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论培养音乐审美想象力在音乐欣赏教学中的关键作用摘要：音乐作品中的器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式，想象是音乐欣赏的心理过程。
广大学生非常喜欢音乐，普遍渴望接受音乐艺术教育，人们更深切地体会到人与音乐，音乐与人之间的密切联系，充分调动、激发、引导培养学生的音乐审美想象力，进入高尚的美好的审美境界。
关键词：音乐欣赏；器乐曲；标题音乐；移情文献标识码：A人们在生活实践中，不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物，不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物的形象。
这种认识活动正是心理学家所述的一种特殊的思维方式，想象是音乐欣赏的心理过程。
发挥想象的心理特点，才能进入高尚的美好的审美意境。
由此可以说，充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力，是器乐曲欣赏教学的关键。
本文不赘述音乐欣赏教学中的准备过程和知识要素，仅对欣赏器乐曲的心理特点以及欣赏教学中想象力的培养做一探讨。
一、联系自然界现象以及音响进行想象音乐欣赏教学中，由于声乐作品的曲调建立在歌词基础上，我们可以借助音乐文学——歌词了解音乐。
而使学生理解。
器乐曲却无文字依循，但是，器乐曲不仅具有音乐音响的外部形式、人类社会生活思想感情的丰富内涵，而且与自然界的运动现象有微妙的联系。
初冬冉冉升起的太阳，光芒四射，不正像喷射性音响的小号声音？你听听俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》的引子：庄严而又生气的情绪，逐次大跳上升的旋律，用小号奏出那高亢明亮富有穿透性的音响。
令人联想到树林中洒下一束束阳光。
节奏性起伏的浪花，使江河大海更具魅力。
给人以柔美明亮开阔的感觉。
在格里格《培尔·金特》组曲中的《朝景》有一段迷人的音乐：五声音阶式起伏的旋律由富有柔美、清丽音色的长笛在高音区奏出，随后在双簧管声部模仿，并由长笛与双簧管交替，连续向上方三度转调造成一种明丽璀璨的色调，仿佛黎明的霞光渐次穿透云层洒向浪涛轻轻拍击海岸。
在器乐曲欣赏教学中，让学生了解乐队中各乐器的音色特点，然后联系自然界的现象及音响产生想象。
60 INNOVATION TIME 2018.01江苏省太湖高级中学 俞芳/文浅议想象在高中音乐欣赏教学中的运用想象是人脑对已有表象进行重新改造和组合，创造新表象的过程，也是以表象为内容的特殊形式的思维。
音乐想象与其他艺术的想象都以精神内容为主，但不同的是，音乐想象首先是感受出听觉表象，其次对这些听觉表象再作进一步的想象，有一个转换和再创造的过程，这一过程不能凭空而生，必须要在大脑中储存大量的信息，才能在欣赏音乐之时，准确展现出相应的想象信号。
普通高中的音乐欣赏教学不仅需要学生积极地发挥自己的想象力，更需要教师合理地指导学生如何展开想象的翅膀。
一、自然景色的音乐想象人认识客观世界是从感性开始的，大自然中的一景一物一声等具体形象更容易被感知、想象。
音乐是富于创造性的声音，具有不可指向性的特点。
个人因情感和阅历不同，对音乐的想象也有所差异。
音乐因情感而心动，因感受而产生想象，优秀的音乐作品从情感体验和塑造形象方面为学生提供深厚的想象土壤。
如民族管弦乐曲《春江花月夜》、里姆斯基﹒科萨科夫的《野蜂飞舞》，这类作品就是运用模拟和类比的手法对大自然的景色和声音加以描绘，让学生能从乐曲中感受到一些具体的音乐形象，如钟声，蜜蜂的嗡嗡声等。
例如欣赏捷克“新音乐之父”斯美塔那创作的交响诗《沃尔塔瓦河》时，笔者采用了分段式的欣赏方式：乐曲直接就展示沃尔塔瓦河吗？如果不是，那它描绘的又是什么？用哪种乐器来描绘的？让学生带着问题欣赏引子和主题音乐，同时要求学生展开丰富的想象，用语言来描述音乐所描绘的情景。
欣赏后有学生说：“闭上眼睛，我感觉自己在一个幽静的山谷里，一条小溪（长笛）缓缓流淌，山谷旁开满了鲜花，美极了。
