造型的表现力教学设计

教学设计：一、教学目标：知识目标：通过本课学习，使学生认识造型的表现力——线条的重要性，了解这种绘画的线条表达方式和它的功能、用途及简单的表达方法。

能力目标：通过对线条造型的作品欣赏，培养学生的审美能力、欣赏水平及独立思考的态度，通过绘画练习提高学生的造型能力。

情感目标：体验线条造型表达物象的乐趣，品味表现对象的美，了解线条造型表达艺术的实用价值或社会价值。

激发学生热爱美术、走近美术，用美术知识美化生活的强烈愿望。

教学重点和难点因为线条造型表达的实用性，确定本课的重点是对线条造型表达的意义、功能的理解体会，用线条造型表达的乐趣。

培养和发展观察力、想象力和创造力。

教学思路：我主要采取“提问——启发——欣赏——引导法”，以游戏为载体，让学生在玩中体会线条造型的方法，充分使用多媒体教学，加强课堂教学的直观性。

二、课前准备多媒体课件、作业纸、铅笔、橡皮、马克笔等。

三、课堂学习（一）引导阶段欣赏导入：找共同的造型特点A、教师出示一组美术作品，让学生欣赏。

B、教师提问“美术作品有素描共同的造型特征？”学生归纳出“线条。

”引入本节课课题。

（二）发展阶段1、欣赏象形文字和岩画A、教师出示最古老的文字象形文字。

B、教师出示贺兰山岩画《母子鹿》。

C、让学生感受远古时代人们对线条的运用。

2、联系生活实际谈对线条造型的运用。

A、学生先小组交流。

B、学生表述自己在学习生活中运用线条的实例。

3、游戏：我说你画A、教师请大家先画一个杯子。

B、出示四种果汁让学生选择自己喜欢的表现出来。

C、对热字展开想象4、表现方法：特征的表达A、由以上游戏引出特征。

B、教师利用几何形体做简单的示范。

C、出示圆形和方形的联想图引发学生的创造性思维。

5、表现方法：动感的表达A、游戏：学生参与添画游戏，从一辆静止的汽车到行驶的汽车。

B、从游戏中引入动感的表达C、欣赏动感表达的作品，拓展学生思路。

6、表现方法：过程的表达A、教师出示两幅作品，引导学生观察分析。

表演造型动作舞蹈教案一、教学目标。

1.培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力；2.提高学生的舞蹈技巧和动作的灵活性；3.培养学生对音乐节奏的感知和把握能力；4.激发学生对舞蹈的兴趣，增强学生对舞蹈的热爱。

二、教学重点。

1.舞蹈动作的准确性和流畅性；2.表演造型的塑造和表现；3.音乐节奏的把握和舞蹈动作的配合。

三、教学难点。

1.如何让学生更好地表现舞蹈造型；2.如何让学生更好地理解音乐节奏，并将其融入到舞蹈动作中。

四、教学过程。

1.热身活动。

为了避免学生在舞蹈训练中受伤，需要进行一定的热身活动。

可以选择一些简单的拉伸动作、呼吸练习和基础舞蹈动作的操练，让学生的身体得到充分的准备。

2.舞蹈基础训练。

在进行具体的舞蹈动作教学之前，需要对学生进行一些基础训练，包括站姿训练、步伐训练、转身训练等。

这些基础训练可以帮助学生掌握正确的舞蹈姿势和动作技巧。

3.舞蹈动作教学。

在进行舞蹈动作教学时，可以选择一些简单易学的舞蹈动作，如手臂挥舞、腿部动作、转身动作等。

在教学过程中，要注意让学生掌握正确的动作技巧和节奏感，同时也要引导学生注重舞蹈动作的流畅性和表现力。

4.表演造型训练。

表演造型是舞蹈表演中非常重要的一环，它可以让舞蹈动作更加生动和具有表现力。

在表演造型训练中，可以通过一些角色扮演的方式，让学生更好地理解舞蹈的表演要求，并进行相应的训练。

5.音乐节奏感训练。

音乐节奏感是舞蹈表演中必不可少的一部分，它可以让舞蹈动作更加协调和有力度。

在音乐节奏感训练中，可以选择一些有节奏感的音乐，让学生进行音乐节奏的感知和把握，并将其融入到舞蹈动作中。

6.整合训练。

在学生掌握了基础的舞蹈动作技巧、表演造型和音乐节奏感之后，可以进行整合训练，让学生进行整体的舞蹈表演。

在整合训练中，要注重学生的舞台表演能力和舞蹈动作的流畅性和协调性。

7.舞蹈表演。

在学生整体掌握了舞蹈动作技巧、表演造型和音乐节奏感之后，可以进行舞蹈表演。

在舞蹈表演中，要注重学生的舞台表演能力和舞蹈动作的流畅性和表现力，让学生充分展现自己的舞蹈魅力。

训练动作造型教案一、教学目标。

1.了解动作造型的概念和特点；2.掌握动作造型的基本技巧和方法；3.培养学生的动作感知和表现能力；4.激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。

