国产科幻电影的叙事模式流变研究(1938-2020)

中国科幻喜剧电影：从影像建构到跨类型叙事科幻喜剧电影作为一种新兴类型，近年来在中国电影市场取得了不俗的效果。

这类电影以科幻元素和喜剧情节为主线，兼具娱乐性和沉思性，成功地吸引了大量观众。

本文将探讨中国科幻喜剧电影的影像建构与跨类型叙事，以期深度理解其奇特魅力和进步潜力。

一、科幻喜剧电影的兴起科幻喜剧电影的兴起与中国电影市场的进步和观众需求的变化密切相关。

随着科技的迅猛进步，人们对将来世界和科技进步的探究逐渐引起了观众的爱好。

同时，随着社会快节奏生活的压力增大，观众对喜剧片的需求也逐渐增加。

科幻喜剧电影恰好结合了这两大需求，成为观众观览的新选择。

二、影像建构的创新中国科幻喜剧电影在影像建构方面的创新是其成功的重要因素之一。

从特效的应用到场景的构建，中国科幻喜剧电影呈现出奇特的视觉效果。

例如，《西游伏妖篇》运用了大量的特效和3D 技术，将传统的神话故事与科技元素相结合，呈现出独具魅力的影像风格。

这种影像建构的创新不仅提升了观众的观影体验，更突破了传统科幻片和喜剧片的局限，形成了新的电影语言。

三、跨类型叙事的探究中国科幻喜剧电影在跨类型叙事方面的探究也值得关注。

传统上，科幻和喜剧是两个截然不同的类型，但中国电影人尝试将二者融合在一起，使得影片不仅有科幻的想象力，同时又兼具喜剧的幽默和笑点。

例如，《捉妖记》系列片就是一部较好的跨类型叙事的例证。

这类电影通过将科幻元素与喜剧情节相结合，创设了许多笑点，令观众在欢快之余也能沉思人类与科技的干系。

四、中国科幻喜剧电影的魅力和进步潜力中国科幻喜剧电影的奇特魅力在于它们给观众带来了幸福和思考。

科技元素带来的科幻感和喜剧情节带来的欢快共同营建出一种轻松活泼的氛围，吸引着观众的目光。

同时，科幻喜剧电影中也融入了对将来科技的沉思和对人类生活的反思，给观众带来了更深层次的沉思。

中国科幻喜剧电影的进步潜力也分外巨大。

在科技进步的背景下，科幻元素在电影中的应用依旧有很大的空间。

中国科幻灾难电影的叙事技巧研究——以《流浪地球》和《上海堡垒》为例赵子鹤（作者单位：黑龙江大学）摘　要：伴随科技水平的发展，科幻灾难电影成为不同文化选择下的相同艺术实践和对工业社会下的社会议题的艺术化表达。

作为一种类型电影，它更是凭借特有的视觉景观与类型化叙事艺术快速占领电影市场，具有强烈的现实意义与社会功能。

本文将今年中国前后出现的两部评价两端极化的科幻灾难电影——《流浪地球》与《上海堡垒》作为分析文本，来解析电影文本和受众审美，探讨中国科幻灾难电影在中国电影史上的“攻”与“守”。

关键词：科幻灾难电影；叙事艺术；视觉架构；典型人物2019年春节，《流浪地球》凭借世界科幻史上足够新鲜的世界观、独到的叙事技巧勾勒出其内在的基本伦理，以故事和匠心收获大批好评，以中国文化背景下的价值观开启了中国科幻电影的元年。

随后，以“后继者”“史诗级特效”等标签宣发的《上海堡垒》于暑期档接下“中国科幻”的交接棒。

虽然二者同样采取灾难的戏剧情景，却收获截然相反的戏剧效果。

本文将从人物形象的典型塑造、视觉语言的合理架构、叙事艺术的精准传达三方面进行系统阐述，探析文学可视化后的立足之本。

１　人物形象的典型塑造区别于美国科幻片中“个人英雄主义”的塑造，《流浪地球》与《上海堡垒》中都采用协同合作的中国方式去完成拯救地球的任务。

在拯救地球的过程中，人物便成为情节推进的动力。

典型人物的形象不仅可以拉近与观众的距离，还能为电影文本增加现实性色彩，更好地作用于现实社会。

《流浪地球》受到高度评价的部分原因就在于，影片背景虽然设定在科幻的未来世界，却与现实世界基础紧密相连，绝大部分人物都能对应到现实存在的人，将焦点放在个人与人类整体命运。

