创意艺术与设计流派解析

了解艺术创作中的风格与流派艺术创作是一门独特的艺术形式，它通过创作者的构思和表达，传达出独特的风格和流派。

了解艺术创作中的风格与流派，有助于我们更好地欣赏和理解艺术作品。

本文将介绍艺术创作中的风格与流派，并且探讨它们在不同时期和文化背景中的发展和变化。

一、艺术创作中的风格艺术创作中的风格是指艺术家表现事物和表达情感的方式和特点。

不同的艺术家有着不同的风格，这是由他们的个人特点和审美观念所决定的。

艺术创作的风格可以是写实主义、印象派、表现主义、抽象表现主义等。

写实主义是一种以真实再现为目的的艺术风格，它要求画面的细节、光影和色彩都要精确地表现出来。

这种风格在文艺复兴时期达到巅峰，作品如达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。

印象派是19世纪末20世纪初出现的一种以瞬间感受和色彩效果为特点的艺术风格。

印象派的作品常常通过快速、敏感的笔触和明亮的色彩来表现感受，像莫奈的《睡莲》系列作品。

表现主义是20世纪初欧洲出现的一种以表达情感和对社会现实的批判为主要特点的艺术风格。

表现主义的作品表现出充满张力和不稳定的形象，如艾克斯普雷斯尼尔的《尖叫》。

抽象表现主义是20世纪中期的艺术风格，它抛弃了传统的形象和视觉准确性，强调对色彩、形状和笔触的表现力。

像波洛克的《喷溅》等作品就是抽象表现主义的代表作。

二、艺术创作中的流派艺术创作中的流派是指在一定历史时期和特定文化背景下形成的一类具有一致性的作品类型。

不同的流派在表现方式、题材内容和艺术手法上都有明显的特点。

有很多不同的艺术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、后印象派等。

古典主义是指受古希腊和古罗马艺术影响的艺术流派，它追求理性、稳定和完美的表现方式。

古典主义的艺术作品常常以英雄、神话和历史题材为主，如拉斐尔的《雅典学院》。

浪漫主义是19世纪初期出现的一种强调情感和个人感受的艺术流派，它追求想象力、奇异和超验的表现方式。

浪漫主义的作品常常以自然景观、诗意和唯美主义为主题，如德拉克罗瓦的《自由领导人》。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。

国内外室内设计艺术流派与风格介绍室内设计？哎呀，这可不是简单的把家具往屋子里一扔那么回事。

室内设计就像是给房子穿衣服，给它打造个独特的“气质”。

别小看这个“气质”哦，不同的设计风格可有不同的味道，跟人的性格一样，能展现出主人的个性，能让整个空间都充满灵魂。

说到这，可能有人就要问了：室内设计到底有哪些风格？哎呀，真的是五花八门，今天咱们就来轻轻松松地聊聊，看看国内外那些经典的室内设计风格。

先从咱们国内说起吧。

我们中国的传统设计风格可不简单，讲究的可是“天人合一”，就是讲究人与自然的和谐关系。

这种风格有个名字叫“中式风格”，其实说白了就是你看到古老的四合院、古董家具、雕花屏风这些东西就能知道，它就是典型的中式设计了。

你要是细细品味，这种设计不光是看得顺眼，还能让人心里觉得特别安定。

比如那种深色的木质家具、古朴的雕花和极具中国风的元素，都让整个空间充满了儒雅的气息。

说真的，这种设计就是有种让人心情平和、静下心来读书写字的魔力。

现在很多年轻人喜欢把这种设计融入现代元素，形成“新中式”，就是既有传统的精致，又不失现代的简约。

再往外看看，国外的室内设计风格可就更多啦。

最经典的，应该得说一说“北欧风格”。

这个风格最大的特点就是简约和自然，几乎没有什么花哨的装饰，反而给人一种清爽、干净的感觉。

你想啊，北欧那边冬天特别长，大家为了弥补缺乏阳光的日子，就把室内设计搞得超级明亮，超简洁。

你走进北欧风的房子，基本上是原木色的家具，白色墙面，还有大量的自然元素。

说白了，就是让你觉得“哇，空气都变清新了！”而且北欧设计特别注重功能性，家具每一件都能发挥它的作用，不浪费一丝空间。

你要是在这屋子里待上几小时，浑身都能感受到一种无忧无虑的轻松感。

你可能也听说过“现代简约风”，这个风格可以说是所有设计风格里最容易跟现代生活对接的一个。

它的理念很简单——就是“少即是多”。

不像中式有那么多讲究，也不像北欧风那么冷清，现代简约追求的是一种简洁大方、干净利落的感觉。

西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科，需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。

