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油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。
本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。
一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。
当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。
西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。
二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。
他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。
2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。
作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。
3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。
他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。
三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。
他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。
2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。
他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。
3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。
艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神。
油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻。
中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中，我们必须重视这一契机。
各个国家的人，各种民族以各种角度来审视油画艺术，远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好。
相互交流，包容，冲击中才能有更好的发展。
一、当代中国油画艺术发展的历史情境以“20世纪中国油画展”为标志，中国油画历经曲折，走完了它的百年历程。
跟随着时代的步伐，中国油画带着它的成就和问题，也带着它对未来的理想与希望，跨入了新世纪的大门。
当今世界，经济全球化发展的浪潮影响着全世界许多方面的格局。
超地区、超国家的全球化进程，使得整个世界的各个领域、各个层面都产生了相应的变化。
在这一形势下，可以说，在新世纪的大门首先迎接和面对我们的是全球化的挑战和变动中的文化格局。
势力强大的国家，特别是美国在物质与精神文化产品上的广泛扩张，造成西方文化覆盖全球，构成了世界各地文化日益与欧美趋同的主要走向。
同时，当前各国的有识之士均感到了，由文化趋同而构成的文化单一化状态已经是一个世界性的文化危机。
因为在经济全球化的进程中需要以多样性的区域性文化来平衡人类的多元的精神需求。
区域文化在全球化时代具有重要的意义。
当今的油画在世界范围内仍然富有活力，仍然受到广大人民的喜爱和欢迎。
在我国，油画艺术仍保持着良好的状态。
在跨入新时期的重要时刻，我们应当怎样去努力，我们今后的道路究竟应当怎样走，对此我们必须认真地加以研究。
中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣，不可否认这主要是向西方学习的成果。
20 世纪的初始和21 世纪的今天，是两个决然不同的时代，一百年前从国家强盛和文化振兴的角度出发，我们感谢先辈们的见识与作为，是他们见于封闭的中国不仅国势衰微而且文化僵滞，从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明，随之中国才有了自己油画的兴起。
油画毕业论文中国当代具象油画的发展演变与流派研究中国当代具象油画的发展演变与流派研究随着社会的发展与人们审美观念的变化，油画作为一种古老而卓越的艺术形式，也在中国得到了长足的发展。
本文旨在探究中国当代具象油画的发展演变与流派，并对其进行研究。
一、中国当代具象油画的起源与发展中国当代具象油画的起源可追溯到20世纪中叶。
当时，中国艺术家开始接触并学习西方绘画技巧，油画成为了他们表达意境和情感的重要媒介。
