中国传统绘画理论

1---- 概述一下中国近代的绘画理论中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。

南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。

中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。

一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。

但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。

到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。

之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。

这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。

二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。

这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。

顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。

他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。

综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。

三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。

这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。

中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。

中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。

自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。

“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。

一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。

人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。

东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。

谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。

线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。

中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。

由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。

浅述影响中国绘画的几个重要理论本文阐述了影响中国绘画的主导理论：即东晋画家顾恺之提出的传神论；六法论是南齐谢赫在其著作《画品》中对国画作品分析鉴赏评定的几个方面；书画同源论是唐朝张彦远在《历代名画记》中提出的；南北宗论明代时期著名的画家董其昌他以禅宗理论为依据提出的。

标签：中国绘画；影响理论中国画是我国传统文化的重要组成部分，随着我国经济的发展，人民生活水平的提高，我国优秀的传统文化日益发扬光大，特别是中国画受到普及和人民群众喜闻乐见，并走进平常百姓家。

中国画从原始的地画、岩画、墓室装饰画，从单一的以人物画为主要内容发展到今天丰富多彩的绘画艺术历经数千年，历代先贤们不断实践探索总结并充实着这一中华文明文化的瑰宝。

他们不但创作出了大量的珍贵的绘画作品，还总结出一系列的关于绘画的理论。

其中有些在书画体系的发展中不断地完善成熟，生命力更加强盛。

特别是随着中国画的表现形式、表现手法、水墨技法不断多元化、丰富化，对中国画的发展表现出极其重要的指导意义，成为影响中国绘画的主导理论。

一、传神论由东晋画家顾恺之提出。

顾恺之是我国东晋时期伟大的画家，那时正处于中国绘画的早期，画种比较单一，以人物画为主。

所以他的一些书画理论以人物画方面为主。

他说“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿睹中”（《世说新语》）。

他认为人物画是否很妙，肢体部分不是关键，画的传神与否关键是看眼睛的描绘。

“传神论”是顾恺之对人物画创作实践的理论总结。

通过人物的眼神来体现所表现对象的内心和心理及作者的意图。

古人是社会实践的大家，在长期的社会实践中，准确的把握住眼神是一个灵魂和精神风貌的核心体现，所以，在绘画中也就把一个人眼神的表现作为体现绘画水准的重要依据。

一千多年来，虽然中国人物画取得了长足发展，从单纯的线描发展到工笔画、小写意、大写意、抽象等多种形式，但是“传神论”仍然是评定人物画的重要标准。

我们分析鉴赏一副中国人物画，眼睛的表现可以说是整幅作品的核心，人物的神态、精神风貌、表达的意图、画面人物之间的关系都可以通过眼神体现出来，而且眼神的刻画也是最难的，它是很难用语言表达但可以意会的一种韵味。

国学知识点总结绘画1. 中国传统绘画的基本功中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分，其基本功包括墨、笔、纸、绢、绘画技法和表现手法等。

墨是中国传统绘画的基本颜料，它有浓淡、水墨、墨汁的区别。

笔是绘画的工具，包括毛笔和笔墨。

纸和绢是绘画的载体，纸是比较平常的载体，绢则是一种高档的绘画载体。

绘画技法包括笔法的运用和墨的表现力。

表现手法是指画家在创作过程中表现形式和内容的手法。

2. 中国传统绘画的题材中国传统绘画的题材较广，主要包括山水、花鸟、人物等，而山水画是中国传统绘画的一种重要题材。

山水画是以自然风光为题材，通过笔墨的表现来表现画家对自然风光的感受和理解。

花鸟画是中国传统绘画中另一种重要的题材，主要以花卉、鸟类为对象，通过绘画的手法来表现画家对自然界的观察和感悟。

3. 中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画有着独特的艺术特点，其中包括意境的表现、墨的抒情和表现手法的丰富。

意境是中国传统绘画的一个重要特点，画家在绘画过程中不仅仅追求形式的逼真，更注重作品的意境和情感的表达。

墨的抒情是中国传统绘画的另一重要特点，画家通过墨的运用来表现自己的内心情感和情绪，传达出作品的氛围和意境。

表现手法的丰富是中国传统绘画的另一重要特点，画家在创作过程中采用了各种不同的笔法和墨的表现来丰富作品的表现形式和内容。

4. 中国传统绘画的发展历程中国传统绘画的发展历程非常悠久，可以追溯到古代的甲骨文和 bronze 文化时期。

在中国绘画发展的过程中，主要经历了古代的绘画、唐宋时期的绘画、元明清时期的绘画和近现代的绘画几个阶段。

在每个阶段，中国传统绘画都有着自己的特点和发展趋势，从而形成了独特的绘画风格和艺术传统。

5. 中国传统绘画的艺术家和代表作品中国传统绘画有着众多的艺术家和代表作品，其中包括张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、郎静山等。

