舞台上的布景教案

人教版美术五年级下册美术第19课舞台上的布景说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是一号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《舞台上的布景》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导：一、说教材：本课是人教版美术五年级下册第19课的内容，学好本课对学生以后的生活和学习有至关重要的作用。

不仅能让同学们了解舞台布景的特点，而且能培养他们的动手实践能力。

同时培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱。

二、说学生：本课的内容生动有趣，并且贴近学生的生活实际，所以学生学习起来应当是比较感兴趣的。

故而老师在讲解本课的时候，要注意顺势引导，把同学们的这种兴趣转化为学习的动力，以便更好的提高同学们的学习效率。

三、说教学目标根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为:知识目标：了解各种舞台布景的表现方法；技能目标：能设计舞台布景的草图；情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;四、说重难点：根据教学目标和学生的情况我确定本课的重难点为：教学重点：培养学生的动手实践能力；教学难点：培养学生的创意性思维；五、说教法学法：基于新课标的要求结合本课的实际情况我打算采取：问题驱动法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与其中，从而更好的完成我的教学任务。

同时积极引导学生采用分组讨论法、探究法、尝试法等学习方法积极地完成自己的学习任务。

六、说教学准备：老师准备：多媒体课件；学生准备：绘制舞台布景的草图的工具、材料；七、说教学的过程：根据新课标的要求、学生特点、本课的实际情况、教学策略的分析等内容，为更好的实现此次的教学目标，我设计的教学流程如下：一、激趣导入：师：同学们，你们见过舞台布景吗？你们能绘制一张舞台布景的草图吗？师：下面就让我们一起去绘制一个吧；师：（板书）《舞台上的布景》；一、说一说：师：课件出示几幅舞台布景的图片，请同学们认真观看后,结合课文内容说一说，这些舞台布景有哪些特点？我们应当如何绘制舞台布景草图？生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；师:巡视指导;生：积极举手回答；师：及时总结。

五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标一、课程目标1.知识目标：通过本课的学习，学生能够理解什么是舞台上的布景，掌握舞台上的布景绘制技巧，了解舞台上的布景对舞台效果的影响。

2.能力目标：培养学生观察力和创造力，提高学生的审美水平和美术表现能力。

3.情感目标：让学生了解舞台美术的魅力，增强学生对舞台美术的热爱，培养学生的艺术兴趣。

二、教学重难点1.教学重点：掌握舞台上的布景绘制技巧及其对舞台效果的影响。

2.教学难点：如何培养学生的创造力，让学生按照自己的想象来创造舞台上的布景。

三、教学过程1.导入新课1.教师出示舞台上布景效果图片，引导学生对舞台上的布景进行观察和思考。

2.引导学生发表自己的观察和思考，比如：舞台上的布景是怎样的？它是怎样绘制的？它为舞台效果做出了什么贡献？2.新课讲解1.教师根据课本内容，详细讲解舞台上的布景，包括舞台上的布景的种类、形状、大小等。

2.教师向学生展示不同种类、不同形状、不同大小的布景图案，让学生进行观察和比较。

3.教师讲解如何设计舞台上的布景，并且强调舞台上的布景设计必须符合舞台主题。

3.实践演练1.学生按照自己的想象，设计一份舞台布景图案，并且尽量营造出符合舞台主题的效果。

2.学生用彩笔、彩色纸等材料将自己设计的舞台布景图案进行描绘。

3.学生和同伴进行比较和分析，互相点评和提出建议。

4.课堂总结1.教师总结本课的内容，重点回顾舞台上的布景的种类、形状、大小等，并强调布景设计必须符合舞台主题。

2.教师让学生分享自己的舞台布景设计作品，并给予肯定和鼓励。

四、教学反思本节课主要通过讲解舞台上的布景种类和设计技巧，培养学生的观察力和创造力，同时还可以提高学生的美术表现能力。

在实践演练中，教师应该鼓励学生按照自己的想象来进行创作，并且给予足够的自由度和支持。

在教学过程中，教师也可以加入其他创意元素，如幻灯片展示等，以提高学生的学习兴趣和参与度。

舞台布景教案教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

牡丹亭沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。

整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，表达出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。