本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总，以便读者更好地了解和理解这些设计风格。

1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流，追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。

这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。

著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。

2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国，追求将艺术与工艺相结合，注重功能性和工业生产。

包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面，追求简约、实用和经济。

包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响，其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。

3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲，强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。

艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合，创造出华丽独特的艺术品。

代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。

4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性，追求去除多余的装饰和繁琐的细节，突出设计的本质和实用性。

极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。

代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。

5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛，注重个体性和表达形式的多样性。

后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式，追求拼贴和碎片化的视觉效果。

代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。

总结：以上是几个西方设计流派的知识点汇总，每个设计流派都有其独特的风格和理念，对于设计师和设计爱好者来说，了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。

图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。

图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。

艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。

以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。

2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。

3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。

4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。

5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。

这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。

浅谈美术创作流派及其特色
美术创作流派是指一系列风格相似的艺术作品，它们集合了具有相似审美、技巧和风
格的艺术家，并养成了一种独特的创作风格。

下面将从几个主要的美术创作流派来谈论它
们的特色。

1. 印象派
印象派是19世纪晚期法国兴起的一种流派，艺术家们对自然光的光影、颜色和光的反射产生了很高的兴趣，他们通过快速的笔触和新的色彩理论，创造出了像光线和光晕一样
的效果，创作出了美丽而朦胧的画作。

印象派的艺术家们追求光的感觉，强调光线和色彩
的变化与呼吸，这种感觉为他们在绘画领域创造了全新的技巧和风格。

2. 表现主义
抽象表现主义是一种以自由、不拘泥于现实主义的绘画风格，这种风格起源于20世纪40年代美国纽约艺术家的一次展览，以艺术家们自身的感觉和装置为主要素材，创作出了抽象而抽象的艺术作品。

