人美版八年级下册美术：7. 色彩静物画

新人美版八年级美术下册教案及教学反思（色彩风景画）教案教学重点：色彩的根底知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。

教具打算：电教设备、多媒体教学课件等。

学具打算：画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学目标：到达开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术观赏水平，树立正确的审美观点。

教学过程：一、导入：观赏油画（鸡冠花），认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时观赏油画（静物）、（金鱼）。

二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。

它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。

色彩画的种类。

纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、特意化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。

人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。

依据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。

本书所讲授的是水粉画的表现技法。

三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差异很大。

例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。

下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条件：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己肯定的着色方法和步骤。

从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，简单被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色〔包含暗部和明部和重色〕，予以确定画面色彩的骨架。

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过色彩静物画的实践操作，使学生掌握基本的色彩运用技巧，加深对色彩的理解和感知能力，同时培养学生的观察力和艺术表现力，为后续的美术学习打下坚实的基础。

二、作业内容1. 理论学习学生需预习色彩的基本概念、色彩的分类与属性，了解色彩的混合与调配等基础知识。

并理解如何在静物画中运用色彩表现物体的形态和空间感。

2. 素材准备准备各种颜色的画笔、水彩、调色盘等绘画工具。

选取一个静物（如花瓶、水果等）作为绘画对象，并准备相应的背景布和道具。

3. 实践操作学生需根据所学色彩知识，选择合适的颜色进行搭配，运用水彩在画布上绘制所选静物。

注意观察物体的形态、质感和光影变化，用色彩表现物体的立体感和空间感。

同时，注重背景与静物的色彩关系，营造和谐的画面效果。

4. 作品完善在完成初稿后，学生需对作品进行细致的调整和完善，包括色彩的调整、细节的刻画等，使作品更加生动和完整。

三、作业要求作品要求：1. 静物绘画要构图合理，运用所学色彩知识表现物体形态和空间感。

2. 注意光影处理和物体质感的表现，力求使画面具有立体感和层次感。

3. 注重背景与静物的色彩关系，保持画面和谐统一。

4. 使用合适的绘画工具和材料，保证画面质量。

时间安排：1. 理论学习时间：约30分钟。

2. 实践操作时间：约90分钟（包括素材准备和绘画时间）。

3. 作品完善时间：约30分钟（可根据个人情况进行调整）。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：画面构图、色彩运用、光影处理、立体感和空间感的表现以及细节刻画等。

采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式，确保评价客观公正。

五、作业反馈作业完成后，教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。

同时，鼓励学生进行自评和互评，互相学习和交流经验。

反馈结果将作为下一步教学的参考依据，以调整教学方法和内容，提高教学质量。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节课的作业目标是让学生在上一课时学习色彩基本理论的基础上，通过实践操作掌握色彩静物画的绘画技巧，提升色彩运用和画面构图能力，培养学生的审美情趣和艺术表现力。

7. 色彩静物画1教学目标1.知识与技能:初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。

2.过程与方法:通过赏析名作、技法学习,摆放静物和静物画写生,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言表达对静物画的感受。

3.情感、态度、价值观:了解画家如何用艺术的形式表现生活,学习用审美的眼睛去观察生活中的美,并尝试动手表现,提高审美品位。

2学情分析八年级的学生在七年级的美术学习中接触了简单的色彩知识,如三原色、暖色系、冷色系、补色、对比色等,并且美术学习中绘画过静物素描,可以进行简单的造型。

3重点难点1.教学重点:色彩静物画的表现方法。

2.教学难点:个性风格的大胆表现。

4教学过程活动1【导入】一、导入上课之前老师请同学们欣赏屏幕上的这幅作品,画面中都有什么?(苹果、篮子、酒瓶)这幅画的作者保罗·塞尚与梵高,高更并称为后印象派三大巨匠。

那么为什么说这幅作品能称之为大师之作呢?画面中塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶,把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间,将盛有小糕点的盘子放在桌子后部,构图均衡。

画面中苹果有红色和绿色,运用了最常见的对比色关系;灰色的墙面与鲜艳的水果形成明度对比;主体物是暖色调,与衬布和背景形成冷暖对比,每个笔触都有其自身的作用,然而又同时服从于整体的和谐。

