美术鉴赏--概述

基本能力美术部分基本知识概述（1）第一课美术鉴赏及其意义1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象是美术作品。

美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。

美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。

美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。

3．唐朝张萱《捣练图》；法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。

2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。

3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。

4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。

5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。

9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。

第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。

2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。

在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。

第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。

美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。

它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。

美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。

艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。

美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。

以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。

一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不能成立。

一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。

因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。

（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。

和真实感。
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革，反对传统艺术的束缚和限制，追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新，通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能，通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中，形状可以是具象的，也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时，色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ，如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响，如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术，而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤，不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素，理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节，体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质，感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派

美术鉴赏基本知识目录1. 美术鉴赏概述 (2)1.1 美术鉴赏的定义与意义 (3)1.1.1 美术与日常生活 (4)1.1.2 鉴赏与个人成长 (5)1.2 美术鉴赏的基本原则 (6)1.2.1 审美感知 (7)1.2.2 情感体验 (8)1.2.3 历史与文化的理解 (9)2. 美术史基础知识 (10)2.1 古代美术 (12)2.1.1 史前美术 (13)2.1.2 古代埃及美术 (15)2.1.3 中国美术史概览 (16)2.2 中世纪美术 (17)2.3 文艺复兴美术 (19)2.4 现代及当代美术 (19)2.4.1 印象派与后印象派 (21)2.4.2 立体主义与现代主义 (21)2.4.3 当代艺术流派 (22)3. 美术鉴赏技巧与方法 (24)3.1 观察技巧 (25)3.2 分析技巧 (26)3.3 描述技巧 (27)3.4 评价技巧 (29)4. 美术鉴赏资源与工具 (30)4.1 博物馆与艺术展览 (31)4.2 在线资源与数字美术馆 (33)4.3 美术鉴赏书籍与刊物 (34)5. 美术鉴赏实践活动 (35)5.1 美术作品赏析案例 (36)5.2 美术创作与手工制作 (38)5.3 美术鉴赏工作坊与课程 (39)1. 美术鉴赏概述美术鉴赏是一种通过运用个人的视觉感知、知识背景、情感体验以及审美标准，对美术作品进行深入理解和评价的过程。

它是艺术领域中一项重要的活动，涉及对绘画、雕塑、摄影、建筑等美术作品的欣赏和解析。

美术鉴赏不仅需要感知作品的表面现象，更需要深入理解作品背后的文化内涵、艺术风格、创作者意图以及所传达的情感与思想。

美术鉴赏的主要目的是提升个人的审美能力和艺术素养，培养对美术作品的敏锐感知和理解能力。

人们可以更好地欣赏艺术作品的美，理解艺术创作的艰辛，感受艺术的力量，从而对生活有更深的理解和感知。

在这个过程中，我们不仅需要关注作品本身的艺术特点，还要结合自身的文化背景、生活经历和情感经验，对作品进行多角度、多层次的解读。

美术鉴赏课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。

通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。

这门课程不仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。

美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺术批评等方面。

在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。

通过了解不同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。

在学习艺术理论方面，学生将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。

在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。

通过对各种艺术作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对美的欣赏能力。

在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。

通过学习艺术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通能力。

美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。

通过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。

在课堂教学中，教师应该注重培养学生的艺术情操和审美情趣，引导学生主动参与学习，激发学生的学习激情，培养学生的创造力和想象力，促进学生成为艺术的欣赏者和创造者。

美术鉴赏课程的学习目标是培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣和美学修养，促进学生的全面发展。

