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is《中国古代文学史》 （宋辽金部分） 第二节 北宋中期诗文革新运动 一、北宋中期诗文革新运动的特点 （1）该运动在北宋初年即已开始，但在理论上和创作上未能取得明显成就。
欧 阳修的参与并领导，使该运动迅速走向成功。
（2）宋诗的特点主要是在这一时期得以确立，宋代散文也在这一时期确立其正 宗的地位。
（3）这一运动主要是针对晚唐五代和北宋初年的不良文风而展开的，提倡唐代 韩愈、柳宗元的古文风格。
其复古与革新都有很深的现实背景。
二、北宋诗文革新运动的其他参与者 （一） “苏梅” 梅尧臣与苏舜钦并称“苏梅” ，在诗文革新运动中，欧阳修的贡献主要在散文方 面，而“苏梅”的贡献则主要在诗歌方面。
后代学者称赞他们开创了宋诗的新格 局。
欧阳修庆历四年（1044）秋赴河北，途中作《水谷夜行寄子美圣俞》诗： “……缅怀京师友，文酒邀高会。
其间苏与梅，二子可畏爱。
篇章富纵横，声价 相摩益。
子美气犹雄，万窍呈一噫。
有时肆颠狂，醉墨洒滂沛。
譬如千里马，已 发不可杀。
盈前尽玑珠，一一难拣汰。
梅翁事清切，石齿漱寒濑。
作诗三十年， 视我犹后辈。
文词愈清新，心意难老大。
譬如妖韶女，老自有余态。
近诗尤古硬， 咀嚼苦难嘬。
初如食橄榄，真味久愈在。
苏豪气似烁，举世徒惊骇。
梅穷独我知， 古货今难卖。
二子双凤凰，百鸟之嘉瑞。
云烟一翱翔，羽翮一摧铩。
安得相从游， 终日鸣哕哕。
相问苦思之，对酒把新蟹。
” 嘉祐五年（1060）后作《感二子》（梅尧臣卒于嘉祐五年）诗： “黄河一千年一清，岐山鸣凤不再鸣。
自从苏梅二子死，天地寂然收雷声。
百虫 坏户不启蜇，万木逢春不发萌。
岂无百鸟解言语？喧啾终日无人听。
二子精思极 搜抉，天地鬼神无遁情。
及其放笔逞豪俊，笔下万物生光荣。
古人谓此觑天巧， 命短疑为天公憎。
昔时李杜争横行，麒麟凤凰世所惊。
……英雄白骨化黄土，富 贵何止浮云轻。
唯有文章烂日星，气凌山岳常峥嵘。
贤愚自古皆共尽，突兀空留 后世名。
” 《六一诗话》中苏、梅并称者仅第十三条： “圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。
第五编宋代文学概说宋代（960——1279）是中国历史上颇具特色的时代，其特色不仅表现在政治、军事、经济、文化等方面，文学创作也是如此。
与唐代相比，宋代的疆域要狭小得多。
尽管它是以一个统一的封建王朝面貌出现的，但是，北方的辽、夏以及后来的金、元始终没有被纳入宋朝的疆域之内。
不仅如此，辽、夏、金、元始终像挥之不去的梦魇，压迫和威胁着宋朝的生存。
由于军事实力不足，宋朝人在外交上也表现得特别软弱。
宋朝政治上有两个突出的特点：一是权力的高度集中，二是以文官治国。
宋朝统治者不仅削弱了地方的权力，也削弱和分散了宰相的权力，使各种主要权力集中到皇帝一人手中。
皇帝在集中控制政治权力的同时，当然更不会放过对军权的控制。
为了达到这一目的，除了在体制上加以改革，以利于皇帝控制之外，在对军队的管理上，采取重用文官治军的办法，以防武将分权或暴乱。
在这样的政治体制之下，文官的地位得到了空前的加强，客观上为文学的发展提供了温床；但同时又带来了不可避免的负面影响，那就是军事上的软弱，以致战事来临时，多是欲战不敢，每战必败。
宋代的文学就是在这种特殊的背景下发展起来的，它是继唐代之后我国文学史上又一个文学创作的繁荣时期。
从形式上说，宋代文学主要有词、诗歌、散文、小说等，这些文学具有三个突出的特点：娱乐性、学者化和爱国主义。
宋代文学将文学的娱乐功能发挥得淋漓尽致，文学创作的目的不再主要是为了教化，而是为了娱乐，在客观上淡化了文学的政治色彩，这在词、诗、小说中表现得尤其明显。
与前代的文学相比，宋代文学的学者化色彩也表现得非常突出，主要表现为大量用典，强调学问修养，并且在诗中大量发议论说理等。
与宋代军事上的软弱、国家始终处于外族威胁之下的形势相联系，宋代文学表现出强烈的爱国主义倾向，它的光辉足以光照千秋，以致我们在谈到中国古代文学的爱国主义时，会不由自主地想到陆游、辛弃疾、文天祥这些著名的诗人、词人。
<<<top第一章宋代的词宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，在一般人的观念中，它是足以与唐诗媲美，并且代表着宋代文学最高成就的“一代之文学”。
