亨利 马蒂斯《红色的和谐》

《红色中的和谐》马蒂斯1908—1909年油画180x246厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏《红色中的和谐》说明：一次，当一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其一幅绘有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。

”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。

”一幅画，不需要和我们所见的世界完全等同，它町以更多地具有装饰性及绘画性，这是马蒂斯对绘画的看法。

他虽然和毕加索一样，始终未放弃对自然物象的具象性描绘，没有真正地走到抽象，但是。

他画中的母题本身，对他来说却往往没有多大的意义。

母题，只不过是他借以构成画面和组织色块与线条的材料而已。

他并不指望他的画表现重大的事件或深奥的哲理，他深信这不是画家所要做的事情。

他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。

对此，他有一段非常著名的话：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好象一种抚慰，象一种镇定剂，或者象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。

”(赫伯特·里德《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年，第27页)马蒂斯是要让观者通过视觉感受的愉悦而得到心灵的安宁。

他要为那些难以摆脱生活中烦恼的人们，在艺术的天地里营造一座无忧宫，使他们精神得以解脱，暂时远离尘世的喧嚣-与纷扰，而得到美的慰藉。

《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。

为什么要相符合呢?——“这是一幅画。

”在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。

教案--亨利马蒂斯《红色的和谐》亨利·马蒂斯《红色的和谐》知识目标：了解“野兽派”的绘画风格及马蒂斯的生平事迹。

情感目标：学习什么是装饰画，培养学生对艺术的喜爱之情。

技能目标：能运用所学知识对生活进行美化。

教学重点：什么是绘画中的“野兽派”。

教学难点：“野兽派”的绘画特点。

教具准备：多媒体教学过程：一、谈话引入以前我们学过西方绘画中的“抽象派”绘画，也了解了一些画家的画法，今天我们来了解一下“野兽派”的绘画技法。

二、新授马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。

他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。

藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。

抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。

马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。

从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。

亨利·马蒂斯是20世纪初法国野兽派的代表画家与“精神领袖”。

这幅题为《红色的和谐》的作品是马蒂斯的代表作之一。

马蒂斯在这幅画中进行一种新的艺术探索。

野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。

”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

对西方绘画的发展，产生了重要的影响。

他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。

也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。

马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。

这些都是野兽主义画派的风格特点。

其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。

马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。

”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。

野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。

但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。

年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。

他主张后者。

他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。

”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。

在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。

他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。

你想到了吗？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。

因此，艺术不可能有统一的审美标准。

各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

同样的风景题材，表现方法有什么不同？二、为什么绘画可以呈现出多元化？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。

应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？探究讨论为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。

在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。

表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

永恒的记忆达利（西班牙）从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。

黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）抽象主义绘画毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》#文史知识局#这是一系列站展现色彩的画作，在1905年，著名艺术创作家马蒂斯已经为了展览准备了许久，创作了一系列的画作的，就为了在这次展览会上大放异彩。

但是将自己的画作送去给知名人士评选的时候，评选团们一致认为这样的风格可能不适合大众们的眼光，建议马蒂斯不要展出这一系列的画作。

“野兽派”画风的诞生为了展现自己的艺术画派，马蒂斯还是坚持展出，这次展览会上，马蒂斯的画作饱受质疑，但是却掀起了一股艺术风的兴起，也就是今天熟知的“野兽派”画风的诞生，这场关于艺术的运动，是异常崭新的现代艺术运动。

二十世纪，关于艺术的发展已经达到了一个百花齐放的场面。

在此之前，有很多艺术才华横溢的艺术家开创了许多画作和画派风格，创作出了无数精彩的作品。

画作这项艺术发展至今也拥有了成熟且广泛的成就，而身处二十世纪的这群艺术家们，依然没有放弃的继续开创新的风格的道路，各自秉承自己的艺术理解，创作着标志自己风格的画作，在当时塞尚将物体几何类型的概括展现和毕加索的三维空间展示都标志着二十世纪的经典画作。