二、教学重点。

1.动作造型的基本概念和特点；2.动作造型的基本技巧和方法；3.学生动作感知和表现能力的培养。

三、教学难点。

1.如何让学生准确把握动作的形态和节奏；2.如何引导学生进行动作造型的创作和表现。

四、教学过程。

1.导入。

通过播放一段优美的舞蹈视频或者音乐，引导学生进入舞蹈的世界，激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。

2.讲解动作造型的概念和特点。

通过简单易懂的语言，向学生介绍动作造型的概念和特点，让他们了解动作造型是舞蹈中非常重要的一部分，它能够丰富舞蹈的表现形式，增强舞蹈的艺术感染力。

3.示范基本动作。

老师示范一些基本的动作，如伸展、弯曲、跳跃等，让学生观察并模仿，帮助他们掌握动作的基本形态和节奏。

4.练习基本动作。

让学生在音乐的伴奏下，进行基本动作的练习，让他们感受动作与音乐的结合，培养他们的动作感知能力。

5.教授动作造型的技巧和方法。

向学生介绍动作造型的一些基本技巧和方法，如对称、重心转移、身体协调等，让他们了解如何通过这些技巧和方法来创作出美观的动作造型。

6.引导学生进行动作造型的创作和表现。

让学生分组，自由发挥想象力和创造力，进行动作造型的创作和表现，同时老师给予指导和帮助，让学生在实践中不断提高动作造型的水平。

7.展示和分享。

让每个小组展示他们的动作造型作品，并进行分享和交流，让学生学会欣赏和理解他人的作品，同时也能够从他人的作品中获得启发和提高。

8.总结。

对本节课的学习内容进行总结，强调动作造型的重要性和学习动作造型的意义，激励学生不断努力，提高自己的动作造型水平。

五、教学反思。

通过本节课的教学，学生对动作造型的概念和特点有了更深入的了解，掌握了一些基本的动作造型技巧和方法，培养了动作感知和表现能力。

同时，学生的创造力和想象力也得到了一定程度的锻炼和提高。

教学设计方案范例大全(八篇)教学设计方案范例篇一本课是“造型表现”学习领域的重要内容。

按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。

因此，本课的教学让学生初步理解明暗的根本规律即可，不往深度探究，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的方法，大胆表现出创意和个性。

在教学中，建议老师结合课本的文字和图片，合理利用现代化教学手段和直观教学方法，充分调动学生的求知欲望及学习兴趣，鼓励学生大胆想象、理论，以自己的独特方式去单独观察、探究和表现他们所发现或想象的事物，强化学生创新意识的表达。

另外，更要考虑学生的年龄特点和承受的实际情况，千万不要上成专业或纯技法素描课，要保护他们仅存的稚气，防止因过分强调传统素描的清规戒律而扼杀学生的创造性，争取做到作业无一雷同、各具特色、张扬个性。

理解明暗造型的根本知识.尝试用自己喜欢的方式创作出有一定创意和立体感的作品.进步学生的观察力、表现力、创造力和感受优秀素描作品的独特魅力和艺术价值.增强学生对未知世界探究和表现的欲望，激发学生的创新，设计意识，表达学生的思想和感情，进步学生审美情趣和时代个性。

教学重点：通过观察去理解物体的明暗和立体感，用表现手法的多样化进步学生的艺术表现力。

教学难点：淡化透视和三大面、五大调子，以详细的实例说明明暗产生的一般规律，消除学生的畏难情绪，鼓励他们按照自己的想法大胆创作，使作品彰显学生的个性和时代特征。

教具：课件、范画、学生用石膏几何体、静物衬布、调光台灯。

学具：〔1〕搜集的图片、照片、下载的资料。

〔2〕喜欢的写生物品。

〔3〕自己爱好的明暗表现不同的材料和工具。

1、课前准备调试多媒体设备、准备范画、静物，组织教学。

学生准备资料、材料和学习工具。

2、引入新课请同学们尝试画一个圆和一个球体，比拟圆形和球体有什么不同?(引导学生答复：一个是平面的形，一个是有明暗的体积。

舞蹈班中班集体造型教案一、教学目标。

1. 让学生了解什么是集体造型，培养学生的团队合作意识和观察力。

2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。

3. 通过学习集体造型，提高学生的舞蹈技巧和舞蹈感知能力。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，学生能够理解集体造型的概念，掌握基本的造型动作和配合技巧。

