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2023年文艺工作心得体会范文2023年文艺工作心得体会随着2023年的到来，我对自己的文艺工作进行了总结和反思。
在过去的一年中，我参与了各种类型的文艺活动，包括音乐会、话剧演出、艺术展览等等。
通过这些活动，我深切体会到文艺工作的重要性和意义。
在此，我将分享我在2023年文艺工作中的心得体会，以期对今后的文艺工作有所启发和改进。
首先，我要讲述的是文艺工作的目标与使命。
作为一名从事文艺工作的人员，我们的首要任务是传承和弘扬优秀的传统文化，提高民族艺术的影响力和魅力。
在2023年的文艺工作中，我尽量选择了那些能够展现和表达中国传统文化的艺术形式，并通过这些形式去引导观众对中国传统文化的认知和理解。
例如，在一场音乐会上，我推荐了一些融合了中国传统音乐元素的作品，以期能够让观众更加了解和喜爱中国传统音乐。
同时，我还参与了一些文化交流活动，与外国文化演职人员进行交流和合作，促进中外文化的融合与发展。
通过这些努力，我感受到了自己作为一名文艺工作者的价值和使命。
其次，我认为文艺工作的核心在于创作与创新。
在2023年的文艺工作中，我积极推动了创新型的文艺项目。
我尝试了一些新的艺术形式和技术手段，使文艺作品更加新颖和有创意。
例如，在一次话剧演出中，我决定采用虚拟现实技术，为观众呈现一个与众不同的观剧体验。
通过这种创新的方式，观众们可以身临其境地感受到剧中人物的情感与故事。
此外，文艺工作也需要注重与社会的联系与互动。
在2023年，我努力组织并参与了一些面向社会的文艺项目，以满足人民群众对艺术的需求和享受。
例如，在一次街头艺术展览中，我组织了一些艺术家和业余演员，为市民们呈现了一场精彩纷呈的艺术盛宴。
通过这样的活动，我与观众建立了良好的互动关系，使观众们更加了解和热爱文艺。
最后，我深刻认识到文艺工作需要不断提高自身的艺术修养和能力。
在2023年的文艺工作中，我积极参加各种培训班和学习机会，提高自己的专业技能和艺术修养。
自踏入文学创作的门槛以来，我已在这条道路上摸索了数年。
在这期间，我创作了若干作品，有成功的喜悦，也有失败的痛苦。
通过对这些作品的回顾与反思，我对自己在文学创作上的得与失有了更深刻的认识。
以下是我对文学创作的一些反思总结。
一、题材的选择与挖掘在创作过程中，题材的选择至关重要。
我认识到，一个优秀的作品，首先应具备深刻的主题和鲜明的时代特征。
因此，在选题时，我注重从现实生活中挖掘具有普遍意义和时代价值的题材。
同时，我也意识到，题材的挖掘并非一蹴而就，需要不断地积累生活经验和知识储备。
通过阅读、观察、思考，我逐渐提高了对题材的把握能力。
二、人物塑造与情感表达人物是文学创作的核心，塑造鲜明的人物形象对于表现主题、推动情节发展具有重要意义。
在创作过程中，我努力塑造具有个性、有血有肉的人物形象。
同时，注重人物的情感表达，通过细腻的描写，使读者能够感受到人物的喜怒哀乐。
然而，在人物塑造方面，我仍存在不足，如人物性格的单一、情感表达的肤浅等。
在今后的创作中，我将继续努力，提高人物塑造与情感表达的水平。
三、语言运用与修辞手法语言是文学创作的载体，语言运用是否得体，直接影响作品的质量。
在创作过程中，我注重语言的准确、生动、富有表现力。
同时，运用多种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使作品更具艺术魅力。
然而，在语言运用与修辞手法方面，我仍有待提高。
今后，我将加强文学理论的学习，提高自己的语言驾驭能力。
四、情节结构与节奏把握情节是文学创作的骨架，情节结构的紧凑、合理，对于吸引读者、推动故事发展至关重要。
在创作过程中，我努力构建合理的情节结构，使故事发展自然流畅。
同时，注重节奏的把握，使作品具有张力和吸引力。
