梵蒂冈博物馆世界最著名雕塑

满壁世界名作的梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂到圣彼得大教堂参观是免费的，而旁边的梵蒂冈博物馆的门票确实是欧洲博物馆门票中最贵的，18欧元。

而且还要事先预定，没有预定就要在门前排一、二个小时的长队了！即便如此，没有人会放弃这样的机会，因为这个博物馆里的宝物是太多了！我被天主教圣地的收藏之多和之好所深深折服！宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。

博物馆全称“梵蒂冈博物馆和艺术陈列馆”，位于圣彼得教堂北侧，建于公元5世纪，前身为教皇宫殿，16世纪由天主教犹利二世建成梵蒂冈博物馆。

毯画梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。

分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。

梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。

里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。

落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。

博物馆原是教皇宫的一部份，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。

在华丽的稀世珍品中你可以发现四世纪的《圣经》手抄本，拉丁诗人齐切罗内的著名羊皮卷手稿以及一些古老的壁画如《阿尔多布籣蒂尼婚礼》等。

和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，您得用十年时间才能看完一遍。

梵蒂冈博物馆虽然闻名遐迩，它的入口处却是朴实无华。

这些宝物从哪而来的呢？罗马教廷借助遍布世界的天主教堂,搜罗了各地的宝物,其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治,所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。

位于罗马的梵蒂冈博物馆受到古罗马艺术传统的深远影响,雕塑的收集堪称一绝。

人物雕塑栩栩如生,神采各异,在没有人体解剖学的纪元前,艺术家的手不仅赋予冰冷的大理石以人形,还赋予了它生命的情与力以及无以言表的思想,令人无不叹服。

馆中另有一室,集中了狮、虎、象、蛇等几十种动物的石雕,宛如一个石头动物园,别有风味。

雕塑掷铁饼者掷铁饼者(discobolus)，大理石雕复制品，高约厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(myron)作于约公元前年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑刻画的就是一名强壮的男子在掷铁饼过程中最具备表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所蕴含的生命力，彰显了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上加了一个质的脱胎换骨。

这尊雕像被指出就是“空间中凝结的永恒”，直至今天仍然就是代表体育运动的最佳标志。

这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成s型。

这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。

身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。

运动员之所以呈现裸体的形态，就是由古希腊人的社会风俗所同意的。

因为，古希腊人在专门从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。

他们指出轻松身心健康的人体乃是人的自豪，就是神性的彰显。

这种社会风俗反过来也推动了希腊人体雕像的发展，并且构成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。

虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

作者米隆在这一作品中缔造了一个出众的充满活力的运动员形象。

尤见作者匠心的就是，他出众地归纳了掷铁饼这一运动的整个已连续的过程，整体表现了一种动态的美。

梵蒂冈——梵蒂冈博物馆·圣彼得大教堂不知何故，一直很喜欢梵蒂冈这个发音，还差一点将“梵”字作为女儿的名字。

因为宗教色彩，更觉得梵蒂冈有层神秘。

到罗马的第五天（7月22日）我们去了梵蒂冈，参观了梵蒂冈博物馆和圣彼得大教堂。

梵蒂冈是世界上最小的国家，却拥有不小的博物馆，这里汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，珍藏着历代罗马教皇收藏的艺术品，大都是无价之宝。

其藏品可以和巴黎的卢浮宫相媲美。

在罗马的几天，意大利的古遗址、文物和艺术品让我惊叹，走进梵蒂冈博物馆，再一次被震撼。

难怪女儿的导师说：＂见过意大利（梵蒂冈）博物馆的真品，再看其他国家的艺术品很难再激动了！＂正所谓＂曾经沧海难为水，除去巫山不是云＂。

梵蒂冈城墙梵蒂冈博物馆松果庭院青铜大松果博物馆一角络绎不绝的参观者圆厅著名雕塑挂毯地图厅的两侧挂满意大利不同时期的地图地图厅的天花板金碧辉煌梵蒂冈各厅的天花板别具特色，美轮美奂。

