敦煌飞天美女_美的令人窒息【欣赏】

赞美敦煌飞天女的诗词
1、素女结念飞天行，白玉参差凤凰声，天仙借女双翅猛。

——《弄玉词二首》
2、蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。

——《赠蓬子》
3、飞仙不返周王子，重阜相连少室孙。

——《登封道中三绝·缑山祠》
资料拓展
描写敦煌飞天的古诗
1、《敦煌乐》明·杨慎
角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。

白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。

汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。

梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

2、《洪武癸亥以公事出会宁北境（二首）》明·郑居贞
北出长城古塞边，荒松落日少人烟。

隔河又是河西地，过得敦煌是酒泉。

3、《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》南宋·王偁
万里敦煌道，三春雪未晴。

送君走马去，遥似踏花行。

度迹迷沙远，临关讶月明。

故乡飞雁绝，相送若为情。

4、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐·徐铉
蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

攲倾怪石山无色，零落圆荷水不香。

为将为儒皆寂寞，门前愁杀马中郎。

5、《敦煌太守后庭歌》唐·岑参
敦煌太守才且贤，郡中无事高枕眠。

太守到来山出泉，黄砂碛里人种田。

敦煌耆旧鬓皓然，愿留太守更五年。

城头月出星满天，曲房置酒张锦筵。

美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿。

醉坐藏钩红烛前，不知钩在若个边。

为君手把珊瑚鞭，射得半段黄金钱，此中乐事亦已偏。

“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。

飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。

在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。

【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。

敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。

在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。

一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。

敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。

舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。

在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。

敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。

通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。

【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。

在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。

本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。

通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。

通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。

2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。

敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。

这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。

在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。

敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。

舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。

中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。

其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。

一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。

它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。

在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。

二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。

敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。

“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。

它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。

三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。

她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。

2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。

他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。

3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。

她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。

四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。

她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。

她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。

五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。

在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。

此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。

她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。

历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。

形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。

微观探索揭示出更多细节之美。

敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。

敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。

【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。

1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。

这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。

敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。

通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。

这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。

在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。

通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。

这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。

它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。

通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。

2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。

其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。

在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。

敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天是中国古代壁画艺术中的一种独特形象，它起源于敦煌莫高窟中的佛教壁画艺术，是中国壁画艺术的重要组成部分之一。

舞飞天形象被广泛认为是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，以其优美的姿态和独特的造型而闻名于世。

那么，敦煌舞飞天形象是如何形成的呢？本文将从艺术背景、历史文化、宗教信仰等多个方面进行分析，深入探讨敦煌舞飞天形象的形成。

敦煌舞飞天形象的形成与当时的历史文化息息相关。

敦煌地处丝绸之路的交通要道，是中国与中亚、西亚文化的交汇地带，同时也是佛教艺术东传的重要渠道。

在历史文化的熏陶下，敦煌壁画艺术吸收了多种文化元素，形成了独特的风格。

舞飞天形象的形成便是在这种多元文化的交融中逐步形成的。

舞飞天形象融合了中国传统神话和外来文化的元素，形成了一个独特的形象符号，代表着当时文化交流的融合和碰撞。

敦煌舞飞天形象的形成还与当时的宗教信仰有着密切的联系。

在佛教教义中，舞飞天是佛教教义中的重要形象之一，它象征着人们超脱尘世、得到解脱的愿望。

在敦煌壁画中，舞飞天形象被塑造成了一个脱俗、优雅、神圣的形象，展现了佛教对于境界的向往和追求。

舞飞天形象的形成不仅是艺术家的创造，更是宗教信仰的表达，代表着人们对于美好、神圣的追求和向往。

敦煌舞飞天形象的形成是一个复杂而多元的过程，是在当时的艺术背景、历史文化和宗教信仰的影响下逐步形成的。

通过对敦煌舞飞天形象的形成分析，可以更加深入地了解中国古代壁画艺术中的独特魅力，探寻敦煌舞飞天形象背后的文化内涵和艺术价值。

也可以更好地传承和弘扬中国古代壁画艺术的精神，使之在当代得到更好地传承和发展。

【文末加盖编辑部或单位公章】。

敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。

它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。

飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。

他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。

飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。

然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。

通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。

飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。

乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。

二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。

作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。

古典舞《飞天》赏析张雅暄 7011708001 制药工程081班关键词：飞天、敦煌壁画、印度、春晚、神七、中国古典文化摘要：在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，出现的女子集体舞蹈《飞天》，艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。

七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞，身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一。

《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国，优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。

飞天，一个古老而又现代名词。

在中国传统文化中，飞天，意为飞舞的天人，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。

在佛教中，娑婆世界由多层次组成，有诸多天界的存在，如三十三天、兜率天等，这些天界的众生，中文翻译为天人，个别称为天神，常简称为天，飞天即此意。

道教常称作天仙。

在中文里，天人之王亦常省称为天，如“大梵天”、“功德天”等。

飞天多画在佛教石窟壁画中。

而现代飞天，所指的就是酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。

在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，女子集体舞蹈《飞天》艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。

七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞．似仙似神，那衣带的翻转、空中的轻灵，似乎把我们都带离了地球，带到了地球之外、宇宙之中，使我们似乎都感受到了失重的自由，体验到了那不受限制的凌空飘飞，观众心中的美感油然而生，激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞，心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。

“仙女”身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国．优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。