舞台上的布景美术教案

人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版小学美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和审美能力。

教材内容主要包括舞台布景的基本概念、种类、设计方法等方面。

通过本节课的学习，学生可以了解舞台布景的基本知识，提高美术素养。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。

但部分学生可能对舞台布景这一领域较为陌生，因此在教学过程中需要引导学生关注舞台布景的特点和魅力。

同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创造，因此在教学过程中要注重激发学生的创新意识。

三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本概念、种类和设计方法，学会简单的舞台布景设计。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对舞台设计的兴趣，提高学生对美术的热爱，培养学生的创新精神。

四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本概念、种类和设计方法。

2.难点：如何设计出富有创意的舞台布景。

五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。

2.示范法：展示优秀的舞台布景设计作品，引导学生进行分析。

3.实践法：让学生动手设计舞台布景，提高学生的实际操作能力。

4.互动法：引导学生进行交流、讨论，培养学生的团队协作能力。

六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、幕布、画纸、画笔等。

2.教材：人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》。

3.素材：优秀的舞台布景设计作品、相关视频资料等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些精彩的舞台布景图片，引导学生关注舞台布景的美感。

提问：“你们对舞台布景有什么印象？知道舞台布景有哪些种类吗？”2.呈现（10分钟）讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。

通过实例分析，让学生了解舞台布景在舞台表演中的重要作用。

五年级下册美术教学设计19《舞台上的布景》人教版教学目标本课旨在引导学生了解舞台布景的基本概念，培养学生对舞台布景的审美能力和创造力，提高学生的绘画技能和动手能力。

通过本课的学习，学生能够：1. 了解舞台布景的基本构成和作用；2. 学会运用绘画和手工制作舞台布景；3. 培养对舞台布景的审美和创造力；4. 增强团队合作意识和表达能力。

教学内容1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。

教学重点与难点教学重点：1. 舞台布景的基本构成和作用；2. 舞台布景的设计和制作方法；3. 舞台布景的展示和评价。

教学难点：1. 舞台布景的设计和制作方法；2. 舞台布景的展示和评价。

教具与学具准备1. 教具：PPT、舞台布景实物或图片、绘画工具、手工制作材料；2. 学具：绘画纸、绘画工具、手工制作材料。

教学过程1. 导入：通过PPT展示舞台布景实物或图片，引导学生了解舞台布景的基本概念和作用。

2. 讲解：讲解舞台布景的构成和作用，以及舞台布景的设计和制作方法。

3. 示范：通过示范，展示舞台布景的设计和制作过程。

4. 实践：学生分组进行舞台布景的设计和制作。

5. 展示：学生展示自己设计的舞台布景，并进行评价。

板书设计1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。

作业设计1. 画出自己设计的舞台布景；2. 用手工制作自己设计的舞台布景；3. 写一篇关于舞台布景的短文。

课后反思本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，使学生了解了舞台布景的基本概念和作用，学会了舞台布景的设计和制作方法。

在实践环节，学生分组进行舞台布景的设计和制作，提高了学生的绘画技能和动手能力。

在展示和评价环节，学生展示了自己设计的舞台布景，并进行了评价，培养了学生的审美和创造力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但也存在一些不足之处，如部分学生对舞台布景的设计和制作方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。

五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标一、课程目标1.知识目标：通过本课的学习，学生能够理解什么是舞台上的布景，掌握舞台上的布景绘制技巧，了解舞台上的布景对舞台效果的影响。

2.能力目标：培养学生观察力和创造力，提高学生的审美水平和美术表现能力。

3.情感目标：让学生了解舞台美术的魅力，增强学生对舞台美术的热爱，培养学生的艺术兴趣。

二、教学重难点1.教学重点：掌握舞台上的布景绘制技巧及其对舞台效果的影响。

2.教学难点：如何培养学生的创造力，让学生按照自己的想象来创造舞台上的布景。

三、教学过程1.导入新课1.教师出示舞台上布景效果图片，引导学生对舞台上的布景进行观察和思考。

2.引导学生发表自己的观察和思考，比如：舞台上的布景是怎样的？它是怎样绘制的？它为舞台效果做出了什么贡献？2.新课讲解1.教师根据课本内容，详细讲解舞台上的布景，包括舞台上的布景的种类、形状、大小等。