梵蒂冈宫拉斐尔房间与西斯廷礼拜堂米开朗基罗的天顶画是文艺复兴时期壁画的两大标志。

“拉斐尔房间”共四间，各自为签字厅、伊利奥多罗厅、博尔戈火灾厅、康斯坦丁大厅。

而拉斐尔房间的全部湿壁画中，最著名的莫过于位于四大房间中签字室东墙的《雅典学院》。

拉斐尔的名作《雅典学院》画面中央迎面走来了两个辩论者是柏拉图（左）和亚里士多德（右）。

他俩同时伸出的右手，一个指向下，一个指向上，这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。

拉斐尔《圣体辩论》1509年（梵蒂冈签字厅）拉斐尔博尔戈火灾厅是拉斐尔最后装饰的房间，在一五一三到一五一七年之间，主要由他独力完成。

画中描绘的事件令人印象深刻，整个房间因此得名。

这就是博尔戈的火灾，发生于公元八四七年利奥四世治下。

一场凶猛的火灾，几乎要将博尔戈区烧为白地，这个区域位于圣天使堡和圣彼得大教堂之间。

拉斐尔的湿壁画《博尔戈的火灾》 1514年博尔戈火灾厅背景中，可以看到圣彼得大教堂凉廊中的圣彼得，他在画十字架，以此熄灭火焰。

艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城内，是17-19 世纪陆续由教皇宫改建而成，是与卢浮宫、大英博物馆齐名的世界三大博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。

这座名为《拉奥孔》的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里被发掘出来。

在米开朗琪罗等人的墙裂推荐下，教皇尤里乌斯二世当机立断买下了雕像。

在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。

梵蒂冈博物馆入口主要展馆有：1. 绘画馆（Pinacoteca）：主要收藏绘画作品，包括拉斐尔、达芬奇、提香、卡拉瓦乔等人的名作。

2. 庇奥-克里门提诺博物馆（Museo Pio-Clementino）：以希腊、罗马时代的雕刻为主，如《拉奥孔》、《望楼的阿波罗》、《望楼的赫耳墨斯》、《河神阿洛》、《胜利的珀尔修斯》等；3. 埃及博物馆（Museo Gregoriano Egizio）古埃及文物4. 埃特鲁斯坎博物馆（Museo Gregoriano Etrusco）：以公元前4世纪以前的收藏品为主；5.挂毯廊和地图廊6. 拉斐尔画室（Stanze di Raphaello）：由拉斐尔及其学生们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》7. 西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）：米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶壁画和壁画《最后的审判》8. 梵蒂冈图书馆一层entrance : 入口2. 楼梯3. 购票与询问4. 四门中庭5. 庇奥-克里门提诺博物馆6. 八角庭院7. 基亚拉蒙蒂馆（凯撒馆）8. 新翼陈列馆9. 埃及馆10. 埃特鲁斯坎馆33. 绘画馆二层参考路线：购票、租语音导览（3）上扶梯向右走，穿过绘画馆庭院进入绘画馆（33）从绘画馆折返至四门中庭（4）从四门中庭进入松果庭院，在松果庭院稍作停留穿过松果庭院右转可参观.凯撒馆（7）和新翼陈列馆（8）折返则进入庇奥-克里门提诺博物馆（5）八角庭院（6）参观完庇奥-克里门提诺（5），左转进入埃及馆（9）上楼，进入埃特鲁斯坎馆（10），参观完又回到四门中庭（4）向前进入长廊展厅：烛台厅（12）、挂毯厅（13）、地图厅（14）地图厅的尽头是圣庇护五世之墓，在此处左转，先参观拉斐尔画室，再去西斯廷礼拜堂。

