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作者： 陈苏民
作者机构： 南京艺术学院
出版物刊名： 南京艺术学院学报：美术与设计版
页码： 76-77页
主题词： 中国画作品 计白当黑 表现技法 绘画工具 审美感受 材料表现 光色 象外 客观景物艺术语言
摘要： 当我们同时欣赏一幅油画作品和一幅中国画作品时,往往可以得到这样一个结论,那就是在审美感受上是完全不同的。
不能说油画和国画孰优孰劣,只能说在表现技法上各有千秋罢了。
西洋画家们追求的是光、色、明、暗,而中国画画家则把笔、墨、气、韵推为画之首要,除了这方面的差异之外,绘画工具、材料表现手法上两个画种本质上的差别,也是造成油画与国画不可能给观众以相同的审美感受的原因。
一幅油画,特别是在古典写实油画作品。
中国画“空白”技法的美学探讨摘要:随着我国艺术层次在不断提升,“空白”在我国古典艺术中占据着重要的范畴,以无形的写法来体现有形状态,这种艺术风格强调的是“无笔墨处是最佳笔墨处”。
以空虚的艺术风格表现出中国画艺术表现力,最终创造出一种无限的审美绘画情趣。
关键词:中国画;空白;美学中图分类号:J212.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)18-0038-01一、“空白”技法介绍空白是中国画艺术形式发展的历史成果,该技法的出现丰富和发展了中国艺术表现力,属于一种独特的艺术风格。
中国画在发展过程中采用虚实结合的方式,给人以更多的想象空间,以空灵、奇妙的美表现山水特质,扩大的艺术空间的表现效果,以新的艺术形式呈现给读者。
在我国绘画史上,南宋画家马远的一副水墨册页《寒江独钓图》在画面中仅仅画了一叶扁舟浮于江面,一个渔翁独自坐在小船一端,垂钓。
此外空无一物,基本上是一片空白。
但是从这种空白的画面中呈现出了一种寒意的气氛,更加衬托出渔翁的凝神垂钓的专注神情。
体现了一种诗意的意境。
带给读者一种想象的空间,感受画面中的气氛。
然而采用空白技法,在中国画里,表现出一种虚实关系,显得空白的地方更加纯色,空白是画面不可缺少的构成部分,常常称之为“虚空”。
在中国画领域中,强调采用空白,对空白经营用心,最终给人以无尽的感觉,使观者以想象力去丰富它。
空白技法的合理运用能够体现山水之间的灵性,引起对水的联想,使得在画面中白的有内容,有画意,这种艺术风格显得更加独特。
空白是中国绘画创造审美意趣的重要手段,属于中国美学思想的重要范畴。
其中包含的气韵涵盖着中国绘画艺术的审美特征以及基本精神,最终打破了传统的艺术风格,带给读者美的想象空间以及艺术语言。
二、空白技法在中国画中的美学表现空白技法属于一种独特的审美风格,其中包含的气韵带给读者无尽的审美想象空间。
丰富和精神世界。
其中在美学艺术中的表现形式具体为:1.空白技法的存在使得画面更具有境界。
论中国画的空白艺术作者：孙海艳来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：“空白”在中国画里的意义和作用则为它不仅仅体现的是我们中华民族的精神，而且是我们要不断弘扬的文化传统，它的这一艺术价值是恒久不变的。
为此，我们要在继承与弘扬的同时坚持创新，创造出更多的优秀作品，来展现我们中国绘画的魅力。
关键词：中国画空白艺术画中留白是中国传统绘画的重要表现方式，它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。
中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式，它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。
对中国画中“空白”的理解不应拘于老庄之论，更应理解成是“中国的艺术都是活的，与生命相关”的艺术思想和生命哲学的体现。
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。
所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。
画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。
由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。
