中国古代名画赏析

《步辇图》赏析

《步辇图》为唐代人物画，现藏北京故宫博物院，是中国十大传世名画之一。绢本，

设色，纵厘米，横厘米，由唐代著名画家阎立本绘制，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。

《步辇图》画面内容反映的是吐蕃王松赞干布派使者迎娶文成公主的事。图卷右半侧是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人，前为典礼官，中为松赞干布所派的使者禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所穿靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重纯净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是通译者谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。

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中国古代名画欣赏

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《高逸图》（部分） 孙 位 唐代

此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。

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《江行初雪图》 （部分） 赵斡 五代南唐

此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍品。

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《洛神赋图》（部分） 顾恺之 东晋 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

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《潇湘图》（部分） 董 源 五代南唐

全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染， 平沙坡岸间以披麻皴擦绘成， 开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼， 山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

中国古代名画

中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑，每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。

是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

韩熙载（902——970），字叔言，北海（今山东潍坊）人。顾闳中《韩熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为长卷，以韩熙载为中心，分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。

敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。作者张择端（[1]1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。分别是：首段，汴京郊野的春光 中段，繁忙的汴河码头后段，热闹的市区街道。

张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。其高度的艺术成就，还表现在全图规模宏大，结构严密，引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准确的优点，又有完整统一的特色，充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实主义绘画传统的最优秀代表作。

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浅谈中国古代名画之鉴定

作者：万芳

来源：《文教资料》2018年第03期

摘 要： 名画作伪的出现使名画的鉴定成为必需的工作，名画鉴定的主要方法就是目鉴，即由有经验的鉴定者根据名画作伪的各种情况，以时代气息、画家的个人风格和其他辅助手段为依据，通过认真仔细的观察、考订，辨明鉴定的画迹是真迹抑或赝品，是属于完全通篇造假，还是属于利用古旧书画真迹改头换面作伪，进而得出更详细、准确的鉴定结论。

关键词： 中国古代名画 鉴定 辨伪

在我国，文物作伪由来已久。据文献记载，早在春秋时期就出现了文物作伪的事。“齐伐鲁，索谗鼎，鲁以其雁（赝）往，齐人曰：雁也。鲁人曰：真也”。（《韩非子·说林下》）雁，赝也，雁鼎，即伪造之鼎。所以，直到今天，人们还把伪品称作“赝品”、“赝器”。宋以后，尤其到了晚清、民国时期，伪文物，即所谓假古董，更是层出不穷。所以，鉴定对于古代文物，尤其是传世的古代文物具有重要意义。因为传世品和考古发掘品不同，一般都缺乏可靠的科学记录，如果不进行认真的科学鉴别，就很可能鱼目混珠，真伪颠倒。本文将对中国古代名画之鉴定做讨论。

一

名画鉴定的主要目的是鉴别名画的真伪并品评优劣，具体来说就是确定古代名画的真正作者、创作时代、所画内容及作伪情况等。

中国古代名画的鉴定方法主要包括目鉴和考订古籍。其大致程序是：首先观察体会名画本身及其体现的时代精神和画家的个人风格，再辅助对画迹款识、题跋、印章、质地、著录和装潢形制的辨别和研究。其中古画具备的时代气息和画家的个人风格是鉴定的主要依据，款识、题跋、印章、质地、著录和装潢形制等是辅助依据。

时代气息是一个时代特有的文化特征，与作品产生时期的政治、经济、军事、文化等诸多因素息息相关，并通过作品所绘人物衣冠服饰、桌椅家具的时代特征反映出来。它体现着当时人们总体的思想道德观念，反映出人们的审美趣味。不同历史时期的绘画作品都能从不同角度不同方面体现出本时代的特征，这是主流。但同一时代中也会有不同于主流的风格出现，这就要求按时代分类进行对照比较，只要坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，下苦功夫认真学习，认真观察和仔细比较、体察和研究，就可以掌握其客观规律，认识其不同的时代特征。