浅谈苏绣工艺的传承与保护
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传统苏绣艺术特色研究引言苏绣作为中国传统刺绣技艺之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苏绣以其精美细致的刺绣工艺、丰富多彩的图案和独特的风格而闻名于世,在中国绣品工艺中占据着重要地位。
本文旨在对传统苏绣艺术特色进行研究,深入探讨其历史渊源、工艺特点和文化内涵,以期为保护和传承苏绣艺术提供理论支持和实践参考。
一、苏绣的历史渊源苏绣起源于中国古代,可以追溯至西汉时期,至今已有2000多年的历史。
苏绣最早起源于苏州一带,后来逐渐发展成为一种独特的地方刺绣工艺。
在唐、宋、明、清各个历史时期,苏绣都曾经有过辉煌的发展时期,成为文人雅士和宫廷贵族喜爱的绣品。
苏绣的发展离不开苏州地区的繁荣与开放,同时也受到了各个历史时期政治、经济和文化环境的影响,这些都对苏绣的发展产生了重要的影响。
二、苏绣的工艺特点苏绣作为中国传统刺绣工艺的代表,具有独特的工艺特点。
首先是选材考究,苏绣所用的丝线主要有金银丝、绒线、丝线、金丝等,颜色丰富鲜艳,质地柔软,质量细密。
其次是纹样繁多,苏绣的纹样包括花鸟、人物、山水、动物等,图案繁复,线条流畅,富有立体感和层次感。
苏绣的刺绣技法以细腻精湛而著称,其中包括针法、图案、线迹等技艺皆需细心揣摩,方可成就一幅完美的苏绣作品。
三、苏绣的文化内涵苏绣作为中国传统文化的重要载体之一,具有深厚的文化内涵。
苏绣融合了中国传统艺术的审美理念,以山水、花鸟等自然风景为主题,表现了中国文人的意境情怀。
苏绣的图案和纹样具有浓厚的文化气息,如寓意吉祥、传统节日、古代典故等,在苏绣作品中都能见到,这些图案和纹样不仅丰富多彩,还具有特定的文化内涵。
苏绣在历史上曾受到中国古典文学、绘画等艺术形式的影响,通过对文学典籍和绘画作品的借鉴,苏绣得到了一定程度的文学和绘画美学的滋养,不断为苏绣的艺术提升和创新提供了源源不断的动力。
四、苏绣的现状和未来在现代社会,随着经济和科技的发展,苏绣这一传统手工艺受到了前所未有的冲击。
关于非遗文化的传承与保护的作文苏绣苏绣是我国的四大名绣之一,下面请欣赏中国传统文化苏绣精选作文!欢迎阅读!中国传统文化苏绣精选作文1俗话说的好上有天堂,下有苏杭,本次世界遗产大会就在我们苏州举行,我们的苏绣举世闻名,假如哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好时机,参观一下我们的苏绣。
苏绣产制太湖之边的镇湖镇,苏绣分两大类:单面绣和双面绣。
单面绣的特点是只能一面看,就像挂在墙上的画一样;而双面绣的特点是两面多能看出,分不出正反面。
苏绣它分为五大类:风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。
朋友们你们看过邓小平爷爷的肖像吗?那你一定说我见过,那你看过苏绣绣出来的邓小平爷爷的肖像吗?你一定说没见过,告诉你,绣邓小平爷爷的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨,她绣出的邓小平爷爷跟照片上的一模一样,她用了几十种丝线,她花了上百天的时间才绣出邓小平爷爷的肖像,小平爷爷额头上的皱纹多清晰可见,真是活灵敏现。
她还绣过毛主席、周恩来总理、朱德总司令、还有国外的依丽莎白女皇、萨马兰奇等......好多好多名人!在我们镇湖,几乎家家户户都有绣娘,她们绣出来的绣品都非常好,我家婶婶她绣的老虎活灵敏现。
她先把老虎的基本形状绣出来,然后把外轮廓一层一层的向里描,再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。
有的小朋友会给我提出一个小小的问习题,那老虎还是不是森林之王了。
我知道你的意思了,你是在问我老虎的头上有一个王怎么不见了?你别着急,我还没有说到呢!接下来我就要说老虎头上的王了,它是这只老虎的额头上最最明显的地方了。
王是先用黑线潦草的略微描一下,然后再细细的的描一遍。
怎么样这个王描起来很特别吧!下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了,它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。
她做老虎最拿手了,有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着......我最喜欢婶婶做的老虎了,因为她做的老虎活灵敏现非常逼真我希望一些领导能采取我的意见,去镇湖镇看一下我老家的苏绣,那时您会感觉到苏绣真的很美,您会像我一样忍不住的喜欢它!中国传统文化苏绣精选作文2俗话说,“上有天堂,下有苏杭”。
