，当时成王所赐之金当有200多公斤，若做成戈矢，可装备近百辆战车的士卒，这是一支不可忽视的军事力量，成王后悔也是有道理的。
高中美术教案人教版【篇一：人教版高中美术教案(必修)——(说课、试讲必备)】第一讲陶器教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：1. 不同文化类型陶器的造型特点。
2. 彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
春秋·楚《王子午鼎》青铜器及铭文欣赏《王子午鼎》春秋·楚（公元前770--476年）通高67厘米、口径66厘米、腹径68厘米1979年河南浙川下寺出土河南省博物馆藏《王子午鼎》铭文《王子午鼎》是春秋时期楚国的青铜器，墓中出土了一组共七件铜鼎，鼎上铭刻有“王子午”字样，七鼎由大到小排列，称为列鼎，此器是其中最大的一件。
通高62厘米，匕长63厘米。
1978年河南省淅川县下寺楚墓出土，现藏河南省博物馆。
此鼎平底束腰，两耳外撇，三足粗壮稳固。
鼎口上扣平盖，盖顶有桥形把手。
鼎盖作平顶微弧，有圜形钮。
盖、颈、腹内壁均铸铭文，腹铭84字，记述王子午作器的用途和歌颂自己的功德。
与敦厚的造型大异其趣的是，鼎的外部装饰繁缛细致，纤巧奇诡。
因此，这件曾是楚国贵族传家之宝的重器，实系商周以来中原青铜文化与楚人诡丽巧思的完美结合体。
同样是装饰青铜器的饕餮纹、夔龙纹、蟠螭纹和窃曲纹，在这件鼎上既有中原地区常见的范铸阳线，更有荆楚独特的浮雕与圆雕，并且使用前所未有的先进技术。
环绕鼎腹的六条立体怪兽，各由两条夔龙蜷曲盘绕而成，就是采用失蜡法分别铸出，然后焊接于鼎身的。
六条兽头伸出鼎口，恰与鼎盖边缘的六个卡口相合，采用了榫卯、中介物等新型构思，技艺之高超，在当时的世界范围内，是第一流的水平。
整个鼎装饰性与实用性有机统一，结合完美。
南国楚地的先民们是中国浪漫主义的先驱，他们神游九天的情思、与神灵共舞的情怀，造就了屈原这样伟大的诗人，为我们留下了《离骚》这样不朽的华章。
而铸造于青铜器上曲尽巧思的神兽奇鸟，无疑是这些华章的注解。
从春秋楚国青铜器到汉代马王堆汉墓帛画和漆器，我们无时无刻都能感悟到屈大夫那颗浩渺狂放而又骚动不安的心。
这件王子午鼎属于楚庄王的儿子，楚康王时的大臣子庚所有。
他所任官职是令尹，相当于后来的宰相，故此鼎又称令尹子庚鼎。
同样形状而大小相次的鼎，在王子午的墓葬中共出土了七件，而且每件鼎内都放置有牛的肢骨，七件鼎所盛牛骨可能是属于同一头牛。
楚王问鼎的故事
楚王问鼎的故事是中国历史上著名的传说之一。
相传楚国的君主——楚庄王想要称霸天下，于是他派出使者前往各国，向他们提出一个问题：“如果我要问候天下，我用什么鼎最好？”他的目的是试图拉拢各国的支持，以达到统一天下的目的。
不同的国家给出了不同的回答，但大部分的回答都不如楚庄王所愿。
于是，楚庄王派出了更多的使者，并奖励那些能够给出满意答案的人。
最后，一个智慧过人的青年名叫孙膑给出了一个惊人的答案。
他建议楚庄王建造一个最大的鼎，把其他国家的名闻远扬的鼎都融入其中。
这样一来，所有国家的鼎都成了楚国的一部分，同时也意味着楚国的实力将得到极大的增强。
楚庄王听到这番话，深为感动，立即采纳了孙膑的建议。
没多久，楚庄王开始铸造这座奇特的鼎，并要求所有国家提供他们最好的鼎。
几年后，这座以各国鼎为源头的大鼎终于完成了。
它是古代历史上最大的鼎之一，重达30多万斤，已成为楚国的象征。
这个故事表明了楚庄王的智慧和策略，以及一个伟大的国家应该寻求和平和谐，而不是单纯地依靠武力来称霸天下。
楚铜文化12——楚王墓精品本期主要介绍楚王墓出土的铜器精品。
上图是战国的釶yí鼎：古同“匜”，1933年出土于安徽寿县朱家集楚王墓，叫做楚王熊肯釶鼎，平底、三蹄足，腹部只有一道弦纹，造型比较朴实。
口沿外壁有铭文：“楚王熊肯作铸釶鼎以共岁尝”，这个楚王熊肯，就是楚考烈王。
楚考烈王是战国末期楚国君主，在位25年，曾经在秦国做过质子，春申君就是他的名臣。
他在位期间迁都寿春，他的太子是后来的楚幽王，据说不是他亲生的，而是春申君的儿子。
考烈王自己在秦的时候有个儿子启，留在秦国做了丞相，号昌平君，后来叛秦归楚，做了末代楚王。
考烈王的另外两个儿子也做过楚王，他可以说是一个楚王孵化器。
上图是战国的升鼎，也叫做正鼎，缺盖，1933年出土于安徽寿县朱家集楚王墓。
这是比较典型的楚式鼎了，和春秋的王子午鼎有一些相似，不过王子午鼎下腹部是鼓起的。
腹部有四兽，卷曲着尾巴栩栩如生，腹饰羽纹，口沿有铭文九个字“铸客为王后七府为之”。