工业社会破坏生态环境的后果日渐显著，地球不堪重负导致灾难频发的设定贴合现实生活；全球35亿人为了“让地球和人类活下去”的共同目标，集合成“地球人类”，暗喻“人类命运共同体”的社会议题；世界各地150万救援人员虽互为个体，却愿为家为人类奉献牺牲，体现家园情。

中国科幻电影《独行月球》的叙事策略中国科幻电影《独行月球》的叙事策略导语：科幻电影一直以来都是观众们非常喜爱的一种类型，而中国科幻电影《独行月球》作为一部备受关注的作品，在其叙事策略方面也有着独特之处。

本文将探讨《独行月球》在叙事策略上的独特安排，并分析这种策略给观众带来的影响和深层意义。

一、非线性叙事的实现《独行月球》采用了非线性叙事的方式来讲述故事。

在整个电影中，观众可以看到多个时间线上的情节交错展开，使得故事变得更加复杂而有层次感。

这种叙事策略通过随机应变式的叙述方式，给观众带来了更多的思考空间和惊喜。

观众在观影过程中需要不断重组片段，将不同时间线上的故事连接起来，从而逐渐理解整个故事的来龙去脉。

二、多角度视角的运用《独行月球》中，除了非线性叙事外，还采用了多角度视角的手法。

通过不同人物的视角展现同一个事件或场景，呈现引发事件的原因和结果的差异性。

这种叙事策略给观众以更加深入的了解和思考。

观众可以通过不同角度的呈现，思考其中的现实问题，例如道德伦理、科技和人性等。

这种多角度的叙事方式拓宽了观众的思维领域，使得观众有机会提升对于复杂问题的分析能力。

三、反转结构和描写手法的运用《独行月球》中经常采用意外的剧情反转，给观众带来强烈的观影体验。

这种反转激发了观众的好奇心和探索欲望，不断吸引观众继续观看下去。

反转结构使得观众在电影情节的发展过程中充满了不确定性，给观众带来更大的震撼和冲击。

此外，《独行月球》在描写手法上也非常独特。

剧组通过运用现代科技手段，以细腻的画面呈现科幻场景和特效，将观众带入一个前所未有的科幻世界。

同时，电影还通过对细节的把握，以及对角色情感的刻画等手法，增强了观众的代入感和情感共鸣。

四、对科技和人性的思考《独行月球》在叙事策略中还突出了对科技和人性的思考。

通过展现未来社会的科技发展和对人性的深入探索，电影探讨了人类命运以及科技对于人类的影响。

这一叙事层面使得观众得以深入思考人类和科技的关系，同时也引发了对于人性、生命和精神层面的思考，为观众提供了一种关于未来的思考角度。

国产新主流电影的叙事研究国产新主流电影的叙事研究近年来，国产新主流电影产业取得了巨大的发展。

中国电影市场的崛起为国内电影创作提供了广阔的舞台，也让国产电影面临了更多的机遇和挑战。

在这样的背景下，国产新主流电影的叙事成为了业界和学术界的关注焦点。

本文将从故事结构、人物塑造、主题表达等角度对国产新主流电影的叙事进行深入研究。

首先，故事结构是叙事的基础。

国产新主流电影在故事结构上多样化且丰富，尝试了不同的叙事手法。

传统的线性叙事模式逐渐褪去，以非线性结构为基础的叙事方式逐渐兴起。

比如，许多电影采用了回忆和闪回的手法来讲述故事，通过多线索交织，展示出更加复杂和立体的叙事结构。

例如，《后会无期》中，故事被分为不同的章节，每个章节都是一个回忆片段，犹如拼图一样最终组合成完整的故事。

其次，人物塑造对于叙事的发展起着至关重要的作用。

国产新主流电影注重通过人物塑造来传递情感和思想。

电影人物形象的立体性和真实性成为了导演们关注的焦点。

