打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法(20210107073232)

巧用打击乐器创建多彩音乐课堂
打击乐器是音乐教育中不可或缺的一部分，它们不仅可以通过敲打发出节奏感强烈的声音，还能调动孩子们的积极性，帮助他们更好地理解和掌握音乐技巧。

在音乐课堂中，巧用打击乐器，可以创造出非常多彩的音乐效果，激发孩子们对音乐的兴趣，深化他们对音乐知识的理解。

下面，我将分享几种巧用打击乐器的方式，希望能够给音乐教育工作者一些启发：
1. 打击乐器的实验：鼓的种类繁多，每种鼓都有着其独特的声音和用途。

让孩子们在课堂上亲手尝试不同种类的鼓，比如小鼓、大鼓、长鼓、桶鼓等，让他们能够深入感受和理解每种乐器的不同。

2. 音乐游戏：打击乐器可以创造出各种各样的乐曲效果，而音乐游戏可以利用这种特性，在游戏中鼓励孩子们多样性的表现和模拟。

比如，让孩子们模拟雨声，打出雨滴落在地面和窗户玻璃上的声音来，这样局促的课堂气氛就能迅速缓小。

3. 打击乐器组合：利用不同种类的打击乐器，创造出多种组合的音乐效果。

比如，由孩子们负责打击不同的鼓，或者某个特定的节奏，以及在某些特定的音乐节奏下将所有乐器发声等等。

4. 合奏：利用打击乐器进行合奏，让孩子们感受到音乐创作、合奏与群体合作的乐趣。

可以通过学习重复的音乐小节、探讨不同音乐风格、组建演奏团队、表演并招来观众等形式来提高孩子们的表现能力。

通过巧用打击乐器，可以让音乐课堂变得更加丰富多彩，并帮助孩子们掌握更多的音乐技巧和知识。

因为，打击乐器是学习音乐的一条很好的途径，在学习音乐中，拥有一个好的起点让孩子们慢慢地磨练自己的音乐创造能力，力争成为西方古典音乐中一位出色的音乐家。

探究小学音乐教学当中打击乐的运用策略打击乐是音乐教学中比较重要的一种乐器，它可以给音乐增加节奏感和动感，也可以激发学生的音乐兴趣和创造力。

但是，如何在小学音乐教学当中恰当地运用打击乐呢？下面我们来探究一下打击乐的运用策略。

一、理解打击乐的特点和功能打击乐是指通过敲、打、敲打等方式发声的乐器，它包括了鼓、钹、木鱼、铃鼓、镲等。

打击乐的特点是声音较响、音色表现力强、节奏性突出。

它能够带来节奏感和动感，也可以激发学生的想象力和创造力。

在音乐教学中，运用打击乐有以下几个功能：1.创造氛围。

打击乐可以在音乐中创造氛围，营造出不同的音乐情感和情境。

比如嘈杂的敲击和狂野的鼓点可以表现出紧张和冲动的情感，而轻柔的击打和明亮的音色则可以表现出宁静和欢快的情感。

2.强化节奏。

打击乐可以在音乐中强化节奏，使得节奏更加明朗、稳健。

在小学音乐教学中，打击乐可以作为学生学习节奏的一个重要手段。

3.增强音乐感受力。

打击乐可以让学生更加直观地感受音乐，增强音乐感受力。

学生可以通过打击乐来深入理解音乐，增强对音乐的感性认知。

1.培养基本技能。

在学习打击乐之前，需要先培养学生的基本技能，比如节拍、节奏、节奏掌握等。

只有这些技能掌握扎实后，学生才能够更好地理解并运用打击乐。

2.培养合奏能力。

打击乐的乐器种类较多，需要学生们合作才能完成一首完整的曲子。

因此，在教学中需要注重培养学生的合奏能力，让学生学会合作与沟通。

3.从简单到复杂。

在教学中需要根据学生的实际情况，从简单到复杂地教授打击乐知识和技能。

比如，从单打、重打、连打等较基础的技能开始，逐渐深入，让学生从简单的敲击到复杂的演奏，慢慢掌握打击乐的技巧和表现力。

4.创造性运用。

在教学中，需要鼓励学生在打击乐方面进行创造性的发挥。

比如可以让学生自行编排敲击乐队伍的曲子，或者让学生自己制作打击乐器等，从而激发学生的兴趣和创造力。

5.与其他课程结合。

在教学中需要将打击乐与其他学科相结合，比如可以结合数学来学习打击乐的节奏，或者结合美术来制作打击乐器等，通过跨学科的教学，增强学生的认知能力和创造力。

打击乐器演奏教学法打击乐器演奏教学法打击乐器演奏教学法摘要：打击乐器的演奏是音乐教学活动的重要组成部分，通过对节奏乐的演凑，不但可以学习器乐演奏的知识与技能，而且可以培养孩子对音色以及曲式结构的灵感性，从小培养学生的合作意识，煅练合作能力，培养创造意识与责任感。