”也有学生说：“我看到两条小溪流先后出现在山谷，水流由急到缓，走势从蜿蜒曲折到平坦，最后两条小溪流汇合，一同涌入沃尔塔瓦河。
”在主题音乐听后感中，一位学生这样写道：在捷克风光图片的衬托下，抒情宽广的歌唱性主题把我带入了对沃尔塔瓦河的想象中，它时而平静流淌，时而波浪起伏，时而撞击岸边岩石，掀起朵朵浪花。
初中音乐激发学生音乐想象第一篇范文：初中音乐激发学生音乐想象音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中音乐教学中，激发学生的音乐想象力是培养其音乐素养的关键。
本文将探讨如何在初中音乐教学中有效激发学生的音乐想象力。
一、理论依据音乐想象力是指学生在音乐活动中，通过对音乐元素的感知、理解和创造，形成对音乐形象、情感和情境的生动描绘。
音乐想象力是音乐创造力的重要基础，对于培养学生的音乐审美能力和创作能力具有重要意义。
二、教学策略1.创设情境，激发学生的音乐想象力音乐教学应注重创设情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
教师可以通过音乐故事、音乐游戏、多媒体演示等方式，将学生引入音乐情境，激发其音乐想象力。
例如，在教授《梁祝》这首曲子时，教师可以先讲述梁山伯与祝英台的爱情故事，让学生对曲子背景有所了解，进而引发学生对音乐情境的想象。
2.丰富音乐实践活动，提高学生的音乐想象力音乐实践活动是培养学生的音乐想象力的重要途径。
教师可以组织学生参加合唱、乐器演奏、音乐创作等活动，让学生在实践中感受音乐的韵律、情感和形象，从而提高其音乐想象力。
此外，还可以引导学生进行音乐联想、音乐想象绘画等，使其在艺术表现中发挥音乐想象力。
3.引导音乐欣赏，培养学生音乐想象力音乐欣赏是提高学生音乐想象力的重要手段。
教师可以引导学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的独特魅力。
同时，教师还可以运用比较法，让学生对相似音乐作品进行比较分析，培养其音乐想象力。
4.激发学生音乐创造欲望，促进音乐想象力发展音乐创造是音乐想象力发展的最高阶段。
教师可以鼓励学生进行音乐创作，如改编歌曲、创作乐曲等，让学生在创作过程中发挥音乐想象力，实现音乐创新。
同时，教师还应注重培养学生的音乐创新能力，使其在音乐学习中不断突破自我，实现音乐想象力的提升。
三、教学实例以初中音乐教材《茉莉花》为例，教师可以这样设计教学：1.导入：讲解茉莉花的背景故事，引导学生了解这首歌曲所表达的情感。
浅谈联想和想象在声乐教学中的作用歌唱是声音的艺术，是一种听觉艺术，这种听觉艺术好不好听，悦不悦耳，能不能打动人心，取决于歌唱者身体的各个器官是否运作协调和对歌曲情感的把握是否准确。
而不论是歌唱者在训练身体的各个器官协调运作或是对歌曲情感的表达过程中，都离不开联想与想象的作用，可以说联想与想象贯穿于整个声乐学习过程，是我们启动身体各器官和调动情绪的重要手段。
那么什么是联想和想象呢？联想是一种由某种事物引向与之相关的、或可类比的事物的心理活动。
想象也是一种心理活动，可分为两种类别，一是重现性的；一是创造性的。
重现性的想象，是通过调动早已储存于脑际的种种零散的感知材料，使其重新突现或复原；创造性的想象，则是再现性想象的基础上，对已存储的感知材料进行重新整合，使其突现的心理活动，这些材料可以是形象的，也可是情态的。
联想和想象都是带有相当程度的主观性的，但非任意的，总是受一定的理性支配，并以某种生活的经验和情感体验为依据。
联想和想象在声乐教学中往往是联想中有想象，想象中有联想，因此在本文后面的中就不再单独分开解释。
一、联想和想象在声音训练方面的作用歌唱是声音的艺术，是一种看不见，摸不着的艺术，是一种抽象的艺术形象。
比如我们常说的打开喉咙，什么是打开喉咙？打开多少才算合适呢？如果教师只是很理论的说把喉咙打开，舌头放松，上颚、软腭提起来，那么学生就很难把握，喉咙怎么打开？上颚，软腭又在哪里？又怎么提起来呢？等等一系列的疑惑就有了，因为这实在是很抽象的东西，不能直观的看见，而如果教师采用联想和想象的手段来启发学生，让学生联想打哈欠时的感觉，学生就很容易就理解了打开喉咙的状态，而有时候我们想打又不好意思打时的状态，就是合适的打开状态，如此，学生就会很容易的把喉头降到最低位置，又打开了喉咽腔和口咽腔，这正是我们所要求的正确喉型。