其实这些主体物都是我们生活中常见的物品,今天,老师也带来了瓶子、水果、衬布,你能根据这些物品摆放出一组静物造型吗?有没有同学愿意上台尝试一下。

经过同学们的精心的组织和搭配,这些物品变成一组美丽的静物。

在画家和同学们的笔下绽放出异样的光彩。

这样的作品我们把它统称为:色彩静物画。

(揭题,师板书课题)活动2【讲授】二、学习新知1、欣赏不同画法的静物画。

(ppt出示图片)我们先来欣赏不同画法表现的静物画作品,写生画法:把静物的形状、结构表现的活灵活现,绘画难度达到5颗星,需要一定的绘画功底。

那么我们再来看一看难度系数稍低的创意画法,同学们可以根据自己的感受创意造型和色彩。

人美版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。

目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级上册
捣练图——盛唐女性的生活（自学）
1.美术是人类文化的造型载体
2.手绘线条图像——物象空间的表达
3.用装饰色彩来表达
4.用色彩表达情感
5.中国山水画
6.中国画的形式美
7.三位中国美术家
8.纸板的创想——成型方法
9.纸板的创想——坐椅设计
10.布置理想的家居
11.柜架陈设的艺术
12.美化生活的装饰布
13.我的小天地——立体纸模型
14.如何欣赏书法作品（选修）
15.综合练习
16. 行走高原（四川）
17. 神奇的藏寨（四川）
18.神秘的唐卡（四川）
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级下册
春——文艺复兴的颂歌（自学）
1.绘画的多元化
2.手绘线条图像——物象的多视角表达
3.两个外国美术流派
4.单色版画
5.一版多色版画
6.藏书票
7.色彩静物画
8.色彩风景画
9.关注身边的美术遗存
10.传统民居的艺术魅力
11.生态吉林（吉林）
12.那达慕（吉林）
13.集安壁画（吉林）
14.如何欣赏建筑艺术（选修）
本册综合。

初中美术《色彩静物画》试讲稿各位考官:大家好,我是初中美术组的***号考生,我试讲的题目是《色彩静物画》,下面开始我的试讲。

一、情景导入师:同学们,看一下老师展示的这些实物是什么?师:对,是我们最常见的画画用的静物道具。

那同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成了一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?二、新课讲授(一)欣赏作品师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。

在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢?师:同学说得很好。

正是因为画家在选择物体和衬布时明确,在构图、色彩、结构上循序渐进。

摆放静物时,还考虑到了光线的变化,所以画家在创作作品的时候能够产生抑制不住的表现欲,从而创作出色彩丰富的作品。

(二)如何将静物变成静物画师:请同学们比较一下鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)这两张图片。

看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同?师:对,画家笔下的鸡冠花的叶子更偏向于主观性,更多的是画家根据自己的主观感情表现出来的。

色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。

(三)色彩静物画的方法师:同学们能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考一下课本范例中的这些作品用了什么方法绘制完成?师:很好,色彩静物画的分类有改画法、写生法等。

1.改画法师:大家一起来看一下梵高的经典作品《向日葵》,谁能告诉老师画面里都画了什么?都用了哪些色彩?师:同学说得很好!《向日葵》是梵高的代表作品,该画中的向日葵的花瓣强劲有力地伸展着,深色的花心使画面产生动感和变化。

全画以鲜明的黄色为基调,用灿烂的色彩表达了画家内心的情感。

师:老师现在按小组分发图片,分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品,你们以小组为单位,讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同。

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握色彩静物画的基本概念和技巧；2. 了解色彩静物画的基本步骤和注意事项；3. 培养观察、分析和表现色彩的能力。

二、作业内容1. 准备阶段：学生需准备水彩颜料、画笔、纸张、调色盘、水杯等绘画工具。

2. 观察阶段：学生观察一组静物，包括水果、蔬菜、陶瓷等实物，观察它们的颜色、形状和质感，记录观察结果。

3. 构图阶段：学生根据观察结果，设计色彩静物画的构图，确定各部分的位置和大小。

4. 色彩分析阶段：学生分析所选静物的颜色，了解其固有色、光源色和环境色，为下一步涂色做准备。

5. 涂色阶段：学生按照设计好的构图和颜色分析结果，逐一涂色，注意色彩的搭配和对比。

6. 调整阶段：学生对画面进行整体调整，包括颜色的添加、减少和替换等，使画面更加生动、真实。

三、作业要求1. 作业时间：第一课时结束后完成；2. 作业形式：以水彩画的形式完成作业；3. 作业内容：要求构图合理、色彩搭配得当、涂色准确；4. 作业数量：至少完成一幅作品；5. 作业材料：要求绘画工具齐全，纸张质量良好；6. 作业协作：学生需积极参与观察、分析和涂色等环节，共同探讨作业中的问题。

四、作业评价1. 评价标准：根据作业完成情况、涂色准确度、色彩搭配、构图合理性等方面进行评价；2. 评价方式：学生自评、互评和教师评价相结合，以教师评价为主；3. 评价结果：对优秀作品进行展示，给予学生一定的奖励，同时指出不足之处，鼓励学生继续努力。