中国古代文学史（二）串讲讲义内容串讲第五编宋代文学二、本编知识结构三、宋代诗词发展脉络勾勒宋诗的发展：（1）由宋初一直到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人，承续《花间》派与南唐词风而有变化；（2）由仁宗天圣、景佑以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造时期，大词人柳永、苏轼以及秦观等，是推动宋词发展的关键人物；（3）由哲宗末年，历徽宗一朝，直至汴京沦陷以前，是北宋词的总结期，出现“集大成”的词人周邦彦。
四、重难点详解（一）北宋初期的文学1、柳开、穆修是宋代古文运动的先驱。
2、白体、晚唐体、西昆体（1）概念：“白体”，学习白居易，诗风平易晓畅，代表人李昉、徐铉、王禹偁。
“晚唐体”，模仿贾岛、姚合的诗风，以清逸隐幽为旨归的诗作，代表人林逋。
“西昆体”，以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派，它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。
“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。
《西昆酬唱集》共收诗人十七位，而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。
（2）西昆体的特色西昆体创作特色：学习李商隐近体诗，讲究声律文采，修辞重用典。
其长处为文辞密丽，气象典雅，扫灭五代衰飒弊习，创造纯宋人之诗歌；而短处是太雕琢而无自然态度，太堆砌而少意味。
（3）王禹偁对宋初诗风、文风转变的促进作用王禹偁早年喜爱白居易的诗，侧重于闲适唱和的一面。
贬官商州之后，学习白居易的讽谕诗，创作了大量反映社会现实，关心民生疾苦的作品。
他进而学习杜甫，所谓“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，他很重视和推崇杜甫的诗歌。
学杜是宋诗别开生面的一条重要途径，在这方面，王禹偁可谓得风气之先，在文学史上有积极、深远的影响。
他以诗歌较为著名，他的五、七言古诗，有意效法白居易的平易诗风，近体、绝句则不乏平淡清远格调。
格调方面确与西昆体的华瞻典雅有别。
3、晏殊的令词（1）生平晏殊，字叔同，词集名《珠玉词》（全部为小令），死后谥“元献”，故世称“晏元献”。
2016级中国古代文学讲义·北宋中期的词从表面上看，词与北宋中期的文学变革没有多大关系，因为在当时文人的理解中，词是“小道”，不是载道的工具或治国平天下的手段。
但是，在北宋诗歌走上“雅正”道路而较少表现纯粹的个人生活情感特别是男女恋情的情况下，词正是以其倾向娱乐艺术的性质、不够堂皇正大却也较少拘谨的地位，补充了诗的不足，从而获得意外的兴旺。
北宋庆历时期以后，词的创作在内容、技巧、体制各方面都获得了飞跃性的发展，涌现出一批卓有成就的词人，其中晏殊、晏几道、张先、欧阳修和柳永尤为出色。
在他们之后，苏轼以其雄大的才力开创了词的新境界与风格，在很大程度上改变了文人词的面目。
第一节晏殊父子与张先、欧阳修的词在北宋中期的词人中，晏殊的创作较早，可以说是承接北宋词前期与中期的关键人物。
晏殊（991—1055）字同叔，临川（今属江西）人，少年时即以神童应召，赐同进士出身，后来官至宰相，仕途可谓一帆风顺。
他在政治上没有什么突出成就，对文学却格外关心。
据叶梦得《避暑录话》说，他“惟喜宾客，未尝一日不燕饮”，而且每宴饮都有“歌乐相佐”。
晏殊在一首《木兰花》中有句云，“春葱指甲轻拢拈，五彩条垂双袖卷”，就是写一个歌女在宴席上弹琵琶唱小曲的情景。
而参与宴会的文人，也常常作词让歌女演唱。
因此，他的相府其实就是一个与填词有关的文艺沙龙。
有《珠玉词》。
晏殊词的题材比较狭窄，基本上没有超出唐以来文人词的范围。
写伤春感时、在寂寞中流连光景之情怀的作品最能反映他的特色，如下面二首《浣溪沙》：青杏园林煮酒香，佳人初试薄罗裳。
柳丝无力燕飞忙。
乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。
为谁消瘦减容光。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
晏殊的人生境遇，在封建士人中可算志得意满，他的词中，诸如“萧娘劝我金卮，殷勤更唱新词”（《清平乐》），“红绦约束琼肌稳，拍碎香檀催急衮”（《木兰花》）之类，常常渗透着他那种满足的心态及雍容闲雅的气质。
据吴处厚《青箱杂记》载，晏殊还曾嘲笑别人写的“富贵曲”实为“乞儿相”，认为他自己的“楼台侧旁杨花过，帘幕中间燕子飞”等，才是真正的“富贵气象”。