一、空白增强了构图的形式美感画面中的黑与白越是安排的相对集中，它们的对比就越强烈但也容易显得呆板；黑白越分散、越零碎，它们的对比也就越微弱。
之所以这样说，不是把黑与白绝对地孤立分开，而是在强调它们之间要有个渐变的过程，从实过度到虚，从虚过度到实，要讲究恰当。
所以，在处理黑白虚实关系时，一定要注意到它们的分配，只有这样才能使我们的画面更具美感也更具吸引力。
画面中的空白要适当地安排才能达到高层次的美感享受。
《黄宾虹画语录》：“中国画讲究大空小空，即古人所谓字画密不透风，疏可走马。
”画面位置经营得好，空白留的适当，在空白处就可看出画意，可见空白是追求一种形式美感的。
浅谈中国画的空白中国画作为中国文化的重要组成元素，一直深受人们喜爱，但是在现代，它却有着一些空白。
这些空白主要是体现在中国画的传承、创新、市场、教育等方面。
一、中国画的传承中国画有着悠久的历史，但是传承却存在着一些困难。
一方面，中国画的传承需要传统技法的传承，这需要传承人的努力。
另一方面，艺术家需要有创新的思想才能推陈出新，保持中国画的活力。
然而，传承人和艺术家都面临着一些困难，这使得中国画的传承存在一定的空白。
首先，传承人短缺。
中国画有着繁复的技法和细腻的表现方式，这需要传承人的亲身传授和示范。
但是，传承人的缺乏导致了技法和知识的流失。
尤其是在年轻一代中，传承人更为稀缺，这使得中国画的传承面临着严峻的挑战。
其次，艺术家缺乏创新精神。
虽然传统技法非常重要，但是艺术家需要有自己的思考和创新。
如果只是机械地追求传统，中国画就会变得呆板和乏味。
然而，现代艺术家往往缺乏创新精神，这使得中国画在现代的发展遭遇到了瓶颈。
二、中国画的创新中国画需要在传承的基础上有所创新，才能够适应现代的需求。
但是，现代艺术家缺乏创新精神，这使得中国画在创新方面存在一定的空白。
中国画的创新需要从多个方面着手。
首先是风格的创新，艺术家需要探索新的表现方式和风格，以吸引更多的观众。
其次是表现主题的创新，艺术家需要开拓思路，表现出当代社会的特点和时代精神。
最后是技法的创新，艺术家需要在传承的基础上进行技法的创新，以满足现代人的审美需求。
三、中国画的市场中国画在市场上的表现也存在一定的空白。
中国画作为中国文化的重要组成元素，应该拥有自己的市场，但是现代中国画市场的表现却不尽如人意。
首先，现代中国画市场缺乏有力的推广和宣传。
虽然中国画在国内的市场份额很大，但是在国际市场上还有待提升。
在国内市场上，信息化技术的发展有助于推广和宣传，但是效果并不稳定。
此外，中国画的收藏界也存在一定的问题，缺乏化整为零的方法，难以推动市场的发展。
其次，中国画的价值还没有得到充分的认可。
浅谈中国画的空白中国画是中国文化艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和较高的艺术价值。
然而，在当今艺术界，中国画却存在着一些空白和不足之处。
本文将浅谈中国画的空白，探讨其原因，并提出改进的方向。
一、传统技法的限制传统技法是中国画的重要特色，如工笔、写意、花鸟、山水等。
这些技法在中国画发展的历史中发挥了重要作用。
然而，传统技法却可能限制着艺术家的创作。
很多中国画作品都呈现出相似的风格和画面构成，缺乏个性化和创新性。
此外，传统技法对于表现现代社会和生活可能不够灵活。
现代中国是一个多元文化、多样化的社会，涉及到政治、经济、文化等方面。
中国画在表现这些方面时，需要创新和超越传统技法。
有些艺术家也尝试使用当代艺术的手法和元素，但是这种转型仍存在挑战，需要更多的实践和探索。
二、时代意识不足中国画的艺术价值与时代意识息息相关。
时代是推动艺术发展的重要力量，而艺术也可以反映时代精神和文化脉搏。
中国画在历史上曾与文人墨客、诗文、宗教等方面联系紧密，反映出丰富的文化内涵。
但是，在当代社会中，中国画的创作往往缺少切实反映时代的主题和精神。
例如，社会变革中的现代性和个性化，反映着当代社会的文化转型和人与人之间的关系。
这些主题也是当代艺术的热点。
然而，中国画的作品中却很难看到这种反映，缺少对社会现实和时代主题的深刻思考和探讨。
三、国际化的不足中国画的文化价值和艺术价值一直为世界所认可和尊重。
近年来，中国画在国际艺术市场上的价格和地位也在逐渐提升。
然而，在国际化方面，中国画的水平仍存在不足之处。
国际化的不足主要表现在两个方面。