通过刻画鲜活的人物形象，观众能够更加深入地理解和关注故事。

例如，《一出好戏》中的各种人物形象都非常鲜明，每个角色都有自己的独特性格和经历，这使得电影更加生动和有吸引力。

此外，主题表达也是国产新主流电影叙事的重要组成部分。

国产新主流电影在传递主题时更加注重细节和内涵，更加注重观众的思考。

影片通过深入讨论和揭示社会问题，展现人性的复杂性，并以此来引发观众的共鸣和思考。

例如，《流浪地球》通过宏大的科幻背景，深入探讨了人类对生存和家园的责任感，以及科技与情感的关系，引发了观众对未来世界的思考。

在国产新主流电影的叙事研究中，还需要关注作品的创新性和多样性。

随着观众对电影的需求和口味的改变，电影创作者们也在不断尝试新的叙事方式和风格。

一些导演试图在叙事上通过跳跃性的剪辑和镜头运用来创造一种视觉冲击力，例如《无问西东》中的穿越时空的叙事方式；一些导演则更注重情感表达，通过细腻的叙事和情节展示出真实而感人的故事，例如《我不是药神》中的人性温暖。

新时期以来中国电影叙事模式的现代转向新时期以来中国电影叙事模式的现代转向随着中国电影产业的蓬勃发展和技术水平的不断提升，中国电影的叙事模式也经历了翻天覆地的变化。

新时期以来，中国电影的叙事模式逐渐从传统的线性故事发展模式转向了更为现代化、多元化的叙事手法。

这一现代转向的表现不仅仅体现在电影剧本的创作上，还涉及到了电影的制作技术和发行模式等各个方面。

首先，在叙事模式方面，新时期以来中国电影开始尝试非线性叙事的方法。

传统的线性故事发展模式是按照经典的起承转合的结构进行的，情节的发展通常是按照时间顺序展开的。

然而，新时期以来的中国电影在叙事上开始引入闪回、倒叙、多线索等非线性叙事手法，通过跳跃的时间和空间的安排，给观众带来了新鲜感和冲击力。

例如，著名导演王家卫的《花样年华》就采用了大量的闪回手法，将主人公的记忆和现实进行巧妙的融合，通过不同时间段和情景的跳跃，展现了人物的内心世界和复杂情感的变化。

这种非线性叙事的方式不仅使电影的结构更为丰富和复杂，还能够引发观众的思考和联想，增加了电影的艺术性和观赏性。

其次，在叙事结构上，新时期中国电影开始注重故事的多元性和开放性。

传统的中国电影往往注重道德教育和宣传，情节发展往往是为了传递某种特定主题或价值观而进行的。

然而，新时期以来，中国电影逐渐摆脱了单一的思维模式，开始反映社会的诸多问题和多元的人生经验。

电影的故事情节不再只是简单的黑白对立，而是呈现出更加复杂和真实的人性和社会现象。

例如，冯小刚的《芳华》描绘了中国影视学院艺术系在1970年代文化大革命时期的“双赤脚”生活，通过对不同时期的情节插叙和碎片式的叙事方式，展现了人性的复杂性和社会的变革。

这种开放性的叙事结构给观众提供了更多的思考空间，也增强了观众对电影的共鸣和情感投入。

此外，在技术手法上，新时期中国电影开始运用更先进的技术手段来支持叙事。

随着数字化技术的快速发展，中国电影制片人开始更多地运用特效、3D技术和虚拟现实等先进技术来丰富电影的叙事方式。

2021作为人类对未来进行集体想象的手段，科幻电影潜移默化地传达着特定国家、民族和社会的文化。

80余年来，国产科幻电影一直致力于扭转弱势地位，实现“标出性翻转”，其类型发展与突破的背后呈显著的演进趋势，对此，我们应当如何理解呢？一、国产科幻电影迈入新的发展阶段国产科幻电影已经有80余年的发展历史了，虽不尽如人意，但仍不断探索着属于自己的科幻电影范式。