上图是战国的铸客大鼎，这一件是名品。
1933年出土于安徽寿县朱家集楚王墓，“铸客为集腏zhuì、伸腏、睘huán腋yè腏为之”,前足足根和左腹下外壁各刻“安邦”二字，是当时的吉语。
“铸客”,是从其他诸侯国请来的工匠。
整个器型，不见得有多精致，但显得雍容大气。
1958年毛泽东主席视察安徽省博物馆，他仔细观察了铸客大鼎双耳上的花纹、口沿上的铭文和足部浮雕纹饰，并且询问了大鼎的来历，他还低头往鼎的内部看，诙谐地说：“里面能煮头牛”。
可见该鼎之大。
上图是战国的铜鹰，1933年出土于安徽寿县朱家集楚王墓。
铜鹰展翅高飞，爪子上有蛇，可见是一只强健的雄鹰。
美中不足的是鹰的目光比较呆滞。
上图是战国的铜炉，1933年出土于安徽寿县朱家集楚王墓。
腹部外壁两侧有四个辅首衔环，腹部依稀可见羽纹。
铜炉可以烧碳取暖，也可以烧烤食物。
作为八零后，依稀想起小时候家里生火炉的场景，其实几千年来人类的生活没有太多变化，只是近代开始由于科技的发展，社会生活才有了翻天覆地的变化。
商周青铜艺术发展与演变商周青铜艺术是中国古代艺术中的重要组成部分，它在商代晚期和周代早期达到了顶峰，代表了当时社会的政治、经济和文化状况。
本文将从商周青铜艺术的发展历程、艺术特点以及影响等方面进行探讨。
商周青铜艺术的发展历程可以追溯到商代晚期的商朝，这个时期的青铜器制作技术已经相当成熟。
商朝的青铜器多采用铸造法，以礼器为主，其形制以鼎、簋、觚等为代表。
鼎是商代青铜器的主要形式，它代表了商代社会的政治权力和社会地位，因此鼎的制作工艺和装饰手法也是商代青铜艺术的重要特征。
商代青铜器的装饰主题多以动物纹饰和神话传说为主，这反映了商代社会的宗教信仰和祭祀文化。
商周青铜艺术在商代的基础上继续发展，并在周代早期达到了巅峰。
周代青铜器的形制更加多样化，出现了大型的钟、鼎和盘等器型。
与商代相比，周代青铜器的造型更加庄重、丰满，并注重器物的功能性和实用性。
此外，周代青铜器的装饰手法也更加精细，器身纹饰更加复杂多样。
周代青铜器的纹饰主题除了动物纹饰和神话传说外，还包括了人物纹饰和几何纹饰等，这反映了周代社会的文化多元化和艺术的风格多样化。
商周青铜艺术的演变与时代的变迁和社会的发展密切相关。
商代青铜器的制作主要集中在中原地区，而周代青铜器的制作则向周边地区扩散。
周代的分封制度和分封制度的解体，使得青铜器的制作和传播得到了进一步的推动。
此外，周代社会的农业生产和手工业的发展也为青铜器的制作提供了更多的资源和技术支持。
在周代中期，青铜器的制作逐渐走向衰落，这与周代社会的动荡和政治权力的重新分配有关。
商周青铜艺术的发展对中国古代艺术的影响深远。
商周青铜器作为一种实用的工艺品，既展示了当时社会的文化水平和制作工艺，也体现了社会的政治权力和经济繁荣。
商周青铜器的装饰手法和纹饰主题在后世的艺术中得到了继承和发展，影响了中国古代艺术的风格和形式。
同时，商周青铜器的独特韵味和艺术价值也受到了后世艺术家的热爱和追捧，成为了中国古代艺术的经典之作。
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术1课时教学目的1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
教学重点青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼、西周礼乐制度、春秋战国礼崩乐坏。
教学难点学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学过程一、导入1、我国工艺美术的发展和世界各国一样经历了漫长的历史阶段。
从原始社会、奴隶社会、封建社会一直到今天，在各个不同的历史阶段都出现了具有代表性的工艺美术作品。
如果说陶器是进入新石器时代的象征，那么，青铜工艺便成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
2、提起青铜器，我们会立刻想起曾经在过去学习过的语文历史知识中你们了解的我国青铜器的精品：司母戊方鼎和四羊方尊，但是你有没有考虑过为什么称为尊、为什么称为鼎呢？那么这节课我们将详细的学习青铜器作为工艺美术品它的产生发展及其艺术特征。
二、新授1、青铜器的概念：以铜为主，加锡、铅合金，用蜡和泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器产生的历史环境：奴隶社会的建立有了大的集体工作的场所，从而为青铜器的制造奠定了基础；由原始社会到奴隶社会制度的变迁，生产力的发展以及由此引起的文化艺术的进步。
