下载文档原格式
悲剧与喜剧1．悲剧性的概念及悲剧性的本质特征“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看."也就是说,在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛,但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。
悲剧的本质是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突.”这里所说的“历史的必然要求”,是指符合历史发展方向的要求，它代表着正义的、进步的、新生的力量,以及他们的合理要求，但是由于旧势力的强大和新旧力量对比的悬殊，在矛盾冲突中导致悲剧性结局.这就是说,悲剧性的本质归根结底是特定历史条件下社会矛盾冲突的反映。
从一定意义上讲,悲剧性与崇高是一致的。
崇高的本质在于人的本质力量与客体处于尖锐对立与冲突时，客体以外在巨大形式暂时压倒了主体,主体则在严峻冲突中最终征服客体，使人的本质力量得到充分显现.悲剧性的本质比崇高更加深刻，悲剧性的主客体冲突更加尖锐和更加激烈，具有合理性的社会力量在悲剧中遭受不可避免的苦难或毁灭，正如鲁迅先生所说的那样，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”,人们正是从这种毁灭中更深刻地认识到它们的价值，使人们在悲哀与痛苦的同时,努力去奋斗、去抗争。
正因为如此，悲剧的意义，不是消极的，而是积极的，是与崇高相通的。
悲剧的美是一种崇高的美.2．喜剧性的概念及喜剧性的本质特征喜剧性，是同悲剧性相对应的。
“喜剧将那无价值的撕破给人看”。
也就是说，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定.从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。
阅读下面的文字，完成1-3题。
在人类文学艺术的宝库里，喜剧艺术的重要性不言而喻。
俄国思想家巴赫金就说过：“一切真正伟大的东西，都应包含有笑的因素。
”当前，喜剧文化日益成为中国审美文化的重要形态。
电视娱乐化浪潮此起彼伏，不少电视栏目以“快乐”“欢乐”“喜剧”冠名，综艺娱乐节目成为全国各大卫视比拼实力的主战场。
喜剧电影日趋繁荣，近年更有电视、电影联姻诞生的“综艺喜剧电影”。
在戏剧演出市场，喜剧颇受观众青睐。
此外，各地方言喜剧市场红火、风格各异的喜剧脱口秀的流行、喜剧小品的持续实践与探索，各种形式、各种风格的喜剧艺术奏响了这个时代的喜剧大合唱。
不过，当下的喜剧发展也是问题丛生。
各种搞笑、逗乐、嬉闹，都被视为喜剧，将喜剧等同于娱乐，喜剧成了一个容纳所有娱乐形式的大箩筐，搞笑的东西都往里装。
当今时代，喜剧的处境非常尴尬，有些所谓“喜剧”，实际是闹剧而已，甚至为了逗乐而陷入低俗愚乐。
喜剧被扭曲、被矮化，喜剧因戴上了名缰利锁而失魂。
何谓喜剧之魂？乐观自信、理性超脱、自由狂欢的喜剧精神乃是喜剧之魂。
伟大的喜剧艺术作品一定是喜剧精神高扬的作品。
以戏剧为例。
中外戏剧史上，真正优秀的戏剧作品，要么悲剧精神强烈，要么喜剧精神鲜明。
而优秀的正剧也并非悲喜调和、不悲不喜，而是悲喜交融、有喜有悲。
而当代不少所谓的“喜剧”作品，则多是不喜不悲、平淡寡味的平庸之作。
数年前，哲学家俞吾金曾断言，一个“以喜剧美学为主导性审美原则的时代已经悄然来临”。
当今时代，人们需要通过喜剧的笑声来稀释沉重、抵抗孤独、化解焦虑。
喜剧是嘲讽愚陋、抨击邪恶、褒美贬丑、祛邪扶正的艺术。
喜剧就是以理性的精神、敏锐的眼光、智慧的头脑、批判的视角审视纷繁复杂的现实人生，让人对自己的存在及其周围的环境保持清醒的认识，能够以“轻松、幽默和爽朗”的乐观态度面对生活的种种考验。
一部喜剧艺术史证明，那些贴近现实人生、传达民众心声、针砭时弊、鞭挞邪恶、追求真理、维护正义、充分高扬起喜剧精神的作品，是老百姓乐于接受的。