而野兽派的画作，就犹如他的姓名一般，犹如一头野兽一样，展现出强烈的色彩和情感表达，让虚幻的“现实”展现在了画作之上，这次的主角，正是野兽派的代表人物马蒂斯，色彩是马蒂斯的艺术“武器”，贯穿着自我的艺术理念。

一直以来，绘画大师大部分都觉得，色彩只是修饰画塑造画作的工具，在素描的基础上的“外部装修”，但是野兽派就颠覆了这一传统，在马蒂斯认为色彩也能是画作上的主角。

在马蒂斯的《画家笔记》中写到“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的色彩，”一直延伸到结尾“色彩胜于素描，是一种解放的手段”。

《红色的和谐》于1908年马蒂斯创作在马蒂斯的眼中，色彩是胜于一切，是自由抒发情感的力气，任何的表达方式都胜于色彩上的表达方式，在马蒂斯的发展之路中，色彩不可抛弃的主题，是画作最“完美”的展现，在我们熟知的野兽派画作《红色的和谐》中我们可以找到答案。

浅谈马蒂斯的《红色的和谐》
《红色的和谐》是由马蒂斯创作的一部中国古典歌剧，由黄翰汉改编而成，由舞台实际经历编绎而成，这部优秀的音乐剧使中国传统文化和西方文化得以结合、并向广大观众展示了中国传统文化的精髓。

《红色的和谐》以虚构的巴金抗日女侠梁素贞的血染舞台为背景，讲述了聪明过人的女侠被反法西斯势力圈困的故事。

她勇敢地抗击反法西斯情绪，不仅保护她的青春，而且为古代中国抗战做出了不懈努力。

古典舞台上英雄少女与反法西斯势力一番英勇斗争，同时也视角中反映出中国传统文化的鲜明性。

舞台精彩绝伦，给观众带来了眼前一亮的视觉冲击，同时也表达出中国的五千年文化融合和艺术的追求，值得大家深思。

《红色的和谐》不仅充满着中国古典文化的精髓，也是对马蒂斯个人创作生涯最高水准的文学体现，他充满智慧、 courage、dignity和decadence的生活经历精细地表现在丰富多彩的歌曲和场面上。

这是一部真正与众不同而又具有很强艺术意义的音乐剧，必将成为中国文艺史流传不绝的金科玉律。

红色的和谐【类别】布面油画【规格】180×220cm【年代】1908年【作者】亨利·马蒂斯生活是需要平衡的，如此才是和谐美好的生活，这两天我们在抽象表现形式的绘画中走得远了点，要不暂且再回归具象的表现吧，不过，得慢慢来，也就是说推荐一幅既有具象又有抽象的作品，如此就算是和谐的绘画赏析吧。

因为讲和谐，所以今天就说一说亨利·马蒂斯笔下的《红色的和谐》，有人将它翻译成《红色的餐桌》，还有说甜点什么什么的，你懂的，那一定是什么什么货的叫法，他们总是关注吃什么和在哪儿吃，以及只看得到吃的。

马蒂斯你是知道的，有人称他为野兽派的领袖，其实，我只是觉得马蒂斯这个名字挺野兽的，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

总是觉得被人归纳为立体主义的毕加索画风更有野兽的感觉，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

创作《红色的和谐》时，马蒂斯已经从野兽派的画风继续探着风向吹新风了，这时的画风你会发现，不像是一头凶猛的野兽，而是像少了些棱角开始温顺的野兽了。

画中除了椅子，人物、餐桌、桌上的器物，窗外的树、草坪、蓝天和远处的房屋，他在造型上都做了几何化、简化的效果。

平涂的红色上，点缀了黄色的水果，黄色的插花，黄色的窗框，黄色的窗外花。

以及棕黄色的椅座和棕黄色的头发，蓝色的天空，蓝色的花饰，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