然而在对打击乐教学的过程中，存在难度大，重视度不够，积极性不高等，给打击乐教学带来很大的难度，作者就多年的教学经验，对打击乐器演奏教学提出可行性见解，以供参考。

关键词：打击乐器演奏教学法1.前言在新课改下，全新的教育理念告诉我们，全面实现教育目标不是增加各种学科的教学任务，而是尽可能的为学生提供实践活动，完成能够完成与应该完成的任务。

因而我们在制定音乐教学目标的时候，加强音乐素质发展的同时，还要加强做人素质教育。

同时还要根据学生的实际情况与教学现状制定教学目标。

做为打击乐教学，要注重音乐的节奏感培养，演奏过程的协调性，通过实践活动让学生感知整体协作能力，这是打击乐演奏教学又一新的挑战。

2.打击乐器演奏教学实践在打击乐器演奏教学活动中，老师要对学生进行观察，学生对打击乐所反映的兴趣，音乐天赋，正确引导学生进行活动体验，经验积累，同时对学生对音乐的'反应制定正确的教学方案，主要从以下几个方面着手：1)选择轻松的教学环境，培养学生学习的主动性。

对初学的学生来说，选择参加实践活动，培养对打击乐的兴趣，兴趣是学习最好的老师。

选择乐器让学生自由敲打，通过敲打体验打击乐带来的成就感。

在自由活动中，让学生进行大胆的表现，为学生创造一个轻松，自主的学习环境，让学生跟乐器合二为一，真正驾驭乐器之上。

2)根据学生的认知特点，制定正确的演奏方法。

从学生学习音乐规律开始，改变传统的教一学一模式，同时也不能以学生为中心，自由化发展，要根据学生自身对音乐的认知情况，上课表现进行适当灵活的处理。

3)制造课间合作互动，提高学生表达能力。

每个学生都有自我表现的欲望，在课间给学生创造合作互动氛围，能提高学生的表达能力与表现能力。

我教孩子学习打击乐在幼儿园日常教学工作中，音乐对幼儿的艺术熏陶作用是举足轻重的。

而打击乐是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。

每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。

在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。

同时，打击乐教学也是较难组织的幼儿活动。

那么，如何进展打击乐教学呢？一、让幼儿认识打击乐器并尝试操作幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等。

演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、有弹性，能控制手的动作。

在活动前，让幼儿看一看、摸一摸、玩一玩，自我探索乐器的演奏方法。

在此根底上，教师再与幼儿共同探讨，得出乐器的一般使用方法。

这种先探索后总结的教学方法有利于孩子们的发散性思维和创造性思维的培养。

同时要努力营造气氛，使孩子愿意参与打击乐活动。

如把乐器放在幼儿能随手可得的地方（如：音乐区），播放乐曲，让孩子根据自己的兴趣，操作自己喜欢的乐器为乐曲伴奏。

同时，学习打击乐，还必须先让幼儿学会欣赏音乐。

使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器构造及其他元素，为他们学习打击乐做好准备。

二、摸索打击乐演奏整体教学法，激发幼儿的学习兴趣打击乐演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最根本的要素。

而在打击乐中，节奏那么尤为重要。

实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法：（一）自创谱法1.形象图形谱法。

我们平时使用的乐谱，对于认知水平有限的幼儿来讲，是很困难的。

为此，我专门设计了一些生动、形象的图形符号来代替。

例如：在节奏乐《加油干》活动中，我用两个梨子脸碰脸表示碰铃，用苹果表示圆舞板，用香蕉表示三角铁，用橘子表示大鼓，不同的水果表示不同的乐器，然后把孩子们分成几个组，分别取名为梨子组、苹果组、香蕉组、橘子组，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。