2.教师向学生展示不同种类、不同形状、不同大小的布景图案，让学生进行观察和比较。

3.教师讲解如何设计舞台上的布景，并且强调舞台上的布景设计必须符合舞台主题。

3.实践演练1.学生按照自己的想象，设计一份舞台布景图案，并且尽量营造出符合舞台主题的效果。

2.学生用彩笔、彩色纸等材料将自己设计的舞台布景图案进行描绘。

3.学生和同伴进行比较和分析，互相点评和提出建议。

4.课堂总结1.教师总结本课的内容，重点回顾舞台上的布景的种类、形状、大小等，并强调布景设计必须符合舞台主题。

2.教师让学生分享自己的舞台布景设计作品，并给予肯定和鼓励。

四、教学反思本节课主要通过讲解舞台上的布景种类和设计技巧，培养学生的观察力和创造力，同时还可以提高学生的美术表现能力。

在实践演练中，教师应该鼓励学生按照自己的想象来进行创作，并且给予足够的自由度和支持。

在教学过程中，教师也可以加入其他创意元素，如幻灯片展示等，以提高学生的学习兴趣和参与度。

19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。

2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。

3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。

二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。

2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。

四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。

- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。

2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。

- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。

3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。

- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。

4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。

- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。

5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。

6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。

五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。

舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。

二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。

2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。

3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。

三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。

2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。

四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。

2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。

五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。

b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。

c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。

2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。

b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。

c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。

3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。

要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。

b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。

c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。

引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。

同时，教师进行点评与总结。

4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。

五年级下册美术教学设计-19 舞台上的布景一、教学目标1.了解舞台布景的作用和种类，能够对不同舞台布景进行简单的分类和描述。

2.掌握布局、色彩和造型设计的基本知识，能够运用这些知识设计简单的舞台布景。

3.发挥想象力和创造力，能够结合剧目主题和需要，运用手工和小工具创作出自己的舞台布景作品。

二、教学重点1.舞台布景的种类和作用；2.舞台布景的基本设计知识；3.运用手工和小工具创作舞台布景。

三、教学难点1.色彩搭配和布局的设计；2.如何运用小工具和材料创作出符合要求的舞台布景作品。

四、教学过程设计1. 了解舞台布景首先，引导学生观察舞台布景和场景设计，通过图片、录像等媒介让学生了解各种类型和作用不同的舞台布景，如山林、宫殿、屋檐等。

要求学生对观察到的舞台布景进行简单的分类和描述，让学生了解舞台布景对舞台演出的重要性和必要性。

提问学生：每个舞台布景都有不同的作用，那么有哪些作用呢？引导学生讨论，总结出舞台布景的主要作用：烘托气氛、制造视觉效果、推动情节、反映主题和角色等。

3. 学习舞台布景的设计知识（1）布局设计舞台布景的布局要求美观、和谐、符合剧目要求。

可以通过介绍一些常用的布局方法来帮助学生更好地理解舞台布景的布局。

常用的布局方法有：•对称布局•平衡布局•对角线布局•波浪型布局通过图片等媒介展示各种布局样式，并要求学生讨论其适用性和效果。

（2）色彩搭配设计舞台布景的色彩运用可以通过色彩搭配来实现，要求学生学习基本的色彩搭配知识，并通过实例展示不同色彩搭配对舞台布景的影响。

要求学生运用所学知识，设计出自己认为符合场景和角色的色彩搭配方案。

（3）造型设计舞台布景的造型要求生动、形象，让观众一眼就能联想到剧目的场景或情境。

介绍一些常见的造型方法，并通过一些实例来说明。

要求学生结合场景和角色特点，设计出符合要求的舞台布景造型。

通过讲解创作材料的种类和使用方法，让学生掌握一些基本的手工和小工具运用技巧，比如如何制作假山、如何运用泡泡纸制作出云朵等。

舞台上的布景美术教案
一、教学内容：舞台上的布景美术
二、教学目标：
1. 熟悉舞台上的布景美术组成要素；
2. 了解布景美术的制作工艺；
3. 掌握铺置布景美术的基本技巧。