喜剧的内核是悲剧谁的名言1.莎士比亚的关于悲剧和喜剧的名言有哪些1、Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night's Dream 3.2)上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜！——《仲夏夜之梦》2、The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night's Dream 5.1)疯子、情人、诗人都是想象的产儿。
——《仲夏夜之梦》3、Since the little wit that fools have was silenc'd, the little foolery that wise men have makes a great show. (As You Like It, 1.2)自从傻子小小的聪明被压制得无声无息，聪明人小小的傻气显得更吸引眼球了。
——《皆大欢喜》4、世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。
一个人的一生中扮演着好几个角色。
——《皆大欢喜》5、Beauty provoketh thieves sooner than gold. (As You Like It, 1.3)美貌比金银更容易引起歹心。
——《皆大欢喜》6、Sweet are the uses of adversity. (As You Like It, 2.1)逆境和厄运自有妙处。
——《皆大欢喜》7、Do you not know I am a woman? When I think, I must speak. (As You Like It, 3.2)你难道不知道我是女人？我心里想什么，就会说出来。
——《皆大欢喜》8、It is a wise father that knows his own child. (A Merchant of Venice 2.2)知子之父为智。
文艺美学基本理论·喜剧性格文艺美学基本理论·喜剧性格在具有喜剧性的事件或艺术作品中，由于喜剧人物的性格之中存在着不相协调的内在矛盾结构，因而使人物的行为显得滑稽可笑。
喜剧人物所具有的这种充满喜剧色彩的不相协调的矛盾性格征一般被称之为喜剧性格。
喜剧创作离不开喜剧人物性格的塑造。
历史上许多理论家、艺术家对塑造喜剧性格及喜剧性格在喜剧性艺术中所发挥的独特作用等问题，提出过有价值的见解。
亚里士多德曾对喜剧性格做过分类，认为：“喜剧的性格分丑角性格、隐嘲者的性格和欺骗者的性格。
”古典主义时期，喜剧人物的塑造缺乏个性特征，经常纳入类型化的创作模式之中，使人物喜剧性格的表现受到限制。
意大利十八世纪现实主义剧作家哥尔多尼摆脱了古典主义的窠臼，重视喜剧性格的塑造，将已往的即兴喜剧革新改造为性格喜剧。
在谈喜剧人物的塑造时，哥尔多尼说：“我们要求主要人物性格有力，有独创性，为大家所熟知。
”后来，德国古典美学家黑格尔在《美学》一书中，对喜剧的本质及喜剧性格进行了哲学的分析：“喜剧的目的和人物性格绝对没有实体性而却含有矛盾，因此不能使自己实现。
”在黑格尔看来，喜剧人物所认真追求的目的是渺小空虚的，它导致“目的本身和目的内容”之间的矛盾对立，显示出自身的虚假性。
到现代，柏格森从其生命哲学出发，认为喜剧冲突根源于事物的机械性与生命冲动流动变化的矛盾之中，而“僵硬、机械、心不在焉、不合社会，这四者都是相互沟通的，并且都是造成性格的滑稽的原料。
”喜剧冲突的产生从根本上讲是源于一定社会历史阶段的矛盾冲突。
它是社会矛盾的一种特殊的表现形式。
喜剧将那些毫无价值的东西撕破给人看。
喜剧性格则正是特定的社会矛盾冲突在人物内心世界的主观表现形式。
社会矛盾冲突内化凝聚为个别人物的性格特征，使其曲折复杂地折射着各种矛盾的对立冲突，因而具有了强烈的喜剧色彩。
喜剧性格特征，主要表现在人物行为过程中所呈现的内容与形式、动机与效果的不协调的矛盾状态。
浅析莎士比亚悲喜剧摘要：悲喜剧是文艺发展史上一种特定的戏剧范畴。
莎士比亚悲喜剧是英国社会发展的产物，是文学发展史上的一种独特的戏剧形式，具有理论和作品上的双重价值和意义。
关键词：莎士比亚；根源；作品分析；意义和价值威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴作家最光辉的代表，是人类“最伟大的戏剧天才”之一。