2. 教学难点，学生能够在集体中保持整齐划一的造型，同时保持个体的舞蹈表现力。

三、教学准备。

1. 教师准备，了解集体造型的基本概念和技巧，设计合适的教学内容和方法。

2. 学生准备，学生需要穿着舒适的舞蹈服装，准备好舞蹈场地和音乐。

四、教学过程。

1. 导入。

教师简单介绍集体造型的概念，并播放一些优秀的舞蹈团体的表演视频，让学生对集体造型有一个直观的认识。

2. 学习基本动作。

教师向学生介绍一些基本的集体造型动作，比如直线、圆形、对称等。

让学生通过模仿和练习来掌握这些基本动作。

3. 组织集体排练。

教师根据学生的实际情况，将学生分成若干小组，每个小组设计一个集体造型的动作，然后进行排练。

在排练过程中，教师要不断指导学生，让他们掌握整齐划一的动作和配合技巧。

4. 舞台表演。

在排练达到一定程度后，教师可以组织学生进行舞台表演。

在表演过程中，教师要及时指导学生，让他们能够在舞台上展现出集体造型的美感和舞蹈表现力。

五、教学总结。

在集体造型的教学过程中，教师要注重培养学生的团队合作意识和观察力，让他们能够在集体中保持整齐划一的动作。

同时也要注重培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力，让他们能够在舞台上展现出个体的魅力和舞蹈技巧。

通过集体造型的教学，可以提高学生的舞蹈感知能力和舞蹈表现力，让他们在舞蹈领域有更好的发展。

《线条的艺术表现力》【教学设计】教学课题：《线条的艺术表现力》教学类型：造型·表现教学课时：1课时教学目标：知识与能力：感知自然、生活中不同物象线条的特征和美感，欣赏美术作品中线条的特点，感受线条的艺术表现力，尝试用有变化的线条概括物象的基本形态特征。

过程与方法：通过对生活中和艺术作品中线条的欣赏与分析，体会线条丰富的美感和表现力。

在观察生活中和艺术作品中线条的基础上，学习提炼线条并用线条表现物象的方法。

情感、态度与价值观：能够感受到自然、生活和美术作品中线条的状态及其美感；能在欣赏和练习的过程中感受线条丰富的变化和美感，并体会其中的乐趣。

教学重点：帮助学生认知、感受自然与美术作品中线条的特征，能够运用线条进行简单的造型。

教学难点：引导学生感受物象的线条呈现出的多种美感，并画出物象的线条特征。

教学过程：一、创境导入创意线条动画欣赏（欣赏由一根线条组合、变化产生的故事情节）。

教师小结：动画片中所有的人物情景都是由一根线条把故事表现得淋漓尽致，让我们感受到这根线条充满着神奇的魅力，今天这节课就让我们一起来学习线条的艺术表现力。

出示课题《线条的艺术表现力》二、欣赏发现请你发现并找出你身边都有哪些线条？生活中、自然中发现线条（图片展示）学生总结：发现的线条有直线、弧线、曲线、折线、交叉线等。

三、观察感知请你描述不同线条所带给你的感受？学生总结：自然中的线：笔直、挺拔——直线；遒劲、顿挫——折线；人工和自然完美结合的富有韵律之美的曲线。

生活中的线：硬朗、冰冷——直线；恬静、优美的弧线，让人感受到典雅浪漫的艺术气息弧线；直线、曲线有机结合，富有变化。

教师总结：线条是细而长的形态，作为美术最基本的语言，就在我们身边。

四、概括提炼线条1、绘画作品中的线来源于生活，但与生活中的线一样吗？对比欣赏（出示图片）。

小结：我们可以用曲、直，粗、细，轻重、流畅、顿挫等不同的线来表现不同的物象和感受。

2、线的情感在艺术中，线作为一种美术语言，不仅在塑造形象上发挥了重要作用，在表达情感上作用也十分凸显，平静快乐激动愤怒……听音乐画线条认真听音乐，体会两种不同风格的乐曲，（强劲有力，轻柔舒缓）动手用线条表现出来乐曲的旋律。