一方面，中国画在国外市场上的认知度不高，很多海外观众对于中国画的认识和欣赏很少，与其他当代艺术相比有一定差距。
另一方面，中国画在创新探索、多元化表现方面也较为单一，缺乏对国际艺术界的交流与对话。
因此，提高中国画在国际范围内的影响力和文化认知度，需要更大的努力和实践。
四、教育的趋同化教育是推动艺术发展的重要力量。
浅谈中国画的“空白”中国画，这一具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画艺术，博大精深、源远流长。
其中，空白作为中国画独特的构图手法，是构成中国画形式美的重要元素之一。
本文将深入探讨中国画中的空白手法，从其意义、特点以及历史渊源等多个方面，进一步阐述这一中国画特有的艺术语言。
一、空白在国画中的意义空白，看似无形，实则有义。
在中国画的构图设计中，空白不仅起到调节画面氛围、强化意境的作用，而且其空白之处与笔墨之处相互呼应，形成了动态的视觉美感。
正是这种空白手法的运用，给予观者无限的遐想空间，使画面意蕴深远。
二、空白的特点1.空灵之美：在中国画中，空白往往呈现出一种空灵之美。
这种美并非来自物象的具象表现，而是通过笔墨与空白的相互衬托，达到一种“虚实相生”的境界。
空白之处并非随意留置，而是经过画家精心设计，成为画面的有机组成部分，赋予画面无限的想象空间。
2.气韵生动：空白与笔墨共同构成了中国画的气韵。
笔墨之处展示物象的形态与质感，而空白则传达出一种无形的气势与韵律。
这种气韵生动的手法使得画面充满生命力，仿佛具有呼吸一般。
3.意境深远：在中国画中，空白常常被用来营造深远的意境。
通过空白的运用，观者能够感受到画家的主观情绪与创作意图，使画面充满了情感的共鸣。
如“寒江独钓图”中的大面积空白，营造出空灵、静谧的意境，使观者仿佛置身于那寂静的寒江之上。
三、历史渊源与演变空白作为中国画的一种独特手法，其历史可以追溯到古代的绘画实践中。
早期的岩画、壁画中，就已经出现了空白的运用。
随着时间的推移，诸如山水、花鸟、人物等各种绘画科目的出现，空白手法得到了进一步的发展和完善。
到了明清时期，随着文人画的兴起，空白手法更是被推向了一个新的高度。
文人画家们注重笔墨意趣，强调主观情感的表达，因此对空白的运用更加得心应手。
四、与其他绘画的比较与中国画不同，西方绘画在构图上往往追求实体的具象表达，对空白的运用并不如中国画般讲究。
西方的空白常常是为了突出主体物象而存在，与中国画的“虚实相生”理念有所不同。
浅议中国画的空白高丽荣(邢台市桥东一中。
河北邢台054000)摘要：中国画家历来喜欢在画中留白，讲究“知白守墨”．常以笔墨为“实”，留白为“虚”。
留白即为“布虚”．而中国画贵在布虚。
人们在观画时“多不着眼于空处”，岂不知“无画处皆为妙境”．意境是中国画艺术的灵魂。
中国画的笔墨空白在画面上造成黑白虚实产生空灵的意境．能给人以无限的遐想和再创造的余地，这便是中国画空白“虚”的魅力所在。
世阃万物皆是无中有实，宪中有虚。
“虚”与“实”是相对而言的，中国画中的黑白虚实尤以虚中有实。
实中有虚，大实大虚合理。
小实小虚生动为佳，所谓“虚实相生”才能产生“妙境”。
一幅好中国画的作品空白的无形处能形成一种强烈的张力。
产生无形的“场”效应，让人在画前驻足，不知不觉中进入画中神游。
而“气韵”恰是来源于这无形的“空白”。
画家要使自己的作品做到“气韵生动”，感染观者。
除了具备一定绘画技巧外．还必须不断积累自己的画外功夫。
众所周知，中国画的历史源远流长、博大精深，笔者对此才识拙浅，不周之处还望指正。
关键词：空白虚实相生意境气韵画外功夫‘人们有时会置身于特殊的境况而产生特殊的体验，并从中感悟到一些东西。
有一次我与几位朋友到太行山写生．恰逢雾雨蒙蒙的天气。
我们在峰顶极目四望。
不禁被眼前的景象惊呆了：是梦境、是仙境?还是幻境?整个世界都消失了，四周全是茫茫的一片空白。
这梦幻般的景色使我如醉如痴。
也许是久捱尘世繁杂的缘故，面对眼前的一切，我想到了浩瀚无际的宇宙，想到人类的渺小．想到隐含其中未被人类认知的一些事物，使人身心在顷刻间似乎得到了完全的净化，委实美妙绝伦。
在虚无缥缈中，我突然领悟到中国画的留白，也对古人运用“虚”的智慧由衷地产生钦佩。
于是我便时常怀着特殊的兴趣思索中国画里两个飘忽不定的字眼——空白。
一、“空白”即“虚”o中国画里的“空白”。
可以比作虚实的“虚”。
我们周围的万事万物都是虚中生实，实中有虚。