在政治、社会和文化的背景下，中国当代具象油画逐渐形成了自己独特的风格和表达方式。
二、中国当代具象油画的演变与发展中国当代具象油画的演变与发展可分为以下几个阶段：1. 新写实主义阶段新写实主义阶段是中国当代具象油画的初期阶段，艺术家们借鉴西方写实主义的技巧与思想，力图通过具象的形式展现社会现实与审美情感。
此阶段的代表性作品包括《大地之母》、《劳动》等。
2. 具象与抽象的结合在上个世纪八十年代，中国当代具象油画开始与抽象艺术相结合，艺术家们探索新的表达方式，注重作品的形式和色彩，追求视觉上的冲击力和个人情感的表达。
该阶段的代表艺术家有吕振羽、卢湖翔等。
3. 个体经验的呈现进入二十一世纪，中国当代具象油画逐渐注重艺术家个体化的表达与感受。
艺术家们将自己的生活经验与情感融入作品中，通过具象的形式表达自己对社会、环境和人生的思考与感悟。
代表性作品包括《世界母亲》、《返乡》等。
三、中国当代具象油画的流派研究1. 写实主义流派写实主义流派强调对客观事物的真实描绘，追求细腻的画面表现和准确的细节处理。
代表艺术家有钱松华、张大力等。
2. 表现主义流派表现主义流派注重对内心情绪和精神世界的表达，强调艺术家情感的激烈传达和思想上的冲击力。
代表艺术家有刘小东、任伟等。
3. 新写实主义流派新写实主义流派融合了传统写实主义和现代抽象表现手法，追求作品的形象感和形式感。
代表艺术家有汪涛、艾青等。
四、结语通过对中国当代具象油画的发展演变与流派研究，我们可以看到油画艺术在中国的蓬勃发展和多元化。
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国油画是中国现代美术的一个重要门类，而在中国油画发展过程中，例如在1980年代以来，艺术研究人员认为油画需要民族化，从而引入中国文化及历史元素，以充实和提高油画的审美价值和艺术性。
这种“民族化”观念意味着将中国油画置于中国的本土文化和历史的主导地位，以实现“文化自信”的综合目标。
从这个意义上说，民族化是一个现代化问题与文化传统问题的互相交融的问题。
那么，“中国当代油画的民族化”到底是什么呢？中国当代油画的民族化可以看作是一种把中国自己的文化和历史悠久的艺术遗产结合到当代油画艺术中的尝试。
这种探索和实践能够表现出来的是具有中国特色的当代油画艺术的异彩。
中国自古以来就有着丰富的文化遗产，涉及到了艺术、文学、哲学、宗教等多个领域。
而中国当代油画的民族化是将这些领域中的元素通过艺术的方式展现，让观众在欣赏的过程中感受到中国文化的魅力和内在的力量。
具体来说，中国当代油画的民族化是通过在西方油画技法的基础上，进行中国文化与艺术的融合，打造出一种具有独特风格的艺术形式。
例如，在艺术表现上，艺术家们可以将中国传统绘画中所特有的线条和色彩语言引入到油画里面，形成一种新的表现手法。
在表现主题上，艺术家们可以选择中国传统文化中所蕴含的丰厚意蕴，比如道教、佛教、儒家思想等，将其融入到油画表现之中，让油画作品更具思想性和艺术性。
此外，中国当代油画的民族化还包括对于国家和民族历史的反思和重构。
许多艺术家在油画作品中运用了历史叙事的手法，表现出历史人物和事件中所体现出的精神内涵。
通过这些作品，观众可以更好地了解中国的文化传统，领会中国历史的意义和影响力。
总之，中国当代油画的民族化是一个让当代油画艺术回归本土文化，同时也是在创新和发展中探索中国油画独特性的过程。
通过将中国个体主义文化与世界艺术相互渗透而达到创新的目的。
这不仅有助于增强中国油画的创作力和传播力，更有助于推进中国艺术向世界文化的交流与整合。
谈中国现实主义油画的民族化问题中国现实主义油画是指在中国大陆出现的一种以真实生活为题材，以崇尚现实为艺术追求的绘画风格。
从20世纪50年代初开始，中国现实主义油画逐渐形成，并在文化大革命期间得到发展，现已成为中国绘画史上的一部分。
然而，在中国现实主义油画的发展过程中，民族化问题是一个需要被深刻思考的重要问题。
首先，中国现实主义油画的民族化问题在于其自身的绘画形式和表现手法并不源自中国传统文化和艺术，而是引进了西方的油画技法和绘画语言。
这种技法和语言的应用牢固地锁定了中国现实主义油画的发展轨迹，导致大多数中国现实主义油画作品并不具备中国传统绘画的特点和风格，因此存在一定的挑战其民族化的问题。
更为严重的是，在中国艺术复兴进程中，传统文化和艺术已然成为了重要的资源和元素，而中国现实主义油画却难以在其中找到自己的定位和发展方向。
其次，中国现实主义油画的民族化问题还在于其表现主题具有普遍性而缺乏文化特征。
中国现实主义油画尽管以真实生活为题材，但其所要表现的主题大多是普遍性的现实主义主题，缺乏特定的地域文化特征和深厚的历史积淀。
这种表现方式的缺陷导致大多数中国现实主义油画作品并不能体现出中国传统文化和哲学思想等方面的特色，因而容易被质疑其民族性。
最后，中国现实主义油画的民族化问题还在于其发展趋势存在倾向于模仿和盲目跟随西方绘画风格的问题。