五、作业反馈1. 学生反馈：学生需在课后对作业进行反思，总结经验教训，提出改进意见和建议；2. 教师反馈：教师根据学生作业情况，给予针对性的反馈和指导，帮助学生改进和提高。

通过本次作业，学生能够掌握色彩静物画的基本概念和技巧，了解色彩静物画的基本步骤和注意事项，培养观察、分析和表现色彩的能力。

同时，本次作业也能够帮助学生在实践中提高自己的美术素养和技能水平。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生将进一步掌握色彩静物画的基本技巧，包括调色、构图、光线运用等，同时培养观察、分析和表现色彩的能力，提高审美素养和创新能力。

色彩静物画教学教案一、教学目标1. 让学生了解色彩静物画的基本概念和特点。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握色彩静物画的基本技巧。

4. 培养学生创作具有个人风格色彩静物画的能力。

二、教学内容1. 色彩静物画的基本概念和特点2. 色彩静物画的观察和分析方法3. 色彩静物画的基本技巧（如线条、构图、色彩搭配等）4. 色彩静物画的创作步骤5. 个人风格色彩静物画的探索与实践三、教学重点与难点1. 重点：色彩静物画的基本技巧和创作步骤。

2. 难点：色彩的搭配和运用，以及个人风格的形成。

四、教学准备1. 教具：色彩静物画作品、绘画材料、投影仪等。

2. 学具：绘画材料、参考资料等。

五、教学过程1. 导入：展示色彩静物画作品，引导学生关注色彩静物画的特点和魅力。

2. 讲解：介绍色彩静物画的基本概念、观察和分析方法、基本技巧等。

3. 示范：教师现场演示色彩静物画的创作过程，讲解创作思路和技巧。

4. 练习：学生根据所学内容，进行色彩静物画的创作实践。

5. 点评：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

6. 总结：回顾本节课所学内容，强调色彩静物画的重要性和技巧。

7. 拓展：鼓励学生课后继续探索和实践，形成个人风格的色彩静物画。

六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、评价法等教学方法。

2. 运用多媒体辅助教学，展示作品和示范过程。

3. 组织学生进行小组讨论和交流，促进互相学习。

4. 根据学生的实际情况，给予个别辅导和指导。

七、教学评价1. 学生作品的质量：色彩搭配、构图、线条等方面。

2. 学生参与度：观察、分析、实践、讨论等环节的积极性。

3. 学生进步幅度：对比前后作品，观察学生的进步情况。

4. 学生对色彩静物画的兴趣和热情。

八、教学拓展1. 组织色彩静物画比赛，展示学生作品，提高学生自信心。

2. 邀请专业画家进行讲座和示范，拓宽学生视野。

3. 组织学生参观画廊和美术馆，激发创作灵感。

浙江人美版八年级下册美术全册教案《印象派的画家们》教案教材分析：本课是“欣赏·评析”课，教学内容安排一个课时来完成。

教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。

教学内容主要包括四个层面：（1）印象派的概念；（2）印象派的主要画家；（3）印象派对自然光与色的感受；（4）印象派对自然光与色的表现技法。

教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。

教学目标：1、了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

2、提高对西方绘画作品的欣赏能力。

3、感受印象主义绘画的形式美感。

教学重难点：重点：印象派绘画艺术特征及其理念。

难点：掌握印象派的表现技法。

课前准备：学生：收集相关作品，准备好画油画的相关材料。

教师：多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程：1、兴趣导入。

（1）屏幕展示《印象.日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：《印象派的画家们》。

（2）提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？（3）随便说一说对这幅作品的初步感受。

2、自主学习。

（1）提出问题，与学生交流讨论，如：印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？（2）展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？（3）让学生上台，大胆地说出自己的想法。

3、巩固练习。

（1）由教师提供资料，引导学生思考讨论。

（如：印象派画家在艺术上的成就是什么？）（2）教师总结归纳，印象派在绘画艺术上的主要表现特征和成就。

4、课堂小结。

（1）解了印象派大师艰苦的艺术历程。

（2）印象派画家笔触变化丰富，了解光线和色彩之间的关系。

5、课外拓展。

（1）印象派作品欣赏。

（2）课外时间积极参加一些画展，写写自己的评价。

《铅笔淡彩》教案教材分析：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。

色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。

这一步用时不多，但非常重要。

这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。

构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。

因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。

2、铺大色调。

在做好第一步后，不要急于着色。

先要明确几个大色块和画面的基调。

之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。

这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。

一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。

便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。

3、深入刻画。

在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。

这一步所需时间最长，花的心思也最多。

在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。

哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。

用色塑形主要看这一步的功夫。

在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。

这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。

4、整体完成。

前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。

因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。

调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。

这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。

画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？步骤：1.铅笔起形；2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；5.调整画面大关系。