通过学习这门课程，学生可以了解艺术的本质和特点，掌握艺术的基本知识和技能，提高审美能力和创造力，培养艺术情操和审美情趣，促进学生的全面发展。

作品所属的艺术流派和风格，如文艺复兴、印象派、现代主义等。
作者生平与创作经历
作者的生活经历
作者的成长背景、生活经历、情 感经历等。
作者的艺术成就
作者在艺术领域的成就和贡献，包 括代表作品、艺术风格、创新之处 等。
作者的创作过程
作者创作该作品的过程和灵感来源， 以及作者在创作过程中的思考和体 验。
作品主题与思想内涵
目的
通过美术鉴赏，人们可以培养审 美能力、提高艺术素养，加深对 美术作品的认知和理解，同时也 有助于推动艺术交流和发展。
美术鉴赏的重要性
拓展审美视野
美术鉴赏能够让人们接触到更多不同类型的 美术作品，从而拓展审美视野，增强对美的 感知能力。
深化文化理解
美术作品往往蕴含着丰富的历史、文化和社 会信息，通过鉴赏可以深入了解不同文化背 景下的艺术表达方式和价值观念。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。不同的形状可以给人带来不同的视觉感受，如圆形柔和、方形刚硬等。同 时，形状的组合和排列也能产生丰富的视觉效果。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达出不同的情感和氛围，如红色热烈、蓝色宁静等。同时， 色彩的搭配和运用也能创造出丰富的视觉效果。
质感与肌理
质感
质感是指物体表面的纹理和质地所给人的视觉和触觉感受。在美术作品中，质感 的表现能够让作品更加真实和生动。
肌理
肌理是指画面表面的组织结构所呈现出的纹理效果。不同的肌理效果可以给人带 来不同的视觉感受，如平滑、粗糙、细腻等。同时，肌理的运用也能增加作品的 层次感和丰富性。
03
美术作品的风格与流派
多样性与跨界
现代主义风格具有多样性 和跨界性，涉及多种艺术 形式和媒介的融合与创新。

在美术鉴赏中，既需要关注传统艺术作品，也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合，能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下，各种文化交流更加频繁，但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性，是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流，可以 获得更多的灵感和创意，推动艺术创新和进步。同时，全球化也扩大了艺术市 场的规模，为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ，传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念，对作品进行评价和 分析，以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分，通过对绘画作品的欣赏，可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点，如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏，人们可以提升审美素 养，培养审美情趣，促进对艺术的理 解和热爱，同时也可以丰富精神世界 ，提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏， 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力

基本能力美术部分基本知识概述第一课美术鉴赏及其意义1.美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象是美术作品。

美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。

美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。

美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

2.美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。

（1）绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

（2）雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间：圆雕、浮雕。

按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

（3）建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。

（5）书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。

（6）摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

德拉克洛瓦的代表作之一，以浪漫主义的手法表现了法国大革命时期人民的英勇形象。
中国现代雕塑的代表作之一，以群雕的形式表现了中国人民反抗侵略、争取民族独立的英勇斗争历程。
经典雕塑作品赏析
04
建筑艺术鉴赏
VS
建筑首先必须满足人们的实用需要，其艺术性建立在实用性基础之上。
审美性
建筑通过形体、空间、色彩、质感等方面的审美处理，满足人们的视觉和心理需求。
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工艺的细腻与华丽。
《洛可可式梳妆台》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
《漆器食盒》
经典工艺美术作品赏析
06
现代美术鉴赏
现代美术强调个性和创新，鼓励艺术家突破传统束缚，探索新的艺术形式和语言。
美术鉴赏的方法与技巧
仔细观察作品的构图、色彩、线条、明暗等视觉元素，理解作者的创作意图和表现技巧。
将不同作品进行比较，分析它们的异同点，理解各自的艺术特点和价值。
对作品进行深入分析，探讨其主题、情感、思想等内涵，以及艺术风格、流派等背景信息。
对作品进行客观评价，探讨其艺术成就、历史地位和影响等，形成自己的审美判断和评价标准。
现代美术与传统美术的比较与融合
THANKS
中国古代宫殿建筑的典范，体现了中国古代建筑艺术的最高成就。
中国古典园林的代表，展现了园林艺术的独特魅力。
故宫
颐和园
经典建筑作品赏析
福建土楼：中国民居建筑的代表，以其独特的建筑形式和丰富的文化内涵著称。
经典建筑作品赏析
法国哥特式建筑的代表，以其高耸挺拔的建筑风格和精美的石雕著称。
巴黎圣母院

第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。

群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

●美术作品的门类：绘画（中国画、油画、版画、水彩画）、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计艺术（空间环境设计、工业品造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计等）、书法、篆刻●南齐谢赫“六法”理论气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写●美术作品的特征1.造型、空间特征（美术作品的最基本特征。