从公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一天下，历经商周、春秋战国1500年之久，可以说是中国青铜文化发展的一个波澜壮阔、光彩夺目的时期。
3、青铜器的象征性：青铜器象征奴隶主的权威，并具有区分尊卑贵贱的功能。
青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、文化、军事各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实情况；不同等级使用青铜器的大小、数量、质量上都不同。
4、青铜器的用途：青铜器在当时被奴隶主贵族所拢断和享用，一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。
5、青铜器的制作方法：失蜡法——先用蜡制成器物的模型，然后反复淋上细泥，形成一定厚度，待泥干透后再加热，使蜡质流出，再将铜液灌入，这种方法一直延用至今，反映出广大劳动人民无限的创造力。
王子午鼎名词解释
“王子午鼎”是春秋晚期楚国王族铸造的一种礼器，以曾任楚国令伊（宰相）之职的王子午（又名子庾）的器物，中有确切的人名与地名。
王子午鼎成为研究楚文化的标定器。
这种鼎在1978年河南省淅川县下寺楚墓中出土，一共有形制相同而大小规格不同的七件，其中王子午鼎是其中最大的一件，高76cm。
王子午鼎的整体曲线造型一改商周青铜鼎硬朗的风格，使厚重的青铜鼎尽显柔美。
其铸造使用了当时先进的焊接技术和失蜡铸造技术。
此外，鼎腹内壁还铸有鸟的图案。
王子午鼎的出现丰富了青铜器的形态，反映了春秋时期楚国文化的独特魅力。
人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
楚王问鼎──商周青铜艺术一、教材分析1.教学目的① 了解中国古代青铜器艺术的光辉成就。
② 理解青铜器如何以其造型、纹饰和铭文，体现其重大的社会作用。
2.内容结构① 青铜器主要器类（炊食器、酒器、水器、乐器、兵器……）的性质、特点及其代表作品的艺术成就。
② 商后期至西周时期，和春秋、战国时期是青铜器发展前后辉映的两个高峰，又各自受其特定时代政治、经济条件的制约，形成不同的时代特点。
③ 青铜器艺术成就具体体现在造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。
青铜器铭文（金文）内容具有重要历史、文化价值，并具有很高的书法价值。
3.重点和难点青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼的社会风尚，西周的礼乐制度，春秋战国时期礼崩乐坏的巨大社会变化，都对青铜器器物种类、样式、装饰纹饰内容、青铜器的社会性质、审美风尚发生了直接的影响。
这些变化都不能孤立地从青铜器自身寻找原因。
本课程难点有二：一是学生对夏商周时代的社会历史环境不熟悉，这段历史文献记载简略，是随着近代考古和历史研究的进展才逐渐明晰，但仍存在着大量的疑点。
再就是，古代青铜器的名称生僻字较多，其用途也不为多数人所熟悉。
在教学中要抓住要点，不强求学生一一详记，主要是通过对代表性器物的分析教学生学会鉴赏古代青铜器艺术的要领。
二、教学过程1.导入：楚王问鼎2、青铜器造型⑴ 炊食器：炊器：鼎、鬲、甗。
鼎为实足，鬲为袋足，鬲上置甑，便是甗，用于蒸煮食物。
盛食器：簋、盨、簠、敦、豆等。
簋的造型特点是圆腹、侈口、圈足，有两个装饰性较强的双耳，整体造型左右对称，端庄、稳重。
簋是盛黍、稷、稻、粱的大碗，其制造目的主要是作为祭祀用器。
西周以后，簋受到特殊重视，一些著名重器如利簋、天亡簋（朕簋）等铭文都涉及西周建国初期一些重大历史事件。
西周后期到东周，在簋的造型基础上又有所发展，衍化出盨、簠、敦、豆等新的器类，使器物组合出现了丰富的变化。
盨的器身为横置的椭圆形，其流行期很短。
簠是长方形，盖、身相合，外观有的四端成锐角，有的截去尖角成八角形影像，其造型外观所产生的方硬、凌厉的视觉效果在青铜器造型中是罕有的。
敦上下体扣合呈浑圆形。
豆是盛酢菜、肉酱（菹醢）的器物。
器体如盘状，下有称作“校”的长柄。
作为最尊贵的青铜礼器，用鼎的大小多少代表着使用者的等级身份，到周代形成列鼎制度，成为礼乐制度的直接体现。
⑵ 酒器商代和西周前期，酒类器皿在青铜器中占比重最大，有些器物的造型代表着这一时代最高的艺术水平。