传统苏绣艺术特色研究苏绣是中国传统刺绣工艺之一,具有悠久的历史和独特的艺术特色。
作为中国刺绣的瑰宝之一,苏绣以其细腻的刺绣工艺和丰富的文化内涵而备受人们喜爱。
本文将对传统苏绣的艺术特色进行研究,从刺绣技艺、图案特色、文化内涵等方面进行探讨,以期更好地了解和传承这一传统工艺。
一、苏绣的刺绣技艺苏绣的刺绣技艺主要包括绣线、绣针、绣面和绣法等方面。
在绣线方面,苏绣所使用的线种较多,有金银线、彩色丝线、细金银丝线等,这些线种在刺绣时都能展现出不同的效果。
在绣针方面,苏绣使用的绣针种类繁多,有剪刀针、绣花针、打坐针等,每一种绣针都有着特定的用途和作用。
在绣面方面,苏绣的绣面细腻平整,线条流畅,密度适中,整体效果极为精美。
在绣法方面,苏绣采用的主要是平绣和钩针绣,这些绣法在刺绣时能够更好地表现出苏绣的特色和魅力。
二、苏绣的图案特色苏绣的图案特色主要表现在图案的选择和设计上。
苏绣的图案主题丰富多样,既有花鸟鱼虫之类的自然图案,也有人物山水之类的传统图案,还有一些具有宗教、神话或历史故事的题材。
这些图案在设计上多采用对称、层次、对比等表现手法,使得整个刺绣图案更加生动、富有立体感和层次感。
苏绣的图案还注重色彩的搭配和运用,使得整体作品色彩鲜艳、和谐统一。
苏绣的图案特色表现在图案的丰富多样和设计的精妙细腻上。
三、苏绣的文化内涵四、苏绣的发展现状随着社会的发展和时代的变迁,传统苏绣在一定程度上受到了一些影响。
一方面,传统苏绣作为手工艺品,受到了工业化的冲击,许多传统苏绣作坊逐渐式微,苏绣的传承和发展遇到了困难。
随着人们生活水平的提高和审美观念的改变,一些新的刺绣工艺和风格也在不断涌现,对传统苏绣产生了一定的竞争压力。
不过,传统苏绣在当今社会依然有着一定的市场和影响力,一些传统苏绣作品仍然受到人们的喜爱和珍视,苏绣的传承和发展也在一定程度上得到了保障。
五、传统苏绣的保护与传承为了更好地保护和传承传统苏绣,有关部门和组织采取了一系列的措施。
苏绣的传承与发展苏绣是中国传统的刺绣工艺之一,起源于江苏省苏州市,历史悠久,技艺精湛,被誉为"东方刺绣艺术明珠"。
苏绣以其精美细腻的刺绣技艺和独特的风格,深受人们喜爱。
在当代社会,苏绣的传承与发展面临诸多挑战,但也展现出了新的活力和魅力。
苏绣的传承是一项重要的文化使命,需要由一代代绣工和爱好者共同承担。
传统的苏绣技艺需要经过长时间的训练和实践才能掌握,这对于绣工们来说是一个巨大的挑战。
然而,正是这种传统的技艺传承,使得苏绣得以保持其独特的魅力和价值。
为了推动苏绣技艺的传承,许多机构和组织都积极开展相关活动,如举办培训班、展览等,以吸引更多的年轻人加入到苏绣的行列中。
随着时代的变迁,苏绣也在不断地发展和创新。
传统的苏绣图案多以花鸟虫鱼等自然元素为主题,而现代的苏绣作品则更加多样化,涵盖了各种风格和主题,如城市风光、动漫人物等。
这种融合传统与现代元素的创新,为苏绣注入了新的活力,使其更具时代感和吸引力。
同时,随着科技的发展,苏绣的制作工艺也在不断地更新,如采用数字化设计、电脑刺绣等技术,使苏绣制作更加高效和精准。
苏绣的传承与发展不仅仅是一项技艺的传承,更是一种文化的传承。
苏绣作为中国传统的刺绣工艺,承载着丰富的文化内涵和历史价值,是中华民族传统文化的重要组成部分。
通过传承和发展苏绣这一瑰宝,不仅可以让更多的人了解和喜爱中国传统文化,还可以促进文化的多样性和传统文化的保护。
在当代社会,苏绣的传承与发展面临着许多挑战和机遇。
传统的手工刺绣技艺需要时间和精力的投入,而现代社会的快节奏和快消费也给苏绣的传承带来了一定的压力。
然而,正是这种传统与现代的融合,使得苏绣在当代社会中依然具有重要的地位和意义。
总的来说,苏绣作为中国传统的刺绣工艺,具有独特的魅力和价值。
通过传承与发展,苏绣可以在当代社会中绽放出新的光芒,为中华民族传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
让我们共同努力,传承和发扬苏绣这一宝贵的文化遗产,让其在时代的长河中永葆青春!。
关于非遗文化的传承与保护的作文苏绣在江南水乡的一隅,有一门艺术,它以针为笔,以线为墨,在绸缎上绘出了一幅幅美轮美奂的画卷。
这,就是苏绣。
我曾有幸亲眼目睹一位苏绣大师的创作过程,那场景至今仍深深地印在我的脑海里。
那是一个阳光明媚的周末,我走进了一条古色古香的小巷。
小巷的尽头,有一家不大的绣坊,门口挂着一块写有“苏绣”二字的牌匾。
我怀着好奇的心情,轻轻推开门,走进了这个充满艺术气息的世界。
绣坊里,一位身着素雅旗袍的女子正坐在绣架前,聚精会神地绣着一幅作品。