比如房子“当其无，有室之用”。
论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用
论文摘要：空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源，受中国哲学思想思维模式的影响。
“静故了群动，空故纳万境”，苏轼的这一诗句可以说是中国画“空白加减法”很好的写照。
本文从中国传统绘画中“空”的表现形式、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观、中国传统绘画中“空”的抽象运用等级个方面探讨中国传统绘画的“空白”空间及其运用。
论文关键词：传统绘画,空白,加减,运用
中国水墨画艺术的“空白”运用深层积淀是以中国古典哲学与中国传统美学的基础的，也就必然重视作品中“意象空白”的美学意义，因为中国艺术的存在形式是以这种“自知加减”的思维方式来决定的，其中进一步领悟到老子“知其白、守其黑”的审美意义。
它总是会继承过去的优秀部分，而加入时代进步的部分，在创作的程式中强调笔墨意识的同时，也把“空白”的审美价值放在了重要位置。
一、中国传统绘画中“空”的表现形式
1．疏可走马
在绘画中疏密关系的表达大致可分两类，一是符合客观情理的疏密变化，根据现实中景物的不同而构造的疏密情况，通常我们在一般意义上的绘画中便能察觉，另一类是经过缜密的艺术构思，通过艺术化的加工处理将画面中的繁密或疏简布置于作品全局，使画面达到繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马的艺术高度。
疏密与繁简互有异同，相辅相成。
传统水墨画特别强调用笔用墨的疏密关系，“疏可走马，密不透风”，便是对这一关系的总体概括，中国传统绘画的疏密关系是靠空白来完成的，“空白加减法”的运用程度直接影响着整幅作品的节奏感。
“加法”不一定密，“减法”不一定疏。
上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密，加中有减，减中有加。
这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，就如王蒙与倪云林的画，一密一疏间，各有其趣，何其乐哉。
2.计白当黑
在长期的绘画实践中,历代画家们正是在这一传统哲学理论的指导下,总结出了一整套关于空白的规律，有时候“减法”也可以当做“加法”来运用自如。
画家们提出“计白当黑”、“知白守黑”等法则,使中国画的创作表现进入了一个新的高峰。
清人汤贻汾深有感触地说，人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，王昱在《东庄论画》中也这样讲：“奇者，不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。
”[1]戴照似乎说得更为贴近国画创作实际。
在他们看来，传统绘画中最突出的地方，不在实处，而在无笔无墨的空白处。
笔墨不着的空白处，为何却成了一幅画最紧要之处？清代华琳在《南宗抉秘》中道出了个中原委：“于通幅之留空白处尤当审慎。
有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。
务使通体之空白，亦即通之龙脉矣。
”[2]有黑才有白，有了黑色的“加法”在画中的绝妙运用，“减法”才能在画中因此而妙了起来。
画面中的空白并不是虚无他物，只是偶然的表现，其中贯彻着独立的审美价值。
正如清代王夫之所说：“凡虚空皆气也，聚则显，散则隐，隐则人谓之无。
”正是居于上述认识，历代国画家都很重视构图布白的问题。
”[3]柳宗元《江雪》诗:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
”可谓是一幅减笔水墨图，运用大片空白,渲染了寒江雪霁的气氛。
3.大象无形
“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。
"大象无形"可以理解为：世界上最伟
大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一而再的添加冗长，而是减笔也可表现出"气象万千"的情形。
唐宋是中国传统绘画理论全面成熟的时期，而在空白理论处，也是及其不缺极为精辟的论断。