神圣与庄严的象征梵蒂冈圣彼得大教堂的壮丽建筑梵蒂冈圣彼得大教堂是世界上最著名和最重要的基督教圣殿之一。

它被广泛认为是神圣与庄严的象征，不仅因为其壮丽的建筑，还因为它寄托了信仰、历史和艺术的丰富内涵。

梵蒂冈圣彼得大教堂位于意大利罗马梵蒂冈城墙内，是天主教会的总堂，也是罗马教皇的主要教堂。

它的建造始于1506年，历时120多年才完工。

由于历史悠久和宏伟的建筑风格，梵蒂冈圣彼得大教堂成为罗马和基督教文化的标志之一，并吸引着来自世界各地的游客和朝圣者。

梵蒂冈圣彼得大教堂以其壮丽的建筑风格而闻名于世。

它采用了文艺复兴和巴洛克两种风格的元素，创造出独特而宏伟的艺术效果。

教堂的外立面由白色大理石建造，雕刻着各种宗教和历史的图案。

高耸的尖顶和庞大的圆顶是其最突出的特征，能够从远处就能够看到这座宏伟的教堂。

进入教堂内部，人们会被其宏伟和庄严所震撼。

教堂内部空间巨大，布局严谨。

巨大的圆顶高达136米，是世界上最高的教堂圆顶，令人望而生畏。

教堂内部装饰极其精美，雕塑、壁画以及各种艺术品点缀其间，展示了意大利文艺复兴时期的杰作。

其中最著名的艺术品之一就是米开朗琪罗的雕塑《圣彼得》。

此外，教堂还收藏了无数名家作品，如贝尼尼的雕塑和拉斐尔的壁画等，堪称艺术的宝库。

除了艺术和建筑之美，梵蒂冈圣彼得大教堂还具有历史上的重要意义。

教堂内部有许多历代教皇的陵墓，包括圣彼得的陵墓。

圣彼得是耶稣基督的门徒之一，也是罗马天主教会的第一任教皇。

教皇位于梵蒂冈，梵蒂冈圣彼得大教堂成为了基督教世界的中心，体现了教皇对天主教教徒的领导和教义的传承。

在神圣与庄严的象征下，梵蒂冈圣彼得大教堂也扮演着许多重要的宗教仪式和庆典的场所。

其中最著名的就是教皇的选举仪式，也被称为“教宗选举”。

每当有新教皇产生时，数以千计的信徒会聚集在教堂的广场上，见证这一历史性时刻。

此外，梵蒂冈圣彼得大教堂还举办着各种庄重的宗教仪式，吸引着全球信徒的关注。

总而言之，梵蒂冈圣彼得大教堂以其壮丽的建筑、丰富的艺术和神圣的历史而闻名于世。

意大利梵蒂冈的著名雕塑《拉奥孔》（Laocoon group），梵蒂冈最著名的大型群雕。

拉奥孔是特洛伊城的祭司，他反对把木马拖进特洛伊城，所以被雅典娜女神判处死刑：他和他的两个儿子都被蛇咬死。

1506年，在挖掘罗马皇帝提图（78-81年）的宫廷时发现了这件作品，米开朗基罗建议教皇尤利乌斯二世买下这件作品。

“为了把这件作品搬进梵蒂冈，6月1日，罗马城钟鼓齐鸣，这件事情成为公众的大事”。

拉奥孔被罗马人奉为“祖先之一”：他的预言使特洛伊王子埃内亚带领一部分幸存者得以逃离特洛伊，辗转来到罗马，建造了罗马城。

因为“泄漏天机”而被处死的《拉奥孔》的面部特写，两千年来，始终震撼人心。

梵蒂冈博物馆的地面上的马赛克。

《帕修斯》（Perseus），又译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子。

他杀死了女妖美杜莎。

2010年美国电影《诸神之战》讲述的就是他的故事。

拿破仑在1797-1798年期间，攻占了罗马和梵蒂冈时，“酷爱艺术”的拿破仑“抢走了整整400多车梵蒂冈的文物收藏，包括最宝贵的群雕《拉奥孔》《阿波罗》等”，带到了巴黎。

后来经过斡旋与谈判，《拉奥孔》被归还，但《阿波罗》没有归还。

于是，梵蒂冈购入这件《帕修斯》，放在原来安放《阿波罗》的位置上。

这是著名的近代意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）的作品。

梵蒂冈博物馆的展厅之一。

梵蒂冈博物馆的展厅之一Museo Chiaramonti 。

左图：《伽倪墨德与鹰》（Ganymede and eagle）。

希腊神话：伽倪墨德是特洛伊王子，俊美可爱，于是宙斯化作一只鹰，把他带到天上，为诸神斟酒。

这是公元前4世纪的希腊原作的罗马复制品，1870年被发现。

右图：《得墨忒耳》（Demeter），希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）的作品的复制品。