她的眼神专注而温柔,手中的针线在绸缎上穿梭自如,仿佛在演绎着一场无声的舞蹈。
我静静地站在一旁,不敢出声打扰,生怕破坏了这美好的氛围。
只见她先拿起一根细细的绣花针,将丝线穿过针眼,然后用手指轻轻捋了捋丝线,使其更加顺滑。
接着,她将针在绸缎上轻轻一刺,再从另一面穿出来,一个小小的针脚就完成了。
就这样,一针一线,慢慢地,一朵娇艳欲滴的牡丹花在她的手下逐渐绽放开来。
牡丹花的花瓣层次分明,颜色由浅至深,过渡得十分自然。
她用了一种叫做“套针”的针法,使得花瓣的边缘呈现出柔和的渐变效果,仿佛真的花瓣在微风中轻轻摇曳。
而花瓣上的纹理,她则用了“滚针”的针法,细密而均匀,让人忍不住想要伸手触摸一下,感受那份细腻与真实。
牡丹花的叶子也是绣得极为逼真。
她用了深浅不同的绿色丝线,通过“戗针”的针法,表现出了叶子的脉络和光影变化。
在阳光的照耀下,叶子仿佛在进行着光合作用,充满了生机与活力。
除了花朵和叶子,整幅作品的背景也是绣得极为精致。
她用了一种淡淡的蓝色丝线,绣出了若隐若现的云雾,给整个画面增添了一份神秘而浪漫的气息。
在云雾的衬托下,牡丹花显得更加高贵典雅,宛如一位从仙境中走来的仙子。
我站在那里,看得入了迷。
时间仿佛静止了,整个世界只剩下了她手中的针线和眼前这幅逐渐成型的苏绣作品。
不知过了多久,她终于停下了手中的动作,轻轻抬起头,看到了我。
她微微一笑,眼中透着一丝疲惫,但更多的是满足和自豪。
苏绣文化传承的现实意义
苏绣文化传承的现实意义
苏绣是中国传统文化的重要组成部分,它源远流长,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
苏绣文化传承对于当代社会具有重要的现实意义,以下是其中的几个方面:
1. 保护历史文化遗产:
- 苏绣作为中国传统文化的瑰宝之一,承载着丰富的历史和文化信息。
传承苏绣文化有助于保护历史文化遗产,使其得到传承和发扬,不仅丰富了人们的文化生活,也让后代能够更好地理解和感受传统艺术的价值。
2. 促进艺术和创造力的发展:
- 苏绣以其精细的技艺和丰富的创意成为艺术的展示平台。
传承苏绣文化不仅传承了技术,更重要的是传承了艺术的魅力。
通过了解和学习苏绣,人们可以培养艺术欣赏能力和创造力,推动艺术的发展和创新。
3. 促进经济发展和就业机会:
- 苏绣产业作为一种传统的手工艺产业,有着广阔的市场和经济潜力。
传承苏绣文化有助于促进该产业的发展,为社会提供就业机会和经济增长点。
同时,打造苏绣品牌,提升产品的附加值,也有助于提高苏绣产业的竞争力和市场地位。
4. 弘扬民族文化自信:
- 苏绣文化是中国传统文化的瑰宝之一,传承苏绣文化有助于弘扬民族文化自信。
通过向世界展示苏绣的独特之处,增强了国际间对中国传统文化的认知和影响力,提升了中国文化在全球的地位。
苏绣文化传承的现实意义不仅体现在保护历史文化遗产、促进艺术发展和经济增长,更是展示了民族文化的独特魅力和自信。
我们应该珍视苏绣文化,并致力于传承和发扬这一宝贵的文化遗产,让其在当代社会中焕发新的光彩。
苏绣文化传承的现实意义1. 引言苏绣作为中国传统的绣艺之一,源远流长,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着时代的发展和社会变迁,苏绣文化传承面临着许多挑战。
然而,苏绣文化传承的现实意义不仅仅是保护和传承一种手工艺技艺,更是涉及到历史文化的传承、艺术审美的传播以及艺术产业的发展等多个层面。
本文将从苏绣的历史渊源、传统技艺、文化价值以及现实意义等方面进行探讨。
2. 苏绣的历史渊源苏绣起源于中国古代,可以追溯到汉代。
它以江苏苏州为中心,发展成熟于明代和清代。
苏绣以其精湛的技艺和独特的风格享誉中外,成为中国绣艺的重要流派之一。
3. 苏绣的传统技艺苏绣的传统技艺包括图案设计、线线绣、针法等多个方面。
苏绣的图案设计注重对自然景物的写实描绘,以花草、鸟兽、山水等为常见主题。
线线绣是苏绣的基本技法,它包括平绣、针织、织绣等多种绣法。
针法则是苏绣的灵魂,不同的针法可以营造出不同的效果,如平针、提针、绣花等。
4. 苏绣的文化价值苏绣作为一种传统手工艺,具有丰富的文化内涵和价值。
首先,它是中国传统文化的重要组成部分,代表了中国古代文明的瑰宝。
其次,苏绣作为一种艺术形式,具有独特的审美价值,可以为人们带来美的享受和艺术的启迪。
此外,苏绣还承载着丰富的历史信息和社会文化意义,可以反映出当时社会风貌、人们的生活方式等。
5. 苏绣文化传承的现实意义5.1 保护和传承传统文化苏绣文化传承的现实意义之一是保护和传承传统文化。
苏绣作为中国传统文化的重要组成部分,其传承不仅仅是一种手艺的延续,更是对历史文化的传承和保护。