全剧以2块大幕，6块上下不同的硬片作为根本造型元素。

大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

元代戏曲壁画"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。

当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。

本图为幞头、穿戏装的艺人〔山西洪洞广胜寺明应王殿壁画〕。

殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。

这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。

演员的服饰，根本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。

幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚刚欣赏到的哪些形式。

3、开展阶段〔1〕小组为单位，画出舞台布景的草图。

〔2〕根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。

〔3〕小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。

2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。

3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。

二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。

2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。

四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。

- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。

2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。

- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。

3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。

- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。

4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。

- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。

5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。

6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。

五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。

五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够了解舞台布景的基本构成元素，掌握布景设计的基本原则和技巧，并能够运用所学知识创作出具有创意的舞台布景设计图。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美感知能力，提高其设计思维和动手能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对舞台艺术的兴趣，培养其团队合作精神和创新意识。

教学内容1. 舞台布景的构成：介绍舞台布景的基本元素，包括背景、道具、灯光等。

2. 布景设计原则：讲解布景设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。

3. 布景设计技巧：教授布景设计的常用技巧，如色彩搭配、空间布局等。

4. 创意布景设计：引导学生进行创意布景设计，鼓励其发挥想象力和创造力。

教学重点与难点1. 重点：舞台布景的构成元素和设计原则，以及创意布景设计的实践。

2. 难点：布景设计的创新思维和实际操作技巧。

教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计图例、多媒体教学设备。

2. 学具：绘画材料、剪刀、胶水等手工制作工具。

教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引起学生的兴趣，导入本课主题。

2. 新授：讲解舞台布景的构成元素和设计原则，通过实例分析帮助学生理解。

3. 实践：学生分组进行创意布景设计，教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示与评价：每组展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。

板书设计1. 舞台上的布景2. 提纲：舞台布景的构成、布景设计原则、布景设计技巧、创意布景设计作业设计1. 个人作业：每位学生根据本节课所学，独立完成一幅舞台布景设计图。

2. 小组作业：分组进行舞台布景的实际制作，要求运用所学知识和技巧。

课后反思本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了舞台布景设计的基本知识和技巧。

在教学过程中，要注意激发学生的创意思维，鼓励其独立思考和团队合作。

同时，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生提高设计水平和实践能力。

舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。

二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。

2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。

3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。

三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。

2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。

四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。

2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。

五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。

b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。

c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。

2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。

b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。

c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。

3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。

要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。

b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。

c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。

引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。

同时，教师进行点评与总结。

4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。

舞台上的布景美术教案
一、教学内容：舞台上的布景美术
二、教学目标：
1. 熟悉舞台上的布景美术组成要素；
2. 了解布景美术的制作工艺；
3. 掌握铺置布景美术的基本技巧。