在中国艺术的复兴进程中，大多数绘画家们都急于探索新的语言和表现手法，往往采取了过于盲目的模仿方式来适应时代的需要。
这种方式不仅容易使中国现实主义油画失去对自身特色和文化传统的认同和追求，更有可能使其被误认为是西方绘画风格的剪影和仿制品，从而影响其在国内外的推广和传播。
综上所述，中国现实主义油画的民族化问题是当代中国绘画发展过程中的重要问题，其解决途径需要把握以下几个方面。
一方面，应该更深入的研究和挖掘中国传统文化和艺术中的宝藏，从而为中国现实主义油画提供正确的发展方向和艺术诉求。
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国当代油画是中国绘画艺术发展的重要组成部分，它在二十世纪八十年代开始出现，并取得了显著的发展。
与传统绘画相比，中国当代油画更注重表达个人情感和思想，更加关注社会现实和历史背景。
『民族化』成为中国当代油画中一种重要的探索与实践。
在中国当代油画的发展过程中，“民族化”这一概念的提出与实践起到了重要的推动作用。
翻译成英文为“Nationalization”，这个词汇在艺术领域是用来描述艺术家如何通过将本土文化和精神要素融入作品中，以表达对国家、社会和人民的思考和关怀。
在中国这样一个有着悠久历史文化传统的国家，艺术家们通过“民族化”的作品表达了对中华文化的传承与发展的热情，并试图在作品中呈现出中国的独特性。
中国当代油画中的“民族化”表现在多个方面。
首先是题材的选择，艺术家们倾向于选择具有中国特色的题材，如国画中的山水、花鸟、人物等。
他们通过表现这些传统题材，将传统文化与现代艺术相结合，展现出独特的艺术魅力。
其次是风格的表达，中国当代油画的艺术家们在绘画风格上追求“民族性”，致力于塑造具有中国特色的艺术语言。
他们通过与西方绘画技法的结合，创造出富有中国风格的油画作品，使其在国际艺术舞台上独树一帜。
中国当代油画中著名的艺术家张晓刚就是“民族化”的代表之一。
他的作品表达了对中国传统文化的热爱与追求，同时又融入了他个人的情感和思考。
他将中国传统粉彩绘画技法融入油画中，创造出了一种独特的艺术风格。
他的作品既展现了中国传统文化的博大精深，又表达了对现实社会问题的关切，给人们带来了深厚的思考和情感体验。
除了艺术家个体的努力，还有一些画廊、画展和艺术机构在促进中国当代油画“民族化”方面发挥了重要作用。
这些机构致力于推广中国当代油画，组织举办专题展览和学术研讨会，为艺术家提供展示作品的平台和与其他艺术家交流的机会。
他们的努力为中国当代油画的“民族化”提供了重要的支持和推动，使中国当代油画在国际艺术舞台上获得了更多的认可和关注。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画在艺术发展过程中一直秉持着对国家和民族的深思熟虑。
与此油画艺术
家们也在探索和实践中不断寻找着一种与中国民族特色相融合的表现方式，这就是中国当
代油画的『民族化』。
本文将探讨中国当代油画的『民族化』在探索和实践方面所取得的
成就和追求。
中国当代油画的『民族化』始终以传统文化的传承和创新为核心。
中国是一个拥有悠
久历史和丰富传统文化的国家，在这个背景下，油画艺术家们以中国传统文化为基础，通
过对国画、山水画等传统艺术形式的学习和借鉴，将传统文化的精髓融入到油画创作之中。
他们不仅在题材选择上追求中国传统文化的独特性，还在造型表现和艺术语言上注入了独
特的中国元素，使作品具有浓厚的中国风格。
在实践方面，中国当代油画的『民族化』在题材选择上丰富多样。
以历史题材为例，
油画家们通过对中国历史的深入研究和理解，创作了大量以历史人物、历史事件为题材的
作品，这些作品不仅传递出中国历史的丰富内涵，还突出了中华民族的精神风貌。
在揭示
社会问题、探索人性等方面，油画艺术家们也积极关注中国社会的变化和发展，通过细腻
的触角感知到社会问题和人性的纠葛，用画笔将这些问题展现给观众。
中国当代油画的『民族化』通过对中国传统文化的传承和创新，以及在题材选择、实
践探索和艺术语言表达等方面的努力，取得了一系列的成就。
通过这种艺术追求，中国当
代油画在全球艺术舞台上展现了自己独特的风采，同时也为世界呈现了一个全新的中国艺
术形象。
浅谈中国油画发展及民族创新探讨摘要油画在中国发展已经近百年，现在已经成为与中国画比肩的大画种，是当代艺术中最具有探索精神的文化艺术形式。
从20世纪80年代开始，中国油画逐渐复苏，并且发展成为当前的多元化格局。
在近几十年来，中国油画进入到创作的繁荣时期，并且出现了不同流派与风格的作品以及一群画坛新人。
但是在油画发展中，我们可以看到近十几年中的油画家缺乏力作。
本文对当代中国油画发展历程进行了总结，并对油画发展与创新提出了思考与对策。
关键词：中国油画文化艺术形式流派与风格发展历程创新中图分类号：j223 文献标识码：a引言作为一种“舶来”的艺术种类，油画在中国发展已经经历了近百年的历史。
在这一期间，油画经历了坎坷的发展路程。
在近二十年来，油画进入到了创作的繁荣时期，出现了大批量的不同风格与不同流派的作品。