幼儿日常造型教案一、教学目标：1. 让幼儿了解日常造型的重要性，培养他们对个人形象的重视和自我管理能力。

2. 帮助幼儿学会简单的日常造型技巧，如梳头、穿衣等。

3. 培养幼儿的观察力和动手能力，提高他们的实践操作能力。

二、教学重点：1. 日常造型的重要性和意义。

2. 简单的日常造型技巧。

三、教学难点：1. 让幼儿理解日常造型的重要性。

2. 帮助幼儿掌握日常造型的基本技巧。

四、教学准备：1. 图片或视频素材，展示日常造型的重要性和技巧。

2. 包括梳子、镜子、发夹等在内的日常造型工具。

3. 简单易懂的教学PPT或教学板书。

五、教学过程：1. 导入，通过展示图片或视频，让幼儿了解日常造型的重要性，引发幼儿对日常造型的兴趣。

2. 学习日常造型技巧：a. 梳头，教师向幼儿展示正确的梳头方法，让幼儿学会如何梳头，如何使头发整洁、有序。

b. 穿衣，教师向幼儿展示如何穿衣，如何搭配衣服，让幼儿学会如何选择合适的衣服，如何穿出自己的风格。

3. 练习，让幼儿分组互相练习梳头和穿衣，教师在旁辅导和指导。

4. 总结，教师和幼儿一起总结日常造型的重要性和学到的技巧，强调日常造型对个人形象的影响。

六、教学反思：1. 教师在教学过程中要注重激发幼儿的兴趣，让他们愿意参与到日常造型的学习中。

2. 教师要注重实践操作，让幼儿在实际操作中学会日常造型的技巧。

3. 教师要注重引导，让幼儿明白日常造型对个人形象的重要性，培养他们对自我形象的重视和管理能力。

七、教学延伸：1. 可以邀请专业的形象设计师来学校为幼儿们进行形象管理和日常造型的指导。

2. 可以组织幼儿们参观美发店、服装店等，让他们了解更多关于日常造型的知识和技巧。

八、教学总结：通过本节课的教学，幼儿了解了日常造型的重要性，学会了简单的日常造型技巧，培养了对个人形象的重视和自我管理能力。

希望通过日常造型的学习，能够让幼儿们更加自信、优雅地面对生活。

教学设计：一、教学目标：知识目标：通过本课学习，使学生认识造型的表现力——线条的重要性，了解这种绘画的线条表达方式和它的功能、用途及简单的表达方法。

能力目标：通过对线条造型的作品欣赏，培养学生的审美能力、欣赏水平及独立思考的态度，通过绘画练习提高学生的造型能力。

情感目标：体验线条造型表达物象的乐趣，品味表现对象的美，了解线条造型表达艺术的实用价值或社会价值。

激发学生热爱美术、走近美术，用美术知识美化生活的强烈愿望。

教学重点和难点因为线条造型表达的实用性，确定本课的重点是对线条造型表达的意义、功能的理解体会，用线条造型表达的乐趣。

培养和发展观察力、想象力和创造力。

教学思路：我主要采取“提问——启发——欣赏——引导法”，以游戏为载体，让学生在玩中体会线条造型的方法，充分使用多媒体教学，加强课堂教学的直观性。

二、课前准备多媒体课件、作业纸、铅笔、橡皮、马克笔等。

三、课堂学习（一）引导阶段欣赏导入：找共同的造型特点A、教师出示一组美术作品，让学生欣赏。

B、教师提问“美术作品有素描共同的造型特征？”学生归纳出“线条。

”引入本节课课题。

（二）发展阶段1、欣赏象形文字和岩画A、教师出示最古老的文字象形文字。

B、教师出示贺兰山岩画《母子鹿》。

C、让学生感受远古时代人们对线条的运用。

2、联系生活实际谈对线条造型的运用。

A、学生先小组交流。

B、学生表述自己在学习生活中运用线条的实例。

3、游戏：我说你画A、教师请大家先画一个杯子。

B、出示四种果汁让学生选择自己喜欢的表现出来。

C、对热字展开想象4、表现方法：特征的表达A、由以上游戏引出特征。

B、教师利用几何形体做简单的示范。

C、出示圆形和方形的联想图引发学生的创造性思维。

5、表现方法：动感的表达A、游戏：学生参与添画游戏，从一辆静止的汽车到行驶的汽车。

B、从游戏中引入动感的表达C、欣赏动感表达的作品，拓展学生思路。

6、表现方法：过程的表达A、教师出示两幅作品，引导学生观察分析。

《线条的表现力》教学设计教材分析选自义务教育教科书《美术》（山东教育出版社）七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，初步建立用线条表达情感的意识。

通过观察生活，感受线条，赏析美术作品，体会线条的表现力。

学情分析初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受，能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。

本课根据学生的这一特点进行设计，通过观察线条、感知线条、理解线条，培养学生的感知能力、表达能力，从而提高审美能力。

教学目标1.通过欣赏图片，感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。

2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史，激发民族文化的自豪感。

3.通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感，感受线条的表现力。

4.通过赏析中外美术作品，理解线条的表现力，体会线条如何表现主观情感，初步建立用线条表达情感的意识，提高审美能力。

教学重难点【重点】通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感。

【难点】通过欣赏中外美术作品，体会线条如何表现主观情感，感受线条具有的表现力。

课时：1课时课业类型：欣赏·评述教学过程一、导入（大屏幕出示林徽因的照片）提问：同学们知道照片中的人物叫什么名字吗？（——林徽因）林徽因是我国著名的诗人，那首有名的《你是人间四月天》，就出自她的笔下。