整体呈现着抽象的安排。

在这幅画中，马蒂斯放弃了透视法则，吸取了许多平面表现方法，将眼前的景象都转化为装饰性图案。

在铺展开来的红色大背景下，分隔出空间的深度和广度，无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。

线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映。

色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体，给人以强烈的视觉感受，又产生一种居家生活的气息。

美好和谐，暖暖的幸福感油然而生。

强调美学意义的马蒂斯此刻已经从追求动感、表现强烈、无拘无束的状态，渐渐发展成追求单纯、简洁、清晰的艺术表现，寻求一份平衡、纯净和宁静感。

色彩才是画面C位——马蒂斯《红色的和谐》马蒂斯沿着博纳尔探索过的路线前进，不过，博纳尔仍想暴露光线和闪光的印象，而马蒂斯则大大前进了一步，把眼前的景象，改变为装饰性的图案。

——贡布里希对我来说，野兽派绘画同样也是一种手段的尝试：怎样把红青色、红色和绿色安排在一起，怎样使它们在结构上、表现上结合在一起。

这是出现在我心里的一种内心要求的结果，而不是偶然产生动机的结果……——马蒂斯《红色的和谐》局部为色彩疯狂打call1905年，马蒂斯和他的伙伴德兰、弗拉芒克准备好了足够多的作品，准备参加当年的新沙龙展览。

然而，当委员会委员们看到如此粗放的风格、浓重的色彩，给他们的建议是不要公开展出，马蒂斯坚持要展出他们的作品，并将作品放置在了同一个展厅中。

多幅色彩丰富、艳丽到令人震惊的作品，果然招致蜂拥而至的批评，对于刚刚妥协于印象派和后印象派的艺术界来说，这些绘画就像野兽的作品——“野兽派”的名称也应运而生。

有趣的是，评论家的谴责，又一次命名了一场崭新的现代艺术运动。

马蒂斯《Le bonheur de vivre》约1905年在二十世纪异彩纷呈的流派中，先锋艺术家各自以自己的理念，创作着与传统艺术大相径庭的作品。

塞尚将物体的表现归结于几何形状的概括；毕加索创造了一种新的三维空间的表现形式；而野兽派则强调色彩和情感的表达，优先于现实的再现。

野兽派的主要人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的艺术理念。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）与其1906年自画像对于传统绘画大师而言，色彩仅仅是用来塑造画面结构的工具，是服务于素描而存在的奴隶。

对于马蒂斯来说，这种观念是绝对不能忍受的。

他在《画家笔记》中写道，“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的……色彩的和谐与不和谐，都能造成令人愉快的效果……色彩，或许胜于素描，是一种解放的手段”。

红色的和谐【名称】红色的和谐【类别】油画、名画【年代】作于1908年【作者】马蒂斯【规格】177×200厘米【属地】现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆【简介】２０世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变革。