三、教学内容：
1. 布景美术的构成要素：舞台布景美术的构成要素有：舞台布景美术中的色彩、画面、造型、空间等组成要素。

2. 布景的制作方法：舞台布景美术的制作方法有布置、油画、电脑制作等。

3. 铺置布景的技巧：铺置布景的技巧有：制定布景美术的整体概念，分析并总结布景美术作品的构成要素，注重背景的配置，使用自然界的景物配搭，优化镜头的角度等。

四、教学方法：
1. 理论讲授：针对舞台布景美术的构成要素、制作方法和铺置布景的技巧进行理论讲授，强化学生对布景美术的把握能力。

2. 团队合作：分角色，分组小组，展开实践训练，将理论讲授的技巧应用实践中，培养学生的实践能力。

3. 布景美术作品展表演：制作成品，进行表演展示，展示学习成果，引发一系列的讨论活动。

五、教学材料：
1. 一套舞台布景美术教学材料（含五种舞台布景美术的构成要素、制作方法及铺置布景的技巧）。

2. 材料搭配的道具，例如：灯光、服装、音响等设备。

六、教学评价：
评价方式：考试（占50%）、实践（占50%）
考试内容：根据教学材料准备的试题内容，主要考查学生对舞台布景美术的理解和掌握能力。

实践内容：主要考查学生运用布景美术完成布景美术作品的能力，以及配合实践中的技术要求。

第19课：舞台布景艺术探究一、教学目标1. 引导学生初步掌握舞台布景设计的基本原理和技巧，深刻理解舞台布景在剧情演绎中的核心作用。

2. 通过实际操作，锻炼学生的艺术设计与创新能力，将理论知识转化为实践成果。

3. 培养学生的团队合作精神，鼓励他们勇于尝试和创新，提升对艺术表现活动的兴趣和热情。

二、学情分析随着我国经济社会的快速发展，民众的文化生活日益丰富，舞台艺术已成为人们日常生活的重要组成部分。

五年级学生正处于认知能力提升的关键时期，他们通过电视、网络、校园活动等多种渠道，对舞台艺术有了初步的认识和感受。

因此，本课旨在引导学生从艺术的角度深入理解和欣赏舞台布景，并通过实践操作，将理论知识转化为实际操作能力，实现知行合一。

本课作为一节综合实践课程，主要围绕舞台布景的设计、制作与演出展开。

在教学过程中，应着重引导学生了解舞台布景的基本原理，培养他们的艺术感知能力，并通过实践操作，让他们亲手制作出具有个人特色的舞台布景模型，最后进行排练和演出，使教学效果最大化。

三、教学重点与难点1教学重点：对舞台布景的基本理念、艺术感知以及设计制作的掌握。

教学难点：根据具体剧情和演出需求，设计并制作出符合要求的舞台布景模型，并成功地进行排练与演出。

教学过程：好啦，同学们，今天老师给大家带来了三幅超酷的图片，快来一起欣赏一下吧！欣赏完后，告诉老师你们都看到了啥？同学1：我看到了好多演员！同学2：我看到了超美的舞台！老师：没错！一场精彩的演出，除了演员，还需要什么呢？同学：漂亮的舞台！老师：想不想自己当个设计师，设计一个超级棒的舞台呢？那我们就来学习《舞台上的布景》这一课吧！（板书课题）好啦，进入正题。

舞台上的布景、灯光、化妆、服装等等，它们一起塑造出演出的形象，让舞台更有氛围。

所以，好的舞台布景真的很重要哦！1. 先来看看一些专业舞台设计师的作品吧！（1）这张是昆剧《牡丹亭》的舞台布景，看看上面都有哪些东西？同学：有凳子、桌子，还有屏风！2老师：观察得真仔细！那这个舞台主要用了哪些颜色呢？同学：黄色和绿色。

《舞台上的布景》教学设计3篇课时：3-4课时教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。

（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。

教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。

二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》教学背景该节课是五年级下册美术课教学中的第19课，所选的教材为人教版。

通过该课的学习，让学生掌握各种布景的制作工艺和基本的色彩搭配，提高学生的审美能力和创造力。

教学目标1.能够了解各种布景的制作方法；2.能够使用不同颜色和形状的材料制作布景；3.能够根据戏剧或音乐场景设计与场景相适应的布景，提高学生的创造力和审美能力；4.能够团队协作，发挥个人优势，完成一件大型合作布景。

教学重难点教学重点1.让学生了解布景的基本要素和制作方法；2.让学生掌握不同颜色和形状的材料，如：纸张、布料、宝石、金属等。

教学难点1.让学生设计与戏剧和音乐场景相适应的布景；2.让学生在合作中发挥个人优势，完成一件大型合作布景。

教学过程导入引导学生回忆前几节课的内容，让学生了解戏剧或音乐舞台上常用的布景。

例子通过观赏和分析一些经典的舞台布景，让学生看到布景的重要性，同时为本课的主题做好铺垫。

分组合作将学生分为小组，让学生自由发挥设计创意，设计一件布景的造型。

分享让每个小组展示并分享自己的设计方案，让学生欣赏和学习其他组的创意和技巧。

实践制作让学生根据自己的设计方案，使用不同材料制作布景，并夯实制作技巧。

合作完成让学生通过团队协作，发挥个人优势，完成一件大型的合作布景，现场展示和评审。

总结让学生总结本节课的学习内容和经验，评价自己和小组的工作表现。

课时安排本节课为一节90分钟的美术课。

时间安排：•导入：10分钟•例子：10分钟•分组合作：15分钟•分享：15分钟•实践制作：30分钟•合作完成：30分钟•总结：10分钟教学资源•产品样本、图片、文字说明；•布料、纸张、宝石、金属、胶水、剪刀、笔、彩绘棒等制作材料。

