江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
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在绘画中永生──外国肖像画一、教学目标认知目标:了解外国著名肖像画及代表画家,对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标:通过欣赏、阅读、讨论,让学生发现和认识肖像画的艺术美,并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标:感受外国肖像画的艺术美,能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标:开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究;传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习,运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点:外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点:让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备:外国肖像画相关图片及资料,制作多媒体课件。
学生准备:查找相关文字、图片资料,可制作课件于课堂交流。
第一课时一、导入老师来形容一个人的外貌,你能想象出她的样子,猜到我指的是谁吗?她平静安详地端坐在那里,姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰,也没有任何珠宝的装饰,然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过,若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑,永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片,同步解说:一幅画胜过千言万语,再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
今天我们走近外国肖像画,学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授课程(一)欣赏感悟:肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》,同步解说《少女肖像》。
1.看(画面内容):在一幅生动逼真的肖像画面前,我们会被画中栩栩如生的形象所打动,进而产生与之对话的想法,她是谁呢?2.思(课本提问):这位美丽矜持的少女是谁?在她对面,是什么打扰了她专心的阅读?她的神情那样的专注,内心又洋溢着怎样的情愫呢?她读的是诗歌,还是故事,竟能如此吸引她?3.析(美术特色):画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌,同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
在绘画中永生·外国肖像画赏析第一课时3课时课型:欣赏一、教学目标①认知领域:通过欣赏外国古今肖像画经典代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域:通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言(文字)来评述作品。
③情感领域:通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康、高尚的情操,并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
二、教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
三、教学难点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维。
教学资源: PPT课件以凡高的照片和自画像作比较,引出肖像画的课题,激发学生的兴趣。
师:这是一幅照片,认识这个人吗?师:说起他的名字,同学们也许很熟悉。
他是凡高。
凡高的一生历经磨难。
这是凡高1886年的一幅自画像。
师:你们认为绘画和摄影照片有什么不一样?师:照相术是19世纪发明的。
那么在19世纪之前,人们是怎样认识古人的呢?师:相机发明之前,肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。
所以肖像画还是很重要的。
我们仔细欣赏肖像画,如同画中人进行对话。
画家们通过仔细观察,运用精湛的技术,将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上,使他们在绘画中得到“永生”。
今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。
师:什么是肖像画?师小结:描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品,说说这是肖像画吗?为什么?出示若干作品,说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像?师:在这些作品中,表现的形式也不一样,有壁画,有油画;有的写实,有的很抽象。
《在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计旨在通过学习外国肖像画的历史背景、艺术风格及技巧,培养学生的审美能力、观察能力和绘画技能,激发学生对肖像画的兴趣和热情。
二、作业内容1. 理论学习:学生需通过教师讲解和课本阅读,了解肖像画的基本概念、历史发展及不同时期、不同地域的肖像画风格。
2. 观察实践:组织学生参观学校美术展室或网上优秀肖像画作品,引导学生观察肖像画的构图、光线运用及表情刻画等细节。
3. 技能训练:学生将运用所学知识,尝试绘制一幅简单的外国肖像画,可以是已有的肖像画作品中的某一部分,或是根据自己的想象创作的肖像画。
在绘画过程中,要特别关注肖像画的细节表现,如人物的五官、发型、服饰等。
4. 创作灵感:学生需收集与肖像画相关的素材,如历史人物照片、艺术家的自画像等,以激发创作灵感。
同时,鼓励学生发挥想象力和创造力,创作出具有个性的肖像画作品。
三、作业要求1. 理论学习部分要求学生在课堂上认真听讲,做好笔记,并积极回答问题。
2. 观察实践部分要求学生仔细观察展品或网上作品,记录下自己的观察心得和感受。
3. 技能训练部分要求学生按照教师指导的步骤进行绘画,注意细节表现和整体构图。
绘画过程中要保持耐心和细心,确保作品质量。
4. 创作灵感部分要求学生充分收集素材,整理出自己的创作思路和构想。
在创作过程中要充分发挥自己的想象力和创造力,力求创作出具有个性的作品。
5. 最终作品要求构图合理、光线运用得当、细节表现到位,能够准确反映人物特征和情感。
同时,作品要符合肖像画的艺术风格和审美要求。
四、作业评价教师将根据学生的理论学习情况、观察实践记录、技能训练过程及最终作品的质量进行评价。
评价标准包括知识掌握程度、观察能力、绘画技能及作品创意等方面。
五、作业反馈教师将在课堂上对学生的作业进行点评和指导,指出学生在作业过程中的优点和不足,并给出改进建议。
同时,教师还将通过课堂互动、小组讨论等方式,鼓励学生相互学习和交流,共同提高绘画技能和审美水平。
在绘画中永生外国肖像画赏析说课稿
《在绘画中永生外国肖像画赏析》
各位评委老师大家好,今天我说课的课题是苏教版美术15 册《在绘画中永生外国肖像画赏析》
一、教材分析
1、本课是欣赏评述课程,要解决什幺是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题,更重要的是通过学习,理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物,更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析:应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生理解并区分。
二、学生分析
学习对象是8 年级学生,已有了一定的欣赏能力和口头表达能力,能自主学习和讨论,有合作学习意识。
三、教学目标
1、知识目标:通过欣赏外国古今肖像画代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标:通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言或文字来评述作品。
第一课《传神写照——中国人物画》课时:1课时。
教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
课程类型:欣赏·评述。
教学方法:讲授法,演示法,提问探究法。
教学过程:一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1:听画名,你能想到什么场景?提问2:猜猜韩熙载是谁?介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子?夜宴只是家里人吗?表现的是一个场面吗?猜猜画家画了多少个人?宴会上都做什么事情?气氛什么样子?欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
提问1:顾闳中为什么要画这幅画?想一想:细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞:提问1:刚才是听琴,现在看情节是什么内容?提问2:韩熙载在干吗?——韩熙载脱去外袍,挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3:一般击鼓心情是什么样子的?韩熙载的表情是什么样的心情?——寡欢。
问题4:找找画中有没有什么不合常理的?好友德明和尚不期而遇此景,他的动态表情是什么样的?问题5:传神从那里表现出来的?眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息:描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。