或者让学生想象喝水时的口腔状态，也可以轻松，直接的找到打开喉咙的感觉，由此可见，联想和想象可以使抽象的，复杂的生理运动变得直观，容易理解。
让音乐欣赏长上想象的翅膀——音乐欣赏的想象作用体育艺术科组莫晓萍一千个读者就会有一千个哈姆雷特。
同一首音乐作品，不同的人欣赏就会有不同的感受。
同一个人欣赏同一首作品，在不同的环境下也会有不同的感受。
请看下面的例子。
高天是中国大陆唯一在国外受过严格训练并具有国外行医资格的音乐治疗专家。
他说了一个女大学生的治病经历的例子。
曾经有一位女大学生，因为母亲脾气不好从小就经常挨打，有几次甚至是打到休克，几近昏倒，所以她对母亲非常仇恨，认为自己的母亲如此暴力，简直是一个恶毒妇人。
在这个时候，高天用音乐开始改变她的内心世界。
这位治疗师一开始就播放了一段非常痛苦的音乐，让女大学回忆她母亲是怎么打她的，大学生回忆道：“一听到音乐，我就感觉到妈妈拿着鞭子在抽我，我可以听到空中那个鞭子嗖嗖的声音，打在我的身上，刚开始我忍着我不喊，但是我实在忍不住了，我不喊她就永远不住手，最后我终于喊出来了，我的情绪开始变得很激动。
”接着那位音乐治疗师又把刚才的音乐重新放了一遍，并加以指导：“还从那个场面开始，你现在看到妈妈举起鞭子，打在你身上非常疼，这个时候你就开始想象，你一把抓住妈妈的鞭子，把她推在一边，妈妈突然看到你这么厉害，反抗她了，她感到害怕。
”女孩照例这样跟随着音乐想象了一遍。
第三次，还是同样的音乐，音乐治疗师说道，“妈妈在第三遍又举起鞭子，然后你抓住妈妈的鞭子，你跟妈妈说，你能不能不要这样解决问题，难道我们母女之间就永远只能这样解决问题吗？我们难道不能好好沟通一下吗？也许这个事情是我做错了，但是你难道不能跟我好好说吗？”女孩照做了，终于在那个女孩的完全想象中，她感受到了妈妈的转变，在她自己的想象中，妈妈什么话也没有说，女孩一把将妈妈搂在入怀里。
这时候，在女孩的形象中，妈妈在她怀里，就像一个婴儿。
角色发生了转变，她抚摸着妈妈，发现妈妈已经衰老，已经变成了一个很苍老的小老太太，路都快走不动了，她突然感觉到心里久违的亲情，还有多年来的酸楚。
在音乐中的想象作文在音乐中的想象作文（通用20篇）在日常学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。
还是对作文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的在音乐中的想象作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在音乐中的想象作文篇1十月八日星期五，我们班去香港荃湾大会堂文娱厅聆听音乐会。
上午十一时正，我们乘搭上了校车。
大约半个小时后，校车到达了荃湾文娱厅。
我们走进大会堂，来到里面的文娱厅，只见有很多所不同的学校学生来听音乐会。
一会儿时间后，音乐会正式开始。
首先上演的是合奏“将军令”、“旱天雷”：众多乐器奏成娓娓动听的音乐。
用笛子、笙、扬琴、琵琶、小阮、大阮、月琴、高胡和二胡演奏，一会儿后，又加入中胡、大提琴和敲击声。
音乐声一会响，一会轻，连绵起伏。
那乐声美妙动听，让人仿佛身临其境，沉浸在音乐的海洋中，使人心旷神怡。
接着主持人陈照延叔叔给我们介绍不同乐器的作用，令我对乐器有了更多的认识。
然后是木琴与乐队演奏的“醒狮”：演奏木琴的谢子聪叔叔为我们演奏一段音乐。
然后又演奏了“娱乐升平” 、“倒垂帘” 、“妆台秋思”……光阴似箭，转眼间，一小时过去了，音乐会结束了。
我仍在音乐的海洋中陶醉，清醒了一会儿后，我们依依不舍地告别了文娱厅，坐车返回了学校。
这次音乐会令我非常难忘，它不但使我知道音乐的美妙，也让我懂得了不同乐器的作用，真希望下次还能再去聆听音乐会!音乐响起，耳边响起的是时段时续的蛙鸣声，仿佛是青蛙们正在集合开夏日舞会。
这时，声音变得缓和、柔美。