课后作业1.整理本节课的学习笔记；2.设计一件与自己喜爱的音乐或戏剧相适应的布景。

教学评估通过学生的实际表现和作品评选，对学生的创意、审美能力和制作技巧进行评估。

同时，还可以观察学生的团队协作能力，并针对性地提出改进意见。

五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》教学内容本课为五年级下册美术第19课《舞台上的布景》。

本课教学内容主要围绕舞台布景的设计与制作，通过本课的学习，学生将了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。

教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对舞台布景的设计和制作能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的热爱，提高审美情趣。

教学难点1. 舞台布景的设计方法。

2. 舞台布景的制作技巧。

教具学具准备1. 教具：多媒体设备、舞台布景设计图例、舞台布景制作材料。

2. 学具：绘画工具、剪刀、胶水、彩纸、色卡纸等。

教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，激发学生学习兴趣。

2. 新课内容讲解：讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，引导学生观察、分析、实践。

3. 实践操作：学生根据所学知识，进行舞台布景的设计和制作。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、师评，总结优点和不足，提出改进措施。

5. 课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调舞台布景设计的重要性和实践操作技巧。

板书设计1. 五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文内容：见上述教学过程作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，设计一幅舞台布景图。

2. 家庭作业：收集舞台布景设计的相关资料，进行深入了解。

课后反思本节课通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，培养学生对舞台艺术的热爱。

在教学过程中，注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。

通过作品展示与评价，激发学生的创作热情，培养学生的审美情趣。

在教学过程中，注意关注学生的学习情况，针对学生的疑问和困难，给予及时的指导和帮助。

19 舞台上的布景(教案) 人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1.了解不同类型的舞台布景及其特点。

2.掌握绘制舞台布景的基本技巧和方法。

3.培养学生观察、想象、创造和表现的能力。

二、教学准备1.教材《人教版美术五年级下册》。

2.教具：彩色笔、白纸、黑板、彩色粉笔。

三、教学过程1. 导入新知识教师先向学生展示一组舞台布景照片，并让学生观察并回答以下问题：1.你看到了什么舞台布景？2.它们各有什么特点？通过这样的方式，让学生快速了解不同类型的舞台布景及其特点。

2. 观摩练习让学生观看一下参考图片，自己画出一个舞台布景，并围绕所画的场景进行思考和描述：舞台布景参考图片3. 教学指导教师根据教材内容向学生讲解绘制舞台布景的基本技巧和方法，主要包括以下几点：1.结合剧目要求设计舞台布景，要考虑舞台布景所要表达的意境和情感，要突出主题。

2.绘制舞台布景时，首先要确定场景布局和远近央视。

画出前景、中景、远景，注意使用透视法。

3.在绘制舞台布景时，需要合理运用颜色和光影效果，突出重点，表现气氛。

4. 练习实践让学生根据自己的想象和创意，画出一个自己喜欢的舞台布景，并在作品周围进行描述。

绘制舞台布景示例图片5. 展示作品让学生将自己的作品贴在课堂上展示，并让其他同学进行欣赏，评价和交流。

四、教学反思此次教学采用了观摩、教学指导、练习实践和展示作品等多种教学方式，加强了教师与学生之间的互动和沟通，并且更好地促进了学生的想象和创造能力的发展。

但是，本次教学环节过于简单，需要引入更深层次的教学课题，加强对学生观察、想象、创造和表现的能力的培养。

同时，本次教学省略了成果评价和总结，希望在后续教学时加强这部分内容的体验和训练。

《舞台上的布景》学历案（第一课时）一、学习主题本课时学习主题为“舞台上的布景”，属于小学美术课程中的“设计与应用”领域。

本课将通过了解舞台布景的基本知识，学习如何设计并绘制舞台背景，培养学生对美术设计的兴趣，提升他们的美术实践能力和审美素养。

二、学习目标1. 知识与理解：学生能够了解舞台布景的基本概念，熟悉布景的设计要素和技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析和实践操作，学会运用色彩、线条等美术语言设计并绘制舞台背景。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术设计的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创新思维。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和互动情况，评价其是否积极投入学习。