宋代郭熙在其《林泉高致》的《画诀》中说道：“凡经营下笔必全天地。
何谓天地？谓如一心半幅之上，上留天之位，中间方立意定景。
见世之初学，据案把笔下去，率尔立意，触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高人哉？”[4]郭熙在这里说的显然就是绘画的构图问题。
在空白的处理方面，独树一帜的，当首推南宋著名画家马远。
他的《寒江独钓图》（图1），这也是一幅减笔水墨画，画中描绘的一叶扁舟，一老翁独坐船头，，几道水波，专心致志地钓鱼。
马远画家在构图的处理上，运用绘画中的空白减法，表现水天一色的景色，拓展出了画面的空间，充分的给观赏者想象的空间。
而在这样一个空旷无际的江面上，只有一叶扁舟和一个垂钓的老翁，进而使这老翁显得格外孤独，进一步突出了老人生活状态中“独”的境界。
很显然马远在这一作品的构图上，巧妙地利用了“空白减法”的作用，更加突出了他的绘画特色。
图1寒江独钓图
二、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观
中国传统水墨画的思维模式观念，主要受道家思想的影响，是源自于人们的心中之象，本文把水墨画中的空白称之为“自知加减法”，是因为水墨画中的空白不是真“空”，是意象的延伸，是言外之意，弦外之音，象外之象。
儒家名之为…天‟，万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画，画面中的减法才是空虚的真正去处，这空白的减法它是事物生存的根本。
最高的空白，是对…天地境界‟的把握，《易》云:…天地姻伦，万物化醇‟，这生命的节奏是中国艺术境界的最后源泉。
艺术家要在作品里把握到天地境界”。
[6]“空白”在这个层次上可以说获得了超脱出形式表现、笔墨浓淡、色彩深浅的表现意义，使有限的“加减法”笔墨和色彩在自由和偶然中达到回味无穷的境界，这就是意象的至高境界。
在传统绘画构图中留出天与地的空间，同时也就留出了画家和观赏者心灵流动的空间。
三、中国传统绘画中“空”的抽象运用
现代中国画中注重笔墨的意象传达，画家通常把充满情感的心性体验，借助于笔墨用画的形式来传达意象之美。
在生活中细心观察充分理解自然规律，深刻领悟物象内在的气质。
只有领略了中国传统绘画的风采，有了对自然山川的亲身感受，才会才会有表现自己最熟悉的大自然的欲望。
通过画家的再组合取舍，在原有自然规律基础上，运用“加减法”既符合自然规律又符合艺术上的切身追求。
作为现代水墨画的引航者林风眠，在其绘画作品中，启用了情景空间的表现方式，将西方现代绘画的造型理念糅合于中国画之中，着眼于富有趣味的形式感，使用浓墨重彩的美学形式来构架画面。
例如其系列绘画作品《仕女》（图2），林先生毅然选择了情景空间中的表现形式，舍弃了背景的空白，布局的起承转合这些传统的观念形式。
画面中的书瓶帘席，在意味表达的面面俱到同时又和主体的仕女呼应融合，构成了一个饱满整合的情境。
它不仅具有西方的观念表现，又具有东方的形式美感，以西方现代的构成语言，来传达东方的精神脉络，
朱光潜曾指出:“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。
文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意”。
一般意义上说，中国绘画作品中不同画种或者风格迥异，实际上是“意境”对“意象”的加减法本质特征。
中国绘画中的核心之处在于意境，意境又源于意象，而意象则是以熟悉的大自然表现的审美观来建立的，这种在特殊意义上的“加减法”的审美形式也就是水墨画中“空白”之美的根本所在。
当代笔墨空白的“知加减”表现形式代表了中国水墨画的一种精神，是中国绘画中的语言符号，中国艺术家创造出的“意象空白”
的画面使读者意发无穷。
图2仕女
参考文献
1 王昱,东庄论画,俞剑华,中国古代画论类编[C],北京,人民美术出版社,2000年第187页
2 王朝瑞,简言“空白”[J],美术观察,1997年,第10期,第27页
4 俞剑华,中国画论类编[C],北京,人民美术出版社,1957年,第631页
5 中国大百科全书,美术类[C],中国大百科全书出版社,1990年,第1042页
6 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.年,第6页。