然而，在情节结构与节奏把握方面，我仍存在不足。
今后，我将进一步学习文学创作技巧，提高自己的情节结构与节奏把握能力。
五、反思与总结回顾自己的创作历程，我深知自己在文学创作上还有许多不足。
然而，我也看到了自己的进步与成长。
在今后的创作中，我将继续努力，以下是我对今后创作的一些规划：1. 深入生活，积累素材，提高题材挖掘能力；2. 加强人物塑造，丰富人物性格，提高情感表达能力；3. 提高语言运用与修辞手法水平，使作品更具艺术魅力；4. 不断学习文学创作技巧，提高情节结构与节奏把握能力；5. 保持谦虚谨慎的态度，虚心向他人请教，不断改进自己的创作。
文艺工作者学习心得体会作为一名文艺工作者，我一直坚信学习是我的坚守之道，是对我的职业意识和业务能力的不断追求。
多年来，我积极参加各种学习培训活动，并通过实践和反思不断总结和学习，形成了一些学习心得和体会。
首先，学习要主动。
作为一名文艺工作者，我们常常需要提高自己的艺术修养和创作能力，而这是需要主动去学习和钻研的。
只有持续不断地学习，我们才能不断地进步。
在学习的过程中，我们要有明确的学习目标和计划，并时刻保持学习的热情和动力。
同时，我们要善于发现学习机会，并主动争取学习的机会，例如参加培训班、研讨会等。
只有主动学习，才能不断提高自己的艺术水平和创作能力。
其次，学习要持续。
学习是一种累积的过程，不可能一蹴而就，更不可能一劳永逸。
作为文艺工作者，我们要时刻保持自己的学习状态，持续不断地学习新知识、新技能、新思想。
在学习的过程中，我们要善于总结和复习，将学到的知识转化为自己的能力和素材。
同时，我们要关注行业和社会的发展动态，及时了解和学习新的文艺理论和创作方法，以保持自己的更新和进步。
另外，学习要多元。
作为文艺工作者，我们不仅要学习专业知识和技能，还要学习广泛的文化和学问。
文艺创作需要丰富的思想积淀和人生阅历，只有通过广泛的学习，我们才能有更多的灵感和素材来创作。
因此，我们要善于读书、观察、思考和探索，多关注各种文化和学问的发展和变革。
同时，我们还要学习其他艺术形式和领域的知识，与其他文艺工作者进行交流和学习，以拓宽自己的思维和创作范畴。
同时，学习要实践。
学习不能光停留在理论层面，更要将所学知识付诸实践。
只有通过实践，我们才能真正理解和掌握所学内容，发现其中的不足和问题，并进行改进和提升。
因此，我们要善于将学到的知识应用于实际创作中，不断试错和改进，提高自己的艺术水平和创作能力。
同时，我们还要主动参与各种实践活动，积累实践经验和宝贵的素材，以丰富自己的创作内容和手法。
最重要的是，学习要打破传统观念和局限。
文艺创作的新思维与实践在当今的社会环境下，文艺创作已经不再只是一种工作或职业，它更是一种文化现象和生活方式。
随着人们生活水平的提高和精神追求的增加，文艺作品也变得日益多元化和个性化。
在这种背景下，文艺创作的新思维和实践，成为了创作者们不可忽略的重要课题。
一、创新思维的重要性文艺创作是一种需要思考和创新的过程，要创造出有内涵、有深度的作品，需要用心深挖、深思、深化。
创新思维的重要性，正因为在过去的一段时间里，文艺创作存在较大的创新困境：创作者开发思路陈旧，题材固化，表现手法缺乏新鲜感等。
艺术家不应该一味迎合市场需求，而是要有敢于挑战自我、打破框架的勇气。
具有创新思维的优秀文艺作品，必定会有比普通作品更强的趣味性、历史性和思想性。
二、多元化的人文社会如今，人们的生活和社会环境已经进步到一个多元化的时代。
在这个时代，人们对文艺作品的需求不再单一：他们既需要感性的表达，又需要理性的深度分析，既关注社会关怀，又追求文艺作品的审美价值。
因此，一个有深度的文艺作品，必须具有意识形态和思想性，又不能缺乏艺术感染力和视觉感受。
三、跨界融合的艺术手法随着信息时代和技术进步，现实生活与虚拟世界、文学、电影、音乐、绘画等艺术门类之间的边界已经变得模糊不清。
