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（在此处填写剧本名称）【剧本类型】（例如：电影、电视剧、动画、微电影等）【剧本格式】以下为分镜头剧本的基本格式，请根据实际需求进行调整和补充。
一、开场信息1. 片名：（在此处填写剧本名称）2. 导演：（在此处填写导演姓名）3. 编剧：（在此处填写编剧姓名）4. 摄影：（在此处填写摄影师姓名）5. 配乐：（在此处填写配乐师姓名）二、分镜头剧本内容1. 场景描述：（在此处填写场景名称及描述，如：公园、客厅、夜晚的城市街道等）2. 场次：（在此处填写场次序号，如：第一场、第二场等）3. 镜号：（在此处填写镜头序号，如：1、2、3等）4. 镜头类型：（在此处填写镜头类型，如：全景、中景、近景、特写等）5. 镜头动作：（在此处填写镜头动作，如：推、拉、摇、移、跟等）6. 镜头内容：（在此处详细描述镜头中的画面内容，包括人物、道具、场景等）7. 解说词：（在此处填写解说词，用于引导观众理解画面内容）8. 音乐音效：（在此处填写音乐和音效，如：背景音乐、环境音、人物对话等）9. 镜头长度：（在此处填写镜头拍摄时间，以秒为单位）以下为分镜头剧本示例：《梦幻花园》【剧本类型】动画【剧本格式】一、开场信息1. 片名：《梦幻花园》2. 导演：李明3. 编剧：张华4. 摄影：王刚5. 配乐：赵敏二、分镜头剧本内容1. 场景描述：一片美丽的花园，鲜花盛开，蝴蝶飞舞。
2. 场次：第一场3. 镜号：14. 镜头类型：全景5. 镜头动作：固定6. 镜头内容：画面展示整个花园，鲜花盛开，蝴蝶在花丛中飞舞。
7. 解说词：这是一个充满梦幻色彩的花园，美丽而宁静。
8. 音乐音效：轻柔的钢琴曲，伴随着蝴蝶的叫声。
9. 镜头长度：10秒（以此类推，根据剧本内容和镜头要求，填写后续的分镜头剧本内容。
）注意事项：1. 在编写分镜头剧本时，注意镜头的连贯性和节奏感，使画面更加流畅自然。
2. 解说词应简洁明了，突出画面重点，帮助观众理解剧情。
3. 音乐和音效的选择应与画面内容相匹配，增强视觉效果。
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声18’30”三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：(1)根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
广的镜头。
景中可以看清人物动作和所处的环境。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
剧本的标准格式是什么？
剧本格式
第N集
每个场景都以这样的格式
场景1，地点：时间：天气（环境）：
该场景内的情节简要说明(200字以内)：
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔-
[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
1。
三一文库（）〔剧本格式：分镜头格式〕分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
分镜头剧本格式（范例）
场号：１镜号：１序号：１
时间：秋，白昼场地：橡树林道具：
主角：鸟，橡树
配角：山丘
取景：全角度：高度：
用镜：切运镜：
特效：多媒体剪接：秒数：５”
开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。
（主题音乐。
）
场号：１镜号：２序号：２
时间：接上场地：同上道具：
主角：橡树之实
配角：鸟
取景：近角度：高度：
用镜：切运镜：
特效：同上剪接：秒数：４”
开镜：橡树
场号：１镜号：３序号：３
时间：接上场地：同上道具：
主角：啄木鸟，种子
配角：虫
取景：特写角度：高度：
用镜：切运镜：
特效：同上剪接：秒数：４”
开镜：一枝树干，坚固累累。
场号：１镜号：４序号：４
时间：接上场地：同上道具：
主角：种子，幼芽，松鼠
配角：
取景：近角度：高度：
用镜：跟运镜：由上向下
特效：同上剪接：秒数：４”
开镜：种子落在地上。
（
场号：１镜号：５序号：５
时间：接上场地：同上道具：
主角：松鼠
配角：种籽
取景：近角度：高度：
用镜：切运镜：
特效：同上剪接：秒数：３”
开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。
场号：１镜号：６序号：６
时间：接上场地：同上道具：
主角：??鸟
配角：种籽
取景：近角度：４５度高度：
用镜：切运镜：
特效：同上剪接：秒数：３”
开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用一推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合一淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：。
分镜头剧本范文剧本：《爱情游戏》场景：公园镜头一：公园入口（男主角迈克戴着太阳镜，穿着休闲装，自信地从公园入口走进来）男主角：（心里自言自语）今天天气真好，适合来公园游玩。
镜头二：湖边（男主角走到湖边，看到女主角安静地坐在长椅上）男主角：（走过去，礼貌地打招呼）你好，可以和你一起坐吗？女主角：（微笑）好的。
镜头三：对话（男主角和女主角开始交谈，他们聊得很开心）男主角：你一个人来公园玩吗？女主角：是的，我觉得一个人可以享受片刻的宁静。
男主角：不过，有时候和朋友一起玩，也会更有趣。
女主角：是的，朋友的陪伴确实会让生活更加丰富多彩。