）。

希腊神话：得墨忒耳是丰收女神，大地女神，掌管农业的女神，她给予大地生机，教授人类耕种。

梵蒂冈：圣彼得大教堂里的人物雕像展开全文米开朗基罗作于1499年的《圣母哀痛》（又名“圣殇”，the Pieta ）被誉为最著名的宗教雕塑。

雕像中圣母流露出失去儿子的悲痛，但并没有掩盖她庄严、永恒的美，表现了含蓄、动人的艺术感染力和震憾力。

米开朗基罗认为，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。

对于圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，面容塑造得似乎比她怀中抱的儿子耶稣还年轻。

他的答复是“依我看，圣母是永不老的，因为她的贞洁无瑕使她永葆青春”。

对于雕像人物的神情，还有一种解读是，因为耶稣是为救赎人类而死，他死后的神态理应安祥。

圣母当然也十分怜子，但一想到儿子是为救人而死，所以悲恸有节，伤而不乱。

据说这座用工两年的雕塑展出后引起很大轰动，但当时许多人都不相信它是出自一位年仅24岁的年轻人之手。

一怒之下，米开朗基罗在圣母胸前的衣带上刻下了“来自佛罗伦萨的米开朗基罗作品”。

但事后他对这一行为深感懊悔，从此不在作品上署名。

《圣母哀痛》也就成为唯一一件有署名的米开朗基罗作品。

但1972年，一个匈牙利精神病人用铁锤击伤了圣母像的面容和左臂，天主教界为之震惊。

专家们花了三年时间才将它修复，现在已置于防弹玻璃罩之内。

后来的参观者也只能隔着栏杆和玻璃罩鉴赏这一杰出雕塑作品了。

一进大门不远处的两个小天使捧圣水盆的雕塑，从形象上看小天使只有一岁的样子，然而雕像的实际高度有2.5米。

看到这天真可爱的小天使时，一种安慰、一种美好的感觉油然而生。

艺术家把小天使和圣水放在一起，是因为那时的人们视水为上帝赐予人的圣洁之物，水是生命之源。

用几种不同的大理石雕刻而成。

大殿内的圣彼得铜像。

铜像头顶上的金属圈是圣人的标记，他举起的右手代表祝福，而左手则握有两把象征神权的钥匙。

对于铜像的雕制者有贝尔尼尼和康比欧两种说法（康比欧是13世纪意大利著名的建筑师和雕刻家）。

有意思的是，传说摸着圣彼得铜像的右脚，就能得到圣人的祝福。

中国人民大学历史系选修课“罗马天主教文明鉴赏”讲义之八AN APPRECIATION OF ROMAN CATHOLIC CIVILIZATION, UNIT 8梵蒂冈博物馆V ATICAN MUSEUMS17-19世纪陆续由教皇宫改建的梵蒂冈博物馆是全世界最大的博物馆之一；它收藏的欧洲文艺复兴（Renaissance）晚期和巴洛克（Baroque）艺术时代的杰作，无论其数量还是质量，世界第一无可争议。

梵蒂冈博物馆由若干小博物馆（museum / museo）、展览馆（gallery / galleria）、小教堂（chapel / cappella）、展览厅（hall / sala）、展览室（room / stanza）和一个图书馆（library / biblioteca）共二十几个分部联合组成，其中重要的有七个：1.西斯廷教堂（Sistine Chapel / Cappella Sistina）2.拉斐尔画室（Raphael Rooms / Stanze di Raphaello）3.梵蒂冈图书馆（Vatican Apostolic Library / Biblioteca Apostolica Vaticana）4.绘画展览馆（Picture Gallery / Pinacoteca）5.比奥-克莱孟博物馆（Pio-Clementine Museum / Museo Pio-Clementino）6.埃特鲁斯坎博物馆（Gregorian Etruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco）7.哥里高利埃及博物馆（Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio）等。

1. 梵蒂冈博物馆位于圣彼得大教堂的东北侧，总建筑面积5.5万平方千米。

这是它的俯瞰照片。

本辑的展示顺序，就全馆而言是从西向东，自下层而上层，尽可能按展品位置排列先后（西斯廷教堂、梵蒂冈图书馆和拉斐尔画室的内容另设专辑，不在此重复）；以梵蒂冈博物馆入口处为界，西区由南向北，东区由北向南，逐一介绍。

梵蒂冈的著名雕塑《梵蒂冈博物馆的天使雕塑》（Angel sculpture in Vatican Museum）。

小小天使栩栩如生。

《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。

在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。

《底格里斯河的河神》（Tigris River God）：底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。