其意义和后来的立体派、抽象派和超现实派有本质的区别。

这一运动的精神领袖是亨利·马蒂斯。

说他是"精神领袖"，因为野兽派始终未曾组成实在的社团，他们没有自己的"宣言"，他们在一起的艺术活动只有三年，但艺术影响却延续至今。

亨利·马蒂斯（１８６９.１２～１９５４. １１）出生在法国北部的勒·卡图镇。

最初在巴黎学法律。

１８８９年入圣昆丹律师事务所。

２１岁时因病住院，偶读了一本达庇《绘画论》，使他大感兴趣，遂立志终身从事艺术。

为了要考入巴黎著名的美术学校，他于１８９１年先入巴黎朱理安学院求学。

翌年，却进了一所装饰美术学校的夜校部。

直到１８９５年，才获准免考进入美术学校的莫罗画室。

马蒂斯的艺术植根于后期印象派。

后来他经过几个复杂的演变阶段彻底背叛了这一派。

他是个勤奋好学的人，早年在卢浮宫认真临摹过普桑、华托和弗拉戈纳尔，探索这些色彩大师在艺术表现上的奥秘。

在１８９５年一次塞尚个人画展上，马蒂斯突然发现他的色彩个性，这使他深感迷惑；１８９６年，毕沙罗的艺术给他以很大启发，他开始对印象主义作了长期的观察。

１８９８年结婚后，马蒂斯初次出游英格兰、科西嘉等地。

１８９９年回到巴黎后继续入卡利埃学院深造。

由于经济拮据，他妻子开了一家缝纫店以资贴补。

这时马蒂斯和他的同道主动为戏院、展览馆和画店作装饰壁画或架上画。

在１９０１年到１９０４年期间，马蒂斯的画风是不稳定的。

时而使色彩具有独立的娱情意义，与自然失去。

亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。

他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。

藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。

抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。

马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。

从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。

《国际金融报》(2004年04月02日第十一版)核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。

而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。

但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一扇窗。

有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。

在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。

其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体有些部位越丑表示我们的身体越健康。

幼儿园班绘画欣赏：红色和谐活动目标：1.欣赏著名的绘画，感受作品中对比色的使用以及直线和曲线的动态和静态对比。

2.通过欣赏画家的画作来了解画家的个性和特征。

活动准备：欣赏名画。

《红色中的和谐》是马蒂斯成熟的杰作。

这幅画描绘了一个内部场景，其中包括精心布置的桌子，穿着整齐的女仆，明亮的桌布和墙纸，两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了户外自然风光-绿色的草地，黄色的花朵，几棵树和一所房屋。

在此，画家在高纯度的红色平面上定义了整个房间的空间。

他在第二个空间的红色平面上将房间的三个维度上的所有对象都绘制了出来。

他在桌布和墙壁上散布蓝色图案，清楚地区分红色平面上的水平和垂直面。

值得注意的是，他在表格的表现上采用图形类比。

我们在画作中看到，窗外的屋顶形状类似于椅子。

花园里树木弯曲的树枝呼应桌子和墙壁上的鹿角。

使用桌布上的花梗和女仆的头发。

这是同一行。

活动程序：一，感知与诉说显示著名绘画-《红色中的和谐》并提出问题。

1.您在这张纸上画了什么？（有人站在桌子旁，桌子上有花瓶，桌子上有椅子，漂亮的墙纸……）2.这幅画是什么？（在家中，您可以从打开的窗口中看到外面的风景.）3.这幅画有两个地方，室内和室外。

房间里有什么东西？什么是室外？（室内：人，桌子，带有花瓶和水果的桌子，桌上的椅子，漂亮的墙纸。

室外：粉红色的房子，树木和草地，天空，花朵。

）二，分析与解释1.这幅画中最多的是什么颜色？（红色）红色的在哪里？（桌布，墙布）2.使用大量红色，您感觉如何？（非常温暖，热，活泼，辐射……）3.如果画上充满红色，看起来不错吗？（我看起来不好）油漆的人除了红色以外还使用什么颜色？（蓝色）因为红色和蓝色给人不同的感觉，所以我们称它们为对比色。

绘画中使用的对比色在哪里？（窗外-凉色，室内-暖色；人的衣服-凉色，在人身后-暖色；墙布的图案-凉色，墙布的底色-暖色）4.绘画中使用的线条在哪里？曲线在哪里使用？（桌子，椅子，带有直线的窗框，图案，窗外的树木，人物，带有曲线的花瓶）您如何看待曲线和直线之间的区别？（线条-坚硬，像树干一样，不动.弯曲-像蛇一样扭曲，有翻身的感觉，如动.）三，灵感与讨论这幅画是美丽的家。

观《红色中的和谐》有感作文观《红色中的和谐》有感作文翻看着美术书，发现了许多漂亮的图画。

这其中有许多跟我一样的学生画的画，也有像毕加索、凡高、莫奈这样的大画家的作品，但它们都没怎么能引起我的注意。

这时，我看见了一幅名为“红色中的和谐”的画。

这并非一位什么大画家的作品，而是一位我闻所未闻的画家——法国的'马蒂斯的作品。

这幅画的背景色就是红色！朝这幅画望去，印入眼帘的便是一片暗红色。

我并不喜欢这种颜色，然而此刻在我眼中这暗红却显得清新、自然，真教人舒服。

似乎画家拥有某种魔力，他把以往我眼中最刺眼、最老气的颜色变成了现在最美丽、最恬静却又充满了活力的颜色，使人顿时无比轻松、快慰。

可别说我夸张，因为这种感觉是发自内心的。

这幅画叫《红色中的和谐》，什么颜色可以跟红色搭配给人以一种和谐的感觉呢？在我看来，无非是金黄色、粉红色这些暖色调。

但是作者却把与红色势不两立的颜色——蓝色，这种冷色调作为了这幅画的副色！正如水火不相容、冰炭不同炉一样，在我的印象中，红色跟蓝色应该是互相排斥的才对，然而在这里，作者却用他那天才的想象和神奇的画笔将这两种颜色搭配得如此协调、完美。