她还是一个非常优秀的建筑设计师，我们一起来看她参与设计的作品。

（大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。

）建国初期，林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候，她已经重病在身。

培养学生人物形象创作能力的教学计划本次工作计划介绍:培养学生人物形象创作能力的教学计划是一项重要的任务,旨在提高学生的艺术素养和创造力。

该计划将结合工作环境和部门的特点,制定出一套切实可行的教学方案,包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评估等。

在教学目标方面,计划将着重培养学生的人物形象创作能力,包括人物造型、性格刻画、情感表达等方面。

在教学内容方面,计划将涵盖人物形象创作的基本技巧、创作方法以及相关理论知识,同时注重培养学生的创新思维和实践能力。

在教学方法方面,计划将采用多种形式的教学活动,包括课堂讲解、示范、学生实践、小组讨论等,注重激发学生的学习兴趣和积极性。

在教学评估方面,计划将采用多种评估方式,包括学生作品、学习日志、课堂表现等,全面评价学生的学习成果。

该计划的实施将需要教师和学生的积极参与,以及学校和其他相关部门的支持和配合。

通过该计划的实施,我们期望学生能够掌握人物形象创作的基本技能和创作方法,提高自己的艺术素养和创造力,为未来的学习和职业发展打下坚实的基础。

以下是详细内容一、工作背景随着社会的进步和艺术教育的发展，培养学生的人物形象创作能力日益受到重视。

人物形象创作是艺术教育的重要组成部分，它能够培养学生的创造力、观察力、表现力等多方面的能力。

然而，目前许多学生在人物形象创作方面存在一定的困难，他们往往缺乏对人物形象深入的理解和把握，创作出来的人物形象缺乏个性和生动性。

因此，制定一套科学合理的教学计划，培养学生的人物形象创作能力，具有重要的现实意义。

二、工作内容1.研究学生现状：了解学生在人物形象创作方面的现状，分析他们存在的问题和困难，为教学计划的制定依据。

2.制定教学目标：根据研究结果，制定具体的教学目标，明确学生需要掌握的知识和技能。

3.设计教学内容：根据教学目标，设计具体的教学内容，包括理论知识和实践操作，确保教学内容的系统性和完整性。

4.采用多样化的教学方法：结合学生的特点和需求，采用课堂讲解、示范、学生实践、小组讨论等多种教学方法，提高教学效果。

舞蹈趣味造型教案一、教学目标：1. 能够培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高他们的舞蹈造型能力；2. 能够让学生了解不同舞蹈风格的造型特点，提高其对舞蹈风格的认知和理解；3. 能够培养学生的创新意识和想象力，让他们在舞蹈造型中能够展现个性和特色。

二、教学内容：1. 舞蹈基本动作的造型训练；2. 不同舞蹈风格的造型特点介绍；3. 舞蹈造型的创新和表现技巧。

三、教学重点和难点：1. 教学重点，培养学生的舞蹈造型能力，提高其对舞蹈风格的认知和理解；2. 教学难点，如何让学生在舞蹈造型中展现个性和特色，如何培养学生的创新意识和想象力。

四、教学过程：1. 初步训练舞蹈基本动作的造型能力，包括手臂、腿部等身体部位的造型训练；2. 介绍不同舞蹈风格的造型特点，让学生了解不同舞蹈风格的造型特色；3. 组织学生进行舞蹈造型的创新训练，让他们在舞蹈造型中展现个性和特色；4. 对学生进行舞蹈造型的表现技巧训练，培养其在舞蹈表演中的造型能力。

五、教学方法：1. 示范教学法，老师进行舞蹈动作的示范，让学生模仿学习；2. 对话教学法，老师和学生进行互动交流，让学生在对话中学习舞蹈造型知识；3. 合作教学法，让学生分组合作，进行舞蹈造型的创新训练；4. 实践教学法，让学生在实际舞蹈表演中进行造型训练，提高其造型能力。

六、教学手段：1. 课堂教学，在课堂上进行舞蹈造型知识的讲解和示范；2. 视频教学，通过观看舞蹈视频，让学生了解不同舞蹈风格的造型特点；3. 实践教学，让学生在舞蹈训练和表演中进行舞蹈造型训练。

七、教学评价：1. 考试评价，通过考试测试学生对舞蹈造型知识的掌握情况；2. 作业评价，通过布置舞蹈造型作业，检查学生对舞蹈造型知识的掌握情况；3. 表演评价，通过学生的舞蹈表演，评价其舞蹈造型能力和创新水平。