通过传承苏绣文化,可以让更多的人了解和认识中国传统文化,增强对传统文化的自豪感和认同感。
5.2 促进文化交流与传播苏绣文化传承的现实意义还体现在促进文化交流与传播方面。
苏绣作为一种独特的艺术形式,具有广泛的吸引力和影响力。
通过推广和传播苏绣文化,可以促进不同国家和地区之间的文化交流,增进相互了解和友谊。
同时,苏绣的传播还可以为文化产业的发展提供新的动力,推动相关产业链的形成和发展。
苏绣传承发展面临问题和对策研究1. 引言苏绣作为中国传统的刺绣技艺之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而,随着时代的发展和社会的变迁,苏绣传承发展面临着一系列问题。
本文将探讨苏绣传承发展所面临的问题,并提出相应的对策,希望能够为苏绣的传承与发展提供一些参考和借鉴。
2. 问题分析2.1 传承断代问题由于苏绣的刺绣技艺传承主要依靠传统的口传心授,因此在现代社会中,苏绣的传承常常断代问题严重,很多传统的刺绣技艺无法被有效地传承下去。
这可能是由于现代社会的快节奏生活和刺绣技艺的复杂性所导致的。
2.2 市场需求缺乏问题苏绣在现代社会中的市场需求相对较低,很多年轻人对苏绣缺乏兴趣,导致苏绣产业的市场需求比较落后。
这可能是因为苏绣工艺的复杂性和传统感较强,不符合现代人的审美需求。
2.3 人才培养不足问题现代社会中,专门从事苏绣刺绣技艺的专业人才较少。
缺乏专业人才将直接导致苏绣传承的问题,而一些传统的刺绣技艺可能因此失传。
同时,人才培养不足也将极大地限制苏绣产业的发展空间。
3. 对策探讨3.1 引入现代技术辅助传承为了解决传承断代问题,可以尝试引入现代技术辅助传承。
例如,可以将刺绣技艺的传统知识进行系统整理,并在互联网上建立刺绣技艺的在线学习平台。
这样可以使得更多的人通过网络学习和传承苏绣的技艺,从而避免传承的断代问题。
3.2 与现代审美相结合为了提高市场需求,可以尝试将苏绣与现代审美相结合。
例如,可以运用现代设计元素,将苏绣应用于时尚服饰、家居用品等方面。
这样既能传承苏绣的技艺,又能满足现代人的审美需求,提高市场竞争力。
3.3 加强人才培养为了解决人才培养不足的问题,需要加强对苏绣专业人才的培养。
可以通过设立专门的苏绣学院、举办相关培训班等方式,培养更多的苏绣专业人才。
同时,可以和相关高校合作,将苏绣纳入相关专业课程,提高苏绣技艺的传承和发展。
4. 结论苏绣传承发展面临着传承断代、市场需求缺乏和人才培养不足等问题。
传承苏绣非遗文化的作文《传承苏绣非遗文化》苏绣,作为中国传统民间艺术的瑰宝,以其精湛的技艺、细腻的针法和独特的艺术风格,在世界范围内享有盛誉。
它不仅是一种手工技艺,更是一种文化传承,承载着中华民族的智慧和情感。
苏绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋时期。
在漫长的历史长河中,苏绣不断发展和完善,形成了独特的艺术风格。
苏绣的针法繁多,有齐针、套针、滚针、打籽针等几十种,每种针法都有其独特的表现力。
通过这些针法的巧妙运用,苏绣作品可以表现出各种不同的图案和纹理,如花卉、动物、人物等,栩栩如生,富有生命力。
苏绣的艺术风格以细腻、雅致、清新著称。
它注重线条的流畅和色彩的和谐,常常采用淡雅的色彩,如粉色、浅绿色、浅蓝色等,给人一种清新自然的感觉。
同时,苏绣作品的构图也非常讲究,注重画面的整体性和层次感,使作品具有较高的艺术价值。
然而,随着现代社会的发展,苏绣这一非遗文化面临着传承和发展的困境。
一方面,由于苏绣的制作工艺复杂,需要耗费大量的时间和精力,许多年轻人不愿意学习这门技艺,导致苏绣传承人逐渐减少;另一方面,市场上的机绣产品大量涌现,对苏绣市场造成了一定的冲击,使得苏绣的生存空间受到挤压。
为了传承和发展苏绣非遗文化,我们需要采取一系列措施。
政府应该加大对苏绣非遗文化的保护和扶持力度,制定相关政策,鼓励年轻人学习苏绣技艺,培养更多的苏绣传承人。
我们应该加强对苏绣非遗文化的宣传和推广,让更多的人了解苏绣的历史和文化价值,提高苏绣的知名度和影响力。
我们还应该创新苏绣的设计和制作工艺,使其更加符合现代市场的需求,拓宽苏绣的市场渠道。
作为一名普通人,我们也可以为苏绣非遗文化的传承和发展贡献自己的力量。
我们可以通过参观苏绣展览、购买苏绣作品等方式,支持苏绣产业的发展。
同时,我们也可以向身边的人宣传苏绣非遗文化,让更多的人了解和喜爱这一传统艺术。
传承苏绣非遗文化,是我们每个人的责任和使命。
让我们共同努力,让苏绣这一古老的艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力,为中华民族的文化繁荣做出自己的贡献。