这更是让我不得不怀疑，画的作者并不是一个画家，而是一个魔术师。

再让我们细细欣赏一下这幅画的内容之中的和谐吧：窗外月影朦胧，而月下的两棵小树却在淡淡的月光的照耀下显得清高、深沉。

屋内，却又是另一番景象：屋里摆着许多盆花，到处都是花，这么多的花，却不是五颜六色的，只是一种平静的蓝色，但并不单调，也不乏活力，似乎只要有谁一声令下，这些花就会跳跃起来，舞蹈起来……餐桌旁，女主人正在往果盘里摆放水果，脸上洋溢着喜悦。

这使我不禁在脑海中构筑出了这样的情景：丈夫出门工作了一天，刚刚归来，妻子已经准备好了晚餐，她想再摆上一盘水果来慰劳工作者，便一边欢快地唱着歌，一边又精心地拼摆着水果的顺序……这是怎样一个和睦的家庭呀！仔细地看过这幅画后，我不禁为作者那高超的画技而惊叹，也为这幅画的和谐——不光是颜色上的和谐，也是内容上的和谐，精神上的和谐——而被深深打动了。

马蒂斯作品的作文
我第一次看到马蒂斯的画，就好像走进了一个超级神奇的梦境。

那色彩，哇塞！就像彩虹被他抓在手里，然后随意地洒在了画布上。

你们能想象吗？那红色，鲜艳得像我过年时穿的新棉袄；那蓝色，清澈得仿佛是夏天里最清凉的湖水。

有一幅画叫《舞蹈》，画面上的几个人手拉手围成一个圈在跳舞。

他们的身体线条那么简单，可是又那么有力量！就好像他们不是在画里，而是随时能跳出来拉着我们一起狂欢。

我当时就想，这难道不是快乐最直接的表达吗？难道我们在开心的时候，不也想这样尽情地跳起来吗？
还有那幅《红色的和谐》，满眼看去都是红色，可又不会让人觉得刺眼。

这就好比我过生日时，满屋子的红气球，不但不让人觉得烦躁，反而充满了喜悦和温馨。

我记得有一次，我和小伙伴们一起欣赏马蒂斯的作品。

小伙伴小明惊讶地说：“这画得也太简单了吧！”我赶紧反驳他：“这哪里简单啦？你看这色彩的搭配，多巧妙呀！”另一个小伙伴小花也凑过来说：“是呀是呀，我觉得看着这些画，心里特别舒服。

”
马蒂斯的作品就像是一把神奇的钥匙，打开了我对艺术的新认知。

他
让我明白，画画不一定要画得像真的一样才好看，只要能表达出内心的感受，那就是最棒的作品。

难道你们不觉得，马蒂斯的画就像是一首没有歌词的歌，却能让我们感受到各种情绪吗？他的画又像是一个藏着无数秘密的宝藏箱，每次看都能发现新的惊喜。

我觉得呀，马蒂斯真是一位了不起的艺术家！他用独特的方式让我们看到了不一样的世界，让我们的心灵得到了美的滋养。

同学们，你们也快来一起感受马蒂斯的魅力吧！。

红色的和谐【类别】布面油画【规格】180×220cm【年代】1908年【作者】亨利·马蒂斯生活是需要平衡的，如此才是和谐美好的生活，这两天我们在抽象表现形式的绘画中走得远了点，要不暂且再回归具象的表现吧，不过，得慢慢来，也就是说推荐一幅既有具象又有抽象的作品，如此就算是和谐的绘画赏析吧。

因为讲和谐，所以今天就说一说亨利·马蒂斯笔下的《红色的和谐》，有人将它翻译成《红色的餐桌》，还有说甜点什么什么的，你懂的，那一定是什么什么货的叫法，他们总是关注吃什么和在哪儿吃，以及只看得到吃的。