并且还出现了一群画坛新人。
但是在油画发展中，我们可以看到在近十几年中油画家缺乏力作。
为了能够传承与发展中国油画，我们需要正确认识当前中国油画发展所面临的问题，并着力解决与克服困难，进而实现中国油画的发展与创新。
一中国油画发展历程概述1 早期的油画发展。
中国油画作为外来画种，在清朝初期流传进入中国，而真正在中国传播起来的时候是在清朝末期，这一时期的西方艺术早已进入到现当代。
因此我们的先辈对于油画的引入就陷入了艰难的抉择：是按照西方油画的发展过程有顺序地引入或者是直接引入西方现当代油画。
因此，先辈们分成了几派，其中主要以林风眠与徐悲鸿为代表。
林风眠在1920年到1926年到法国留学，在留学期间，他了解到了西方传统的艺术形式，并且对现代理论进行研究，因此，可以说他的观念是较为现代的。
回国后，他开始推崇现代艺术理念，培养人们的创新意识，由于他的不懈努力，让中国油画第一次出现了现代油画的价值取向。
而徐悲鸿也是留学法国，但是他主要学习的是学院派艺术，专门研究西方的古典油画。
他回国后，按照西方艺术学院的方式，逐步发展起了中国的学院派教学体系。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
‘民族化’是指在当代油画创作中强调中国传统文化和民族特色的表现。
通过对中国
民族元素的运用和融合，艺术家尝试打破西方艺术的束缚，探索自己的独特创作语言。
在实践层面上，中国当代油画‘民族化’体现在多个方面。
首先是题材的选择。
许多
艺术家选择以中国传统文化和历史为主题进行创作，如中国古代传统艺术、古代神话传说等。
这些题材的选择不仅使作品具有浓厚的中国风格，也传达了对传统文化的尊重和传
承。
其次是技法的运用。
中国当代油画艺术家在技法上融合了中国传统绘画的表现手法，
如水墨、线条的运用等。
通过这种方式，艺术家试图打破传统油画重视逼真和写实的束缚，注入更多的表现力和意境。
在形式上，一些艺术家也试图创造出与传统油画不同的表现形式。
他们以装置艺术、
行为艺术等方式，将油画与其他媒介进行融合，创造出更具个人风格和民族特色的作品。
‘民族化’也面临一些挑战和争议。
一方面，一些批评者认为‘民族化’过于强调西
方艺术对于中国当代油画的影响，缺乏独立性和原创性。
一些艺术家也担心‘民族化’过
于强调中国特色，限制了个人创作的空间。
中国当代油画‘民族化’的探索与实践，是一种对传统文化和民族特色的追求和呈现。
通过对中国民族元素的融入和创新，中国当代油画寻找到了自己的独特艺术风格和表达方式。
‘民族化’也面临一些挑战和争议，艺术家们需要在传统文化传承和个人创作之间寻
找平衡点。
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神。
油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻。
中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中，我们必须重视这一契机。
各个国家的人，各种民族以各种角度来审视油画艺术，远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好。
相互交流，包容，冲击中才能有更好的发展。
一、当代中国油画艺术发展的历史情境以“20世纪中国油画展”为标志，中国油画历经曲折，走完了它的百年历程。
跟随着时代的步伐，中国油画带着它的成就和问题，也带着它对未来的理想与希望，跨入了新世纪的大门。
当今世界，经济全球化发展的浪潮影响着全世界许多方面的格局。
超地区、超国家的全球化进程，使得整个世界的各个领域、各个层面都产生了相应的变化。
在这一形势下，可以说，在新世纪的大门首先迎接和面对我们的是全球化的挑战和变动中的文化格局。
势力强大的国家，特别是美国在物质与精神文化产品上的广泛扩张，造成西方文化覆盖全球，构成了世界各地文化日益与欧美趋同的主要走向。
同时，当前各国的有识之士均感到了，由文化趋同而构成的文化单一化状态已经是一个世界性的文化危机。
因为在经济全球化的进程中需要以多样性的区域性文化来平衡人类的多元的精神需求。
区域文化在全球化时代具有重要的意义。
当今的油画在世界范围内仍然富有活力，仍然受到广大人民的喜爱和欢迎。
在我国，油画艺术仍保持着良好的状态。
在跨入新时期的重要时刻，我们应当怎样去努力，我们今后的道路究竟应当怎样走，对此我们必须认真地加以研究。
中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣，不可否认这主要是向西方学习的成果。
20 世纪的初始和21 世纪的今天，是两个决然不同的时代，一百年前从国家强盛和文化振兴的角度出发，我们感谢先辈们的见识与作为，是他们见于封闭的中国不仅国势衰微而且文化僵滞，从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明，随之中国才有了自己油画的兴起。
