高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究

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1 / 5 表演专业人才培养方案

( 专业代码：)

一、培养目标

本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备能在电影、电视剧制作

部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作，并

能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教案工作的应用型高级专业人才。

二、培养规格要求

主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。

知识要求：

、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。

、了解我国的文艺方针、政策和法规。

、了解艺术创作和理论的现状与发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法知

识。

、具有一定的理论研究和写作能力。

能力要求：

1、具有塑造艺术形象的基本能力。

2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。

3、了解文化、演艺市场，具有文化、演艺市场营销和策划的技能。

4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。

素质要求：

1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。

2、具备较专业的表演素质和创作能力。

3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。

4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。

5、掌握文献检索，资料查询的基本方法和手段，具有初步的科学研究和实际工作

能力。 个人整理精品文档，仅供个人学习使用

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三、主干学科与核心课程

主干学科：表演语言基础、话剧表演

核心课程：剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、

舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等

四、主要实践性教案环节

实践教案环节：包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、

毕业论文（设计）等。

五、学制与学位

学制：四年 学位：艺术学学士学位

六、毕业标准

、达到专业所需的知识、能力、素质要求。

、完成培养方案中规定的全部教案环节，总学分不低于分。

、取得创新创业教育不少于学分。

七、课程结构及学分分配表

２０１３年３月　总第２７４期　高职教育　论舞蹈人才的综合素质培养　于磊　（长白山职业技术学院，吉林白山　１３４３００）　摘要：对于舞蹈人才的培养，职业技术学院的培养模式　已经从专业技能培养为主向全面提升综合素质方向转变。本文　主要分析了职业技术院校舞蹈人才综合素质培养的策略。　关键词：职业技术学院；舞蹈人才；综合素质　综合素质是素质教育背景下提出来的热门词汇，是不断发　展的社会对于人才提出的要求。综合素质是在素质教育的基础　上，将多方面的素质结合在一起，主要表现为道德修养、知识水　平、业务能力和身心素质等，是人才的全面体现。在职业技术学　院的舞蹈教学中，应该积极转变教学观念，培养舞蹈人才的综　合素质，促进舞蹈人才的全面发展，促进舞蹈艺术事业的不断　前进。　一、选择好舞蹈人才　舞蹈是一门以人体为主要表现形式的艺术，需要健康的身　体作为保障。在实施舞蹈教育的过程中，首先要合理选择人才，　对于人才的外部形象和内在品质都需要加以重视，为培养舞蹈　人才的综合素质提供基础。首先，外形是舞蹈人才选择的首要　条件。一般来说，要选择腿长、臂长、颈长、头小、柳肩的人才，此　外，在身高、开度、软度、弹跳度、脚背等方面也要慎重选择。其　次，内在品质是舞蹈人才选择的基本条件，舞蹈人才应该具有　较强的表现欲望、丰富的艺术想象力、较敏捷的反应力等，从而　为展现完美舞蹈形象打好基础。最后，兴趣是选择舞蹈人才不　可忽视的重要部分，无论是与生俱来的，还是后天培养的，只有　热爱舞蹈，喜欢舞蹈，才能在舞蹈的练习过程中坚持不懈，苦中　求乐。　二、实施专业教学　在舞蹈教学中，要以专业的教学方式和手段，让舞蹈学习　者的舞蹈技能得到较大程度的提升，并体会到舞蹈的艺术之　美。舞蹈艺术具有一定的特殊性，主要表现在艺术青春的短暂　性特征。舞蹈专业学生的学习一般都是从１１～１２岁开始，可以　将整个学习过程分为初级、中级和高级阶段。针对于舞蹈专业　教学，可以分初级、中级和高级阶段实施教学：第一，初级阶段　的教学，是启蒙教育的阶段。