马蒂斯你是知道的，有人称他为野兽派的领袖，其实，我只是觉得马蒂斯这个名字挺野兽的，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

总是觉得被人归纳为立体主义的毕加索画风更有野兽的感觉，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

创作《红色的和谐》时，马蒂斯已经从野兽派的画风继续探着风向吹新风了，这时的画风你会发现，不像是一头凶猛的野兽，而是像少了些棱角开始温顺的野兽了。

画中除了椅子，人物、餐桌、桌上的器物，窗外的树、草坪、蓝天和远处的房屋，他在造型上都做了几何化、简化的效果。

平涂的红色上，点缀了黄色的水果，黄色的插花，黄色的窗框，黄色的窗外花。

以及棕黄色的椅座和棕黄色的头发，蓝色的天空，蓝色的花饰，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

整体呈现着抽象的安排。

在这幅画中，马蒂斯放弃了透视法则，吸取了许多平面表现方法，将眼前的景象都转化为装饰性图案。

在铺展开来的红色大背景下，分隔出空间的深度和广度，无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。

线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映。

色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体，给人以强烈的视觉感受，又产生一种居家生活的气息。

美好和谐，暖暖的幸福感油然而生。

强调美学意义的马蒂斯此刻已经从追求动感、表现强烈、无拘无束的状态，渐渐发展成追求单纯、简洁、清晰的艺术表现，寻求一份平衡、纯净和宁静感。

马蒂斯是怎样通过作品《红色的画室》来表达自己的真实情感摘要《红色的画室》是法国画家亨利·马蒂斯于1911年创作的油画，现藏于纽约现代艺术博物馆。

马蒂斯是法国画家。

野兽派美术的代表人物，生于法国诺尔省。

年轻时曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年，在巴黎美术学院的莫罗画室学习，受到严格的基础训练。

受过印象派影响，吸收了波斯细密画、非洲雕刻等东方艺术及非洲艺术的表现手法。

他曾提出“纯粹绘画”的主张，并发表《画家笔记》表明其艺术观。

其代表作有《红色的和谐》、《舞蹈》、《弹吉他者》、《画家的家庭》、《马蒂斯夫人像》等。

他的作品造型夸张、构图宁静而有秩序感，多用单纯粗犷的线描和平涂色块组成装饰感的画风。

使画面具有单纯、稚拙的装饰趣味。

马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现，标志着西方美术发展到“形式革命”阶段，推动了西方写实主义美术向写意化的转变。

马蒂斯多才多艺，除油画外还作版画、装饰性壁画、壁挂、舞台美术、剪纸艺术和雕塑等，对西方现代美术影响很大。

一.简化形式画下自己的工作场所是艺术家的传统，可以追溯到十七世纪的库尔贝，不同的是这幅作品中没有出现艺术家本人。

相应地，他的形象由整个房间来反映，那就是他的画作。

这些作品都是真实存在但又不是被完全复制在画上，他在赋予他作品新的主题和变化。

同样是画室，马蒂斯的这幅作品看上去比其他画室类作品有趣的多，它看上去更加私人，更具哲思。

画中几乎没有高光，也没有阴影，用简洁形体的线性塑造表现植物和椅子，每个物体都被简化。

二.淡化空间感和立体感文艺复兴以来，西方艺术家按照科学的解剖学、透视学法则进行艺术创作，运用三维空间绘画方法真实地再现客观物象。

与西方艺术家相比，东方艺术家运用哲理、艺术抽象促使西方绘画透视、解剖原理的解构，他们注重在平面中进行艺术创造创作的灵感和欲望，使他们创作出表达内心真实感受和独特个性的艺术作品，为世界艺术注入了新的生命力。

西方传统画作中的关键一直是给观者创造出空间感的直线透视，但是马蒂斯在这幅作品中没有使用，他用最大的幅度展示地板，却把墙角的线条刻意的抹去，给我们带来一种扁平感，这幅画本身似乎参与了这份扁平。