三、教学内容：
1. 布景美术的构成要素：舞台布景美术的构成要素有：舞台布景美术中的色彩、画面、造型、空间等组成要素。

2. 布景的制作方法：舞台布景美术的制作方法有布置、油画、电脑制作等。

3. 铺置布景的技巧：铺置布景的技巧有：制定布景美术的整体概念，分析并总结布景美术作品的构成要素，注重背景的配置，使用自然界的景物配搭，优化镜头的角度等。

四、教学方法：
1. 理论讲授：针对舞台布景美术的构成要素、制作方法和铺置布景的技巧进行理论讲授，强化学生对布景美术的把握能力。

2. 团队合作：分角色，分组小组，展开实践训练，将理论讲授的技巧应用实践中，培养学生的实践能力。

3. 布景美术作品展表演：制作成品，进行表演展示，展示学习成果，引发一系列的讨论活动。

五、教学材料：
1. 一套舞台布景美术教学材料（含五种舞台布景美术的构成要素、制作方法及铺置布景的技巧）。

2. 材料搭配的道具，例如：灯光、服装、音响等设备。

六、教学评价：
评价方式：考试（占50%）、实践（占50%）
考试内容：根据教学材料准备的试题内容，主要考查学生对舞台布景美术的理解和掌握能力。

实践内容：主要考查学生运用布景美术完成布景美术作品的能力，以及配合实践中的技术要求。

五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》教学内容本课为五年级下册美术第19课《舞台上的布景》。

本课教学内容主要围绕舞台布景的设计与制作，通过本课的学习，学生将了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。

教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对舞台布景的设计和制作能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的热爱，提高审美情趣。

教学难点1. 舞台布景的设计方法。

2. 舞台布景的制作技巧。

教具学具准备1. 教具：多媒体设备、舞台布景设计图例、舞台布景制作材料。

2. 学具：绘画工具、剪刀、胶水、彩纸、色卡纸等。

教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，激发学生学习兴趣。

2. 新课内容讲解：讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，引导学生观察、分析、实践。

3. 实践操作：学生根据所学知识，进行舞台布景的设计和制作。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、师评，总结优点和不足，提出改进措施。

5. 课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调舞台布景设计的重要性和实践操作技巧。

板书设计1. 五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文内容：见上述教学过程作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，设计一幅舞台布景图。

2. 家庭作业：收集舞台布景设计的相关资料，进行深入了解。

课后反思本节课通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，培养学生对舞台艺术的热爱。

在教学过程中，注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。

通过作品展示与评价，激发学生的创作热情，培养学生的审美情趣。

在教学过程中，注意关注学生的学习情况，针对学生的疑问和困难，给予及时的指导和帮助。

19 舞台上的布景(教案) 人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1.了解不同类型的舞台布景及其特点。

2.掌握绘制舞台布景的基本技巧和方法。

3.培养学生观察、想象、创造和表现的能力。

二、教学准备1.教材《人教版美术五年级下册》。

2.教具：彩色笔、白纸、黑板、彩色粉笔。

三、教学过程1. 导入新知识教师先向学生展示一组舞台布景照片，并让学生观察并回答以下问题：1.你看到了什么舞台布景？2.它们各有什么特点？通过这样的方式，让学生快速了解不同类型的舞台布景及其特点。

2. 观摩练习让学生观看一下参考图片，自己画出一个舞台布景，并围绕所画的场景进行思考和描述：舞台布景参考图片3. 教学指导教师根据教材内容向学生讲解绘制舞台布景的基本技巧和方法，主要包括以下几点：1.结合剧目要求设计舞台布景，要考虑舞台布景所要表达的意境和情感，要突出主题。

2.绘制舞台布景时，首先要确定场景布局和远近央视。

画出前景、中景、远景，注意使用透视法。

3.在绘制舞台布景时，需要合理运用颜色和光影效果，突出重点，表现气氛。

4. 练习实践让学生根据自己的想象和创意，画出一个自己喜欢的舞台布景，并在作品周围进行描述。

绘制舞台布景示例图片5. 展示作品让学生将自己的作品贴在课堂上展示，并让其他同学进行欣赏，评价和交流。

四、教学反思此次教学采用了观摩、教学指导、练习实践和展示作品等多种教学方式，加强了教师与学生之间的互动和沟通，并且更好地促进了学生的想象和创造能力的发展。

但是，本次教学环节过于简单，需要引入更深层次的教学课题，加强对学生观察、想象、创造和表现的能力的培养。

同时，本次教学省略了成果评价和总结，希望在后续教学时加强这部分内容的体验和训练。

五年级下册美术教案-19课《舞台上的布景》一、教学目标1.了解舞台布景的分类和功能；2.熟悉不同场景的特点和特色；3.学会使用素材创作舞台布景；4.提高组织与合作能力。

