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幼儿园音乐教育中的节奏感培养引言：幼儿园是孩子们最早接触音乐的地方，音乐教育对于幼儿的发展具有重要的意义。
在音乐教育中，节奏感的培养是一个关键的方面。
本文将探讨幼儿园音乐教育中如何培养孩子们的节奏感，以及为什么节奏感对幼儿的发展至关重要。
一、什么是节奏感节奏感是指人们对于音乐中节奏元素的感知和理解能力。
它是音乐基本要素之一，对于音乐的欣赏和演奏都起到至关重要的作用。
节奏感的培养从幼儿园开始，能够帮助孩子们更好地理解和表达音乐。
二、幼儿园音乐教育中的节奏感培养方法1. 打击乐器的使用打击乐器是培养幼儿节奏感的重要工具之一。
通过教授孩子们如何使用鼓、铃、木鱼等打击乐器，可以帮助他们感知和模仿不同的节奏。
教师可以引导孩子们按照自己的节奏敲击乐器，从而培养他们的节奏感。
2. 音乐游戏音乐游戏是幼儿园音乐教育中常用的一种方法。
通过游戏的形式，教师可以让孩子们体验不同的节奏，并通过模仿和跟随的方式学习。
例如，教师可以播放一段有规律的节奏，让孩子们跟随节奏做出相应的动作，从而培养他们的节奏感。
3. 舞蹈和动作配合舞蹈和动作是音乐教育中常用的一种形式。
通过让孩子们跟随音乐的节奏做出相应的舞蹈和动作，可以帮助他们更好地感知和理解音乐中的节奏元素。
教师可以设计一些简单的舞蹈动作，让孩子们在音乐的伴奏下进行表演，从而培养他们的节奏感。
4. 唱歌和合唱唱歌是幼儿园音乐教育中常用的一种方式。
通过唱歌，孩子们可以感知和模仿不同的节奏，同时培养他们的音乐感知能力。
教师可以选择一些节奏明快的歌曲，引导孩子们跟随节奏进行合唱，从而培养他们的节奏感。
三、节奏感对幼儿的发展的重要性1. 培养孩子的音乐表达能力节奏感是音乐表达的基础，通过培养幼儿的节奏感，可以帮助他们更好地理解和表达音乐。
良好的节奏感能够使孩子们更准确地把握音乐的节奏，从而更好地表达自己的情感和思想。
2. 提高孩子的注意力和集中力培养节奏感需要孩子们对音乐的节奏进行感知和理解，这对于提高他们的注意力和集中力有着积极的影响。
浅议怎样培养幼儿音乐节奏感
幼儿时期是音乐教育非常关键的阶段，培养幼儿音乐节奏感，可以提高幼儿的音乐素养，让他们更好地欣赏、理解和创造音乐。
以下是浅议怎样培养幼儿音乐节奏感的几点建议。
一、培养幼儿对节奏的感知
1.听音乐：让幼儿自由听音乐，鼓励他们跟着音乐的节拍和韵律自由动作。
2.唱歌：让幼儿跟着歌曲的节奏唱歌，可以通过简单易学、节奏明显的歌曲，帮助幼儿掌握节奏。
3.打节拍：让幼儿通过打节拍的方式，帮助幼儿感知音乐的节奏。
4.游戏：通过一些音乐节奏教育游戏，让幼儿体验到音乐的节奏，如拍手游戏、跳绳游戏等。
二、帮助幼儿掌握音乐的基本元素
1.旋律：了解旋律中的音高变化，帮助幼儿掌握表现情感的高低变化
2.节奏：教授幼儿不同拍数的节奏，帮助幼儿理解乐曲的韵律
3.音色：让幼儿听到不同乐器发声的声音，帮助幼儿理解音色的区别，增强音乐的表现力
三、创造有趣的音乐环境
1.音乐玩具：为孩子提供简单而有趣的音乐器材，如鼓、小木琴等，让幼儿自由发挥，感受音乐
2.音乐剧场：带孩子去音乐会、合唱团演出、音乐剧等演出，让孩子感受更多种类的音乐
3.音乐游戏：通过有趣易学的音乐游戏，帮助幼儿加深对音乐节奏的理解和认识
以上是几点小建议，旨在帮助幼儿培养音乐节奏感。
培养幼儿音乐节奏感需要家长和老师们的关注和努力，让幼儿在音乐教育中愉悦成长。
浅谈如何培养幼儿的节奏感节奏感是指对音乐节奏的敏感度和理解能力，是音乐表演中至关重要的一项技能。
培养幼儿的节奏感，不仅可以提升他们在音乐方面的才能，还能促进大脑发育、增强动手能力和注意力等综合能力的提高。
本文将探讨如何有效地培养幼儿的节奏感。
一、为幼儿创造音乐环境要培养幼儿的节奏感，首先要为他们创造良好的音乐环境。
音乐可以通过各种方式产生，包括家庭中播放音乐、幼儿园里开设音乐教室、参加音乐游戏等。
这些活动可以让幼儿接触到不同类型的音乐，提高他们对音乐的兴趣和感知能力。
二、开展音乐游戏活动音乐游戏是培养幼儿节奏感的有效方式之一。