八、教学反思：1. 教学过程中要注重培养学生的创新意识和想象力，让他们在舞蹈造型中能够展现个性和特色；2. 教学过程中要注重对学生的实践训练，让他们在实际舞蹈表演中不断提高舞蹈造型能力；3. 教学过程中要注重对学生的激励和引导，让他们在舞蹈造型中保持积极的学习态度和创新意识。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

造型的表现力·教学设计一、教学目标1.了解造型的基本要素，感受线条丰富表现力。

2.通过欣赏、感受、比较分析等形式，理解不同美术作品中的线条表现。

3.激发探究新知的欲望，发现艺术作品的线条美，提高审美能力，激发创作热情。

二、教学重难点重点：理解线条在作品中的表现力。

难点：深刻理解线条在造型表现中的独特魅力，并独立赏析作品。

三、教学准备多媒体、图片等。

四、教学过程活动一：创设情境，导入课题播放音乐，引导学生聆听，并提出问题：根据音乐的节奏和韵律，谈谈你们有怎样的感受?学生回答，教师总结：柔美、静谧、抒情、悲壮各具特色。

音乐家们通过歌曲的旋律来表现音乐的艺术，那么画家是怎样表现节奏的呢?引出课题《造型的表现力》。

活动二：感受线条，引发思考1.展示《朝元仙仗》图卷，引导学生观赏，并思考问题：作品运用了怎样的造型手段?学生思考并回答，教师总结：《朝元仙仗图卷》用单线白描来刻画人物。

2.继续赏析图片，引导学生观察，并思考：《朝元仙仗图卷》是如何运用线条进行造型的?小组讨论并回答，教师总结：画家武宗元通过疏密有致、丰富而凝练的线条描绘众神朝拜元始天尊的场面，画面充满了节奏与韵律之美。

对人物体态结构的刻画精确，凸显了人物的活力和神采。

活动三：对比赏析，主动探究通过PPT展示唐代《菩萨立像》，古希腊装饰画《宴罢》，提出问题：这两幅作品与《朝元仙仗》相比，线条的运用又有何不同?学生思考交流回答，教师总结：《菩萨立像》线条流畅，通过纵横线条的对比，加强了身体的形式美感。

装饰画《宴罢》线条典雅精美，疏密有致，富有美感。

环节四：总结领悟，拓展延伸教师展示一组图片并总结：我们回顾人类艺术的发展，不难发现，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画;无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要艺术语言，造型的重要手段。

环节五：学生练习，总结课堂1.学生练习：教师展示唐代画家吴道子，魏晋时期曹仲达的作品，并分小组进行赏析。

幼儿表演装饰造型教案中班一、教学目标。

1.培养幼儿的表演能力和创造力，提高幼儿的艺术修养。

2.让幼儿了解装饰造型的基本知识和技巧，培养他们的审美能力。

3.激发幼儿对艺术的兴趣，培养他们的动手能力和想象力。

二、教学重点。

1.表演装饰造型的基本知识和技巧。

2.培养幼儿的创造力和审美能力。

三、教学难点。

1.如何引导幼儿进行表演装饰造型的创作。

2.如何培养幼儿的审美能力和动手能力。

四、教学准备。

1.教师准备相关的装饰造型材料，如纸张、颜料、剪刀、胶水等。

2.准备幼儿喜欢的表演素材，如动物、植物、人物等。

3.为幼儿提供艺术书籍和图片，让他们了解不同的装饰造型作品。

五、教学过程。

1.导入。

教师可以通过展示一些精美的装饰造型作品或播放一些相关的视频来引起幼儿的兴趣，让他们对表演装饰造型有一定的了解。

2.讲解。

教师向幼儿介绍表演装饰造型的基本知识和技巧，如色彩搭配、造型构图等，让幼儿了解装饰造型的重要性和技巧要领。

3.示范。

教师可以现场进行一些简单的装饰造型示范，让幼儿看到实际操作过程，从而更好地理解装饰造型的技巧和方法。

4.激发想象。

教师可以通过一些启发性的问题或故事，激发幼儿的想象力，让他们想象自己是某个角色或者某种动物，然后进行表演装饰造型的创作。

5.指导实践。

教师可以根据幼儿的年龄和兴趣，指导他们进行表演装饰造型的实践操作，帮助他们选择合适的材料和工具，进行造型创作。

6.展示交流。

幼儿完成表演装饰造型后，可以进行展示和交流，让他们互相欣赏和学习，同时也可以给予他们一些肯定和鼓励。

七、教学总结。

通过本次教学，幼儿不仅了解了表演装饰造型的基本知识和技巧，还培养了他们的创造力和审美能力。

教师在教学中要注重引导幼儿进行自主创作，让他们在实践中感受到艺术的魅力，从而激发他们对艺术的热爱和兴趣。

同时，教师要给予幼儿充分的肯定和鼓励，让他们在艺术创作中得到满足和成长。

教学设计
主备课人：刘振西共同备课人：张鸿海
时间：年月日星期
课题：造型的表现力第 1 课时
一、教学目标：（1.知识与技能、2.过程与方法、3.情感、态度与价值观）
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。