针对刚刚学习舞蹈的学生，教师应　该先从思想教育开始，及时开启学生对舞蹈艺术的热爱，以教　师的亲和力和感染力让学生对舞蹈产生兴趣，并引导学生对于　学习舞蹈的目的、过程、特征等有一个正确的认识，进而为舞蹈　学习做好心理铺垫。当学生对于舞蹈有一个准确的认知之后，　教师应该带领学生从最基本的舞蹈基本能力开始锻炼，如身体　的软度、开度、弹跳等，并要让学生将身体的“形”与感知的“韵”　结合起来，让学生在每一个起落之间、回首之间感知舞蹈的魅　力。第二，中级阶段的教学，是学生舞蹈技能技巧学习的阶段，　也是从感性认识上升到理性认识的阶段。在这个时期，教师要　根据教学大纲的要求和学生的基本情况，适当加大技能、技巧　的训练量，让学生在基本功训练的基础上进行复合动作训练和　组合训练。如古典舞典型动作“涮腰”组合中，可以结合各种舞　姿，让学生逐渐领会“留下身，走上身”的舞蹈动势特点。此外，　教师应该鼓励学生对各个学科加强重视，以促进学生综合素质　的提高。第三，高级阶段的教学，是学生综合舞蹈技能提高和实　践的阶段。通过系统的、连贯性的舞蹈练习，并加大训练强度、　幅度和密度，让学生的舞蹈技能不断提高。在这个过程中，教师　还要适当选用一些难度适度的剧目片段或者舞剧片段，让学生　在完成技能、技巧的过程中，领悟舞蹈作品中的思想感情，达到　心领神会的效果。　三、注重艺术实践环节　职业技术院校的舞蹈教学中，培养学生综合素质最不能忽　视的就是艺术实践环节，它直接贯穿于课堂、舞台和社会三个　方面。第一，在课堂中要设置一些艺术实践环节，通过实习剧组　训练课程来提高学生的实践水平。课堂实践中，可以将一些比　较零散的单一动作或者组合动作在一定的活动中完成，例如为　初级班的学生选择一些比较基础性的群舞剧目，如古典舞《小　溪・江河・大海》、民间舞《看秧歌》等让学生跟着表演，提高表演　能力。第二，在职业技术院校中，多增加一些舞台艺术实践的机　会，让学生的舞蹈表演能力得到深化。在学习过程中，搭建全校　性的大型表演舞台，鼓励学生参与校外舞蹈表演活动等，让学　生驾驭舞台的能力和表演能力得到提高。当然，在为学生搭建　表演舞台的同时，要不断丰富舞蹈形式，如集体舞、双人舞、独　舞等，进而让学生的集体协作能力得到锻炼，这对于学生的专　业能力和综合素质的培养具有重要意义。第三，在职业技术院　校中，要积极鼓励学生参与到舞蹈艺术服务中去，逐渐提升学　生的文化素质、艺术修养和审美能力，这是对课堂实践和舞台　实践的较高层次的表现。例如，鼓励学生积极参与到社会艺术　实践活动中去，到农村、部队、企业、院校、社区中去体验生活，　弘扬舞蹈艺术，能够增强学生对自然、社会、艺术的美的感知，　最终实现舞蹈艺术服务于大众的社会功能。　参考文献：　【１】姜兰．如何营造舞蹈课堂的和谐氛围Ｕ】．乐府新声（沈阳音乐　学院学报），２００９，（ｏ１）．　［２］姜兰．舞蹈中的“艺术想象”卟乐府新声（沈阳音乐学院学报），　２００９，（０２）．　【３】王晓萍．试论新世纪舞蹈人才的特征忉．赤峰学院学报（汉文　哲学社会科学版），２００９，（１１）．　［４】姜兰．重寻乡土人文风情：学院派民间舞教学探析Ｕ】．乐府新　声（沈阳音乐学院学报），２００９，（０４）．　［５】刘思展．浅谈怎样培养出高质量优秀舞蹈人才Ｕ】．辽宁行政学　院学报，２０１０，（０３）．　・３７・

舞蹈表演专业培养方案

一、专业培养目标

舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求

1. 舞蹈基础知识和技能

学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力

学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养

学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力

学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置

1. 基础课程

• 舞蹈基本功训练

• 舞蹈形态学

• 舞蹈技巧训练

• 舞蹈史

• 舞蹈理论 • 舞蹈音乐分析

• 舞蹈解剖学

• 舞台化妆

2. 专业课程

• 舞蹈编排与导演

• 舞蹈创作

• 舞蹈表演

• 舞蹈教育心理学

• 舞蹈教育学

• 艺术概论

• 舞台灯光设计

3. 实践课程

• 舞蹈展演实践

• 舞蹈比赛实践

• 舞蹈教学实践

• 舞蹈实习

• 考察实习

四、培养模式

1. 综合培养模式

学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式

学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

高等舞蹈教育人才培养模式的相关探讨

自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。

1 专业性高等舞蹈教育人才培养模式

在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有毛泽东思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。