《尼罗河》（Nile）。

这条河流是很多民族和种族的“父亲河”。

在北非地区逐渐干燥和沙漠化的时期，无数部落纷纷投奔到尼罗河河谷和附近的绿洲：从时间上来说，埃及文明是仅次于两河文明的第二个人类文明。

罗马城，全城被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈，全国被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆。

梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一：包括12个展馆，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多。

具体的馆藏数量难以尽数。

1797年，法军攻占了罗马，“酷爱艺术”的拿破仑从梵蒂冈将“400多车艺术品”运回巴黎，充实卢浮宫等。

后来部分归还，部分赎买回来，仍然有大批雕塑和其他艺术品留在了法国。

本博文不涉及图书馆和档案馆，也不涉及博物馆的绘画，主要选取梵蒂冈博物馆的一些雕塑，以供鉴赏。

否则，参观的队伍太长了。

上图：梵蒂冈博物馆外，排队等候的长长的游客队伍。

所以，本博文是一次“网络旅游”或者“网络参观”。

《躯干》（Belvedere Torso），又称贝尔维德雷躯干。

“梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原件）”：这件作品上有公元一世纪的雅典艺术家阿波罗尼奥的签名。

“米凯朗基罗认真研究过这件作品”。

左图：《西莱诺怀抱幼童迪欧尼索》（Sileno con il piccolo dioniso）。

著名的希腊雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，这件作品是公元2世纪的罗马复制品。

右图：《爱洛斯》（Eros Lysippos），爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的丘比特。

世界十大雕塑资料世界十大雕塑资料世界十大雕塑，体现了雕塑艺术的最高境界，对于艺术品的评价是一件主观的事情，因此对于世界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。

以下是小编帮大家整理的世界十大雕塑资料，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！1、《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。

原作已佚，现为复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体[/url]结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2、大卫（作者：米开朗基罗）云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3、维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。

以拉奥孔雕塑的分析作者：曹琪来源：《北方文学》2017年第06期摘要：拉奥孔雕塑为群雕，主要为三个人物，拉奥空和他的两个儿子，这座雕塑是著名的大理石人物雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。

这座雕像据古罗马作家老普林尼称，是由三位来自于罗得岛的雕刻家所创造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子们被海蛇缠绕而死的情景。

正是因为雕塑家对人体解剖学以及自然的精通，同时通过纯熟的艺术表现力和雕塑技巧，也可以说是运用个体的自由的技术经验操作真实的再现自然并对作品进行加工。

从而使得人们在审美实践的在场过程中，身心和感官都获得了极大的视觉冲击力。

使得欣赏者的审美体验和审美直观内外相呼应，仿佛置身于激烈的环境中。

本文通过拉奥孔作品的分析来阐释个体的自由的技术经验操作活动对于审美经验的创生意义。

关键词：拉奥孔；自由技术；创生意义；联系一、阐述自由技术经验、审美经验及其创生意义的含义及其联系（一）自由的技术经验操作的含义自由的技术经验操作大抵可解释为某项技艺达到了运用自如的地步。

在个体自由经验技术操作的过程中个体身心是愉悦的，而操作本身是合乎历史在场的目的，符合个人生存的目的。

[1]也是能够让人类共同的生活下去并且使生活更加符合群体的需要。

操作本身便是一种目的，而目的是一种手段。

这种手段的探索可以追溯到原始先民时代。

而原始的自由的技术经验操作的探索可表现为是合乎规律的合乎目的的技术经验的萌生，而萌生的过程也是原始先民探索如何才能合乎目规律以及合乎自身生存的过程。

为了自身生存，原始先民们必须不断地尝试，并对一次次的技术行为活动进行内在的选择审视调整以及完善，以至于能更好的符合人类的生存。

在这个基础上原始的先民摸索到了有效地技术经验。

正是这种不断摸索的经验，让人类得以一代代传承下去，并在此基础上不断地摸索自由的技术经验操作。

先民在技术经验操作中身心产生的愉悦成为了审美情感最初的萌芽，也是审美实践发生的萌芽。

用马克思的话来说也就是所谓的“劳动产生美”。

西方十大经典雕塑欣赏1．掷铁饼者(作者：米隆)高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。

原作已佚，现为复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

掷铁饼者2.自杀的高卢人希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。

在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。

《自杀的高卢人》是其中的作品。

作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。

这是一座震撼人心的悲剧性雕像。

雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑自杀的高卢人3．抱鹅的少年这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。