三、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

四、教学方法：多媒体及课件。

五、教学准备：教案
教后反思：
审批者签字：年月日---精心整理，希望对您有所帮助。

小学造型表现试讲教案模板造型与表现教案教材：第4课课时：一课时课型：造型与表现目的：一、利用有趣的造型游戏活动，复习巩固人像的表现方法。

从表现自己，发展到尝试表现各种造型的人物。

二、学会制作有趣的指偶玩具。

体现造型游戏的乐趣。

在与同学合作编排的小故事中，培养学生的合作精神和发展学生的个性。

教学重点：指偶造型的设计与表现。

教学难点：指偶的造型能够表现出相对应人物的特点。

课前准备：范例作品；卡通人物造型图片；剪刀、卡纸、彩色笔作业要求：用彩色笔画一个有趣的纸人，剪下来套在指上，和同学们合作表演一个小故事。

教学过程：一、导入：1、教师表演指偶剧《阿凡提与富翁》。

幽默有趣的指偶剧吸引了全体学生的兴趣。

在观看表演的同时，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用。

2、同学们，你们知道刚才套在老师手指上用来表演的这种小纸人叫做什么吗？通过这句话，导出本节课的学习内容——指偶。

教师对指偶作简单的介绍。

3、板书课题《会走的小人――指偶设计》，点名教学内容，进入新课。

二、体验：1、开拓思路：如果请同学们制作一个小指偶，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。

教师在听学生回答的同时，主要要引导学生确定设计对象的范围。

一般学生都乐意选择一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物进行设计，我们还可以鼓励学生设计一些原创的人物。

2、出示一个孙悟空的纸样。

学生很容易就发展，如果是按照一般的画法，“孙悟空”是没有办法套到指头上的。

这种时候老师一般可以装傻，要学生自己想想办法，解决遇到的问题。

指偶的制作方法还是比较直观的，恐怕也难不到学生。

3、教师简单演示制作较为重要的制作步骤。

毕竟对于部分学生来说，看一次实际的操作会理解得比较深刻。

4、多出示几个范例，扩展学生的思路。

同时，也可以直观地告诉学生一些可以使制作效果更好的装饰手法，例如用裙子挡住手指头的插入处，在指甲上贴上鞋子等等简单易行又有趣的小方法。

一、创设氛围，导入新课课前播放视频：吴冠中美术作品欣赏师：刚刚我们欣赏了中国画大师吴冠中的一组作品，从作品中我们领略到艺术家灵 活运用多种艺术手段来表现事物的形态，来表现自己的情感。

下面再欣赏一组图片，再 次体会艺术家们在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料之外，还运用到哪些艺术 手段来表现。

生：色彩、透视、内容师：同学们观察的很仔细，造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力，那《朝元仙仗图卷》宋代 武宗元 夜巡（油画） 伦勃朗（荷兰） 潘天寿《映日》师：在学习之前我们重温一下美术的概念 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间 艺术。

造型艺术作为美术另一种称呼，说明造型对于艺术表现来说是极其重要的。

那造 型艺术的含义是什么呢？指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等, 塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。

艺术家通过物质材料塑造出的每一种视觉形象，其实都是在做造型口我们今天就来学习《造型的表现力》、技法讲解、学生实践师：现在我们在座的每一位都是大师，给你一张白纸，你要怎样进行造型呢？谁来 说说？ 生：发言师：非常好，一块白纸让我们展开了无限遐想，我们用语言描绘出了千千万万个造 型形象，用语言来彼此交流表达我们的情感。

同样的，用画笔在这张充满魔力的白纸上 进行创作也需要语言一一造型语言。

指美术造型的基本构成要素一一点、线、面、体、 明暗、空间、色彩、空间、材质、肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有 的视觉效果，形成艺术家表达情感和共同交流的工具。

有规律的正方形――带来的是稳重、平静和理性的视觉特征（学生活动：学生分成六组，提出要求：根据老师所讲的内容把你观察到的校园的角落 用造型的方式表现出来，比比看，谁的表现力强，画面效果既充实，又具有创造力。