通过唱歌、舞蹈、打节奏器乐器等活动，可以让幼儿更加深入地感受节奏的魅力。
在游戏中，幼儿可以模仿教师的节奏，感受音乐的律动，提高他们对音乐节奏的敏感度。
三、使用视觉辅助工具在幼儿学习节奏的过程中，使用视觉辅助工具是非常有帮助的。
比如使用打击乐器，教师可以敲击乐器的同时，配合手势，让幼儿通过视觉记忆记住节奏，并模仿教师进行演奏。
同时，幼儿还可以通过观看教师或其他学生的演奏来学习和模仿鼓点。
四、培养幼儿的内在感觉除了感知外部的音乐节奏，培养幼儿的内在感觉也是十分重要的。
教师可以通过手势、身体动作来引导幼儿感受音乐的律动和节奏。
还可以利用绳子、彩带等辅助物体，让幼儿能够感受到音乐的动听之处，并在跳舞、演唱等活动中与音乐同步。
五、个体差异的尊重和培养每个幼儿在音乐节奏方面的天赋和发展速度是不同的，教师应该注重个体差异的尊重和培养。
对于有天赋的幼儿，要给予更多的机会和挑战，让他们发展得更好；对于学习困难的幼儿，要耐心引导，不断鼓励，提供额外的帮助和支持。
六、家庭与学校的合作家庭和学校的合作也是培养幼儿节奏感的重要环节。
教师可以与家长沟通，了解幼儿在家中的音乐环境和培养方式，以便根据实际情况制定更好的培养计划。
家长可以在家中播放音乐，与孩子一起唱歌跳舞等，增强亲子互动和创造音乐的氛围。
总之，培养幼儿的节奏感是一个渐进的过程，需要教师和家长共同努力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，具体章节为第五章《节奏与律动》。
内容主要围绕奥尔夫音乐教育的基本理念，通过节奏、律动、唱歌等形式，培养幼儿的音乐感知能力、表现力和创造力。
二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐的基本特点，掌握简单的节奏和律动。
2. 培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的音乐素养。
3. 激发幼儿的创造力和表现力，增强他们的自信心。
三、教学难点与重点难点：让幼儿理解和掌握奥尔夫音乐的基本理念，运用到实际演唱和律动中。
重点：培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的节奏感和律动感。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、音条等），音响设备，教学课件。
学具：小乐器（如小鼓、小铃铛等），画纸、画笔（用于创作律动图形）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师播放一首奥尔夫音乐作品，让幼儿感受音乐的氛围。
（2）邀请幼儿模仿教师的律动，引导他们关注音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师讲解奥尔夫音乐的基本理念，如节奏、律动、唱歌等。
（2）教师演示如何用打击乐器演奏奥尔夫音乐，并邀请幼儿参与。
3. 随堂练习（10分钟）（1）幼儿分组，每组选择一种打击乐器，跟随音乐节奏演奏。
（2）教师巡回指导，纠正幼儿的节奏错误，提高他们的演奏水平。
4. 创作与展示（10分钟）（1）幼儿用画笔和画纸创作自己的律动图形。
（2）教师挑选部分作品进行展示，邀请幼儿分享创作心得。
（2）教师针对幼儿的表现进行评价，鼓励他们继续努力。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与律动》2. 内容：（1）奥尔夫音乐基本理念（2）打击乐器演奏技巧（3）律动图形创作七、作业设计1. 作业题目：（1）回家后，为家人表演本节课学到的奥尔夫音乐作品。
（2）创作一幅律动图形，与家人分享。
2. 答案：（1）表演作品：《小星星》（或其他奥尔夫音乐作品）（2）律动图形：示例见附件八、课后反思及拓展延伸1. 反思：（1）本节课的教学过程中，幼儿积极参与，表现出较高的兴趣。
幼儿园音乐教学中如何培养幼儿节奏感一、介绍在幼儿园音乐教学中，培养幼儿节奏感是非常重要的。
节奏感是指幼儿对音乐节奏的敏感度和理解力，在音乐演奏、舞蹈和身体表达等方面发挥着重要作用。