）2.视觉特征3.材料、肌理特征。

“静态”也被认为是美术作品的另一个重要特点。

例如，与戏剧、舞蹈作品相比，绘画、雕塑作品的静态特点是艺术情感、主题表达的局限，但也同时显示了美术家们特有的创作智慧。

画面是静态的，而当美术家表达一个故事的主题时，对典型瞬间的选择往往能体现作者的创作构思水平。

达·芬奇的名画《最后的晚餐》，描绘了耶稣被人出卖后与12门徒共进晚餐时的情景。

这一题材曾被许多画家画过，但达·芬奇的画面设计最具有鲜明而完整的表现力：耶稣位于画面中央，摊开双手仿佛在说：“有人把我出卖了”。

12门徒分别表现出了不同的性格和表情，有的惊讶，有的激愤，有的难过，而犹大则紧紧地捂住钱袋……画面以典型的瞬间揭示了整个事件的戏剧性内容。

当代作家老舍曾以诗句“蛙声十里出山泉”为题，请齐白石老人作画。

几天后，齐白石创作出了这副作品。

画面中没有青蛙形象，几只在山溪中活泼游动的小蝌蚪，将诗句里空间悠远、声情并茂的意境表现的淋漓尽致，令人回味无穷。

汉代雕塑在中国美术史上具有突出的地位，《铜奔马》将跑动中的马置于一只飞鸟之上来表现速度之快，现实了作者不凡的构思。

●中国绘画的画幅形式：长卷：一般高不足1米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”立轴：幅面较宽大的称为“中堂”，常悬挂于客厅中；幅面较窄的称“条幅”或“条屏”，多幅条幅可因内容的联系而并排悬挂，如“花鸟四屏”斗方：当代绘画中常见的方形构图扇面：在扇子形的幅面上绘画●西方绘画的幅面形式：壁画、天顶画、肖像画●鉴赏美术作品的三个角度：1.了结作品的社会历史背景。

王 雪 涛
五 牛 图
李 可 染
菊
袁 丁
小鸟的天堂 （大写意）
吴冠中
西
洋
画
的
写
作
意
者
.
凡 高 （ 荷 ）
天 鹰 的 飞 翔
萨 沙 尔
树 荫 下 的 梦
萨 沙 尔
弗兰德的春天
赫克尔
的（
美主
和张 传不 达机
表 现
内械 主
在模 的仿 信客
义 绘
息观 画
。物
）象
，
提
倡
表
现
精
神
白 桦 （林
表 现 主 义 ）
对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜 色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适 合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的 更加协调美观等。 美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.
故宫鸟瞰图
写 实 的 花 鸟 画
法国现实主义绘画 （写实手法）
作者 库尔贝
欣赏：领略；玩赏。 鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感 受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的 情感活动与思维活动。 区别：活动过程完成的不同. 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性）
培养审美的眼睛
个事物.
一、美术的范畴
美术
建筑
雕塑
绘画
工艺美术
（艺术设计）
书法
篆刻
第二章 美术鉴赏基本知识
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。 美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经

第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。

群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

绘画
建筑 工艺
现 代 艺
术
其他
雕塑 设计
美术是随时代的发展而不断发展壮大的
六、鉴赏的方法
❖ 有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏 ❖ 比较：同时期、不同时期、
同类型、不同类型之间的对比 ❖ 鉴赏可以从以下这些方面入手
1、作者情况 2、作品创作年代、文化环境、
作品的主题、表现形式与技巧特点 3、作品类型、材质、尺寸、去向 4、著录参考 美术作品的鉴赏应将其置于作品产生的时代环境之中
因此，鉴赏是以哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美 术作品的表现形式、艺术技法、思想内容、文化价值等方面进行分析和 批评后，所做出得判断，因此美术鉴赏比美术观赏具有更高理解层次的 要求。
三、学习鉴赏的意义
❖ 促进学生形成多元文化审美观念。 ❖ 在审美中提高学生的美术素养。 ❖ 陶冶审美情操，提高生活品质。 ❖ 美术鉴赏具有认识、教育、审美、娱乐功能。
❖ 中外美术发展史的常识。 ❖ 历史学、政治学、哲学、文学、美学等。 ❖ 各种美术门类的艺术语言特点。 ❖ 阅读古今重要美术理论著作的代表性论点。 ❖ 有一定的绘画基础常识。 ❖ 与兄弟门类的参照比较。
九、作品鉴赏
（1）战国《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
九、作品鉴赏
（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
九、作品鉴赏
（2）《人物御龙图》 《人物龙凤图》 P43 《关天培像》
十、吁保护艺术遗产
前人艺术创造的智慧和成就，是未来艺 术发展的光辉起点。然而，由于战争、自然 灾害和各种人为的因素，中国和世界上都有 许多珍贵的文化艺术遗产受到严重的损害。 而如今像这种盗掘古墓、偷盗文物的现象仍 然屡禁不止，对于这种行为我们应对其加以 训斥；还有一些以保护修复之名，使一些古 代遗产变得面目全非的情况更是令人心痛。