2. 设计作品评价：评价学生设计的舞台背景是否符合设计要求，是否具有创意和美感。

3. 实践操作评价：评价学生在实践操作中的技能掌握情况和作品完成度。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示不同风格的舞台布景图片，引导学生了解舞台布景的概念和重要性，激发学生学习兴趣。

2. 新课讲解：教师讲解舞台布景的设计要素和技巧，包括色彩搭配、构图原则、线条运用等。

3. 观察分析：学生观察教师提供的舞台布景范例，分析其设计思路和表现手法。

4. 实践操作：学生运用所学知识，设计并绘制自己的舞台背景。

教师巡回指导，及时纠正学生操作中的错误。

5. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流学习心得。

6. 课堂小结：教师总结本课学习内容，强调学习重点和难点。

五、检测与作业1. 检测：通过课堂表现、设计作品和实践操作评价，检测学生对舞台布景设计要领的掌握情况和实际操作能力。

2. 作业：布置作业，要求学生设计并绘制一幅以“我的梦想舞台”为主题的舞台背景。

要求学生运用所学知识，发挥创意，完成作品。

六、学后反思1. 教师反思：教师反思本课教学情况，总结成功之处和需要改进的地方，为今后的教学提供借鉴。

2. 学生反思：学生反思本课学习过程，总结所学知识和技能，思考如何将所学知识应用到实际生活中。

五年级下册美术教学设计第19课《舞台上的布景》人教新课标一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本概念，掌握布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美能力和创新设计能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的兴趣，提高他们的艺术素养，激发他们的创造力和想象力。

二、教学内容1. 舞台布景的基本概念：介绍舞台布景的定义、作用和重要性。

2. 布景设计的原则和方法：讲解布景设计的基本原则，如符合剧情、突出主题等，以及设计方法，如色彩搭配、空间布局等。

3. 布景设计的实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，培养他们的动手能力和创新能力。

三、教学重点与难点1. 重点：使学生掌握舞台布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。

2. 难点：如何引导学生将所学知识运用到实际设计中，创造出既符合剧情又具有创意的布景。

四、教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计的相关图片、视频资料、PPT课件等。

2. 学具：绘画工具、纸张、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段舞台剧片段，引起学生对舞台布景的兴趣。

2. 新授：讲解舞台布景的基本概念、设计原则和方法。

3. 实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，鼓励他们发挥创意。

4. 展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 《舞台上的布景》2. 内容：包括舞台布景的基本概念、设计原则和方法、实践操作等。

七、作业设计1. 必做题：设计一个简单的舞台布景，要求符合剧情、突出主题。

2. 选做题：选择一部自己喜欢的舞台剧，为其设计一套完整的布景。

八、课后反思本节课通过讲解、实践和评价，使学生掌握了舞台布景设计的基本原则和方法，他们的设计作品也展现出了丰富的创意和想象力。

但在教学过程中，也发现了一些问题，如部分学生对布景设计的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。

五年级下册美术教案-《舞台上的布景》人教版一、课程背景和意义在学习美术的过程中，让学生了解不同的创作表现形式和艺术风格，培养学生的审美能力，提高学生的创作水平，激发学生的创新思维能力。

二、教学目标•学习舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；•了解舞台布景在悲剧、喜剧等不同类型的舞台作品中的表现特点；•锻炼学生的观察、描绘、构思和创作能力。

三、教学重点和难点教学重点：•探究舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；教学难点：•针对不同舞台作品类型的布景创作特点，进行指导与辅导；•各自进行手工制作。

四、教材分析本节课主要涉及舞台布景的构成，包括内容、造型、结构等方面。

学生可以利用这些内容来进行布景设计和制作。

同时，本节课还注重了学生的美术素质培养，通过多样化的材料和技法，让学生能更好地表现出自己的观察、描绘、构思和创作能力。

五、教学方法和手段教学方法：•讲授：介绍舞台布景的基本知识、造型构成法和色彩组合技法；•分组讨论：使学生更好地分享自己的想法和理解，对设计方案进行协商和改进；•个人制作：通过手工制作的方式，让学生更好地理解教材内容，体验知识的应用；•实物展示：通过展示学生制作的作品，让同学们了解各种布景的设计和制作特点；教学手段：•课件：介绍舞台布景的知识；•实物：展示各种布景的设计和制作特点；•色彩纸张、画笔、工具等：进行手工绘画和制作。