二、教学内容1. 舞台布景的分类和功能舞台布景按照功能可以分为实景和虚景。

实景是根据剧本需要所要展示的具体场景进行搭建，在视觉上体现出真实的存在感。

虚景则是以舞台上的道具为基础，在靠后的位置搭建出形象比较简单的环境。

2. 不同场景的特点和特色不同场景的布景特点和特色是根据剧情需要来设计的。

比如，在演出《西游记》剧本时，就需要设计符合神话和玄幻风格的布景，包括仙境、水墨画、山脉、海洋等场景。

3. 素材创作舞台布景在素材创作舞台布景时，需要考虑不同场景的风格和特点，选择合适的素材进行分层堆叠和拼接。

比如，在设计海洋场景时，可以使用蓝色和绿色的布涂料，再加上白色的泡沫和贝壳，制作出类似于海浪和海底的布景效果。

4. 组织与合作能力在舞台布景制作过程中，需要同学们相互协作和配合，同时还需要考虑资源的管理和分配。

通过这个过程，可以有效提高学生的组织和合作能力。

三、教学过程1.导入新课，介绍舞台布景的分类和功能；2.分析不同场景的特点和特色，与学生进行互动讨论；3.展示素材创作舞台布景的方法，让学生们动手尝试；4.组织同学们分组合作，设计新的舞台布景；5.通过同学展示和评价，让学生们反思不足，提高自身能力。

四、教学反思本堂课的教学内容更注重于实践操作和团队合作。

通过展示与设计舞台布景的方法，可以帮助学生们更好地理解场景的特点和特色，并提高了他们的创作和组织能力。

不过，有些学生在实践中可能会遇到素材不足和技术不熟练等问题，需要教师做好指导和帮助，让他们更好地完成任务。

同时，在教学反思中，需要重新评估和修改教案，更好地促进学生的学习成长。

《舞台上的布景》学历案（第一课时）一、学习主题本课时学习主题为“舞台上的布景”，属于小学美术课程中的“设计与应用”领域。

本课将通过了解舞台布景的基本知识，学习如何设计并绘制舞台背景，培养学生对美术设计的兴趣，提升他们的美术实践能力和审美素养。

二、学习目标1. 知识与理解：学生能够了解舞台布景的基本概念，熟悉布景的设计要素和技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析和实践操作，学会运用色彩、线条等美术语言设计并绘制舞台背景。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术设计的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创新思维。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和互动情况，评价其是否积极投入学习。

2. 设计作品评价：评价学生设计的舞台背景是否符合设计要求，是否具有创意和美感。

3. 实践操作评价：评价学生在实践操作中的技能掌握情况和作品完成度。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示不同风格的舞台布景图片，引导学生了解舞台布景的概念和重要性，激发学生学习兴趣。

2. 新课讲解：教师讲解舞台布景的设计要素和技巧，包括色彩搭配、构图原则、线条运用等。

3. 观察分析：学生观察教师提供的舞台布景范例，分析其设计思路和表现手法。

4. 实践操作：学生运用所学知识，设计并绘制自己的舞台背景。

教师巡回指导，及时纠正学生操作中的错误。

5. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流学习心得。

6. 课堂小结：教师总结本课学习内容，强调学习重点和难点。

五、检测与作业1. 检测：通过课堂表现、设计作品和实践操作评价，检测学生对舞台布景设计要领的掌握情况和实际操作能力。

2. 作业：布置作业，要求学生设计并绘制一幅以“我的梦想舞台”为主题的舞台背景。

要求学生运用所学知识，发挥创意，完成作品。

六、学后反思1. 教师反思：教师反思本课教学情况，总结成功之处和需要改进的地方，为今后的教学提供借鉴。

2. 学生反思：学生反思本课学习过程，总结所学知识和技能，思考如何将所学知识应用到实际生活中。

《舞台上的布景》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解舞台布景的基本概念和作用。

2. 学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法。

3. 能够根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景。

二、教学重难点：1. 教学重点：学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法，包括色彩搭配、线条运用、造型设计等。

2. 教学难点：根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景，需要学生具备一定的想象力和创造力。

三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频，帮助学生理解舞台布景的概念和作用。

2. 准备纸张、画笔、颜料、胶水等制作舞台布景的工具和材料。

3. 准备一些简单的剧本和角色图片，供学生参考和制作。

4. 安排一个适合制作舞台布景的教室，保持环境整洁和安全。

四、教学过程：本节课我们主要通过以下步骤来进行教学：1. 导入新课：首先，我们将通过一个简单的视频或图片展示，引导学生进入舞台布景的世界，激发他们的兴趣和好奇心。