艺术的跨界融合，成为现代文艺创作的一大趋势，带来了更多的创作可能性。
例如，科幻作家刘慈欣的作品《三体》，就被改编成了电影和游戏，如果细细去品味这些绑定的艺术作品，就会发现这些得益于跨界融合艺术手法的作品，都具有较高的可理解度和艺术感染力。
四、对受众的关怀文艺创作不是一场独角戏，而是与受众共舞的过程。
一个文艺作品必须在内容和形式上都能够获得受众的认同和喜爱。
更具体地说，文艺创作应该重视年轻人和少数群体对文艺作品的需求。
那些隐藏在社会角落里、不被重视的个体，往往会成为文艺作品的新血液和新力量。
结语在当今多元、多样、变化世界中，文艺创作已经成为了创作者反思自我的窗口和展示丰富多彩生命的新平台。
在我国，文艺工作是一项至关重要的文化事业，它承载着传承文化、塑造精神、丰富人民生活的重任。
作为一名文艺工作者，我有幸投身于这一崇高的事业，在实践中不断学习、成长。
以下是我对文艺工作的一些心得体会。
首先，文艺工作要始终坚持正确的导向。
文艺作品是社会的一面镜子，它反映着时代的精神风貌，传递着社会主义核心价值观。
因此，文艺工作者必须具备坚定的政治立场和正确的价值取向，确保作品能够引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。
在创作过程中，我们要紧密关注国家政策和社会热点，用文艺的力量传递正能量，激发人民的爱国情怀和民族自豪感。
其次，文艺工作要注重创新。
创新是文艺工作的灵魂，只有不断创新，才能使文艺作品充满活力。
在继承和发扬我国优秀传统文化的基础上，我们要勇于尝试新的表现手法、题材和形式，以适应时代发展的需要。
同时，要关注年轻人的审美需求，创作出既有传统韵味又有现代气息的文艺作品，让更多的人喜欢并参与到文艺活动中来。
再次，文艺工作要贴近生活。
文艺作品来源于生活，又高于生活。
只有深入生活、扎根人民，才能创作出具有真情实感、触动人们心灵的作品。
我们要关注人民群众的生活，了解他们的喜怒哀乐，从生活中汲取灵感，用文艺的形式表达人民的心声。
此外，还要关注基层文艺人才的培养，让更多有才华的人投身于文艺事业，为繁荣文艺事业贡献力量。
此外，文艺工作要注重团队协作。
文艺创作是一个系统工程，需要编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响等各个领域的专业人才共同努力。
在创作过程中，我们要加强沟通与协作，充分发挥每个人的特长，形成合力，共同打造出优秀的文艺作品。
同时，要关注文艺人才的成长，为他们提供良好的发展平台，激发他们的创作热情。
最后，文艺工作要注重宣传推广。
优秀的文艺作品需要得到广泛的传播，才能更好地发挥其社会效益。
我们要充分利用现代传媒手段，如互联网、电视、广播等，扩大文艺作品的传播范围，让更多的人了解和喜爱文艺作品。
同时，要积极开展文艺活动，让人民群众亲身参与其中，感受文艺的魅力。
2023年艺术创作心得体会思考发言艺术创作是表达个人内心世界的一种方式，同时也是与观众分享情感和启发思考的媒介。
在2023年的艺术创作过程中，我深刻体会到了以下几点心得和体会：1. 创作是自我表达艺术创作是一个可以真实表达自我感受和观点的平台。
在创作过程中，我发现自己可以将内心的情感通过绘画、音乐或者写作等艺术形式表达出来，使得观众能够更加深入地了解我的感受和思考。
因此，在以后的艺术创作中，我会更加注重个人的情感表达，力求通过作品传达出真实的内心世界。
2. 创作是观察生活的方式艺术创作还可以是观察和反思生活的方式。
在创作过程中，我常常会观察周围的人、事、物，从中获取灵感和思考的启发。
通过仔细观察和思考，我发现生活中蕴含着许多细节和意义，这些都可以成为艺术创作的素材。
因此，在未来的创作中，我会更加注重对生活的观察和思考，将其融入到作品中去。