抽象表现主义的画作通常是由狂热、自由和个性化的笔触构成，
在颜料厚重和多层次的涂抹下，形成了很强的动感和节奏感。

这种风格深受普通人的喜爱，并成为美术界的流派之一。

4.古典主义
古典主义是一种注重古希腊和罗马艺术的美学流派，以其对美学规范和吸收古代艺术
成就而著名。

它是18世纪末19世纪初的一种流行的美术创作风格，它强调对模特或石头
或雕像的细节精确度，尽可能地展示人类最优秀的形态。

古典主义的画作通常是对身体形
态细节的完美表达，用对称和正比例的构思建立了一种稳定和有序的视觉效果。

总之，每个美术创作流派都有其独特的审美和技巧，不同的艺术家们通过各自独特的
风格和创意来表达自己的观点和情感。

这些流派与作品都被后人所铭记，并为他们自己和
未来艺术家提供了灵感和指导。

艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。

波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。

今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。

1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。

在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。

波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。

当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。

波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。

这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。

2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。

波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。

波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。

这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。

他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。

另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。

这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。

3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。

这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。

它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。

Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。

艺术设计流派与主义祥解局部独立主义Adhocism是指一种设计方法,特别与后现代主义有关,1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词,来描述一种〞设计物的局部单独抽离设计完成后,再与设计物其它部分结合〞的设计过程或方法．所以这一局部即不必创一〞新形〞,相反的(替代的)是从既有的式样中窃取局部,然后再组合成新的形体便可．这表示对〞(既有)物体〞可以另有新用或另有新意,同时强调设计过程是一种〞选择〞更胜于是一种元素的组成．生物形态主义Biomorphism指一种设计方法,这种设计方法强调〞对活生生的生物的外观与作用(动作)的模仿〞来设计产品．生物形态主义由生物学(Biology)形态学(morphology)两字合成.崇尚生物学是指认为(个体的)生物经过大自然严峻的考验,必然有其道理值得在设计人造物时学习;崇尚形态学是指(群体的)生物或一般的(群体的)生物造物或(群体的)人造物,甚至物本身的集结也都有其道理,这些道理在经过分析后,值得在设计人造物时吸取经验.构成主义Constructivism是一个发生在俄国1917革命后的艺术邉樱诙韲笾鲁掷m到1922年．主要的人物有:塔特林(Tatlin,V).马利维(Malevich,K).罗德契科(Rodchenko,A).李奇扎斯机(Lissitzky,E).嘉宝(Gabo,N).帕夫斯那(Pevsner,A).康丁斯基(Kandinsky,W)．在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点．这个艺术邉右彩艿搅Ⅲw派及义大利的未来主义的影响．构成主义这个名字是源于1922年史汀宝(Stenberg,V)等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼〞Constructivists〞,这个字眼的意思是〞所有的艺术家都该到工厂里去,在工厂里才可能造就真实的生命个体〞.所以这个派别的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念,而将艺术家与大量生产.工业联系起来,同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序．所以构成主义是有很清楚的政治动机(那就是):将艺术放置于〞服务.构成〞一个新社会的位置．同样的因为这个政治立场,构成主义者不喜欢用设计师.设计品这样的字眼,他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼．基于构成主义的〞反艺术〞观点,俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材(如:油画颜料.帆布);也有意的避开使用革命前的图象(Iconography)．所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的(如:木材.金属版.照片.纸张等等)．艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的(形体)．这些艺术家的活动力很强,从照片设计.电影到舞台设计都不缺席．他们的目标在将各种不同的元素(甚至不同的材料)并置在一起,以构成一个真实(的社会)．电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响,构成主义者认为:广告(文宣)照片并不在于将看到的事实翻印出来,而是将目标意象(要宣传的)与日常生活意象(要联结的)并置一起,如此形成照片蒙太奇(Photomontage)才能达到更广的政治目的,才能达成为(共产)党服务的目的．许多构成主义者设计了〞工人之椅〞,〞生产者之家具〞等等在各地展览会展出,不过从来没有进入量产．反而是构成主义者所轻视的海报设计.展示设计发展的较实际可行,不过不论如何,到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了．构成主义对西方的现代主义有极大的影响力,如:塔特林在1922年的柏林展;李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达(DADA).风格派(DeStijl).包浩斯．艺评家认为这样的影响,只传授了构成主义的美学经验,而丧失了政治立场(与观点)．总而言之,构成主义的设计通常以〞几何形.结构形.抽象形.逻辑性或秩序性〞来描述之．结构理性主义Structuralrationalism十九世纪末二十世纪初,对新的建筑材料的合理哂枚鸯撛斐霈F代建筑新的形式(造形)的派别.因为新建材的出现(钢.玻璃.混凝土.铝合金)及对构造力学的发达与几何造形的哂茫a生的全新的建筑形态,以创造机械美来对抗于式样主义,对设计的现代主义有一定的贡献.典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的的艾飞尔铁塔.达达主义Dada;Dadalism是一个艺术邉樱瑥?916年一直持续到1922年,最早在瑞士的苏黎士发起,然后很快的传到巴黎.汉诺威.科隆.纽约等地区,基本上达达主义是反传统.反战.反常规.反统制的意识形态,由于达达主义的虚无主义倾向很明显,所以达达主义并没有甚幺成就,但是达达主义的向常规与全威挑战的精神,直接的开发出现代陶艺.表演艺术.拼贴派.照片蒙太奇等等,间接的透过杜象(Duchamp,M)而对尔后的艺术发展有极大的影响．在设计上,杜象的〞物体艺术〞.〞圣凡错位〞及机械主义的热爱,一方面显示出1920年代艺术与设计的相同倾向,另一方面对1960年代设计界兴起的局部独立主义(Adhocism).反设计(anti-design)有直接的启发作用．另外在1970年代中期在英国兴起的庞克邉樱部珊芮宄目吹竭_达主义的影子．风格派.式样派Destijl(Thestyle)风格派是荷兰的现代艺术邉樱啥妓拱馗瘢—oesburg)所领导,由于风格派并不只是个先锋的艺术邉樱莻 松散设计团队,所以一方面聚集了建筑师.艺术家.画家.思想家发行了期刊;另一方面也有许多实际设计作品出现．风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场:第一,新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡．第二,要放弃自然形及(既有)建筑的形,重新追求一个新的文化基础．在对形的探讨上: 1,强调红.黄.蓝.白.黑的原色使用．2,直线及直角方块的形的使用．3,非对称的轮廓的使用．风格派在1931年因为都斯柏格的英年早逝而解散无踪,不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响,另外更重要的是都斯柏格在1921年至1923年住在威玛期间,曾多次对包浩斯的学生与教师传达风格派的创作原则,间接的影响了现代设计．机能主义Functionalism虽然在设计思考上有其独特的方法,但机能主义一词因过于烂用,所以并不能用来代表某种特定的式样．按常论,美国的建筑师苏利文(Sullivan)是机能主义的奠基者．苏利文在1896年所发表的许多文章,依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上．他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致,这外在因素中特别是物质性(材料特性)与气侯因素最为明显,虽然随后所谓的涵构性(或文脉性Context)马上被提上纲．机能主义是现代设计邉友e极重要的成份之一,特别是当柯布(Corbusier)将之与理性主义等同之后．许多评论家据此判定柯布在设计上的主要追求就是机能主义．机能主义的骨子是合理主义(或理性主义),也就是说机能主义是胎动于实用性与合目的性,而以实用性与合目的性排除了装饰(装饰是罪恶)排除了历史式样则是机能主义的偏峰.未来主义Futurism是发生在义大利的一个艺术邉樱神R尼尼(Marinetti,F)于1909年所创,主要在强调: 1,大量生产的力量; 2,赞美动力; 3,赞美机械; 4,全球的通讯．在1914年建筑师安东尼圣艾立加入后随即发表〞未来主义建筑宣言〞,强调: 5,对都市的热爱; 6,对原色.原质材及方体的热爱(扬弃装饰)并在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞．安东尼圣艾立死于1916年,但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员,或许对风格派也有影响．不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面(出版界.展示设计等)．