苏州刺绣的知识产权保护研究苏州刺绣,作为中国传统工艺美术的瑰宝,以其精湛的技艺、细腻的针法和精美的图案而闻名于世。
然而,在当今社会经济快速发展的背景下,苏州刺绣面临着一系列知识产权保护的问题,这不仅影响了刺绣从业者的合法权益,也对这一传统艺术的传承与发展构成了威胁。
因此,加强苏州刺绣的知识产权保护迫在眉睫。
一、苏州刺绣的艺术特点与价值苏州刺绣历史悠久,其独特的艺术特点使其在众多刺绣流派中独树一帜。
苏绣针法丰富多样,包括平针、套针、滚针等多种技法,能够细腻地表现出各种图案的纹理和质感。
在色彩运用上,苏绣注重色彩的过渡和协调,使作品呈现出柔和、典雅的艺术效果。
苏绣的题材广泛,涵盖了人物、花鸟、山水等,具有极高的艺术价值。
从文化价值的角度来看,苏州刺绣承载着江南地区的历史文化和民俗风情,是中华民族传统文化的重要组成部分。
同时,苏绣作为一种手工技艺,体现了劳动人民的智慧和创造力,对于传承和弘扬民族精神具有重要意义。
在经济价值方面,苏州刺绣的精品往往具有很高的市场价值,成为了收藏家和艺术爱好者追捧的对象,为地方经济的发展做出了贡献。
二、苏州刺绣知识产权保护的现状及问题(一)侵权现象频发随着苏州刺绣市场的繁荣,一些不法分子为了追求经济利益,抄袭、仿制苏绣作品的现象屡见不鲜。
他们未经授权使用他人的创意和设计,以低廉的价格大量生产劣质的仿制品,严重损害了原创作者的合法权益。
(二)知识产权意识淡薄许多苏绣从业者对知识产权的概念和重要性认识不足,缺乏主动保护自己作品的意识。
他们往往只注重技艺的传承和作品的创作,而忽视了通过法律手段来保护自己的知识产权。
(三)法律法规不完善目前,我国在传统工艺美术领域的知识产权保护法律法规还存在一些不完善的地方。
对于苏绣这种具有独特艺术特点和创作方式的作品,现有的法律规定在保护范围、侵权认定标准等方面存在一定的模糊性和局限性,给知识产权保护带来了困难。
(四)维权成本高苏绣作品的侵权认定需要专业的知识和技术手段,维权过程复杂且漫长。
1 苏绣作为日常生活中的民俗艺术苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已渗透到无锡、常州等地。
作为中国刺绣中的一支具有独特表现特色的苏绣,不仅具有悠长的历史传承,同时具备独特的艺术特色和文化内涵,从而成为四大名绣之首并享誉世界。
中国的刺绣艺术源远流长,由纹身到衣服装饰刺绣,人类文明走过了漫长的历程。
早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族三皇五帝在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时,穿的上衣就绣有日、月、星辰等图案,下裳礼服绣有水藻、火等图案,祭拜苍天神灵。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明,中国是世界上最早养蚕取丝的国家,而且发源于太湖流域,这就为苏绣的发展奠定了基础。
刺绣又被人们称之为女红,是以前江南女子必须掌握的一门技能。
在以前封建社会的大背景下,加之男尊女卑的传统,便衍生出来“女子无才便是德” 的思想。
在这种思想下,江南女子是不进私塾学堂学习的,她们只能尾随母亲学习苏绣,五六岁的时候就把针线当做自己的玩具,为日后的刺绣技能打下扎实的基本功,对她们来说刺绣就是必须且惟一要学习的技能。
江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
苏绣具有图案秀媚、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色采清雅的独特风格,地方特色浓郁。
苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇刺绣最为有名。
镇湖是苏绣的主要发源地,苏绣中的八成产品来自镇湖。
不管是以前还是现在,苏绣都始终贯通于人们的日常生活之中,江南民间刺绣艺术从闺中女红婚嫁绣、婚后女红求子绣、高堂大人祝寿绣到拜佛祈神宗教绣,这些都是苏绣作为日常生活中的民俗艺术的重要表现。
2 苏绣的民俗文化功能苏绣是以苏州地区为中心的手工刺绣品,传统苏绣是以民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成的刺绣品的总称。
无论是日用品还是艺术品,苏绣都具有物质的实用性和精神的审美性,在满足日常所需的同时还承载着浓厚的情感依托,兼有物质与精神的双重文化内涵;苏绣作为为数不多的流传至今的一种活化形态,具有重要的历史认知价值与艺术价值,表现出淡雅、精致、清秀、隽美的艺术风格,具有平、齐、细、密、匀、光、和、顺的外观特点。