3. 创作是思考的过程创作不仅仅是单纯的表达和观察，更是一个思考的过程。
在创作过程中，我经常会思考作品所要传达的信息和意义，以及观众可能的反应和理解。
通过深入思考，我发现作品能够激发观众的思考，引发他们对于艺术作品的不同理解和解读，这也是艺术创作的魅力所在。
因此，在将来的创作中，我希望能够更加注重思考的过程，使得作品更具有深度和多样性。
总而言之，通过艺术创作，我不仅仅可以表达个人的情感和观点，还能够观察和思考生活的细节，从而深化自己对于艺术和人生的理解。
在2023年的艺术创作过程中，我希望能够继续探索并深化这些心得和体会，不断提升自己的创作水平和艺术表达能力。
艺术，是人类情感和思想的载体，是心灵深处最真挚的表达。
作为一名文艺工作者，我有幸在艺术的海洋中遨游，感受着每一份创作的喜悦与挑战。
在艺术实践中，我体会到了许多宝贵的经验和深刻的感悟，以下是我的一些心得体会。
一、坚持初心，不忘初心作为一名文艺工作者，我深知自己肩负着传承和发扬民族文化的重任。
在艺术创作的道路上，我始终坚持初心，不忘初心。
我始终相信，只有坚守自己的信仰，才能在创作中找到属于自己的声音。
在我的艺术实践中，我深刻体会到了坚持初心的重要性。
在面对市场的诱惑和同行的压力时，我始终坚守自己的艺术追求，不为名利所动，不为潮流所左右。
我深知，只有坚持初心，才能创作出真正有深度、有温度的作品。
二、深入生活，汲取灵感艺术来源于生活，高于生活。
在艺术创作中，深入生活是汲取灵感的重要途径。
作为一名文艺工作者，我深知自己要时刻关注社会热点，关注人民群众的生活，从生活中汲取灵感。
在我的艺术实践中，我经常深入基层，与人民群众交流，了解他们的喜怒哀乐。
我发现，生活中的点滴细节往往蕴含着丰富的艺术素材。
比如，我曾在一次下乡采风活动中，发现了一位农民在田间劳作时，用废弃的塑料瓶制作成花瓶，这个场景给了我很大的启发。
于是，我将这个场景融入我的作品中，创作了一幅反映农村生活的画作。
三、勤学苦练，提高技艺艺术创作是一项技艺活，需要不断地学习、积累和提升。
在我的艺术实践中，我深知勤学苦练的重要性。
我努力提高自己的专业素养，学习各种艺术流派和技巧，拓宽自己的艺术视野。
为了提高技艺，我积极参加各类培训班和研讨会，与同行交流心得。
同时，我还坚持每天练习，不断提高自己的绘画、写作等技能。
我相信，只有通过不懈的努力，才能在艺术道路上走得更远。
四、注重创新，追求卓越艺术创作需要不断创新，才能保持活力。
在我的艺术实践中，我始终追求卓越，勇于突破传统束缚，尝试各种新的艺术形式和表现手法。
比如，在绘画创作中，我尝试将传统水墨画与现代绘画技巧相结合，创作出一幅幅独具特色的画作。
文艺工作者学习心得体会作为一名文艺工作者，我一直认为学习是成长的不可或缺的一部分。
通过学习，我们可以不断提升自己的专业素养，拓宽自己的思维和视野，丰富自己的内涵和修养。
在过去的几年里，我一直坚持学习的习惯，积累了一些心得和体会，今天我想与大家分享一下。
首先，学习的态度至关重要。
作为文艺工作者，我们要保持一种积极主动的学习态度，持续地更新自己的知识和技能。
不要满足于现有的水平，要时刻保持对新知识的渴望和求索，保持对学习的热情。
在学习过程中，要保持谦逊和虚心，不断反思自己的不足之处，并主动寻求改进的方法和途径。
其次，要有一个明确的学习目标。
在学习之前，我们应该明确自己学习的目的和方向。
这有助于我们更加有针对性地进行学习，并保持学习的动力和坚持。
我们可以制定一个阶段性的学习计划，将学习的内容和时间分配好，确保自己能够达到预期的学习目标。
第三，要选择适合自己的学习方法和途径。
每个人的学习方式和习惯是不同的，我们应该根据自己的情况选择适合自己的学习方法和途径。
有的人喜欢通过阅读书籍和文献来学习，有的人喜欢通过参加培训和学习班来学习，还有的人喜欢通过实践和经验积累来学习。