2、主题 是一种深刻的思想，是“从作者的经 验中产生，由生活暗示给他的一种思想” 内容并非一切。许多抽象作品其内容并 不明显。鉴赏此类作品内容重要性就要退居第 二位，它的最终评价取决于作品的审美性质。
所谓形式， 所谓形式，是指构成事物诸要素的结构和 显现方式。 显现方式。 形式本身并不是冷冰冰的， 形式本身并不是冷冰冰的，如不赋予它主 题情节等内容，它就不能引起人的情感共鸣。 题情节等内容，它就不能引起人的情感共鸣。 关于形式本身，英国克莱夫.贝尔： 关于形式本身，英国克莱夫.贝尔：“有意味 的形式” 认为形式本身就包含着情感或生命。 的形式”，认为形式本身就包含着情感或生命。 可见，艺术形式并非毫无生气的空洞外壳， 可见，艺术形式并非毫无生气的空洞外壳， 它本身具有的情感因素就包含在其形式中。 它本身具有的情感因素就包含在其形式中。

“雅俗”问题也是如此。雅的虽居高层,但不一 定水平全高;俗的处于下层,也不一定全是下品。 在社会上固然有视“俗”者为低下的迂腐之见, 认为俗的艺术“不登大雅之堂气可是也有”雅 俗共赏“的慧眼。不是有说”俗到家时便是雅 “吗?这是应有的辩证态度。
偏重于内容的理解， 偏重于内容的理解，会使美术鉴赏失去了 其独有的视觉性，没有以视觉为基础的观察， 其独有的视觉性，没有以视觉为基础的观察， 美术鉴赏便成了一种文学式的对作品内容情节、 美术鉴赏便成了一种文学式的对作品内容情节、 故事主题的分析理解， 故事主题的分析理解，就算不上真正意义上的 美术鉴赏； 美术鉴赏； 偏重对作品形式的关注而忽视对主题内容 的理解，又会使美术鉴赏流于感性和肤浅。 的理解，又会使美术鉴赏流于感性和肤浅。
任何事物都有自己的内容和形式 ，没有无形 式的内容，也没有无内容的形式。 式的内容，也没有无内容的形式。通常人们在观赏 美术作品时偏重于注意作品的内容， 美术作品时偏重于注意作品的内容，比较忽视作品 的形式。 的形式。

一.绘画 1.按民族审美习惯可分为：
中国画
西洋画
日本画
2.按物象分：
人物
山水
花鸟
肖像
风 俗
历史
南京大屠杀
风景
静物 （素描静物）
色 彩 静 物
李 士 进
色 彩 静 物
李 士 进
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3.按工具材料分：
水墨
油画
水彩
水粉
版 画
日军侵占 沈阳城------------江丰
义 勇 军 进 行 曲 黄 新 波
第一节 美术作品的艺术构成
一、构成美术作品的形 式要素
1、点 点是相对细小 的形象，不具有面积 和方向，仅表示位置。
作用：在绘画、平面设 计和浮雕中，单个点 表现出的特点为具有 张力感，既具有肯定 和加强其位置、形成 视觉中心的作用。
四、美术鉴赏的方法
首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？ 什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？ 作品所表现的题材和思想内容是什么？ 采取了什么艺术表现形式？
王 雪 涛
五 牛 图
李 可 染
菊
袁 丁
小鸟的天堂 （大写意）
吴冠中
西
洋
画
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作
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天 鹰 的 飞 翔
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