二、中国油画的民族化之路1、中国油画的时代与民族精神各个国家的文明不同，长期所形成的不同的基础构成了它所尊奉的价值观与文化观也各有差异。
所以，各个国家间的文明相互交流与学习具有重要意义，先进国家的现代化道路与经验是有学习借鉴价值的，但并不是必须照搬的模式。
特别是文化现代化的形态演变，更难说是必须追随的最佳方式。
他们的艺术实验，符合他们的文化和价值观，不一定适合别的国家。
各国的文化随着自身社会的发展都有向现代转化的可能，现代艺术的形态和观念也应该是多种多样各有特色的，每一个国家都存在着自己的现代艺术之路。
我们的油画家必须要反思自身的现状，必须认真研究究竟中国油画应当怎样去发展，怎样在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中去寻找和发掘它的内在活力，使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展，这是我们每一位创作者都应积极面对的问题。
此外，要真正创造出有民族特色、民族气派的中国油画，还必须使油画艺术具有充足的时代精神，油画家们还必须深入到我们所生存的时代生活中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状态，关注现实生活中的各种问题，体会群众的思想、情感，体会他们的喜、怒、哀、乐，从中去获得切实的精神的体验，获得具有时代特色的创造的感悟。
只有这样才能解决当前我们油画艺术中的“精神性”弱化的问题。
创造者的道路是艰难的，但是作为中国现代文化创造者的事业是光荣的。
我们应该为创造能够体现先进文化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。
我想只要中国的油画家有了这个自觉，并且在掌握外来文化精华与发扬中华优秀文化的融会创造中能有足够的自尊、自信、自强和自立的精神，再通过几代人的努力，这个曾经有过为世人所骄傲的辉煌文明的民族在今天一定也能创造出一个新的辉煌。
2、意象美学及其理论的融入当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚，逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法，中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。
意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系，它一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。
意象油画的造型移植了中国画意象造型的观念和意象造型的取舍与夸张变形的手法，从而使造形获得了无穷的意趣。
意象油画不是单纯地模仿自然。
而是在对自然对象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。
吴冠中、苏天赐是意象油画的典型代表，他们总是善于捕捉物象独特的品格和物象给予的一种强烈感受。
通过恰到好处的取舍与夸张变形．赋予造形以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。
如吴冠中的作品《点线迎春》，首先就是因为他发现了树型的“线结构”蕴藏着一种勃勃的生机，也许现场的树并不那么繁盛，只是他发现了这一抽象的“线结构”和他要表现的主题“生机”之间的关系，然后加以放大和夸张。
画面上他设置了灰暗色的背景，让线像交响乐中的旋律尽情弹奏。
各种色点如跳动的音符做和声共鸣，观赏这幅画作使人禁不住陶醉在春回大地的乐曲声中。
3、中国油画民族化的成就与问题油画作为一种艺术形式，它在中国出现只有不长时间，经历了由不被理解到理解，到大受欢迎的过程。
油画与普通中国人生活发生直接联系，只是刚刚开始，油画拥有数以亿计的广大观众，有蓬勃发展的市场，有许多愿意献身于这项事业的艺术家，又有民族传统艺术的丰富滋养和中国改革开放的大好形势，这都会给中国油画的未来输入发展的动力。
综合各方面的发展因素来评议，油画在中国仍处于成长发育期，这是不以感情、想象和推理转移的事实，但是，不容否认的是，中国油画已经在民族化道路上取得了瞩目的成就。
我们看得到中国油画的发展进步，但其中很多问题也亟待解决。
在油画本土化的问题里，不是所有的中国油画家都能正确认识。
曾经,我们很多人认为油画只是一种技术,一种手艺，所以对其深层的民族特性，包括孕育、生长油画的文化环境，历史的、人性的种种与东方民族迥异的特点，均认识不足。
中国的油画处于什么阶段？是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：承认源于西方的油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性，决定画家个体在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟，以期掌握油画技法，尤其是格调品味的要领。