无论选择哪种方式，都要做到有条不紊地进行学习，并及时总结和思考。
第四，要注重实践和运用。
学习不仅仅是为了增加知识，更重要的是要将所学知识应用到实践中。
只有通过实践和运用，我们才能真正理解并掌握所学内容。
因此，我们应该主动参与实际工作中，将所学知识运用到实际中去，并不断总结和反思，提高自己的实际操作能力和解决问题的能力。
第五，要进行反思和总结。
学习是一个不断积累和提升的过程，我们要经常对自己的学习进行反思和总结。
我们可以定期回顾和整理所学知识，总结自己学习的体会和心得，发现自己学习的不足之处，并及时调整和改进学习的方法和方向。
最后，要保持学习的持续性。
学习是一个持续的过程，我们不能止步于某一个阶段或者某一方面的学习，而应该保持学习的持续性，不断地充实自己的知识和能力。
艺术创作心得体会心得体会和感想大全（17篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文艺工作心得体会引言文艺工作是一种特殊的创作活动，它融合了艺术、文化和创意的元素。
在长期从事文艺工作的过程中，我积累了一些心得体会，希望能够与大家分享。
本文将从个人经验出发，总结了在文艺工作中我所领悟到的一些关键点。
一、热爱与耐心文艺工作需要对所从事的艺术形式有着深厚的热爱，并且需要具备耐心。
热爱是我们始终坚持下去的动力，耐心则是为了付出更多的心血去追求完美。
只有通过对艺术形式的深入了解和持久的兴趣，我们才能在文艺工作中保持激情和创造力。
二、勇于创新在文艺工作中，创新是至关重要的。
艺术需要不断地创新与突破，才能与时俱进，与观众保持共鸣。
要勇于打破常规，不断尝试新的艺术表达形式和创作方法。
通过与其他艺术家交流和学习，我们可以获得新的灵感和观点，进一步拓展我们的创造空间。
三、与观众建立连接作为文艺工作者，我们的目标是与观众建立真诚的连接。
观众是我们创作的最终受众，他们的反馈和支持对我们来说至关重要。
因此，在进行文艺工作时，我们应该不断思考观众的需求和兴趣，在作品中融入观众所关注的话题和主题。
通过与观众建立密切的互动和沟通，我们可以更好地了解他们的需求，从而提供更优质的艺术作品。
四、坚持自我在文艺工作中，我们应该保持独立思考和坚持自我。
尽管艺术界充满竞争和压力，但我们不能为了取悦他人而迎合市场需求。
我们应该坚持自己的创作风格和艺术追求，勇于表达自己的观点和情感。
只有坚持自我，我们才能创造出真正有价值的艺术作品，给观众带来真正的感动。
五、团队合作在文艺工作中，团队合作发挥着重要的作用。
艺术形式的创作往往需要多个人的共同努力和配合。
在团队合作中，我们需要学会倾听和尊重他人的意见，有效沟通和协调。
通过与团队成员的互动，我们可以共同克服困难，创造出更高质量的作品。
六、持之以恒文艺工作需要持之以恒的毅力和坚持不懈的努力。
艺术创作往往需要花费大量的时间和精力，经历起伏和挫折。
尽管面临困难和挑战，但我们不能放弃，而是要坚持不懈地向前推进。
心得体会：强化文艺创作的思考（最新）
一个国家、一个时代的文艺发展水平，是以最优秀的文艺作品所达到的水准作标尺的。
文艺精品作为一个时代的文化标志物，代表着文艺发展的方向。
一部精品力作的影响力，往往胜过几十部甚至几百部一般的作品。
因此，创作无愧于时代的优秀作品，既需要提高文艺的整体水平作基础支撑，更要用顶尖的艺术精品带动文艺的全面繁荣。
要提升创作的整体品质，促进文艺创作由“高原”抵达“高峰”，至少需要在以下五个方面花大力气、下狠功夫。
力戒浮躁、平庸，努力把精品意识贯穿于文艺创作生产的各个环节
目前，一些文艺从业者抱着浮躁的心态，或效颦于时髦风尚，或听命于赵公元帅，或揣摩着地摊需求，或沾沾自喜于高产，匆忙创作，匆忙出版、展演、拍摄与发行，由此生产出许多没有多大艺术价值的“急就章”。