青蛙们欢聚在一起，互相谈笑，说唱，就在这时，音乐有些起伏，青蛙演员们上场了，它们身着华丽的衣裳，翩翩起舞地表演青蛙舞，观众们有的抓住树枝，立在枝上，有的卧在荷叶上，静静地欣赏着美丽的舞蹈。
呱呱，呱呱，耳边传来一阵又一阵响亮的叫声，原来是一对双胞胎青蛙正在互相逗乐、取笑。
大家为什么这么高兴呢?原来是青蛙们喜欢的一年一度的青蛙狂欢节到了。
第1篇自从我接触到音乐想象课程以来，我对音乐的理解和欣赏能力得到了很大的提升。
这门课程让我重新认识了音乐，让我对音乐产生了更深的热爱。
以下是我对音乐想象课程的一些心得体会。
一、音乐想象课程让我重新认识了音乐在音乐想象课程之前，我对音乐的认知仅仅停留在听歌、唱歌的层面。
通过学习这门课程，我明白了音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式。
音乐可以表达情感、传递思想、塑造人物、描绘景象。
音乐想象课程让我认识到，音乐是一种富有表现力的艺术，它可以通过不同的旋律、节奏、和声等元素，传达出丰富多彩的情感和意境。
二、音乐想象课程培养了我的审美能力音乐想象课程让我学会了如何欣赏音乐。
在课堂上，老师通过讲解音乐理论知识、分析音乐作品，让我对音乐有了更深的理解。
同时，课程还安排了大量的音乐欣赏实践，让我亲身体验音乐的魅力。
通过这些实践，我逐渐培养了自己的审美能力，学会了从不同的角度去欣赏音乐。
三、音乐想象课程提升了我的音乐素养音乐想象课程涵盖了音乐理论、音乐史、音乐作品分析等多个方面，使我在音乐素养方面得到了全面提升。
在课程学习中，我了解了中外音乐史上的重要事件、音乐流派、音乐家及其代表作品。
这些知识不仅丰富了我的音乐知识储备，还让我对音乐有了更深的热爱。
四、音乐想象课程锻炼了我的创新能力音乐想象课程鼓励学生发挥自己的想象力，创作出属于自己的音乐作品。
在课程实践中，我学会了如何运用音乐理论知识，结合自己的情感和创意，创作出富有特色的音乐作品。
这种创新能力的培养，使我更加自信地面对音乐创作。
五、音乐想象课程增强了我的团队协作能力音乐想象课程通常以小组合作的形式进行，这让我在团队协作方面得到了锻炼。
在小组讨论、排练、演出等过程中，我学会了与他人沟通、协调，共同完成音乐作品。
这种团队协作能力的提升，对我今后的学习和生活都有着积极的影响。
六、音乐想象课程让我更加热爱生活音乐想象课程让我认识到，音乐是一种能够丰富人们生活的艺术。
中学音乐欣赏教学中的想象联想
音乐教育以培养全面和谐发展的新人为目标。
音乐欣赏教学是审美教育的重要组成部分，又是培养学生知音、知律、懂知识、有修养的一种行之有效的方法。
欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏能力是一个人的审美修养的重要标志之一，培养和发展学生的想象、联想是音乐欣赏教学中的重要环节之一。
一、音乐欣赏教学需要想象、联想
（一）想象与联想
想象以人脑中存留的客观事物的形象——表象为基础，是人脑对已有记忆表象加工改造、形成事物新形象的过程。
联想是指由某一事物想到与其相关的另一事物的心理活动，也属于再现已有的形象的心理活动。
音乐欣赏教学需要想象、联想
想象，联想是音乐欣赏教学中非常重要的心理过程和能力。
音乐是通过声音的高低、长短、强弱、速度、和声表现一种情绪和意境，很少具体表达事物内容，只偶尔模仿车鸣马叫等声音效果，而绝大部分音乐需要人的想象、联想去深刻理解和把握音乐，并从中受到教育。
想象、联想是区别于动物的重要方面。
二、音乐欣赏教学中，适当运用三种想象、联想的方式
欣赏音乐是教师要运用多种手段，促使学生产生联想，是基于他
们的生活经验及准确地感受、理解音乐的能力。
在教学中，如何使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。
因此，正确、适当地选用联想、想象的方式，运用生动、形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富于情感色彩的图画、幻灯、录像等，都能在学生的生活经验及感受、理解音乐之间架起想象、联想的桥梁。