科幻作家陈楸帆认为：“科幻创作实际上是不同文明对未来“阐释权”的争夺，如果人类的未来想象只剩下美国模式，那么人类未来的发展将走向极端，世界将不再多元”。

[1]科技无国界，但科幻有立场。

在这样的背景下，国人已经认识到，明确中国科幻片创作导向，建立有中国特色的科幻电影实践和理论体系的重要性。

电影《流浪地球》（郭帆，2019）的大火让“中国科幻电影元年”成为热门话题，随后的几部作品也获得了不错的反响。

这一巨大进步与中国电影工业化的进程相契合并得益于近年来中国科幻产业的良好发展。

类型化发展是电影工业化进程中的必然产物，也是电影市场走向成熟的表现。

作为电影工业高水准的代表，科幻电影的类型化发展也是时代交给电影创作者的任务；在政策、资本、技术的支持下，我国科幻产业发展迅猛，本土科幻原创作品生产能力和工业化水平持续提升。

科幻电影是带动科幻产业发展的重要力量，而科幻产业的完善也给科幻电影提供了原创的土壤。

以上迹象表明，国产科幻电影已迎来了良好的创作生态。

推动科幻电影的类型化发展，是电影和科幻产业自身发展的必然要求。

处在这样重要的节点上，回顾国产科幻电影的发展历程更有助于把握其未来的创作方向。

符号修辞“四体演进”是文化形式发展的一个普遍规律，结合这一模型，我们可以分析出电影文本背后，国产科幻是如何寻找自身意义、范式和审美逻辑的过程。

二、符号修辞“四体演进”理论概述“四体演进”观念在中外历史中都有涉及，被认为是人类文化演进的普遍规律。

我国宋代的邵雍就曾以四季之说将中国历史分为“皇、帝、王、霸”四个时期。

解析我国科幻灾难电影的叙事技巧科幻灾难电影《流浪地球》以及《上海堡垒》发挥剪辑技巧的优势，将中国文化背景应用其中，在实际场景叙述的过程中展现出戏剧性，实现叙事艺术的精准传达，增强科幻灾难电影的戏剧效果。

一、我国科幻灾难电影镜头表现分析对《流浪地球》以及《上海堡垒》的镜头表现进行分析，两部电影主要叙述的拯救地球活动，在此环节中主要采用协同合作的中国方式为主，在了解情节的过程中需要借助镜头表现来实现，以此展现出拯救地球任务的情节。

第一，对《流浪地球》进行分析，该影片的背景主要定位为科幻的未来世界，为了增强电影的艺术效果，将现实世界应用其中，实现二者之间的有机结合。

在镜头的对应上，注重与现实存在的人相匹配。

分析该影片镜头定位的焦点，从人类整体命运为出发点，并与个人相结合。

《流浪地球》叙事背景贴近现实，随着社会经济的不断发展，工业化进程逐渐加快，生态环境问题日益严峻，地球灾难随之发生，个体为了保住地球为之付出努力，体现了个体的家园情怀，个人故事线索是对“人类命运共同体”议题的典型塑造。

第二，对《上海堡垒》进行分析，与《流浪地球》不同的是在叙事的过程中与现实社会差距较大，叙事的主线主要为“江洋”，并在此基础上对梦想线、友情线进行延伸，典型符号不明显。

对镜头的体现方面进行分析，镜头过多的安排在朋友以及爱人方面，主要展现出的是保家卫国的英雄形象，而忽视“江洋”人物镜头的展现。

由此可见在叙事视角“江洋”的过程中呈现出一定的扁平化，导致在电影主题在青春爱情与太空歌剧之间相互矛盾，增加了观众的理解难度。

二、我国科幻灾难电影视觉语言的合理架构《流浪地球》在架构的过程中注重将重点放在镜头视觉语言上，在具体剪辑的过程中将中国式情感内核应用其中，以此为基础展开故事情节，从整部科幻影片进行分析，主要将重点放在细节上，旨在提升影片的感染力，从而拉近与观众之间的距离。

该影片在播出的过程中，注重将各种动作结合在一起，在近景画面的塑造上以速度奇观为主，在节奏的掌握上为了突出灾难的视觉效果，重点采用快速剪辑，以此营造出真实的视觉场景，使人身临其境。