2. 讲解知识：在导入环节之后，我们将详细讲解舞台布景的基本概念、作用和设计原则。

我们将通过图片、视频和实物展示等方式，让学生更好地理解舞台布景的魅力。

3. 小组讨论：在讲解完知识后，我们将组织学生进行小组讨论，让他们思考自己曾经见过的舞台布景，并讨论自己心目中的舞台布景应该是什么样的。

通过小组讨论，学生可以更好地理解和表达自己的想法和创意。

4. 创作实践：在小组讨论之后，我们将给学生提供一些舞台布景的素材和工具，让他们根据自己的想法和创意进行创作实践。

我们将提供必要的指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

5. 展示分享：最后，我们将组织学生进行展示分享。

学生可以展示自己的作品，并与其他同学分享自己的创作思路和感受。

通过展示分享，学生可以获得更多的反馈和建议，同时也可以增强他们的自信心和表达能力。

6. 课堂小结：在课程的最后，我们将进行一个小结，回顾本节课的主要内容，并鼓励学生继续探索和学习舞台布景的相关知识。

五年级下册美术教学设计第19课《舞台上的布景》人教新课标一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本概念，掌握布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美能力和创新设计能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的兴趣，提高他们的艺术素养，激发他们的创造力和想象力。

二、教学内容1. 舞台布景的基本概念：介绍舞台布景的定义、作用和重要性。

2. 布景设计的原则和方法：讲解布景设计的基本原则，如符合剧情、突出主题等，以及设计方法，如色彩搭配、空间布局等。

3. 布景设计的实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，培养他们的动手能力和创新能力。

三、教学重点与难点1. 重点：使学生掌握舞台布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。

2. 难点：如何引导学生将所学知识运用到实际设计中，创造出既符合剧情又具有创意的布景。

四、教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计的相关图片、视频资料、PPT课件等。

2. 学具：绘画工具、纸张、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段舞台剧片段，引起学生对舞台布景的兴趣。

2. 新授：讲解舞台布景的基本概念、设计原则和方法。

3. 实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，鼓励他们发挥创意。

4. 展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 《舞台上的布景》2. 内容：包括舞台布景的基本概念、设计原则和方法、实践操作等。

七、作业设计1. 必做题：设计一个简单的舞台布景，要求符合剧情、突出主题。

2. 选做题：选择一部自己喜欢的舞台剧，为其设计一套完整的布景。

八、课后反思本节课通过讲解、实践和评价，使学生掌握了舞台布景设计的基本原则和方法，他们的设计作品也展现出了丰富的创意和想象力。

但在教学过程中，也发现了一些问题，如部分学生对布景设计的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。

《舞台上的布景》教学设计《舞台上的布景》教学设计3篇《舞台上的布景》教学设计一课时：3-4课时教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。

（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。

教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。

二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

五年级下册美术教案-《舞台上的布景》人教版一、课程背景和意义在学习美术的过程中，让学生了解不同的创作表现形式和艺术风格，培养学生的审美能力，提高学生的创作水平，激发学生的创新思维能力。

二、教学目标•学习舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；•了解舞台布景在悲剧、喜剧等不同类型的舞台作品中的表现特点；•锻炼学生的观察、描绘、构思和创作能力。

三、教学重点和难点教学重点：•探究舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；教学难点：•针对不同舞台作品类型的布景创作特点，进行指导与辅导；•各自进行手工制作。

四、教材分析本节课主要涉及舞台布景的构成，包括内容、造型、结构等方面。

学生可以利用这些内容来进行布景设计和制作。

同时，本节课还注重了学生的美术素质培养，通过多样化的材料和技法，让学生能更好地表现出自己的观察、描绘、构思和创作能力。

五、教学方法和手段教学方法：•讲授：介绍舞台布景的基本知识、造型构成法和色彩组合技法；•分组讨论：使学生更好地分享自己的想法和理解，对设计方案进行协商和改进；•个人制作：通过手工制作的方式，让学生更好地理解教材内容，体验知识的应用；•实物展示：通过展示学生制作的作品，让同学们了解各种布景的设计和制作特点；教学手段：•课件：介绍舞台布景的知识；•实物：展示各种布景的设计和制作特点；•色彩纸张、画笔、工具等：进行手工绘画和制作。