可以说，赶潮流、追时髦、急功近利、跑马占荒，是当下文艺创作平庸之作居多的一个十分重要的原因。
树立精品意识，需要作家艺术家立意高远、志向宏大，以强烈的历史使命感和责任心对待自己所从事的神圣职业，耐得寂寞、守得清苦，不为利诱、不为名惑，时刻
保持一颗平常心，拿出一种惨淡经营的从容和气度，把每一次创作都当作一次生命自我实现的重要旅程，切磋琢磨，精雕细刻，以十年磨一剑的精神，力求在力所能及的范围内，达到至善至美的艺术境界。
如果我们的每一个艺术家都能把眼光放得远一点，拿出一点对自己未来负责的态度，就不难发现，那些匆忙且速朽的东西不会在文艺史上留下任何痕迹，甚至可能在不远的将来连作者自己都会羞于提及。
只有那些“龙文百斛鼎，笔力可独抗”的精品力作，才是文艺工作者奋斗的目标，才能为艺术的创造者提供更多可能的传世机会。
强化作家艺术家的生活积累，补足社会实践和生活阅历的必修课
当下平庸之作尾大不掉的根源是缺乏生活的丰厚积淀，他们或沉湎于一己悲欢，玩味个人一点小感受、小聪明，或鸡毛蒜皮、陈芝麻碎谷子，旁若无人地讲述着自己“过去的故事”。
有人用这些缺乏生活积累、缺少人生感悟的作品，信心满满地去考验接受者的欣赏耐力，对于读者和观众确实是一种痛苦的折磨。
面对着一个伟大的、日新月异的历史变革时代，如果作家艺术家不积极地投身其中，把自己关进象牙之塔，仅从尘封的历史、从一己的悲欢离合、从朋友或家人的闲言碎语中去汲取创作灵感，使自己成为试管里的蚯蚓，是注定没有出息的。
人民群众生活中蕴藏着取之不尽的艺术矿藏，从人民群众创造的生机勃勃的活动中汲取创作营养，是社会主义文艺事业兴旺发达的根本道路。
正如同志所指出的：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
”我们的文艺工作者一定要克服对深入生活的心理障碍，带着真心与感情，热情投身改革开放和社会主义现代化建设的第一线，感受时代脉搏、激发创作灵感，自觉地从社会生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意，用人民创造历史的奋发精神来哺育自己。
只有把深入生活作为繁荣创作的必由之路，才能吃透生活本质、体悟人生底蕴、丰厚创作积累，才能蓄势而进、厚积薄发，为多出精品力作找到用之不竭的创作源泉。
增强文化贮备，全面提升创作队伍的文化素养
特殊的生活阅历和特有的文艺秉赋，或许也可能创作出不错的作品，但真正成为文艺巨擘，归根到底需要深厚的文化积淀。
有人说，无论是写作，还是书画、表演，艺术拼到最后拼的是文化，这是屡试不爽的真理。
作为人类社会最古老、延续性最强的国家，源远流长、博大精深的传统文化接续着中华民族的精神基因。
“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”的文化精髓，不仅是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们寻找心灵慰藉、让灵魂深处充满营养与回声的精神力量。
在经过一次又一次地“打倒孔家店”的浪潮，特别是文化革命彻底与传统“决裂”之后，面对当代文化出现的空档和断层，只有回望经典，才能拣拾传统文化的真谛。
文艺工作者需要全面系统地学习、梳理、领悟并掌握传统文化的精华，把典籍从故纸堆中解放出来。
让躺着的、藏着的、书写着的遗产活起来，渗透到新时代的文艺创造之中去。
同时，也要站在时代的高度对传统文化进行再认识，开掘传统文化深层蕴含，发现其当代价值。
从古老而优秀的传统文化中汲取文化的滋养，有助于让当下的文艺创作，在舶来名词满天飞、文牍主义横行、粗鄙语言泛滥之际，重新找回国语的典雅表达；在急功近利、见钱眼开的恶俗之外，找回先人崇德尚义的情怀；在私欲至上、自我中心的人际关系之中，找回群体的互助精神……总之，就是在传统文化的滋养下，找回中国人对于历史的记忆，找回国人内心深处的文化信仰。