（吴处厚《青箱杂记》卷五：晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。
尝览李庆孙《富贵曲》云：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌。
”公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。
”故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。
若“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”之类是也。
故公自以此句语人曰：“穷儿家有这景致也无？”）然而这种既无追求亦无痛苦的生活状态和心理状态，其实也是很平淡很无聊的。
上面两首词都包涵着在这种平淡无聊的生活中眼见时光流去、好景无常的愁闷，而这种愁闷又常和他的自我满足心理及富贵闲雅气质交织在一起，有时显得不大和谐。
晏殊的词意蕴单薄、感情柔弱，这是最大的毛病。
但是，他的语言技巧却相当高明，而且有自己独特的风格。
刘攽《中山诗话》说晏殊“尤喜江南冯延巳歌辞，其所自作，亦不减延巳”。
他虽然也喜欢用些华丽的辞汇，但并不是错金镂玉式的堆砌，而是常常同清淡自然的语言结合起来，有时更以白描为主，加以精巧的铸炼，因此总体面貌显得清丽疏淡。
在抒情表现方面，他很善于捕捉富有象征意义的意象，放置在视觉、情绪的流动过程中，表现细腻的心理感受。
如前录《浣溪沙》的第二首，是晏氏的名作，它的语言浅近却很精致；旧亭台、夕阳、落花、归燕这些景物其实是司空见惯的，但是结合在具体、细腻的情绪波动中，就显得很新颖，而语意也因此变得流贯了。
再如《踏莎行》：小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
也是写得很精致的一首。
上阕“春风”二句，用拟人的手法，连贯的句式，构思巧妙而有情趣。
下阕写出时光在静谧中不知不觉地流逝，特别是结末二句，以愁梦醒来斜阳满院的情景，表现主人公在一刹那间对时光流去的惊觉和无奈，呈露了深深的愁绪。
晏殊的词进一步奠定了疏淡清丽、精致柔婉的风格在宋词中的地位，也把宋词的语言进一步推向了文人化和典雅化。
张先（990—1078）字子野，乌程（今浙江湖州）人，天圣八年进士，曾任吴江知县。
晏殊知永兴军时，聘他任通判，后历官至都官郎中。
有《张子野词》。
他与晏殊交情很深，词作的题材也与晏殊相似，不过他生性浪漫，写男女之情——即《古今诗话》所说的“心中事、眼中泪、意中人”更多些。
他的词风清新明丽，语言在流畅中时时有精巧尖新的表现。
由于他善于写“影”，时人曾据其三个佳句，誉之为“张三影”（见《高斋诗话》），而实际可以标举的例子还不止三个。
如《青门引》中“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，《木兰花》中“中庭月色正清明，无数杨花过无影”，《天仙子》“云破月来花弄影”，《剪牡丹》中“柳径无人，堕风絮无影”，都是体会很细、用力很深的。
在表达情感方面，张先也往往能够写得传神、耐人寻味，像《天仙子》的末尾：“风不定，人初静，明日落红应满径。
”完全是通过视觉、听觉和联想，来表现作者的惜春之情；而《一丛花令》，则在以浓重笔调描述少妇的孤单寂寞之后，以“不如桃杏，犹解嫁东风”一句收束，活脱地反映出少妇既怨恨“郎”又怨恨自己不幸命运的心理；《千秋岁》中“天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结”，写恋情的纠结难解，也给人以很深的印象。
在北宋中期词人中，张先较早、较多地写了长调的词，其中以慢词为多（慢词一般字数较多，但“慢”的本意是“调长拍缓，盖古曼声之意”（《词谱》），兼指体制和音乐上的特征，与单从字数说的“长调”不是等同的概念。
），如《谢池春慢》、《破阵乐》、《剪牡丹》、《卜算子慢》、《山亭宴慢》等均是。
这一类词作容量大，层次多，结构上的变化要求比较高，对于表述比较复杂的内容、造成比较阔大的气势，是更有利的。
下面是张先的《卜算子慢》：溪山别意，烟树去程，日落采苹春晚。
欲上征鞍，更掩翠帘相眄，惜弯弯浅黛长长眼。
奈画阁欢游，也学狂花乱絮轻散。
水影横池馆，对静夜无人，月高云远。
一晌凝思，两袖泪痕还满。
恨私书，又逐东风断。
纵西北层楼万尺，望重城那见！上阕从别离处景色、送别时心情写到追忆欢聚、怨恨别离的感慨，下阕接着写别后孤寂、沉思与怀念以及远人不可见的悲伤，一层层展开。
虽说张先的长调写得还嫌单薄，但为后代词人提供了经验，为宋词的发展开启了一条新路。
欧阳修有词集《欧阳文忠公近体乐府》。