打击乐是一种独特的音乐形式，它通过打击不同材料制成的乐器来演奏出不同的节奏和声音，其技巧非常重要。

为了把打击乐演奏得更加优秀，在学习过程中，学生需要掌握一些打击乐的基本技巧。

本文将探讨如何提升学生演奏的技巧水平，从而使学生更加灵活自如地演奏打击乐。

一、教学目标1、掌握单手打击技巧，包括敲击、滚动、填充等。

2、掌握双手打击技巧，包括均衡与分工、重点分析、音乐表现等。

3、掌握节奏感，包括强拍、弱拍、节奏易错点、速度掌握等。

二、教学内容1、教学方法打击乐技巧教学方法可以有多种，包括模仿、试错、辅导、演奏等。

在学生有一定基础的情况下，教师可采用演奏提高的教学方法，即教师先演奏，学生模仿和练习。

2、教学内容（1）单手打击技巧单手打击技巧主要有敲击、滚动和填充三种方式。

其中，敲击是最基本的打击乐技巧，通过不同的敲击方式可以创造出不同的节奏和音效。

滚动主要用来演奏连续的音符和和弦音符，可以提高演奏的流畅性和速度。

填充技巧则是用来填补两个音符之间的间隔，增加节奏感和音乐性。

（2）双手打击技巧双手打击技巧是打击乐演奏中非常重要的一部分，可以提高演奏的准确性和表现力。

其中，均衡与分工是最重要的技巧之一，指双手在演奏过程中应该分别承担什么样的任务，分工合作，以达到最佳效果。

重点分析和音乐表现则是强调表达音乐情感和感觉，打击乐手应该具备这些技巧才能演奏出精彩的作品。

（3）节奏感节奏感是打击乐演奏中最重要的基本技巧之一，可以帮助学生掌握演奏的节奏和速度。

强拍和弱拍的掌握、节奏易错点的排练和速度掌握都是需要注意的技巧。

教师可以通过不同的练习方式，如数拍子、模仿敲击节奏、制作音乐等来帮助学生掌握节奏感和速度。

三、教学策略1、分组教学打击乐技巧是非常个性化的，每个学生的演奏风格都不尽相同。

在正式教学之前，先把学生分成小组，让同组的学生相互交流，分享经验和技巧。

这样可以帮助学生更好地理解打击乐技巧的要点和难点，提高学生的演奏水平。

打击乐器演奏技巧打击乐器是一种通过敲击、击打或摩擦等方式发出声音的乐器。

它们包括鼓、钹、木琴、锣等。

打击乐器在音乐表演中起着重要的作用，能够增加节奏感和音乐的层次感。

然而，要想演奏打击乐器得心应手，需要掌握一些基本的演奏技巧。

本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，帮助读者提高演奏水平。

一、鼓的演奏技巧鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着丰富的音色和表现力。

在演奏鼓时，需要注意以下几点技巧：1. 手腕的运用：鼓的演奏主要依靠手腕的灵活运动。

要保持手腕的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 节奏的掌握：鼓的演奏需要准确地掌握节奏。

可以通过练习打击乐器的节奏练习曲来提高节奏感。

3. 音量的控制：鼓的音量可以通过力度的大小来控制。

在演奏时，可以通过调整手腕的力度来控制鼓的音量。

二、钹的演奏技巧钹是一种由两块金属片组成的打击乐器，它的音色清脆悦耳。

在演奏钹时，需要注意以下几点技巧：1. 手指的运用：钹的演奏主要依靠手指的运动。

要保持手指的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 音色的控制：钹的音色可以通过击打的位置和力度来控制。

在演奏时，可以通过调整手指的位置和力度来控制钹的音色。

3. 配合的节奏：钹的演奏需要与其他乐器的演奏配合。

要注意与其他乐器的节奏和谐统一，保持整体的音乐效果。

三、木琴的演奏技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器，它的音色明亮清脆。

在演奏木琴时，需要注意以下几点技巧：1. 指尖的运用：木琴的演奏主要依靠指尖的运动。

要保持指尖的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 音符的准确性：木琴的演奏需要准确地击打每个琴键。