镜头四：突然下雨（突然下起了雨，男主角和女主角被困在湖边，两人一起找避雨的地方）男主角：天气预报没说要下雨啊。
女主角：看来我们得找个地方躲雨了。
镜头五：小亭子（男主角和女主角一起跑到公园中的小亭子里，两人站在一起，看着雨点落在湖面上）男主角：（笑着）没想到今天我们将会有这样一段特殊的经历。
女主角：（微笑）是的，这让我们的相遇变得更加有意义了。
镜头六：雨后（雨过天晴，男主角和女主角一起走出小亭子）男主角：雨后的空气真清新，让人心情愉快。
女主角：是的，仿佛所有的烦恼都被洗去了。
镜头七：告别男主角：我很高兴今天能和你一起度过这个特别的时刻。
女主角：也是，我也很喜欢和你聊天。
男主角：能否请你咖啡厅喝杯咖啡，继续我们的聊天？女主角：当然可以，我很愿意。
（二人携手离开公园）镜头八：结尾（在咖啡厅里，男主角和女主角继续聊天，两人的笑声回荡在空气中）（剧本结束）。
分镜头剧本写作的格式
关键问题:镜头和镜头稿件的格式；镜头的范畴和作用，蒙太奇艺术的意义、基础和作用；镜头组装原理；声画结合；节奏的处理；拍摄手稿的写作。
重点名词：镜头、镜头组、分镜头、蒙太奇、节奏
分镜头稿本的格式
镜号:即镜头顺序号，根据构成电视教材的镜头顺序用数字标注。
它可以作为一个镜头的代号。
拍的时候可以不按这个顺序拍，但是剪辑的时候一定要按这个顺序号剪辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
风景:有远景、全景、中景、近景、特写等。
，代表在不同距离观看被摄物体。
能根据教学内容的要求反映物体的整体或突出部分。
技巧:电视技巧包括用相机拍摄时镜头的移动技巧。
一般在分镜头本里，技能一栏只注明镜头之间的组合技能。
时间:指镜头画面的时间，表示镜头的长度。
一般来说，时间是以秒来表示的。
图片内容:用文字说明拍摄的具体图片。
为便于讲解，本栏目还结合具体图片，对推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧进行讲
解。
有时还包括画面的组合技巧，比如画面是否分成两部分，或者在画面上打出一个图像。
解说:解说对应一组镜头，必须与画面紧密配合。
音效:指明相应镜头中使用的音效。
音乐:标明音乐的内容和起止位置。
备注:方便主任记笔记。
导演有时会在这一栏写下地点和一些特殊要求。
分镜头剧本范文1. 引言分镜头剧本是一种用图文结合的格式来描述电影、电视剧或舞台剧等影视作品的创作方法。
它通过将整个剧本分成一个个镜头，用文字叙述情节并配以对应的图像，给导演、演员和其他创作人员提供了清晰的指导。
本文将给出一个分镜头剧本的范例，以便读者更好地理解和学习这一创作方法。
2. 分镜头剧本范例2.1. 镜头1：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：一间明亮的客厅，家具布置简单但温馨。
描述：- 房间内有一张沙发、一张茶几和一台电视。
- 房间的窗帘拉开，阳光透过窗户照射进来，照亮整个客厅。
2.2. 镜头2：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：一位年轻女性坐在沙发上看电视，她眼神专注。
- 女性穿着休闲的衣服，手里拿着一包薯片。
- 电视屏幕上正在播放一部悬疑片。
- 女性时不时地捏起一片薯片放入嘴里。
2.3. 镜头3：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：突然，电视声音停止，女性惊讶地看向电视。
描述：- 电视屏幕变黑，没有声音。
- 女性的脸上显示出困惑和惊讶的表情。
2.4. 镜头4：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性拿起遥控器，不停地按按钮，但电视并没有重新打开。
描述：- 女性焦急地按下遥控器上的各种按钮。
- 电视仍然没有任何反应。
2.5. 镜头5：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性站起身，走向电视机，开始检查电源线。
- 女性弯腰检查电视机后面的电源线。
- 她发现电源线的插头松了。
2.6. 镜头6：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性重新插紧电源线，电视重新启动，画面恢复。
描述：- 女性插紧了电源线。
- 电视重新启动，画面重新出现。
- 女性松了一口气，坐回沙发上继续观看。
3. 结论上述范例展示了一个简单的分镜头剧本，以清晰的文字描述和配以简单的图像来展示各个镜头的情节。
使用分镜头剧本可以帮助创作人员更好地理解和执行整个作品的创作过程，从而提高创作效率和作品质量。
相信通过学习和实践，读者也能够掌握分镜头剧本的撰写和应用技巧，更好地发挥创作才华。
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
剧本里的镜头描写格式：1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
具体的写作格式：< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一：Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。
」「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』<<用说话去交待剧情>>剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