在莎士比亚戏剧创作的第二个时期（1602—1604）中，他创作了《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》三部既不是悲剧，也不是喜剧的戏剧作品。
这三部戏剧的主题虽然仍是爱情，但往往与阴谋欺诈交织在一起，对社会罪恶和伪善习气作了揭露，因而内容与气氛比较严肃，解决矛盾的方式多是宽恕与调和，早期喜剧中的乐观主义和浪漫主义已不复存在。
所以，长期以来人们根据其气氛的阴暗和结尾的喜剧性，称之为“阴暗喜剧”。
目前学术界倾向于将其单独分类，称之为“悲喜剧”。
一、莎士比亚悲喜剧的根源1.莎士比亚悲喜剧是英国社会发展的产物我们知道，莎士比亚的悲喜剧创作是在17世纪初的头几年中，与他的悲剧创作几乎同步。
这一时期，伊丽莎白统治进入晚期，社会矛盾日趋激化。
女王滥用职权，赏赐特权，无形中损害了资产阶级和新兴贵族之间的利益。
王室与资产阶级、新贵族之间的暂时妥协开始瓦解。
1603年，詹姆斯一世继位，王权政策更趋反动，不仅宣扬“君权神授”，维护封建特权，而且迫害清教徒，打击社会进步力量。
宫廷挥霍无度，官吏贪污成风。
与此同时，资本原始积累进一步扩大，农民无地流浪，平民备受压迫，腐朽、贪婪、自私的本性暴露了混乱、残酷的社会生活，这些促使莎士比亚面对现实，他感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大反差。
于是在如此黑暗、复杂的社会历史背景下，他的人文主义理想更加活跃，他坚定地认为要追求人文主义以“人”为本的观念，肯定人的价值和尊严、精神和情感，关注现实。
这一主张使他决然放弃了早期历史剧和喜剧的创作，转向了悲喜混合剧的创作。
文章标题：《亚里士多德《诗学》中的悲剧与喜剧：深度解读》亚里士多德《诗学》是西方文学批评史上的里程碑之作，其中对悲剧和喜剧的定义更是备受瞩目。
在这篇文章中，我们将从深度和广度的角度对亚里士多德关于悲剧和喜剧的观点进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章，以便读者更深入地理解这一主题。
让我们简要回顾一下亚里士多德对悲剧和喜剧的定义。
在《诗学》中，亚里士多德认为悲剧是一种具有高度悲剧性和宿命感的文学形式，通过对人类痛苦和命运的描绘来引发观众的悲悯和思考。
而喜剧则是以嘲讽和幽默的方式来揭示人类的荒诞和荒唐，旨在引发观众的欢笑和反思。
这两种文学形式都具有强烈的情感冲击力和深刻的内在意义，是文学艺术中不可或缺的重要组成部分。
接下来，我们将以从简到繁的方式来探讨亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的定义。
首先从悲剧入手，亚里士多德认为悲剧应该具有一定的结构和情节发展，主角要有一定的高尚品质，但又不至于完美无缺，他们的命运纠缠于悲剧性事件中，最终导致悲剧结局的发生。
悲剧要能引发观众的恐惧和怜悯，使他们在情感上得到宣泄和救赎。
亚里士多德还强调了悲剧与悲剧性的关系，认为悲剧性是悲剧的核心特征，它不仅体现在人物形象和情节中，还反映在观众的情感共鸣和道德启示上。
悲剧通过对人类命运的深刻反思和揭示，引发观众的共鸣和思考，是一种具有深刻内涵和普世意义的文学形式。
而当谈到喜剧时，亚里士多德强调了喜剧的嘲讽和幽默特点。
他认为喜剧应该通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思。
喜剧的结构要能够引发观众的笑声和赞叹，使他们在欢乐中得到启发和触动。
亚里士多德还提到了喜剧与喜剧性的关系，认为喜剧性是喜剧的重要特征，它体现在故事情节和人物性格的处理中，也反映在观众对生活的态度和价值观的影响上。
喜剧通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思，是一种具有轻松愉悦和思想启发的文学形式。
通过对亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的深度解读，我们不仅能够更加深入地理解这一主题，还能够从中汲取丰富的思想营养和情感滋养。