新时期中国电影叙事研究新时期中国电影叙事研究一、引言中国电影史经历了近一个世纪的发展，从默片到有声电影，再到现代数字电影，中国电影的叙事方式也在不断演进和创新。

新时期的中国电影叙事研究涉及到电影叙事的理论、方法和实践等多个方面。

本文旨在探讨新时期中国电影叙事的特点、趋势以及其背后的文化脉络。

二、新时期中国电影叙事的特点1. 多元叙事形式新时期中国电影的叙事形式呈现出多元化的趋势。

传统的线性叙事仍然占据主导地位，但也出现了非线性叙事、多视角叙事以及碎片化叙事等新形式。

电影《活着》中运用的回忆剪辑和电影《卧虎藏龙》中的时空断裂都是非线性叙事的典型例子。

多元叙事形式的采用使得电影叙事更具有创造性和表现力，为观众提供了更多的思考空间。

2. 个体化叙事新时期的中国电影更加注重个体化的叙事。

与早期的英雄式叙事相比，新时期的电影更加关注人物内心世界和情感表达。

例如，电影《卧虎藏龙》中的各个角色都有着丰富的内心世界和情感冲突，这使得电影更加贴近观众的情感体验。

3. 文化意涵的强化中国电影作为一种文化艺术形式，逐渐在叙事中注入了更多的文化意涵。

通过展示历史事件和文化背景，中国电影展示了中国人民的生活状态、情感触动以及文化认同。

电影《卧虎藏龙》和《霸王别姬》都是典型的例子，它们通过对中国传统文化的探索和传承，同时又与全球观众产生了共鸣。

三、新时期中国电影叙事的趋势1. 线上叙事随着互联网的普及和发展，线上叙事成为新时期中国电影的重要趋势之一。

通过网络平台，观众可以与电影互动，参与到电影叙事中。

例如，通过社交媒体平台对电影进行讨论、发布电影评论、参与投票等方式，观众可以在线上分享观影体验，进一步扩展了电影叙事的范围。

2. 跨文化叙事随着中国电影在国际上的影响力不断提升，越来越多的中国电影开始尝试跨文化叙事。

通过引入外国元素、跨文化交流和跨国合作，中国电影叙事推动了中外文化的对话和融合。

电影《喜宴》和《京城81号》等作品通过跨文化叙事，成为了中国电影走向国际舞台的标志性作品。

新时期以来中国大陆电影叙事研究一、概述自新时期以来，中国大陆电影叙事艺术经历了翻天覆地的变化，不仅体现了电影技术的飞速进步，更展现了电影艺术在叙事层面的深入探索与创新。

中国电影人开始积极借鉴国际先进的电影叙事手法，同时结合本土文化特色，创作出一系列具有鲜明时代特征、深刻文化内涵和高度艺术价值的电影作品。

新时期以来，中国大陆电影叙事研究逐渐成为一个独立的学术领域，吸引了众多学者和电影从业者的关注。

研究者们从多个角度对电影叙事进行了深入探讨，包括叙事结构、叙事语言、叙事视角、叙事节奏等方面。

这些研究不仅丰富了中国电影理论体系，也为电影创作提供了有力的理论支撑。

在电影叙事结构上，新时期以来的中国大陆电影呈现出多样化、复杂化的趋势。

传统的线性叙事逐渐被打破，非线性叙事、多线索叙事等手法被广泛应用。

这些叙事结构的变化使得电影故事更加富有层次感和张力，给观众带来了全新的观影体验。

在叙事语言上，新时期中国大陆电影也展现出了独特的魅力。

电影人通过运用各种视听手段，如画面构图、色彩运用、音效处理等，来营造独特的叙事氛围和情感表达。

这些叙事语言不仅丰富了电影的表现力，也使得电影叙事更加生动、形象。

叙事视角和叙事节奏也是新时期以来中国大陆电影叙事研究的重要方面。

电影人通过选择不同的叙事视角和叙事节奏，来呈现不同的故事情感和主题内涵。

这些叙事策略的运用，使得电影叙事更加精准、有力，也更具深度和广度。

新时期以来中国大陆电影叙事研究是一个充满活力和创新精神的学术领域。

它不仅为中国电影创作提供了有力的理论支撑，也为观众带来了更加丰富多彩的电影艺术享受。

随着电影技术的不断进步和电影艺术的不断发展，相信这一领域的研究将会更加深入、广泛。

1. 新时期中国大陆电影发展的背景与特点随着改革开放的深入推进，新时期的中国大陆电影迎来了前所未有的发展机遇。

这一时期的电影发展，不仅受到国内政治、经济、文化等多重因素的影响，还与国际电影市场的动态紧密相连。