107浅谈我国苏绣工艺的特点与传承仇美兰苏绣是我国刺绣类型之一,从苏绣的历史来分析,苏绣有着较为漫长的发展历程,是我国四大名绣之一。
由于苏绣的特殊性,对刺绣者有着较高的标准,随着新时代的到来,苏绣想要得到进一步发展,降低大规模机械化生产对其市场造成的冲击,就必须在传承苏绣的基础上进行创新,使其既具有原本特色,又展现出时代特点。
一、我国苏绣工艺的特点苏绣的主题鲜明,整体画面较为简洁。
对苏绣作品进行分析,可以发现其图案非常的逼真,运用色彩合理,并具有一定的地方特色[1]。
在工艺上的特点可以表现为以下几点:第一,苏绣的类型较为多样。
在古代,无论是达官贵族还是富贵人家都能使用苏绣,包括蚊帐、手帕、扇子、鞋子、桌布等,大大小小的物品都可以运用苏绣来进行制作。
第二,苏绣对针法的要求较高。
一般情况下,苏绣的针脚非常细密,色调平和。
经常使用的针法有齐针、套针、挑绣等,不一样的针法能表达不同类型的事物,这需要刺绣者在刺绣完成后,展现出细密、平和、匀称等效果。
并运用分层退晕和抢针法来对色彩进行表达。
第三,苏绣在对针法使用的过程中,可以将同一根丝线划分成为20或者是40不等的线,进行刺绣的难度非常高,甚至于一幅苏绣中有几百种不同色彩。
第四,苏绣起源于江南,在进行刺绣的过程中,一般会选择小桥流水、亭台等作为刺绣图样,并在其中运用文字或者是图画展现出江南的风光和神韵。
二、我国苏绣工艺的传承(一)对苏绣工艺进行传承的作用从不同时期苏绣的发展情况分析,在苏州较为富饶的时期苏绣得到较好的发展。
现代我国经济水平不断增强,能为苏绣的发展提供支持。
对21世纪的中国来说,苏绣不仅仅是苏州地区历史文化的见证,还是中国无可替代的艺术宝藏,对苏绣进行传承能在一定程度上为保护我国传统文化提供支持。
(二)对苏绣进行传承的方法第一,整合现有的苏绣资源。
从当前的情况分析,进行苏绣制作和售卖的企业大部分规模都比较小,并且不够集中,这并不利于苏绣的长远发展,为此有关部门应该对现有的苏绣资源进行整合,重视苏绣企业之间的合作,使苏绣得到发展[2]。
苏绣传统文化介绍苏绣:传统文化的璀璨明珠苏绣,是中国传统的手工艺之一,以其精美的工艺和深厚的文化内涵而闻名于世。
它源于苏州地区,因此被称为“苏绣”。
在中华五千年的文明历史长河中,苏绣以其独特的艺术魅力和文化价值,成为了中华民族传统文化的重要组成部分。
一、苏绣的历史渊源苏绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
当时,苏州地区的手工艺人已经开始使用丝线进行刺绣。
随着时间的推移,苏绣逐渐发展成为一门独特的手艺。
在唐朝时期,苏绣就已经成为了一种非常受欢迎的艺术形式。
到了明清时期,苏绣更是达到了巅峰,成为了皇家贵族的专属品。
二、苏绣的艺术特点苏绣以其细腻、精美、富有层次感的艺术特点而著称。
它采用丝线、棉线等不同材质的线材,通过针法、色彩、构图等方面的巧妙运用,创造出丰富多彩的艺术效果。
苏绣的图案多以花鸟、山水、人物等为主题,具有浓郁的江南水乡风情。
同时,苏绣还注重针法的运用,不同的针法可以表现出不同的质感,使得作品更加生动逼真。
三、苏绣的文化价值苏绣不仅仅是一种手工艺品,更是一种文化的传承和表达。
它承载了中华民族五千年的文明历史,反映了中华民族的审美观念、价值观念和文化传统。
通过欣赏苏绣作品,我们可以感受到中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
同时,苏绣也是中华民族传统文化与现代文化相结合的重要载体,为现代社会提供了丰富的文化资源和精神财富。
四、苏绣的传承与发展虽然苏绣作为一种传统手工艺已经有几千年的历史,但随着社会的进步和科技的发展,它也面临着许多挑战。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产,许多专家学者和手工艺人都在努力探索新的传承方式和发展路径。
他们通过挖掘历史资料、整理传统技艺、创新设计理念等方式,推动苏绣艺术的传承与发展。
同时,政府和社会各界也加大了对苏绣产业的扶持力度,为苏绣的传承与发展提供了有力的保障和支持。
五、结语苏绣作为中华民族传统文化的重要组成部分,具有极高的艺术价值和文化意义。
我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产,努力传承和发扬这一独特的艺术形式。
苏绣的传承与发展
苏绣是中国传统工艺的象征,其优雅的纹理深深地影响了几千年来无数的中国人,也应该说苏绣到今天还保持着它的经典特色,在不断地发展着。
苏绣是一种以宋代为最初,汉族传统演变而来的艺术,源于宋代,是在宋朝江南一带的发展过程中,融合了宋刺绣、明刺绣、吴郡绣等传统技艺,形成了以苏、吴、浙的地域发展而成的独特苏绣技艺,以它精美的绣图、绣法、绣色、绣技更是苏绣的精髓。