六、教学过程设计１.导入环节教师用幻灯片或视频介绍舞台上的布景，让学生感受到舞台上的布景可以给人留下深刻印象。

２．自我感知环节教师要求学生自己形象解释什么是舞台上的布景，让学生掌握舞台布景的含义和基本概念。

３．学习练习环节1.通过教师的介绍，学习舞台布景的构成、基本知识、造型构成法和色彩组合技法。

2.学生分组讨论，针对不同类型的舞台作品设计布景，分享自己的想法和理解。

3.学生根据自己的布景设计方案进行协商和改进，进行手工制作。

4.教师适时地给予指导和辅导，对学生的作品进行调整和改进。

五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》教学目标知识与技能：让学生了解舞台布景的基本元素，包括背景、前景和道具，并学会运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。

过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力，以及合作能力和表达能力。

情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的欣赏和热爱，提高审美能力，增强文化自信。

教学内容舞台布景的基本元素：介绍舞台布景的背景、前景和道具。

布景设计的美术语言：讲解如何运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。

舞台布景的设计实践：指导学生进行舞台布景的设计实践。

教学重点与难点重点：掌握舞台布景的基本元素和设计方法。

难点：如何运用美术语言进行布景设计，创造出有创意的舞台布景。

教具与学具准备教具：舞台布景的图片或视频、PPT、黑板。

学具：纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画和手工材料。

教学过程1. 导入：利用图片或视频引入舞台布景的概念，激发学生的兴趣。

2. 新授：讲解舞台布景的基本元素和设计方法，展示一些经典的舞台布景设计案例。

3. 实践：分组进行舞台布景的设计实践，鼓励学生发挥想象力和创造力。

4. 分享与讨论：各小组展示自己的设计作品，进行分享和讨论，互相学习和评价。

板书设计五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》内容：1. 舞台布景的基本元素2. 布景设计的美术语言3. 舞台布景的设计实践作业设计作业：让学生设计一个自己喜欢的舞台布景，要求运用所学的美术语言和设计方法。

课后反思教学效果：通过本节课的教学，学生是否掌握了舞台布景的基本元素和设计方法，是否能够运用美术语言进行布景设计。

改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。

重点关注的细节是教学过程，因为这是整个教学设计的核心部分，直接关系到学生能否有效地学习和掌握舞台布景设计的相关知识和技能。

教学过程1. 导入在导入环节，教师可以通过播放一段舞台剧或音乐会的高潮片段，让学生直观感受舞台布景在整体表演中的重要性。

人教版美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计1一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和创意。

教材通过图片、文字等形式，介绍了舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，以及舞台布景的设计方法和技巧。

同时，教材还提供了多个实践案例，让学生通过模仿和创作，提高自己的美术素养和创造力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣和热情。

但stage scenery对于他们来说是一个相对陌生的领域，需要通过教学让他们逐步了解和掌握。

在学习过程中，学生需要通过观察、思考、实践等方式，不断提高自己的审美能力和创造力。

三. 教学目标1.让学生了解舞台布景的基本元素和设计方法。

2.培养学生对舞台设计的兴趣和热情。

3.提高学生的美术素养和创造力。

四. 教学重难点1.舞台布景的基本元素和设计方法。

2.如何将创意运用到舞台布景设计中。

五. 教学方法1.观察法：让学生观察舞台布景的图片，了解其基本元素和设计方法。

2.实践法：让学生通过模仿和创作，提高自己的舞台布景设计能力。

3.讨论法：让学生分组讨论，分享自己的设计想法和心得。

六. 教学准备1.准备舞台布景的图片和案例，用于展示和参考。

2.准备画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料。

3.准备投影仪和电脑，用于展示图片和案例。

七. 教学过程1.导入（5分钟）通过向学生展示一些舞台布景的图片，激发他们的兴趣和好奇心。

让学生思考：舞台布景是什么？它有哪些基本元素？2.呈现（10分钟）向学生介绍舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，并解释这些元素的作用和重要性。

同时，展示一些优秀的舞台布景案例，让学生了解舞台布景的设计方法和技巧。

3.操练（10分钟）让学生分组，每组选择一个舞台布景案例进行模仿。

学生可以自由发挥，根据自己的喜好和创意进行设计。

教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。