青铜酒器的造型系列主要有：饮酒器：觚、爵、觯、角温酒器：斝盛酒器：尊、罍、瓿、壶、卣、盉、鸟兽尊、兕觥、方彝挹酒器：勺（斗）从外观看，酒器造型主要有三足器与圈足器两种类型，这与它们的使用功能不同直接有关。
三足器一般是为了便于在器身下部生火加温。
贮酒器下加圈足则是为了保持重心的稳定。
饮酒器的爵与觚是酒器的两种基本样式，它们出现得很早，经过长时期的发展、改进，成为中国古代青铜器中富有典范意义的造型样式。
爵的器身作长圆或方形，前有流，后有尾，口沿上有一对立柱，体侧有作为把手的鋬，下部有三足。
一些成功的作品，其作者精心设计了流与尾的长度和倾斜角度，将双柱加粗加高，位置后移，以求得视觉上的平衡、稳定，器腹下的三足有力地撑开，使整个器物有一种高耸、挺拔的感觉。
由爵的造型衍生出角、斝、盉等器类。
角与爵形式基本相同，其区别在于角的前后都是尖尾形，没有立柱，有的有盖，外观比爵更轻盈。
斝是大型温酒器，平口，无流与尾，但保留着双柱。
觚在酒器中是数量最多的饮器，其造型特征为喇叭形口，下与器腹通连。
腹下的圈足敞开，与器口形成相对接的两个圆锥体，造型修长，优美，在酒器中居于重要地位的尊，与觚的造型手法类似，而体量巨大，有方尊与圆尊两种，商、周青铜尊中有不少非常杰出的作品。
罍与尊配合使用，都是大型盛酒器，造型相近，罍为了贮酒，不使酒挥发，口部为歛口并加盖。
器腹很深，有两耳和面鼻，以便于系绳、扛抬，也有方、圆之不同。
此外，还有瓿，形似圆罍而形体较矮，宽肩。
盛酒器还有壶、卣等，皆为圈足器，也都有方、圆两种基本形式。
壶的造型特点是束颈、鼓腹，颈两侧有耳，有的口上有盖。
壶也是盛水器，其流行时间很长，造型变化丰富，各时期都留下一些精美的代表作，并对后世工艺美术的造型设计有广泛、深远的影响。
卣用于盛用黑黍香草酿制的酒，主体部分如壶，有一个提梁，通常被称作提梁卣，卣的造型也十分丰富。
归入酒器系列的还有方彝、兕觥、鸟兽尊等。
方彝形体如房屋，盖子有如五脊屋顶，其上有一个捉手。
兕觥有鋬和圈足，盖子多做成立体的虎、象、鸟等动物形象，兕觥和鸟兽尊的造型都渊源于原始社会的鸟兽形陶器，在商周时期，成为重要的酒类礼器。
它们通常被作为古代雕塑作品的一部分而受到特别的重视。
⑶ 水器水器主要有供沃盥之用的盘、匜，和盛水用的盂、鉴、、缶等。
缶，也用于盛酒。
盘与匜共用于起居活动场合。
盘，一般为圆形，浅腹，有双耳，下为圈足或三足。
盘底多以龙、鱼、龟等水族动物为饰。
盘在青铜器中也居于重要位置，如西周时代的墙盘，逨盘等都是琢有长篇铭文的重器。
匜形如瓢状，前有流，后有鋬，下有足，也有不加足的，取其轻便实用。
盂和鉴多为大器。
盂，深腹，有两耳，圈足,造型庄严、瑰丽。
鉴，大口、深腹、有耳。
大鉴可用于沐浴。
有的用于盛冰，以防食物腐烂，称为冰鉴。
⑷ 乐器古代乐器至周代而大备，青铜乐器主要是钟类打击乐器，依性能、造型、使用方法之不同，有铙、钲、铎、钟、镈等。
周代中期以后，编钟流行，由三枚一套发展到数十枚。
战国早期曾侯乙墓所出编钟共64枚。
编钟音域宽广，音质良好，可以演奏复杂的多声部乐曲。
由作为三代青铜器之总称的“钟鼎”一词可以看出古人对于钟一类器物的特殊重视。
商代有一些形体巨大的铙，是口部朝上敲击的。
钟的造型在首先服从于发音功能的前提下，也十分重视外观的审美效果。
很多作品在纽和舞的部位铸出精美、生动的鸟兽形象。
有的在钲和鼓部刻出长篇铭文，赋予庄重的纪念性质。
商代还铸造过模皮木腔鼓的铜鼓。
已知的两件，一件出土于湖北崇阳，一件在日本。
在少数民族地区，春秋以后流行的青铜乐器有铜鼓和錞于。
⑸ 兵器兵器造型主要服从于实战的需要，但在长期不断发展、改进、定型化的过程中，也自然地形成了一些特殊的审美表现，例如，造型的对称、轻捷，流线形的刃部轮廓等，对其他工艺设计也有启迪作用。
青铜兵器主要有格斗用的戈、矛、戟、殳、铍、钺、戚、刀、剑等，远射用的箭镞、弩机和甲胄等防护装具。
其中有一些为诸侯，将帅专用的戈、剑等，常有特殊的艺术加工。
钺在诸兵器中居于受尊崇地位，商代发现于殷墟、益都等贵族大墓的钺饰有虎噬人、镂空兽面等形象，是贵族军事权势的象征。
还有一些铜镶玉的兵器，华贵非凡，是专门作仪仗之用而非实战兵器。
此外还有青铜工具、农具、车马器、度量衡器、玺印、符节、货币等。
其中玺印、车马器和日用器物中的铜镜、带钩、灯具、器物支架等，在东周以后有突出的发展，有的作品在设计意匠和制作工艺上代表了这一时代青铜器艺术的高水平。
3、青铜器纹饰青铜器艺术所具有的强烈的感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹饰。