（一）由描绘性音乐引起的联想
对现实生活中，实际音响的艺术模拟，使人产生的联想。
如：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《云雀》、《夜莺》等乐曲使人联想到鸟鸣。
李姆其基柯萨科夫的《野蜂飞舞》通过对野蜂飞舞时所发出的嗡鸣声的艺术模拟，使欣赏者仿佛看到了野蜂在空中忽高忽低，忽远忽近飞舞的形象。
对视觉形象的类比感知，使人联想到相关的生活和意境。
如：斯美塔那《活尔塔瓦河》使人联想到河水流淌的情景和农村歌舞的乡俗等。
（二）由情节音乐所引起的联想
由于音乐与文学、戏剧内容的联系，有些标题音乐带有一定的情节性。
例如：何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，古曲《十面埋伏》，通过联想形成一个完美的故事。
情节性标题音乐的欣赏，应以文学、戏剧原著的题材内容、乐曲的标题与文字说明为根据，抓住音乐的特性，根据音乐的表现规律，着重体会音乐中所表现的戏剧气氛和意境，特别是人物感情的发展变化，在此基础上展开形象的联想。
（三）由音响感知与情感体验引起的自由想象
由于音乐反映现实所采取的主要手段不是描绘性的，也不是情节性的，而是抒情性的。
特别是非标题性的音乐作品中，一般并没有对现实生活的形象描绘或是情节性的暗示。
而主要是或完全是作者对现实生活的主观感受和感情化验的抒发。
所以，欣赏者是凭借音响感知，通过感情体验进一步展开对乐曲形象和意境自由想象。
三、在音乐欣赏教学中，培养学生的想象、联想
学生音乐欣赏能力的提高是个渐变的过程。
当学生的音乐欣赏能力比较低时，教师可适当用语言提示来激发学生的想象、联想。
随着学生音乐欣赏水平的逐步提高，教师的语言提示要不断的减少，切不要用自己对音乐的理解去代替学生的想象、联想。
同时，音乐的想象、联想是有一定范围的。
即不能让学生脱离音乐作品漫无边际的幻想，也不能对音乐作品逐句、逐段地作情节性或故事性的验证，试图将学生的想象、联想限制在一个预定的结论中。
这两种指导方法都是不正确的。
正确的方法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要求有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
音乐欣赏教学是培养和发展学生想象、联想的重要途径。
在实际教学过程中，有是学生想象、联想能力的阶段层次非常明显，教学易于把握，效果突出。
有时又错综复杂，学生民展不平，教学进度慢，学生的反应不一。
为此，我自己总结了以下几方面的方法在教
学中应用，收到一些效果：
（一）给学生合理的、必备的音乐知识
音乐的理论知识是为音乐实践服务的必要内容。
学生不建立音的高低、强弱、反复的概念，就无从欣赏音乐，而这些知识是理解的接受，绝不是死记硬背名词解释。
一些常用的、基本的、易于理解掌握的知识，可以在新学期开始的前几节课中解决，然后在以后的教学中不断丰富、加深、巩固。
（二）培养学生的审美情趣
审美情趣的培养，首先要抓住学生的兴趣这一心理，从兴趣出发，继而使学生在音乐艺术美的认识上不断地提高。
在浩翰的音乐海洋里，学生的见识是非常贫薄的。
教师在教学中，在带领学生遨游音乐领域时，要针对学生的实际，从优秀的作品中选择适合学生的精品开展教学，使学生热爱音乐艺术。
（三）让学生积累表情术语和音乐常用语
音乐专用术语不同于日常用语，有的还是从姊妹艺术中借鉴过来的，学生早一点懂得这些语言，对于他们欣赏音乐，理解音乐是很重要的。
在欣赏音乐过程中，只有很好的、确切的语文表达和概括，才能使自己更好地接受和理解。
有了这些语言的帮助，才能够体会到音乐美。
（四）创设相应的教学环境和气氛
音乐是时间的艺术。
但对于空间的要求也是很高的。
特别是对音乐欣赏的教学环境，教师在欣赏课前必须对音乐作品有准确的理解
和把握。
在教学设计中，从音乐的实际出发，让教学语言、教学结构、教具使用、教学方法都能与音乐作品保持统一，这对于完成音乐欣赏教学任务、达到良好的教学效果都是非常重要的。
音乐欣赏有着丰富的想象、联想。
想象、联想是创造生活、世界的源泉。