通过培养幼儿的节奏感，可以提升他们的音乐素养、协调能力和创造力。
二、培养幼儿节奏感的方法1. 节奏感训练游戏在幼儿园音乐活动中，可以通过一些有趣的游戏来培养幼儿的节奏感。
例如，创造一种有规律的拍手动作，要求幼儿按照拍手的节奏进行动作，逐渐增加难度，让幼儿感受和掌握不同的节奏模式。
2. 音乐听辨和模仿在音乐教学中，可以通过让幼儿听一些简单的节奏乐曲，让他们逐渐学会辨别出不同的节奏，并尝试模仿。
教师可以引导幼儿用身体语言或乐器演奏出相应的节奏，并给予相应的奖励和认可。
3. 舞蹈和动作配合将舞蹈与音乐相结合，让幼儿跟随音乐的节奏进行舞蹈和动作表演。
教师可以设计一些简单易学的舞蹈动作，引导幼儿按照音乐的节奏进行表演，加强幼儿对节奏的感受和理解。
4. 乐器演奏和合奏在音乐教学中，可以引导幼儿学习一些简单的乐器演奏技巧，例如敲击鼓、弹奏木琴等。
通过合奏的方式，让幼儿感受到音乐的节奏和和谐，培养他们的配合意识和集体合作能力。
5. 创造性音乐活动鼓励幼儿自由地创作和表达自己的音乐。
可以提供一些简单的乐器或身体打击物，让幼儿按照自己的创意进行演奏，培养他们对节奏的感知和表达能力。
三、创设音乐教学环境除了以上方法，创设适合音乐教学的环境也是培养幼儿节奏感的重要因素。
1.提供多样化的音乐资源音乐资源是培养幼儿节奏感的重要条件之一。
幼儿园应该提供丰富多样的音乐资源，例如乐器、唱片、音乐播放器等，以满足幼儿对不同音乐节奏的感知和学习需求。
2.布置音乐教室为幼儿园设置一个专门的音乐教室，打造一个音乐教学的专属空间。
音乐教室可以配备简单的乐器和舞台，以及音乐相关的装饰品，营造出浓厚的音乐氛围，激发幼儿对音乐的兴趣和好奇心。
3.建立音乐活动场所除了音乐教室外，幼儿园还可以建立一个专门用于音乐活动的场所，例如音乐广场或露天剧场。
幼儿园实践奥尔夫音乐教学法，培养幼儿的音乐节奏感摘要：随着现代教育的发展，奥尔夫音乐教学法已经成为重要的音乐教学工具。
作为艺术学科，如何通过培养幼儿音乐节奏感提高幼儿的音乐能力，是现代音乐教育关注的重点问题。
在开展幼儿音乐教育过程中，奥尔夫音乐教学法发挥着越来越重要的作用，对于提升教学趣味性，满足幼儿多样化需求，具有至关重要的意义。
本文立足幼儿音乐教学实践，分析幼儿音乐教学存在的主要问题，探索奥尔夫音乐教学法教学的有效创新路径，旨在提升幼儿的音乐节奏感。
关键词：幼儿园；奥尔夫；音乐教学；节奏感引言奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，强调让幼儿融入到音乐教育体系中来，充分提升音乐参与度。
作为一种现代教学方法，奥尔夫音乐教学模式伴随着现代音乐教育发展而产生，是一种体系性的教学法方法。
在利用奥尔夫音乐开展幼儿音乐教学过程中，既要结合音乐节奏感教育特点，同时也要结合音乐学科特点，有针对性的选择教学方法与路径。
对于幼儿音乐节奏感培养来说，知识具有较强的体系性和逻辑性，应用奥尔夫音乐开展教学，可以帮助幼儿理顺知识脉络，对于节奏感有更加清晰的掌握[1]。
在教学实践中，幼儿音乐教育仍存在一定的问题，如何引入高效、科学、幼儿感兴趣的现代教育模式，是幼儿音乐教师的重要课题。
奥尔夫音乐作为一种科学的教育方式，有着极强的启示和教育作用，对于引导幼儿、助力幼儿加深音乐认知都具有重要意义。
一、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐节奏感培养的意义在幼儿音乐教育发展过程中，通过融入有效的奥尔夫音乐教学模式，有助于提升幼儿学习效果，引导幼儿参与到现代教育体系中来，提升幼儿的音乐参与程度，让幼儿在互动中加强自身实践能力与音乐节奏感，实现科学教育目标。
幼儿音乐在奥尔夫教学模式发展过程中，要充分利用现有教育资源，提升音乐教学模式的效果，选择幼儿喜欢的教育活动形式，提升教学模式的丰富性和科学性，引领现代幼儿教育向前发展。
浅谈大班音乐活动中节奏感的培养浅谈大班音乐活动中节奏感的培养【摘要】节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，没有节奏就没有音乐，一切音乐活动离不开节奏。
