高校音乐剧教学的探索研究
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美的寻觅I®高校音乐剧教学的探索研究◎西麒润【提要】音乐剧作为一门音乐、舞蹈和表演相融合的综 合性舞台表演艺术，近年来，随着我国经济的快速发展和人 们精神文化水平的提高，已经逐步被人们熟知和喜爱，音乐 剧演员的综合实践能力也逐步得到广泛认可。作为我国高校 艺术门类中相对起步较晚的一门学科，音乐剧教学也逐步趋 于系统化、科学化。【关键词】音乐剧综合实践能力教学模式音乐剧起源于西方国家，大量的音乐剧经典剧目和著 名演员也大多来自于西方国家，美国的百老汇音乐剧尤为出 名。目前，我国开设音乐剧相关专业的高校数量相对较少， 相比西方成熟、系统化的音乐剧教学，我们更多的是在探 索。近年来，我国音乐剧市场的不断繁荣发展，高校音乐 剧教学也逐步得到了重视。音乐剧要求表演者具有声、台、 形、表的综合实践能力，这就需要从声乐、舞蹈和戏剧表演 同时入手，因此，教学过程中声乐、舞蹈和表演课程都需要 围绕音乐剧能力的培养制定合理有效的授课内容，且需要在 借鉴西方音乐剧教学的基础上，不断创新。一、“阶梯式”授课内容高校学生特点和专业基础各不相同，因此，教学过程 中需根据学生专业能力和特点制定阶梯式教学内容。第一阶 段，以单人片段训练为主，以学生擅长的语种培养学生对音 乐剧的兴趣，比如，英语基础较好的学生可先进行国外剧目 片段的排练，英语相对较弱的学生可先选择中国音乐剧片段 作为基础排练，避免造成学生的语言学习心理压力，训练其 声音结合肢体语言塑造不同人物的能力。第二阶段，进行双 人或多人片段训练，通过配合完成人物之间的交流和更为丰 富的剧情表达。在剧B选择上打破教师制定教学剧目的固定 模式，以学生自主选择排练剧目为主，教师指定教学片段为 辅，兼顾国内外剧目片段，不断拓展学生的音乐剧储备量。 第三阶段，进行集体多幕剧排练，根据学生特点选择题材、 难度适宜的剧目之后，分为演唱、舞蹈、表演三组进行剧目 创作与表演。这样，教学内容形成阶梯式难度，既能完成课 程的教学目标，也能够避免固定排练剧目造成高水平的学生 能力得不到提升、低水平的学生能力不足等问题。不同的角色：在“技”的层面，他以传授技能为主，“因材施 教”是其基本原则，是典型的“教书匠”；在“艺”的层面， 他以培养审美能力为主，注重“授之以渔”，是真正的“艺 术家”；在“道”的层面，他以提升境界为旨归，“传道为师” 是其自我定位，成了高尚的“哲学家”。毫无疑问，理想的二、 “导+演”培养模式在教学模式上打破传统的教师讲授为主的形式，结合 课程特点培养学生主导式思维，培养学生“导+演”的双 重角色，以此锻炼学生的综合实践能力。在授课过程中， 提升学生的主导地位，改变学生被动式教育模式。首先， 通过提前布置任务，训练学生自主观摩音乐剧剧目并完成 教学资源准备工作（包括剧本编写、歌谱、伴奏等资料査 询工作），培养学生的案头准备工作能力；其次，学生依 次面向全班学生进行自选剧本的阐述与人物角色分析，这 个环节主要锻炼学生的剧本创作与分析以及人物理解等能 力，学生互相了解剧本内容和角色后，投票选出本学期自 主排练剧目；第三，入选剧目作者为“导演”进行角色面 试，学生依次进行角色竞选，完成双选之后最后确定剧目 排练团队，然后制定排练进度，完成剧目排练；第四，定期 设置排练总结环节，以此加强学生的学习主动性和成果总 结能力，授课老师需对该团队的排练进行指点与建议，以 此加强学生课下排练的积极性与主动性。借助这种“导+ 演”的双重角色来加强学生自身表演能力的形式，培养学 生的导演思维和组织领导能力。三、 多元化教学思维通过调整、优化音乐剧课程，逐步形成系统、科学的课 程体系，建立多元化的教学思维；促进音乐剧教学内容、教 学手段和教学方法的创新与改革，进一步完善课堂教学与舞 台实践等主要教学环节；打破以往的“教师核心地位”，强调 学生的主导地位；注重“因材施教”，培养学生声、台、形、 表的综合实践能力；培养学生的“导+演”的双重能力，不 断提高学生的组织策划与团队协作能力，从而提升综合素质 能力、社会适应能力和就业竞争力。音乐剧作为一门综合性的表演艺术，近年来，以其独 有的魅力吸引了越来越多的观众。而作为承担着为社会培 养优秀人才的高校教育者，有义务有责任进行专业教学的 思考与探索，只有不断地探索与创新，才能不断丰富我国 高校音乐剧的教学模式，从而不断推进我国音乐剧的未来 建设发展。(作者单位沈阳工学院艺术与传媒学院）艺术教师应该是集三者于一身的“人类灵魂的工程师”，它 们不但是教师应当扮演的三重角色，也构成了艺术教师职业 发展的三个“阶梯”。(作者单位河北农业大学） (本栏责任编辑刘艳军）2〇2i年第〇2期如孓参•則〇
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