在词方面，他的创新意识要比诗文淡得多。
他对词的认识，大体还是作为消遣性、娱乐性的，即所谓“翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢”（《采桑子·西湖念语》），并未把它视为表现重要的人生体验的正规文学形式，故其题材仍是以吟咏男女恋情、抒写山水闲适之感为多，风格也大体承袭了晚唐以来明丽柔婉的传统。
这一方面使得他在词这一领域未有明显突破，但另一方面也使得他在词中有比较放肆、甚至近于香艳的表现，与他的诗文的雅正面目显得截然不同。
从这里，我们可以看到欧阳修内心生活的另一面。
欧阳修的词和同时代词人的创作基本特点相似，但也有些不同。
他的恋情词中，有一部分是用活泼的对话来写的，比较多地保存了民间俚词的特点，感情的表达也显得比较直率大胆。
如《南歌子》：凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无”。
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫，笑问：“双鸳鸯字怎生书？”把一个活泼娇憨的少妇对于恋情的沉醉和喜悦心情描写得生动而坦率。
再如《醉蓬莱》写少女与情人初次幽会，上阕写少女“半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么？”下阕写约会后，“更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。
我且归家，你而今休呵。
更为娘行，有些针线，诮未曾收啰，却待更阑，庭花影下，重来则个。
”表现少女对爱情又羞怯又渴望的复杂心情，写得十分大胆，语言风格比前一篇更近俗。
再有，欧阳修在其仕宦生涯中几经波折，他常把由此引起的个人身世感慨写入词中，这是当时词人写得较少的题材，对于那种狭隘的风气有所突破。
如《临江仙》中“如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”，《圣无忧》中“世路风波险，十年一别须臾”等，都表达了在互相倾轧的官场中所感受到的忧患，而《采桑子》十首及《水调歌头·和苏子美沧浪亭》等，又表达了对这种仕宦生涯的厌倦和对闲适旷逸生活的向往。
在这些词中，反映出欧阳修比较坚强与乐观的个性，不像一般文人失意时所作总带有黯然伤神的情调，如“白首相过，莫话衰翁，但斗尊前笑语同”（《采桑子》），“便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发”（《玉楼春》）等，都显得很旷放。
此外，他的《浪淘沙》（“五岭麦秋残”）咏天宝年间飞骑为杨贵妃送荔枝故事，表现了奢侈荒淫导致国家衰亡的严肃主题。
当然，欧阳修的大多数词作仍是同当代词人的主要倾向一致的，那就是用典雅精致的语言、流贯的结构、含蓄的风格，描述男女恋情中细腻的心理。
如《蝶恋花》：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
深院、柳烟、帘幕一重又一重地关闭着孤独的少妇，而她的丈夫正在她翘首高楼也难以望及的地方寻觅浪漫的艳遇；下阕拓开，以风雨中的暮春黄昏烘托伤春怀人的情绪，又暗示少妇美好年华被不幸的命运所摧残，而末二句写乱红飞去，不仅本身是撩人情思的景物，也是无法把握自身命运的弱小者的象征。
这样一层层渲染，一步步暗示，十分深刻地表现出女主人公痛苦的内心。
又如《踏莎行》：候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这一首写别离的夫妇间的互相思念。
上阕从旅人一面写，他的愁思伴随身旁的流水，愈远愈长，绵绵无尽；下阕从闺中人一面写，她身在楼中，心却随旅人远去，遥望中春山隐隐，为春山所隔的旅人却是渺不可见。
全篇结构完整而细密，画面美丽而动人，尤其上下阕的结句，都是以平常的景象、普通的语言，描绘出悠远的意境，抒情意味很浓。
前面说到欧阳修的部分词作有俚俗化的风格，在他的总体上属于典雅风格的词中，也常常有些朴素生动、风趣活泼的语句，如《蝶恋花》的末句：“忆得前春，有个人人共，花里黄莺时一哢，日斜惊起相思梦。
”这表现出他在语言方面的一种爱好。
另外可以提及的是，欧阳修的词所用的曲调比当时一般文人多，现存二百四十一首词作中有六十八种，其中大多数是宋代才有的，这是因为他懂得音乐，对词的音乐体制很熟悉，并且也勇于翻新。
而且，他也写过一些较长的慢词，虽然数量不多，也是一种新的尝试。
晏几道（约1038—约1106）字叔原，号小山，晏殊之子。
有《小山词》。
晏氏父子均以词负盛名，合称“二晏”。