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。
节奏可以脱离旋律而单独存在，但旋律离不开节奏的“支撑”，可以这样说，而培养节奏感是音乐实践活动中的必须具备的一种能力，它不仅可有效地培养幼儿的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发幼儿的学习热情。
它在培养幼儿活泼开朗的性格，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智力，向幼儿进行思想品德教育等方面也有着重要的意义。
借助奥尔夫音乐教学的基础理念，把音乐、节奏、游戏三者结合起来，让孩子们在兴趣盎然的游戏中感受多种节奏，体验音乐的愉悦，培养幼儿的音乐节奏感。
【关键词】音乐活动；节奏感；培养一、幼儿园音乐活动现状（一）教师在组织音乐活动时过于强调幼儿掌握歌曲内容的原则在组织音乐活动中，由于教师刻意的设计与要求，幼儿被动机械地唱歌、做动作，所有环节都如教师所愿“顺利”完成，仍然跳不出“幼儿围着教师转”的模式，幼儿的所感、所想、所为常常并非源于自己对音乐的理解与认识，而是教师思想与意志的巧妙强加，从而使幼儿对音乐的兴趣日益减弱，甚至讨厌参加音乐活动。
（二）不强求音乐节奏，只要孩子学会唱即可，而导致幼儿没有节奏感在音乐活动中，我们教师经常让幼儿被动地听我们分析歌词，然后逐句跟唱，事先没有让幼儿理解音乐节奏，不知道曲子的节拍，以及哪些地方应该是快或者慢、强或者弱，从而造成幼儿唱歌时上气不接下气，导致声音沙哑，让幼儿对音乐产生了厌倦的心灵。
二、理论依据（一）陈鹤琴先生的教育思想：“喜欢音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。
”音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展。
……”陈老还认为，教育应当来源于生活，要从生活中寻找事例，对幼儿进行教育。
奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用研究音乐既是一种艺术，也是一种教育工具。
在幼儿园音乐教学中，教师需要通过一些有效的教育工具来激发孩子们对音乐的爱好和兴趣，帮助他们更好地理解、感受和表达音乐。
在这些教育工具中，节奏教学法被广泛应用，并取得了良好的教育效果。
本文以奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用为研究对象，旨在探究其具体实施方法、应用效果及对幼儿音乐教育的启示。
一、奥尔夫节奏教学法的基本概念及原理奥尔夫节奏教学法是一种节奏教学方法，因其创立者卡尔·奥尔夫而得名。
其基本原理是通过打击乐器和体韵律动的结合，激发儿童的音乐创造力，促进他们对音乐的理解和接受，并帮助他们发展感官、语言、心理和协作能力。
奥尔夫教学法主要包括三个方面的内容：1. 音乐性律动：引导孩子们通过身体的律动来感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 乐器演奏：教师引导孩子们学习乐器演奏技巧，通过手指和手掌的协调动作来打击乐器，使孩子们感受到节奏的强弱、快慢和变化。
3. 组合演奏：孩子们在学习乐器演奏技巧的同时，教师通过排练指导他们进行合奏演奏，培养孩子们协作精神和集体荣誉感。
二、奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的具体应用1. 教学内容的选取孩子们学习奥尔夫节奏教学法的首要任务是选取合适的教学内容。
教师可以根据孩子们的年龄、兴趣和音乐基础，选取一些简单易学、具有鲜明节奏感的音乐作为教学内容。
例如，教师可以选取一些动感的童谣、儿歌和民间音乐作为教学内容，如《小蜜蜂飞呀飞》、《小白船》、《小毛驴》等。
2. 音乐律动的感受在教学内容选取完毕之后，教师需要通过身体律动引导孩子们感受音乐中的节奏和旋律。
例如，教师可以通过要求孩子们跟随音乐的节奏做出相应的动作或舞蹈，如拍手、跺脚、跳跃、转圈等。