苏绣在中国古代已有悠久的历史,它源远流长,以优雅的风格被追捧,经过悠久的历史的岁月洗礼,苏绣技术至今也没有停止的迹象。
随着时代的发展,苏绣的传承和发展也在不断地向前推进,苏绣的传承者把它传播开来,让它得到更多的人们的欣赏和喜爱。
除了传统苏绣,当今社会也有许多新的发展趋势。
近几年,苏绣在当今社会里也受到了越来越多的关注和重视。
从早期的传统苏绣发展至今,苏绣融入了许多现代元素,如新式的针法、材料,以及古色调、个性化和大胆的色彩,让苏绣的发展更加具有创新意义,更具有现代气息。
以芭蕾舞演示出来的苏绣艺术,也令传统的苏绣艺术发挥出更多充满现代感的内涵。
现代苏绣以其精美的设计和复杂的针法,使它的独特性和持续性大大增强。
苏绣是一个永恒的艺术,它将在不断的发展和推进中继续传播,它可以让我们看到中国传统文化无尽的魅力,也可以为现代人提供一种美丽动人的艺术形式。
苏绣不仅仅是一种优雅的纹理,而是更新的、
有活力的艺术,它将会永恒地存在于中国文化的河流之中。
一、现阶段苏绣文化保护与传承所面临的主要问题现阶段,苏绣文化保护与传承所面临的具体问题有以下几方面。
首先是其依存的环境相对处于恶化状态;其次是传承过程中,传承对象逐渐呈现出乏力态势、相关技术人才呈现出断层现象;最后是保护过程中所呈现出的重物态的错误倾向。
一环境问题。
苏绣文化的发展离不开当下的文化环境。
苏绣文化起源于苏州,而苏州自古以来便属于富庶的经济地段,环境孕育了文化,并促使文化得到了长足的发展和进步,进而逐渐形成了广为流传的苏绣文化。
然而,随着历史的发展,新时代的到来,社会文明极大进步的同时,对苏绣文化则形成了巨大的冲击。
互联网时代加速了社会的发展步伐,原有慢节奏的生态生活环境被打破,商业气息和现代感充斥着整个社会发展环境,导致苏绣文化的发展环境总体呈现出恶化态势。
尤其是在过分追求物质利益的当下,很多苏绣工作从事者付出更多的时间和劳动力,却获得很少的经济利益,进而导致原有产业的从事者纷纷离开,传播途径日益窄化,形成恶性循环。
二传承乏力。
传承乏力的问题主要表现在两方面,首先是传承人不断锐减,相关技术人才呈现出断层现象。
虽然2006年苏绣文化成功申报并正式成为了非物质文化遗产项目,但截止到目前的数据表明,从事刺绣文化的人数并没有明显增加,且绣娘的平均年龄正在不断提升。
现如今,投身到刺绣文化中的绣娘年龄普遍在40岁以上,这说明绣娘结构首先呈现出大龄的不合理状态。
随着后续的发展,如果没有更加年轻的新鲜力量涌入,将会严重影响后续苏绣文化的传承发展。
除绣娘年龄结构不合理,缺乏年轻的力量外,绣工的文化水平、绣工生产者的生产数量及质量问题也较为棘手。
目前,绣工从业者的学历水平都普遍偏低,小学及初高中学历占据绣工学历的五成以上[1]。
据近期的不完全统计,现阶段,大专及以上的绣工学历在实际绣工群体中仅仅只占不到7。
这是非常严重的人才断层现象,也是当下绣工学历层次偏低,需要做出调整的一种表现。
其次是受众的问题。
苏绣文化的艺术性是无可争辩的,但也恰恰由于其艺术特性,导致苏绣文化在传承过程中,受众范围变得越来越窄。
浅谈苏绣工艺的传承与保护
作者:郁丽琴
来源:《神州·上旬刊》2020年第10期
摘要:苏绣作为一种古老的艺术,一路伴随着中华文明的演进与发展,成为了解中华传统文化的重要窗口。
苏绣工艺存在着比较清晰的历史脉络和地域特征,同时也呈现出与其他区域交叉融合的特性,这种融合,使得苏绣工艺不断发展,不断推广,既是苏绣艺人在长期创作实践过程中的经验总结和不断摸索,也是苏绣艺人集体创造体传习的方式,自发运用群体智慧模式推动了中国刺绣技艺的不断传承和创新发展。
关键词:苏绣;传承;保护
苏绣有两千多年的文化低蕴,在中国传统刺绣工艺中,苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种,构思巧妙,绣工精致,针法多样,色彩清雅且地方特色浓郁。
更加重要的是,在上千年的历史空间中,苏绣积累了丰富的针法和精湛的技术,在每个时期都有新的创造,并以活态的形式传承至今。
苏州刺绣历史悠久。
据史料记载,在二千五百多年前的春秋战国时期,苏州便有了绣衣。
当时,苏州为吴国的都城。
东汉刘向《说苑》记载:“晋平公使叔向聘于吴,吴人饰舟以送之,左五百人,右五百人,有绣衣而豹裘者,有锦衣狐裘者。
”可见,吴国仪仗队已大规模使用绣衣。
三国时期,吴国“绣衣黼黻,转相仿效”,吴人追求丝织绣衣,成为时尚。
至宋代,苏州已形成刺绣专业坊巷,如绣衣坊,滚绣坊,绣线弄等,并且已经出现绣画,刺绣技艺达到相当高的水平。
《清秘藏》言:“宋人之绣,针线细密,用线止一二丝,用针如发细者为之。
设色精妙,光彩射目。