从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以见出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。
在青铜器艺术中，它们被熔铸，重构成充分体现奴隶制社会精神面貌的新形象，与造型结合，所产生出的精神威慑力度是早先的艺术所不能比拟的。
饕餮·夔龙·凤鸟商代工匠艺术家成功地创造了一个具有鲜明时代特征的青铜器纹饰──饕餮纹。
在商代社会生活中，它无所不在。
饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”。
主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。
有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。
多用作辅助花纹。
饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。
牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲”。
饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。
构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。
饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。
与饕餮纹同时流行的还有夔龙纹、蟠龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹等形象纹饰以及圆涡纹、四瓣花纹、勾连雷纹、联珠纹等几何形纹饰。
夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。
其变化很多，使用灵活。
有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。
也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。
装饰于盛水的青铜盘内的龙纹，头作正面形，有两角，身躯蟠蜷，布满鳞纹。
周代青铜器中有一种卷身龙纹，有长鼻，身躯弯卷成圆形，是周民族特有的一种重要纹饰。
凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，有其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。
称为凤鸟纹的一类，头有华冠，有的有角，尾羽纷披，常用于主要的装饰面。
商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰。
比较特殊的是鸱鸮纹。
由于鸮类有面盘和毛角，很容易辨识出来。
鸮在后世被视为不祥之鸟，然而在商代的纹饰和鸟兽尊中却很常见，例如，妇好鸮尊。
不但整体造型为鸮形，其尾部也装饰着鸮纹，作展翅飞翔之状。
对于鸮类的钟爱包含了为后世所不知晓的特定时代的宗教观念。
窃曲纹·波纹·蛟龙纹西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。
其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”（《离俗览》）窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。
试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。
与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。
垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。
波纹（环带纹）是一种宽大而流畅的曲线纹饰，形象活泼而流畅。
西周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用。
以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形，依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化。
蟠螭纹·蟠虺纹流行于东周时期。