同时，教师还可以通过游戏的形式，让孩子们体验到音乐律动的变化和自然流动性。
例如，教师可以让孩子们玩“音乐抓抓手”游戏，通过抓住彼此的手做出相应的动作，使孩子们更好地体验到音乐律动的感觉。
学科：小学音乐题目：结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感【摘要】音乐教育是美育教育的重要部分，也是对幼儿进行德、智、体美全面教育的重要手段。
节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。
幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不在，无处不有。
让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素，这对培养幼儿的节奏感是很重要的，同时还能提高幼儿对音乐欣赏的能力。
【关键字】幼儿奥尔夫音乐教学法培养节奏感作为音乐的核心要素之一，节奏是极为重要的。
它是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐中最不可缺少的重要组成部分。
德国当代著名儿童音乐教育家奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏[1]。
所以节奏的培养是很重要的。
并且《幼儿园工作规程》中强调幼儿园教育工作的原则是体、智、德、美、诸方面的教学应该相渗透，有机结合[2]。
但是幼儿因其自身年龄太小，大脑及身体动作的节律不能完全与音乐节奏的感受相协调，所以节奏感较差。
培养和训练幼儿的节奏感是十分重要的。
幼儿从3岁开始记忆急速发展，教师要在反复中加深他们所学知识的印象。
在语言方面已经学会辨别，并能发出我们汉语中的绝大多数音，也逐渐形成了自己的语音系统。
在审美方面，能直接感知与自己生活紧密相连的事物。
会知道什么颜色好看，什么音乐好听，什么语言美，什么行为美，什么图案美等等。
幼儿在这个时期观察能力也有所增强，会注意到身边的很细小的事物，有时甚至注意力还会比较集中。
幼儿的这些特点表示幼儿从3岁起，是培养节奏感的最佳时机。
一、节奏以及节奏教学的目的（一）节奏与节奏感所讲节奏，一般指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻均匀、有规律的轻重反复及其各种变化组合。
而节奏感是节奏中的一部分，同时节奏感也是音乐能力的重要组成部分，它是对节奏的感知。
如果我们让不同的人来听同一段节奏，我们会发现，他们复述出来的节奏是不一样的，这就说明他们的节奏感有强弱。
由此可见，节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化，是固定的，而节奏感有时候是与生俱来的对事物的把握能力，但是通过后天的努力也可以达到，是可以培养的。
（二）节奏教学的目的在奥尔夫音乐教学法中，教学手段之一节奏教学是作为学科最基础的部分，也是最常见运用最广泛的元素。
每一课程的教学都离不开节奏。
因为在我们日常生活中节奏每时每刻都存在，也是我们平时接触最多的东西，所以说以节奏教学会使孩子们感到非常熟悉、亲切、易懂易学，可以说节奏是无需专门训练和技术准备的音乐要素，也是直接作于人的身心的最富有生命意义的要素。
音乐教学中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱来的节奏潜能感，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活、有创造性的劳动者的重要教育手段。
二、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是一种综合性的教学艺术，在它的教学空间里，包含了语言文字、音乐美术、表演设计等多方面的教学门类。
奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本的音乐”[3]。