有这个学习过程与否，结果是大不一样的。
当然，决定艺术品位高低的因素是多方面的，这里不遑多论。
文化所以发展，就在于传承与创新，二者的关系是辩证的，这个道理没有错。
但是，学习总要有个阶段，移植或嫁接总要有个结果。
当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大受众所理解、服务的精神，一种担当态度，可是当下具此心态的画家有多少？而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感，但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。
此外，“民族化”基本上是一个学术命题，需要以公认的作品来回答的命题，因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境，更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态，方有可能创作出好作品。
三、中国油画由过去看未来中国美术的百年历程，大致可以划分为三个阶段，即20世纪前期、20世纪50-70年代和1976年以后。
这三个阶段的历史背景和文化环境都有明显的差异，中国的绘画、雕塑在这不同的环境中各有不同的表现。
从整体看，20世纪前期是中国文学艺术发展最具活力的时期，文学上鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、张爱玲……都可归入这一阶段；中国画方面更是大师辈出。
但就油画而论，这一阶段的主要状态主要是引进、学习过程中的成长。
留学欧美的画家返回国内，其中的代表性人物具有开拓意识和鲜明个性，他们热心于西方艺术传播，中国的绘画教学与欧洲专业院校的绘画教学衔接起来。
而日本侵华战争则彻底改变了中国艺术的格局，也改变了中国油画的感情色彩。
艺术与现实生活、与民族命运的联系，不再限于个人的艺术感情，而成为艺术家的人格尺度。
中国的油画的气质由向往西方文化情境的优雅闲散，一变而为中国式的严肃和急促。
正是这一转变，奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。
从1950年到1976年前后，是中国油画建立统一的思想和艺术风格的阶段。
中国艺术的高度统一之成为现实，是由于从50年代初期开始的体制化进程。
经过政治性整合，艺术创作由个人行为变为从属于党和国家的政治任务。
而沿用了半个多世纪的“西画”改称“油画”，反映了对外来绘画文化背景的淡化，其结果是突出了画种的技艺性。
为人民大众“喜闻乐见”的通俗写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格。
表现“新的群众的时代”是主流油画家的追求的目标。
与三、四十年代对待西方绘画的多种不同态度相比，50年代以后，在借鉴国外绘画取向上有了明确的限定，斯大林时期的苏联绘画成为了艺术榜样。
国家对油画艺术的扶植和指导，一方面使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有显著的提高。
严谨的写实基本训练，培养出擅长描绘现实人物形象的画家。
另一方面，油画作品普遍向革命斗争靠拢，对想象中的阶级意识的阐发和对明朗氛围、宏大气势的追求，是50年代以后中国油画的风格特征。
60年代中期以后，极左思潮统治中国，泛政治化倾向被推向极端，绘画从制作到观看，完全成为政治活动。
文革十年除了对画家的迫害确属“史无前例”之外，在艺术思想和绘画形式上，实际上是对前十七年的沿袭，而无任何新创。
它让人们看到在极权统治下的艺术，将以何种形式和何等规模堕落。
以艺术史的眼光观察这一阶段的油画，我们不能不承认，这是一个泯灭画家的个性，同时也排斥作品的个性的时代。
第三个阶段就是1976年以后，这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。
以悲剧形式起始，以闹剧形式收场的文化大革命，促使中国艺术家在反思历史和反思艺术的基础上，义无返顾地投身思想解放大潮。
在绘画上，人们以不同的方式疏离原先独领风骚的通俗写实风格。
开放的环境使画家对国外绘画形势有了较多的了解，在对外开放的大气候下，许多年青画家极力追赶他们心目中的国外新风格，“新潮绘画”便是这一趋势的代表。
1989年夏天，由邓小平“南巡讲话”为契机，改革开放之风引发中国艺术更加广泛深刻的变化。
市场经济取代计划经济，使中国绘画的生态系统分化，还出现了非官方的创作、展示、评论、销售系统。
这使画家与观众自由选择的余地大大扩展。
40年代开始走上主流地位的写实风格。
经过五十年代的整合与改造，以苏联绘画为标准的通俗的写实手法，成为中国油画的主导样式。
它的主导地位在80年代受到挑战，但它终于变成与其它艺术风格平起平坐的一种风格。