山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约唼唼之态。
佳者较画更胜,望之生趣悉备。
”
明代的苏州,随着丝织业的发达,刺绣也随之兴盛。
在民间,刺绣处处可见,“家家有绣绷,户户有刺绣”。
朝廷在苏州设立织造局,专门负责为朝廷制作织锦、刺绣、缂丝等服饰用品。
苏州刺绣形成了“精细雅洁”的独特风格。
至清代,苏州成为“绣市”。
苏州的刺绣服饰引导着全国的时装潮流。
近现代以来,苏绣在沈寿、杨守玉等大师的探索努力下,苏绣的表现技法、艺术特色都有了进一步发展。
苏绣艺术家沈寿,“以新意运旧法”,将西方素描、油画、摄影艺术的明暗关系和色彩处理方法,运用于中国刺绣之中,在绣制人像和花鸟时,对照光影,妙用线色与针法,使所绣物象富有立体之感,达到了仿真的效果。
沈寿“仿真绣”的经典作品《世界救主耶稣像》于1915年在“巴拿马——太平洋国际博览会”获得一等大奖,从而确立了中国刺绣在世界工艺史上的领先地位。
沈寿“仿真绣”,将中国传统刺绣推向了美术的艺术境界,至今仍是苏绣艺术家们学习的楷模。
乱针绣创始人杨守玉打破固定刺绣模式,在传统技法上改变原有规整的针
法,以参差不齐、错落有致的交叉线条,分层加色的新法来呈现苏绣“精细雅洁”的艺术韵味。
此后,苏绣艺术家们在继承传统苏绣技艺的同时,又吸收了仿真绣、乱针绣、散套针绣及虚实乱针绣,苏绣艺术发展到全新的艺术境界。
苏州刺绣在丝绸上,运用针、铅和丰富多彩的丝绸绣成各种颜色的一种传统艺术设计,包括设计图纸、上绷、草案、刺绣、拉伸和装裱工艺流程。
刺绣要达到“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字的艺术境界。
平,即绣花表面平整,贴合像画;光,即色泽明亮;齐,即缝合整洁,轮廓清晰;匀,即皮头均匀,密度是一致的;和,即色彩和谐,阴影相适;顺,即线条合理,圆转自由;细,即用针纤细,线条紧密;密,即安排紧凑,不露缝合,颜色和谐。
这反映出苏州人精明、细致、巧手的特点,给人以一种美丽的享受。
苏绣的针法也是苏绣艺术魅力的最基础构成元素,在苏绣的作品中针法体现的是线条,这些针脚的运动轨迹和苏绣的整体画面表现有着直接关系,比如采用戗针可用于表现装饰性的图案,也可以采用色彩的渐变对图案进行立体化处理。
苏绣还善于使用打籽针法,即在布面上形成用针线堆成的“籽”,这种针法常常会用于塑造花朵等艺术形象上,能够增加画面的立体感。
总体来看,苏绣在刺绣时会通过针脚的细密排布以及交叠等等,对图案进行灵活多变的处理,使得画面看起来更有立体感以及装饰性效果。
苏绣艺术发展到当代,需要传承的并不仅仅是刺绣的“工”,更重要的应是其背后的“艺”。
然而,在当前的保护与传承过程中却逐渐物化了苏绣艺术,呈现出过分重视物态的错误倾向。
诚然,物态作为苏绣文化的载体,对于保护和传承苏绣艺术有着非常重要的意义,但是苏绣的根本应是其文化精髓,是其随着社会发展和时代变迁所呈现出的、动态的发展趋势。
人作为文化传承和保护的主体,对于文化传承和保护的影响重大。
在保护和传承苏绣艺术的过程中,要重视以人为本的发展理念,建立以人为本的长效发展机制。
首先,加强对苏绣传承群体的保护。
对于现如今正在从事或曾经从事过绣工的苏绣从业人员给予生活上的帮助,并借助当下的自媒体或新闻媒体平台,对“绣娘”这一职业进行宣传,让更多人理解并接受,欣赏苏绣文化。
其次,提升绣工的准入门槛。
虽然现阶段绣工人数正在缩减,但考虑到文化的艺术价值和传承性,并不能因此降低相关人才标准,而要逐步提升绣工的准入门槛,吸引更多高学历的群体投入这一领域中。
如设置各类职业资格考核,对苏绣文化实行包括理论与实践两方面的艺术性考核,从总体上提高苏绣文化传承群体的学历和专业素质。
最后,大力培养优质人才。
与其他文化不同,苏绣文化是经过几千年的沉淀形成的优秀文化。
对于文化的继承,也需要时间和实践的不断累积来实现。
因此,保护与传承苏绣文化需要建立系统的、科学的、全面的人才培養机制,如地方高校可以设置苏绣学习的专业,培养传承与保护苏绣文化的专项人才,同时为苏绣文化的发展提供强有力的人才储备。
从传统的平针绣,到一百年前的仿真绣、乱针绣,苏绣艺术经无数绣娘、大师的努力,在当代博采众长,适应现代生活审美理念。
苏绣艺术的发展是长期的,具有重要的历史意义和现实意义,其传承与保护工作应当是一项多元的、具有现代化发展特色的、紧跟历史发展与时代
进步的工作。
通过保护苏绣传统工艺的生态环境,强化苏绣的价值性、独特性、延展性、持久性,从而提升苏绣核心竞争力,传承和发展好苏绣艺术。
参考文献:
[1]陈丽君.镇湖苏绣非物质文化遗产保护的实证研究[D].苏州:苏州大学,2016.
作者简介:郁丽琴又名郁丽勤。