他说：“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
[3]”这种行为方式，是合乎儿童天性的。
他强调：“儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。
它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近乎于生活、自然及儿童的天性。
它是儿童的良师益友。
”[3]三、培养幼儿节奏感的有效方法(一)激发幼儿对节奏活动的兴趣对于幼儿这个年龄阶段，首先应该注重兴趣的培养。
没有趣味的学习方式，很难集中孩子们的注意力，如果注意力不集中，就无法掌握课堂上学习的内容，所以激发幼儿在节奏方面的兴趣是很重要的。
1、感知生活中的节奏(1)引导幼儿在日常生活中寻找节奏。
节奏存在幼儿身边，怎样引导幼儿去感知它呢？教师可以让幼儿通过观察、亲近大自然，来发现自然界的声音。
并通过让小班幼儿模仿，如：小狗叫“汪—汪—汪—”、小猫叫“喵—喵—喵-”、下雨的哗啦声，汽笛声，打鼓声，打雷声，火车开来的声音等等，或者节奏可表示为X拍一下手、或X跳一步、 X—拍两下手等等来感知节奏。
通过这些形象的节奏来让幼儿了解节奏的时值。
因为这些都是生活中的声音，所以幼儿能够轻松的找到并在兴趣的前提下模仿这些节奏。
通过用语言、动作、或者借助乐器等形式来表现出来。
虽然幼儿并不能完全了解节奏上的本质意义，但是可以通过用让他们感兴趣的方式来感受节奏，在这个过程中来提升他们对节奏的兴趣，从而为培养节奏感打下良好的基础。
(2)将音乐贯穿于幼儿的一日教学活动中，让孩子们感受到“音乐无处不在”。
如中班在上课之前用节奏型X X ︳XX X ︳，一边摇铃鼓一边说到：小手|拍一拍|，那么小朋友自然会跟着老师的节奏说到我就|拍一拍|这样不仅能吸引小朋友的注意力，还能训练简单的节奏型。
又如在幼儿一日活动中设计了点名活动，请幼儿有节奏地报出自己的名字如：我叫××或我叫××|×0|，早上好，我们两来抱一个。
这个活动不仅会使小班的新生很快消除了对老师幼儿园的陌生感，还培养了幼儿的节奏感。
在幼儿的常规教育中，可以经常对幼儿进行音乐欣赏，潜移默化的接触节奏。
例如比较柔和、安静的钢琴曲可以在睡觉的时候放给小朋友们听，他们自然而然就会知道，噢，要安静，睡觉了。
幼儿受着音乐的熏陶，逐步知道听到某一乐曲就该干什么了。
这样，幼儿不仅节奏得到训练，常规行为也得到了提升。
2、将节奏蕴涵于游戏之中孩子在幼儿时期最感兴趣的活动就是游戏，幼儿园的主要教学形式也是通过游戏教学。
在游戏活动中贯穿音乐，将游戏性和音乐性合二为一。
如在小班音乐游戏歌曲《幸福拍手歌》中，如果感到幸福你就拍拍手，那么小朋友自然就会打出节奏型X X,甚至还可以创新一点，例如如果感到幸福你就握握手、耸耸肩、眨眨眼等等，这样不仅有利于小班小朋友对身体各部位的认识还训练了简单的节奏。
与游戏的结合不仅为幼儿创设良好的音乐活动氛围，还让幼儿在游戏中形成了合作意识，规则意识，促进了幼儿参与活动的主动性、积极性。
又如中班手指游戏《土豆土豆》①，土豆土豆|心心|土豆土豆|背背|土豆心|土豆背|土豆心心|土豆背|，再运用手上的动作，那么就更能吸引小朋友了，这就在无形中培养了幼儿的节奏感，同时也更具趣味性。
再如大班《老狼老狼几点了》②这个游戏中，安排一个小朋友当老狼，其他的小朋友就齐声问：老狼老狼|几点了|这时，老狼随便说一个数，当老狼说到天黑了的时候，就可以下去抓小朋友了。
这个游戏也是在玩中训练了小朋友的节奏感。
（二）结合语言、动作在节奏活动中的运用1、将日常的语言富于音乐的节奏语言本身即是有旋律和节奏，也是一种音乐。
用语言来培养幼儿的节奏感，这样会使幼儿感到非常熟悉、亲切。
在语言教学活动中，常会让幼儿学习儿歌、诗歌等，所以我们在日常活动中启发引导幼儿利用儿歌、诗歌等结合节奏训练，将语言寓于音乐的节奏，这也就体现了奥尔夫音乐原本性的原则。
如我们在学习中班儿歌《小老鼠，上灯台》②“小老鼠，上灯台；偷油吃，下不来；喵喵喵，猫来了；叽里咕噜滚下来。
”学这首儿歌时，节奏的正确把握对幼儿的理解和记忆力有很大帮助。