波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。

波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。

特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。

从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。

雕刻技艺圆满、完美高超。

抱鹅的少年4．大卫(作者：米开朗基罗)云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

世界著名雕塑欣赏之一1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。

早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。

1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。

1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。

3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。

原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这里介绍的是大理石小型摹制品。

在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。

意大利游记（22）梵蒂冈-圣彼得大教堂-雕塑《圣殇》和《青铜华盖》参观了梵蒂冈博物馆之后，我们步行到圣彼得广场去。

圣彼得大教堂正前方的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场。

广场的建设工程用了十一年的时间（1656～1667年），由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。

广场长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物神采各异、栩栩如生。

广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。

方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。

站在大教堂前，再看圣彼得广场。

圣彼得广场正中是一座高达41米的埃及方尖碑，方尖碑主体高达25.5米，由一整块石头雕成。

这一方尖碑是埃及中王国第十二王朝阿蒙涅姆赫特二世（约公元前1929年-1895年在位）时期的产物。

根据老普林尼（公元23年-79年）记载，此方尖碑原在赫利奥波利斯，后安置在埃及的第二大城市亚历山大。

这一独石方尖碑是公元37年由卡利古拉皇帝从埃及掠来运到罗马的，起先立在附近的尼禄赛场。

1586年，建筑师丰塔纳接受教皇西斯廷五世（1585年-1590年在位）的命令，动用了900多名搬运工、140匹马、44盘绞车、5架起重机，一寸一寸地挪移，用了整整5个月的功夫，才把这座重达350吨的方尖碑竖立在这个广场的正中。

方尖碑顶上高达5.75米的十字架是方尖碑移到这里后加上去的。

1740年，教皇克莱蒙特十二世又在柱顶放了一块据说是耶稣被钉死的十字架的木块，以供信徒膜拜。

广场南侧的喷泉。

泉水从中间向上喷射，下分两层，上层呈蘑菇状，水柱落下，从四周形成水帘；下层呈钵状，承接泉水成细流外溢，潺潺有声。

这是环抱圣彼得广场的大理石柱廊的顶端，上面有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像。

近观两组雕像。

走到圣彼得大教堂的入口处，丁导看到游客不多，便主动提出让我们进去参观。

梵蒂冈的著名雕塑《梵蒂冈博物馆的天使雕塑》（Angel sculpture in Vatican Museum）。

小小天使栩栩如生。

《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。

在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。

《底格里斯河的河神》（Tigris River God）：底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。

《尼罗河》（Nile）。

这条河流是很多民族和种族的“父亲河”。

在北非地区逐渐干燥和沙漠化的时期，无数部落纷纷投奔到尼罗河河谷和附近的绿洲：从时间上来说，埃及文明是仅次于两河文明的第二个人类文明。

罗马城，全城被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈，全国被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆。

梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一：包括12个展馆，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多。

具体的馆藏数量难以尽数。

1797年，法军攻占了罗马，“酷爱艺术”的拿破仑从梵蒂冈将“400多车艺术品”运回巴黎，充实卢浮宫等。

后来部分归还，部分赎买回来，仍然有大批雕塑和其他艺术品留在了法国。

本博文不涉及图书馆和档案馆，也不涉及博物馆的绘画，主要选取梵蒂冈博物馆的一些雕塑，以供鉴赏。

否则，参观的队伍太长了。

上图：梵蒂冈博物馆外，排队等候的长长的游客队伍。

所以，本博文是一次“网络旅游”或者“网络参观”。

《躯干》（Belvedere Torso），又称贝尔维德雷躯干。

“梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原件）”：这件作品上有公元一世纪的雅典艺术家阿波罗尼奥的签名。

“米凯朗基罗认真研究过这件作品”。

左图：《西莱诺怀抱幼童迪欧尼索》（Sileno con il piccolo dioniso）。

著名的希腊雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，这件作品是公元2世纪的罗马复制品。

右图：《爱洛斯》（Eros Lysippos），爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的丘比特。