这些艺术家在中国传统绘画的发展过程中都有着重要的地位和作品，他们的作品表现了中国传统绘画的丰富多彩的艺术风格和内涵。

国画六法论国画六法论是中国传统绘画的精髓，是古代画家们在长期的绘画实践中总结出来的六条重要原则。

这六法分别是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

一、气韵生动气韵生动是指绘画的内在神韵和韵律，是绘画的灵魂。

画家需要通过笔墨表现对象的生命力和动态，展现出其内在的气韵和生动性。

这一法则强调了绘画不仅要注重形似，更要追求神似，将对象的内在精神表现出来。

二、骨法用笔骨法用笔是指用笔的方法和技巧，是表现对象形体的基础。

画家需要通过熟练的用笔技巧，表现出对象的轮廓、结构、线条等，以达到造型准确、线条流畅、力度十足的效果。

这一法则强调了用笔的技巧和造型的准确性。

三、应物象形应物象形是指画家要准确地描绘对象的形态和特征。

画家需要仔细观察对象，对其形态、质感、色彩等方面进行深入了解，以便能够在画布上准确地表现出对象的形象。

这一法则强调了绘画的真实性和准确性。

四、随类赋彩随类赋彩是指画家要根据不同的对象和情境赋予画面不同的色彩。

色彩是绘画中非常重要的元素，它可以增强画面的生动性和表现力。

画家需要根据不同的对象和情境，选择不同的色彩和色调，以表现出画面的情感和氛围。

这一法则强调了色彩的选择和运用。

五、经营位置经营位置是指画家要精心安排画面的构图和布局。

画面构图是绘画中非常重要的环节，它决定了画面的整体感和视觉效果。

画家需要根据画面的主题和表现形式，精心安排画面的构图和布局，以突出画面的主题和重点，增强画面的视觉冲击力。

这一法则强调了构图和布局的重要性。

六、传移摹写传移摹写是指画家要善于借鉴和学习前人的绘画经验和技巧。

中国绘画有着悠久的历史和深厚的传统，历代画家都留下了许多珍贵的绘画遗产。

画家需要虚心学习前人的绘画经验和技巧，借鉴他们的表现手法和艺术风格，以丰富自己的艺术语言和创作思路。

这一法则强调了学习和借鉴的重要性。

总之国画六法论是中国传统绘画的重要理论体系，它涵盖了绘画的各个方面和环节。

掌握好这六法论可以帮助画家在绘画实践中更好地把握画面的整体效果和表现力，提高自己的艺术水平。

试论“六法论”对中国当代油画创作的影响1. 引言1.1 介绍“六法论”概念“六法论”是中国传统绘画理论中的重要概念，它包括“法度”、“神韵”、“筋骨”、“气韵”、“变化”、“传神”六个方面。

在中国传统绘画中，这六法被视为绘画技法的核心要素，是指导艺术家创作的重要原则。

“法度”指描绘事物的准确性和规范性；“神韵”指作品的灵气和内在力量；“筋骨”指结构和比例的正确性；“气韵”指作品的气质和风韵；“变化”指形式的多样性和丰富性；“传神”指作品能够表达真实感情和思想。

在中国当代油画创作中，艺术家们开始借鉴和运用“六法论”，将这些传统绘画理论融入到现代油画中。

通过对“六法论”概念的理解和运用，艺术家们在油画创作中不断探索和创新，使作品更具中国传统文化的独特韵味和现代性。

“六法论”在中国当代油画创作中发挥着重要的启发和指导作用，为艺术家们提供了丰富的创作灵感和技术支持。

1.2 探讨中国当代油画创作的背景中国当代油画创作的背景可以追溯到20世纪末和21世纪初，这一时期中国社会经历了巨大的变革和转型。

改革开放政策的实施开启了中国艺术界的新篇章，油画成为中国现代艺术的一个重要方向之一。

中国当代油画创作呈现出多样化的风貌，既有继承传统的现实主义风格，也有探索自我表达的抽象风格。

在这个时期，中国的油画艺术家们不断吸收国际上的先进艺术理念和技术，试图通过油画作品表达对当代社会、文化和心灵的思考与表达。

中国当代油画创作也受到了“六法论”的影响，这一理论为艺术家们提供了新的思路和方法，激发了他们的创作灵感。

在这个背景下，中国当代油画艺术呈现出了蓬勃的发展势头，为中国美术界的繁荣做出了重要贡献。

2. 正文2.1 “六法论”对中国当代油画的启发“六法论”通过其对形式与内容、意境与情感的探讨，为中国当代油画创作提供了多方面的启发和借鉴。

艺术家们可以在创作中灵活运用“六法论”中的原则和理念，不断探索与创新，使自己的作品更加富有个性和内涵。

国画主要知识点总结
国画的基本知识点包括：绘画基本功、国画的分类、国画的创作技法和表现手法等。

国画的绘画基本功包括写意、工笔、水墨等绘画技法，这些技法都有其独特的特点和表现手法。

写意是一种概括、抽象的绘画风格，追求画面的意境和情感的抒发；工笔则是一种细腻、精细的绘画风格，强调细节和精准的表现；水墨是国画的基本材料和表现形式，它以水和墨为主要材料，追求意境和气韵的表现。

国画的分类有具体画种和风格上的分类。

具体画种包括山水画、花鸟画、人物画等，每种画种都有其独特的表现方式和主题内容；风格上的分类则包括了南北画派、东西画派等，不同的画派有着不同的表现风格和艺术特点。

国画的创作技法包括构图、用笔、用墨等技法，构图是画面的布局和结构，用笔是笔墨的运用和表现，用墨则是对水墨的运用和表现。

这些创作技法都是国画创作中必不可少的部分，其运用的好坏直接影响着画作的质量和艺术价值。

国画的表现手法包括以点、线、面等元素，表现形式多样，有铺陈式、写意、留白等不同表现手法。

这些表现手法有其独特的艺术表现和文化内涵，是国画艺术的重要组成部分。

总的来说，国画是一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，它通过绘画基本功、分类、创作技法和表现手法等方面的知识点，展现了中国传统文化的独特魅力和艺术魅力。

希望我的总结能够帮助您更好地了解国画艺术。