在活态的传承中，追寻那些美丽而忧伤的乡愁，“让迷失的孩子找到回家的路”。
强化文艺创作的思想张力，为文学艺术大剂量地进补思想的钙质
目前，不少作品思想苍白，缺乏蕴涵，没有深度，其要害在于作家把握生活素材的思想力度不到位。
古今中外的文学艺术大家无一例外地都是思想家。
一个没有思想深度的创作者，只能称其为文艺的匠人，永远不能摆脱小家子气；一部没有思想深度的作品，不可能给人以深刻的感悟和启迪，绝对不会产生强烈的艺术感染力。
文艺的张力源于思想的充盈。
文艺的思想性不是抽象概念的粘贴，更不是艺术形象或意象塑造之外的标语口号，作品中深刻的思想内涵来自对生活深刻的思考与独到的发现。
有人把文艺对思想的疏远，归结为对过去公式化、概念化的反拨，粗看似乎有理，其实是个误解。
因为，概念化的东西从来就不是艺术！概念化与疏离艺术的思想性是两个完全不同的“概念”。
文艺真正的思想性，是对社会、人生和人性的深度开掘和意义追寻，是深入创作本质、融入艺术骨髓的灵魂血脉，它与艺术性从来就是文艺作品与生俱来的一对孪生兄弟，真正优秀的艺术品从来离不开深邃精神蕴含的凝结。
文艺创作的思想性，是与作家艺术家对生活和人生的认识程度和把握能力、生命情感体验和艺术直觉，以及作品艺术形象和意象的塑造等融为一体的；文艺作品思想的深度完全靠艺术形象或意象生成，其深浅优劣的判断也是靠受众的审美感受来实现的。
作家艺术家的思想秘密，隐藏在“怎么写（演、拍）”、“写（演、拍）什么”的艺术话语中，作品的思想性有机地寓于艺术性之中；肯定一部作品思想价值的同时，也意味着对其艺术价值的肯定。
愈是精品力作，其思想性与艺术性的融合度愈高，甚至在这种融合中，思想性的力量往往占据着更为突出的位置。
有无深刻的思想性，往往成为一般艺术家和杰出艺术家的分水岭。
重提文艺的思想性，为疲软的文坛补充思想的钙质，意在把那些被世俗功利和懒汉思维所挤占的思想空间还给文艺；意在仰仗思想的穿透力，让艺术在波谲云诡的生活涌动中，做出深刻的发现，直抵本质的真实，给广大文艺受众以更加强烈的警醒、震撼与冲击。
当代文学艺术必须重建对于思想的信仰，以便文艺在新的思想高地上去重新拥抱生活，寻求自身更新、更高、更宏大的突破。
当前，最重要的就是在创作中熔铸强大的中国精神。
总书记把中国精神比作社会主义文艺的灵魂。
而中国精神，在当代集中体现在社会主义核心价值观，主要表现为以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。
文艺创作要把中国精神熔铸其中，就要通过感人至深的故事、生动鲜活的语言、栩栩如生的形象，弘扬真善美，贬斥假恶丑，讴歌时代楷模，赞颂人间大爱，传递向上向善的价值观，扫除颓废萎靡之风，彰显信仰之美、崇高之美，使核心价值观外化于文、升华为美，成为国人的精神支柱，汇聚起同心共筑中国梦的强大精神动力。
独辟蹊径，大胆创新，不断攀登文艺创作的新高峰
艺术的生命在于创新。
当代艺术家要把创造新时代的标志性文化品牌，当作自身的历史使命与社会担当。
把人类优秀文化成果与时代精神相结合，把传统文化与高科
技、新媒体、数字化、包括某些时尚相结合，实现传统文化的创新性改造与发展，着力打造当代中国的文化奇观。
创新，就是不断寻找、开发和展现生活真善美的无比丰富的潜质和底蕴，有所发现、有所创造，用深邃的思想蕴含，健康的审美基调，气大道正的艺术形式，创作更多具有较高文化价值的艺术精品，努力反映当代中国迈向富强、民主、文明、和谐的现代化国家的伟大实践，热情讴歌中国人民实现自由、平等、公正、法治的社会理想，真情讲述亿万人民意气风发以诚实劳动追求美好新生活的动人故事，精心塑造爱国、敬业、诚信、友善的当代国民新形象，触及人民的灵魂、引起精神的共鸣，并向世界传递当下中国的正能量，促进中华民族优秀文化有一个全面的赓续和全新的发展。