六、教学过程设计１.导入环节教师用幻灯片或视频介绍舞台上的布景，让学生感受到舞台上的布景可以给人留下深刻印象。

２．自我感知环节教师要求学生自己形象解释什么是舞台上的布景，让学生掌握舞台布景的含义和基本概念。

３．学习练习环节1.通过教师的介绍，学习舞台布景的构成、基本知识、造型构成法和色彩组合技法。

2.学生分组讨论，针对不同类型的舞台作品设计布景，分享自己的想法和理解。

3.学生根据自己的布景设计方案进行协商和改进，进行手工制作。

4.教师适时地给予指导和辅导，对学生的作品进行调整和改进。

五年级下册美术教学设计19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念，认识舞台布景在表演艺术中的重要性。

2. 培养学生运用绘画、手工等技能，设计和制作出具有创意的舞台布景。

3. 引导学生通过欣赏和创作舞台布景，提高审美情趣和艺术鉴赏能力。

4. 培养学生团队协作精神，提高沟通和表达能力。

教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的设计原则和技巧3. 舞台布景的制作方法和材料选择4. 舞台布景的欣赏和评价教学重点与难点重点：舞台布景的设计原则和制作方法。

难点：如何引导学生发挥创意，设计出独特的舞台布景；如何指导学生运用绘画、手工等技能制作出精美的舞台布景。

教具与学具准备1. 教具：PPT、视频、舞台布景模型、绘画工具、手工材料等。

2. 学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水、废旧物品等。

教学过程1. 导入：通过观看舞台剧片段，让学生初步感受舞台布景的魅力，引发学生兴趣。

2. 新课讲解：介绍舞台布景的基本概念、作用、设计原则和制作方法。

3. 实践操作：学生分组进行舞台布景设计，教师巡回指导。

4. 作品展示：学生展示自己的舞台布景作品，进行自评、互评和教师评价。

板书设计1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的设计原则和技巧3. 舞台布景的制作方法和材料选择4. 舞台布景的欣赏和评价作业设计1. 设计一幅舞台布景，要求创意独特，色彩搭配和谐。

2. 写一篇关于舞台布景的欣赏心得，不少于300字。

课后反思本节课通过观看舞台剧片段、讲解新课、实践操作、作品展示等环节，让学生了解了舞台布景的基本概念、作用、设计原则和制作方法。

在教学过程中，注重培养学生的创意思维和动手能力，鼓励学生发挥想象，设计出独特的舞台布景。

同时，通过作品展示和评价，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

在今后的教学中，可以进一步优化教学设计，例如增加课堂互动环节，让学生更多地参与到课堂讨论和实践中来；引入更多优秀的舞台布景作品，提高学生的欣赏水平；加强对学生的个性化指导，帮助他们在创作中发挥出自己的特长。

人教版美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计1一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和创意。

教材通过图片、文字等形式，介绍了舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，以及舞台布景的设计方法和技巧。

同时，教材还提供了多个实践案例，让学生通过模仿和创作，提高自己的美术素养和创造力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣和热情。

但stage scenery对于他们来说是一个相对陌生的领域，需要通过教学让他们逐步了解和掌握。

在学习过程中，学生需要通过观察、思考、实践等方式，不断提高自己的审美能力和创造力。

三. 教学目标1.让学生了解舞台布景的基本元素和设计方法。

2.培养学生对舞台设计的兴趣和热情。

3.提高学生的美术素养和创造力。

四. 教学重难点1.舞台布景的基本元素和设计方法。

2.如何将创意运用到舞台布景设计中。

五. 教学方法1.观察法：让学生观察舞台布景的图片，了解其基本元素和设计方法。

2.实践法：让学生通过模仿和创作，提高自己的舞台布景设计能力。

3.讨论法：让学生分组讨论，分享自己的设计想法和心得。

六. 教学准备1.准备舞台布景的图片和案例，用于展示和参考。

2.准备画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料。

3.准备投影仪和电脑，用于展示图片和案例。

七. 教学过程1.导入（5分钟）通过向学生展示一些舞台布景的图片，激发他们的兴趣和好奇心。

让学生思考：舞台布景是什么？它有哪些基本元素？2.呈现（10分钟）向学生介绍舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，并解释这些元素的作用和重要性。

同时，展示一些优秀的舞台布景案例，让学生了解舞台布景的设计方法和技巧。

3.操练（10分钟）让学生分组，每组选择一个舞台布景案例进行模仿。

学生可以自由发挥，根据自己的喜好和创意进行设计。

教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。