我觉得这首儿歌的节奏是XX X0 |XX X0 | XX X0 | XX X0 |XX X0 | XX X0| XX XX| X X | X 0|并且这首儿歌可以加上动作，例如可运用奥尔夫教学法中的声势练习，跺脚、拍腿、拍手、来唱这首儿歌。
小老鼠，上灯台，配上声势练习依次是跺脚，拍腿，拍手，捻指，或者可以创新一点，拍肩，拍头等等，那么这首儿歌的韵律、趣味性就能很好的表现出来，幼儿也会更感兴趣。
把它详细分解：“小老鼠上灯台；偷油吃，下不来；喵喵喵，猫来了；叽里咕噜滚下来。
”节奏：X X X 0 | X X X 0| X X X 0| X X X 0| X X X 0| X X X 0|X X X X| X X | X 0|动作：拍腿拍手|拍肩捻指|拍腿拍手|拍肩捻指|拍腿拍手|拍肩捻指|拍腿拍手|拍肩捻指|2、用动作表现节奏幼儿园音乐教育活动包括歌唱、韵律活动、打击乐器演奏活动和音乐欣赏四方面的内容。
律动活动包括律动、舞蹈、音乐游戏、和其他节奏动作。
其共同之处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化。
在这里介绍一种奥尔夫音教法中动作教学方式——声势教学。
所谓的“声势”就是指用身体来作为乐器，通过动作使身体发出声响的一种手段。
它是人类表现、交流、宣泄、情感最直接的表达方式。
它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成。
在《问好》在这个活动中，老师和小朋友问好，可以边说，边做声势。
如，小朋友，（拍手）早上（拍肩）好（做出拥抱的动作），小朋友又可以换不同的动作像老师问好。
如果节奏训练的比较好的话，还可以教小朋友简单分声部的声势练习。
这样不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力，创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式、分享他们创造的快乐。
”[4]（三）利用打击乐器加强幼儿节奏奥尔夫认为，打击乐器是最早为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器。
打击乐器的演奏主要使用大肌肉动作，对于小肌肉动作能力尚还处于发展初期的幼儿来说，他们是最自然的音乐表达工具，也是最容易从中获得快乐的源泉。
演奏打击乐器是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好地表达音乐内容。
各种乐器演奏不同的节奏型，幼儿间相互倾听协调配合，更好的促进同伴间的相互合作，培养幼儿的节奏感。
我们可以让3岁以上的幼儿操作打击乐器，进一步帮助幼儿培养节奏感。
教师可以用一些乐器如铃鼓、沙球、三角铁、双响筒等乐器，放在区域活动中，让幼儿自由地去敲敲打打，感受打击乐器，不同的乐器发出不同的声响。
接着教师引导幼儿认识和掌握各种打击乐器的性能、音色等，并让幼儿亲自操作知道用不同的方法敲打乐器可产生不同的音响。
在幼儿对乐器有了兴趣之后，就在音乐教学活动中加入打击乐器。
首先引导幼儿寻找歌曲的旋律节奏，边听边拍手，然后学唱歌，最后让幼儿每人手拿一件乐器合着节奏敲打，这样幼儿很有兴趣，学起来也很容易，对节奏的把握也无形中加强。
例如，在大班《长针短针》这个儿歌中，我们可先引导幼儿找到每一个小节的强拍与次强拍，并在每一小节的强拍●上用双向筒表示，弱拍○上用双向筒表示，三角铁把每个音符都打出来。
把它详细分解：（三代表三角铁）长针短针|好伙伴|一快一慢|怎么办|长针短针|好伙伴|追追赶赶|来作伴|强弱：● ○|● ○|● ○|● ○ | ● ○|● ○|● ○|● ○|节奏：X X X X| X X X | X X X X| X X X | X X X X| X X X | X X X X| X X X | 乐器：双响筒 |双响筒|双响筒 |双响筒| 双响筒 |双响筒|双响筒|双响筒| 三三三三|三三三三|三三三三|三三三|三三三三|三三三|三三三三|三三三| 这样幼儿不仅在玩中感受到了乐趣，还意识到了节奏的强弱关系以及训练了简单的节奏。