） 师：通过我们亲手实践，可以感受到造型要素是极其丰富的。

幼师综合造型教案设计一、教学目标：1. 让幼儿了解不同的服装和造型，培养他们的审美能力和时尚意识。

2. 帮助幼儿认识不同的职业和角色，激发他们的想象力和创造力。

3. 促进幼儿的语言表达能力和社交能力，通过互动交流提高他们的沟通技能。

二、教学内容：1. 服装和造型的基本概念，教师通过图片、实物等教具向幼儿介绍不同的服装和造型，让他们了解不同的款式、颜色、材质等。

2. 职业和角色扮演，教师组织幼儿进行角色扮演活动，让他们扮演不同的职业角色，如医生、警察、消防员等，让他们了解不同职业的特点和形象。

3. 时尚秀，教师组织幼儿进行时尚秀活动，让他们自由发挥想象，设计自己喜欢的服装和造型，并进行展示。

4. 语言表达和沟通，教师引导幼儿用简单的语言描述自己的服装和造型，让他们学会用语言表达自己的想法，并与他人进行交流。

三、教学过程：1. 导入，教师可以通过播放视频、展示图片等方式，引导幼儿讨论不同的服装和造型，让他们对主题有一个初步的了解。

2. 学习服装和造型的基本概念，教师向幼儿介绍不同的服装和造型，让他们观察、比较，了解不同的款式、颜色、材质等。

3. 进行角色扮演活动，教师组织幼儿进行角色扮演活动，让他们选择自己喜欢的职业角色，并进行扮演，体验不同的职业形象。

4. 进行时尚秀活动，教师组织幼儿进行时尚秀活动，让他们设计自己喜欢的服装和造型，并进行展示，让他们展现自己的创意和想象力。

5. 进行语言表达和沟通，教师引导幼儿用简单的语言描述自己的服装和造型，让他们学会用语言表达自己的想法，并与他人进行交流，增强他们的语言表达能力和社交能力。

6. 总结，教师带领幼儿总结今天的学习内容，让他们回顾和巩固所学的知识，加深对服装和造型的理解。

四、教学反思：1. 教师在教学过程中要注重激发幼儿的兴趣，让他们在愉快的氛围中学习，提高学习的效果。

2. 教师要注重引导幼儿进行交流和互动，让他们在交流中学会表达自己的想法，提高他们的语言表达和社交能力。

舞蹈定型造型儿童教案中班一、教学目标。

1. 培养儿童对舞蹈的兴趣和热爱，提高其舞蹈基本功和表现能力。

2. 培养儿童的音乐感和节奏感，提高其音乐表现能力。

3. 培养儿童的团队合作意识和集体荣誉感。

4. 提高儿童的自我表达能力和自信心。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，舞蹈定型造型的基本动作和表现技巧。

2. 教学难点，培养儿童的音乐感和节奏感，以及舞蹈表现力的提升。

三、教学过程。

1. 热身活动（10分钟）。

利用音乐，进行简单的拉伸和舞蹈动作热身，让儿童放松身体，准备接受舞蹈教学。

2. 基本动作教学（20分钟）。

通过示范和讲解，教授儿童舞蹈的基本动作，包括站姿、步伐、手臂动作等，让儿童掌握基本的舞蹈姿势和动作。

3. 舞蹈定型造型教学（40分钟）。

以一首简单的儿童舞蹈曲目为例，教授儿童舞蹈定型造型的具体动作和表现技巧，让儿童在音乐的节奏下，学习舞蹈的表现力和舞姿造型。

4. 团队合作训练（20分钟）。

将儿童分成小组，让他们在音乐的伴奏下，进行舞蹈表演训练，培养他们的团队合作意识和集体荣誉感。

5. 舞蹈表演（10分钟）。

让儿童在音乐的伴奏下，进行舞蹈表演，展示他们学习舞蹈的成果，提高他们的自我表达能力和自信心。

四、教学方法。

1. 示范教学法，教师通过自身的示范，让儿童更直观地理解舞蹈动作和表现技巧。

2. 分组训练法，将儿童分成小组，让他们在小组内相互配合，进行舞蹈表演训练，培养团队合作意识。

五、教学手段。

1. 音乐播放器，用于播放舞蹈曲目，带动儿童的舞蹈表演。

2. 舞蹈教学视频，通过播放舞蹈教学视频，让儿童更直观地学习舞蹈动作和表现技巧。

六、教学内容。

1. 舞蹈定型造型的基本动作和表现技巧。

2. 舞蹈曲目的节奏感和表现力。

七、教学效果评价。

1. 观察儿童在舞蹈表演中的表现，评价其舞蹈基本功和表现能力。

2. 观察儿童在团队合作训练中的配合情况，评价其团队合作意识和集体荣誉感。

八、教学反思。

1. 教学中要注重激发儿童的学习兴趣和热爱，让他们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。