在绘画中永生──外国肖像画设计两个课时,本课为第一课时:对肖像画的基本知识的了解和认识,重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标:认知目标:认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标:通过欣赏、阅读、讨论,让学生发现和认识肖像画的艺术美,并结合肖像画的赏析方法,学会用自己的语言来评述作品。
情感目标:感受外国肖像画的艺术美,能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点:教学重点:肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。
掌握肖像画的基本赏析方法和要点,学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点:让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备:教师准备:外国肖像画相关图片及资料,制作多媒体课件。
学生准备:查找相关文字、图片资料,可制作课件于课堂交流。
教学过程:一、导入:老师来形容一个人的外貌,你能想象出她的样子,猜到我指的是谁吗?她平静安详地端坐在那里,姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰,也没有任何珠宝的装饰,然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过,若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑,永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片,同步解说:一幅画胜过千言万语,再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。
这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。
今天我们走近外国肖像画,学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授:(一)认识肖像画:概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念:指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》2.肖像画的功能:记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
学情分析1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以次可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维,3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间. 教学目标1了解美术鉴赏四种基本方法并综合运用,对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验,进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标:在合作、开放、“双主”的学习过程中,掌握并运用美术鉴赏的方法3情感态度价值观目标:养成良好的欣赏习惯,并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的灵活运用。
《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
一、教学目标:
欣赏部分外国肖像画代表作,了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点:
重点:欣赏外国古今肖像画作品,以作品产生的年代为轴,引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点:用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程:
(一)新课导入:
1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事,引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。
2肖像画可以画几个人?画哪些部分?(肖像画的分类)
3课题分析:“永生”是什么意思?怎样在绘画中获得“永生”?
看书回答问题
通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上,使他们获得“永生”。
(设小问题:“有形”和“无形”的因素指的是什么?)
(二)新课教学:
分析具体绘画作品,体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前,要记录一个人物的相貌,除了文字,绘画是最直观的方法。
观察作品《少女肖像》,分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画,我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质;而无形的因素就通过道具展示给了我们:手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份,因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用:记录上层社会人物的样貌。
再次观察作品《蒙娜丽莎》,分析肖像画在特定的历史时期的作用
教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进,使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画:a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由(佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛),b达芬奇自画像之谜(达芬奇的身世及创作意图),c无形因素的
体现(“无眉”之美)。
通过分析和理解,对肖像画早期的作用有更进一步的了解。
观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》,分析文艺复兴时期自画像(群像画)的作用
教师介绍画面的构成和主要人物,学生讨论分析画面的主要内容,猜测画家自画像所在的位置。
通过分析,得出群像画的作用:进行加工和创作,表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。
随着时间推移,继续欣赏和分析作品
新古典主义绘画的延续
观察作品《马拉之死》。
仔细观察画面,你看到了什么?你有哪些疑问?
学生讨论题“我是侦探”:马拉是怎么死的?你推断的依据是什么?
阅读文字介绍,找出答案。
教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代,提出“新古典主义”的绘画流派,根据绘画得出肖像画另外一个重要作用:记录历史事件的发生。
问题:肖像绘画和照片的异同之处
同:记录人物样貌;
异:照片还原真实,肖像绘画可以艺术加工,表达个人情感。
提醒学生注意:变化就要来了!
观察近现代肖像绘画作品,分析各种不同的作品给人的感受
19世纪之后,照相技术诞生,肖像绘画是否就此推出历史舞台呢?肖像画家们开始做更新的尝试,可是初期的尝试往往以失败告终,不过随着历史的发展,真正优秀的革新总会被我们肯定。
观察梵高的系列自画像,了解一位悲情的艺术天才。
教师同时展示梵高的照片和自画像,请学生说说画的像不像。
教师展示梵高的多幅自画像,学生们自由观察,说说哪里比较像,那里不像,教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。
学生观察得出:颜色不同,但色彩感觉都很浓烈,笔触流动感强,线条简短粗犷。
回顾梵高悲情的人生,学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难,指出梵高的个人性格(外冷内热,不善沟通),体会作者想要表达的个人情感。
观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》,感受“变形的忧伤”
许多画家的绘画无不带着浓烈的个人特色,莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。
观察莫迪里阿尼的不同作品,归纳其绘画特征(长长的脸型和四肢,刻意夸张脖子和身体的长度等)。
画面中似乎都带有一丝悲伤。
解释画家关注人物特殊情绪的表达。
②观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》,体会更为个性的立体主义绘画。
西班牙画家毕加索做了更远的尝试,欣赏和观察立体主义绘画,说说其特色(不求形似、夸张等)。
教师讲解分析立体主义的结构原理。
4.传统与现代都有异曲同工之处:
比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》,体会其中相似的情绪。
问题:近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方,你更喜欢哪种?
传统追求写实,近现代追求个人特色和情感宣泄。
(三)课堂总结:
沿着历史的足迹,我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解,从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期,再到追求个性、注重个人情感宣泄的近现代,肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。
不管绘画形式如何改变,画家总能通过他们的作品表现自己的意图,感染观画者的心灵。
而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。