可以通过练习打击乐器的音阶练习来提高准确性。

3. 音色的控制：木琴的音色可以通过击打的力度来控制。

在演奏时，可以通过调整指尖的力度来控制木琴的音色。

四、锣的演奏技巧锣是一种由金属片组成的打击乐器，它的音色浑厚有力。

在演奏锣时，需要注意以下几点技巧：1. 手掌的运用：锣的演奏主要依靠手掌的运动。

探究小学音乐教学当中打击乐的运用策略打击乐是小学音乐教学中非常重要的一种教学内容和乐器，它不仅可以让孩子们感受到音乐的节奏感和韵律感，还可以培养孩子们的协作精神、自信心和表演能力。

在小学音乐教学中，如何利用打击乐来提高教学效果呢？本文将从以下几个方面进行探究。

一、熟悉乐器的名称、分类和演奏技巧在打击乐教学中，首先要让孩子们认识乐器的名称和分类，并了解每种乐器的演奏技巧。

只有熟悉了乐器才能更好地掌握打击乐的节奏和韵律感，从而在演奏中更加自如，让孩子们有更高的演奏技巧和更好的表现效果。

二、分级别教学，因材施教在教学过程中，要根据孩子们的实际情况来分级别教学，因材施教。

对于初学者，可以从简单的打击乐节奏开始学起，如普通拍、强弱拍、大拇指拍、搓板拍等，逐渐提升难度，加入更多的节奏元素和乐器组合，让孩子们逐步领悟打击乐的精髓。

三、注重练习，培养孩子们的演奏技巧只有不断练习才能提高演奏技巧。

在教学过程中，要注重练习，加强孩子们的打击乐技巧，培养演奏技巧和表演能力。

可以多安排一些演奏机会，让孩子们在演奏中不断地积累经验，提高演奏技巧。

四、注重培养合作精神，增强团队意识在打击乐演奏中，要注意培养合作精神，增强团队意识。

让孩子们懂得在配合中互相支持和协助，对于演奏的整体效果才会更加协调和完美。

在演奏过程中，可以采用小组竞赛的形式，让孩子们更好地感受到团队协作的重要性，增强团队意识。

五、注重音乐欣赏，学习音乐文化在打击乐教学中，除了教授乐器演奏技巧外，还要注重音乐欣赏和音乐文化的学习。

通过欣赏不同类型的音乐作品，可以增强孩子们对音乐的理解和感受，开拓视野，提高审美水平，让孩子们充分感受到音乐的魅力。

打击乐器整体教学法初探作者：刘堂平来源：《新校园·理论（上旬刊）》2012年第05期打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种,同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。

打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感,还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。

但是,组织打击乐活动并不是一件容易的事。

近年来，打击乐器的演奏教学创造设计出打击乐器演奏教学程序，提出了“打击乐器”整体教学法。

一、打击乐器演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。

并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

简化传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。

二、打击乐器演奏整体教学的特色方法——总谱法总谱法就是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

“变通总谱”是针对通用总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。

由于通用总谱的认知方式和过程都比较复杂，使用这种总谱不但不能对幼儿的整体感知过程有所帮助，反而会人为地增加幼儿的认知负担，减少幼儿感知音乐的乐趣。

变通总谱就容易掌握得多，其作用是减轻幼儿认知上的负担，使幼儿对乐曲有一个整体感知。

教学中可以运用图形、色彩、朗诵等作为幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，这些提示演奏方案的图形、色彩等，也可视为一种“变通总谱”。

较普遍的变通乐谱主要分为“动作总谱”“图形总谱”和“语音总谱”。

1.动作总谱设计时可使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作甚至滑稽动作，如拍手、跺脚、拍腿、拍肩、叉腰，等等。

但要注意不要把较难较快的动作安排在密集的节奏型上。

例如，小班节奏乐活动《绕绕线》。

首先，让幼儿观察绕线的过程，组织幼儿讨论并用动作表现其中的一些内容。

然后，教师完整地弹奏全曲，要求幼儿用动作表现音乐中什么地方是绕绕线、什么地方钉钉子、什么地方拿线头、什么地方打线结、做完之后会心情怎样等。