由于未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向,常使评论者怀疑其与法西斯的关系密切,也因为如此,二次战后未来主义在义大利并没有什幺影响力．流线型Streamlining1930年代的美国产业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起,最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯(Geddes,N.B.)的那从未生产的产品〞飞机四号〞(Aircraftnumberfour),生产过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯DC2飞机．事实上,流线型是参考鸟类与鱼类造形及工程数据所发展出来的,属于工程师的机械美学观,原非只重式样(造形)的工业设计原则,只不过当流线型过度发展,从飞机.潜艇.汽车转到火车.电熨斗.烤面包机.椅子.马桶都用流线型,这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了．理性主义.合理主义Rationalism在翻译rationalism一词时日文翻成合理主义,似乎较我们翻成理性主义更容易理解.理性主义在作为艺术与设计上的派别,与机能主义作为设计上的派别有过多的重叠.不过可以如下的区分理性主义与机能主义: 1.机能主义只适用于设计界,合理主义则设计与艺术均适用. 2.理性主义强调使用性.生产性.社会性与大众接受程度.理性主义若只强调使用性则成为机能主义. 3.在形态上机能主义尊重曲线,理性主义则肯定直线. 4.彻底的机能主义则走向物性的发挥,但彻底的合理主义仍会为人性留下余地.理性主义分享现代主义的部分观点,特别是指对材料.空间与视觉上的最有效最经济的利用而言．另外,理性主义一词在义大利与西班牙是与现代主义为同义语．抽象主义.抽象派.抽象艺术Abstractart艺术上不以自然的造形或具体的对象物为出发点,而以不受物?#124;对象拘束的或以纯粹的形态为创作出发点的派别称为抽象派,抽象派在十九世纪末与二十世纪初发生,在美术上最先是用来与学院派与写实主义相对抗的.抽象派在此时负有新精神(与新技法)探索的抱负.蒙德理安(Mondrian).都斯柏格(Doesburg).康丁斯基(Kandinsky)等人就是抽象主义的健将,分别走向抽象表现主义(热抽象)或绝对主义(冷抽象),在俄国抽象主义的健将就形成了构成主义.到了1932年在帕夫斯纳(Pevsner,N)的倡导下在巴黎成立了抽象创作俱乐部(Abstraction-CreationGabo)而拥有国际性的影响力.特别是这些抽象主义的艺术家多半不只是艺术家,又都结合设计家或从事设计教育工作,所以对造形教育与现代设计教育的影响力是相当大的.新精神Espritnouveau第一次世界大战后在法国兴起的一种艺术革命.它涵盖的范围很广,包括诗.文学.美术.音乐等等,主要以能与现代精神配合的创作形式与表现手法为新精神邉拥暮诵母拍睢．敃r的许多前卫艺术家都参加了这个团体,诸如:绘画界的立体派健将毕卡索.建筑界的柯布(corbusier)等等.新精神也以<<espritnouveau>>为名发行国际性的杂志,充分的以如何表达现代精神的创作形式与表现手法为论坛的主题.立体派.立体主义Cubism立体派是在赛尚(Cezanne)的绘画思想以及原始艺术的影响下,在20世纪初以几何学的立方体(cube)来表现所表达的对象.随后又放弃学院派的透视法,加上(同时)多视点的方法来创作,立体派大致上分成三期: 1.赛尚期:1906--1909 2.分析期:1909--1012 3.综合期:1912--1914综合期时,又逐渐加强画面的写实要素以及画面的?#124;感.1918年后立体派逐渐散漫,但随后而出的欧飞尔立体派(Orphiccubism韵律立体派)与机械派(mechanism)不但为立体派的衍生派别,也同立体派一起影响现代绘画与现代设计.写实主义Realism指在义大利1940年代到1950年代初期,一个含括了建筑设计.文学与电影的创作态度．写实主义表达了对墨索尼尼时期创作态度的拒绝,也就是拒绝一种由中央政府规定的.巨观的.创作态度．这墨索尼尼时期的设计强调英雄与记念性建筑．所以写实主义拒绝了现代主义中的〞伟大计划〞,写实主义无宁用日常生活取代所谓的伟大计划．在建筑设计与工业设计上,写实主义指对地方性材料的哂门c〞乡土〞式样的哂茫@样的创作态度在义大利以庞替(Ponti,G);在西班牙以玻海加(Bohigas,O)最为出名．分离派Secession是艺术革新派artnouveau的奥地利分支,取分离派为名意指:这个团体是从保守的维也纳学院分离出来(决裂出来)的,所以又称1897年的维也纳分离派．维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师,诸如:霍夫曼(Hoffmann,J).摩舍(Moser,K)他们尤其擅长家具设计.金属工艺设计与陶艺．维也纳分离派对外十分开放,还为外国人办过设计展,如英国的麦金窦希(Mackintosh)作品展,至今这个团体存在,不过1920年后这个团体就比较没有活动力了．分离派与艺术革新派的差异在于:艺术革新派强调非几何的曲线,分离派强调直线与简单的几何曲线.柔科技Soft-Tech这个名词起于1980年代,通常指称对电子硬体的装饰(如:音响),将电子硬体包装成暖色系及曲线造形，这在日本的电器公司如:山叶.声宝(Sharp)的产品上特别明显．这些公司的设计者以生物造形(Biomorphism)及历史造形取向的设计风格,以求取较人性与较幽默的意涵,一般而言日本的设计作品是过度的机能化,所以要讲究〞柔科技〞这些风格多少是受了1980年代孟非斯集团与后现代主义的影响．古典主义Classicism对古典文化崇尚的创作倾向,特别是希腊时期与罗马时期的艺术或设计风格的崇尚,古典主义在设计使上是起于18世纪末19世纪初,当时作为文艺复兴风格的延续,而反对巴洛克风格与洛可可风格.古典主义出现在巴洛克风格之后,对造形风格的趋于精简及用典有所影响,也对造形风格的趋于折衷式样有所影响.在设计与艺术史上,古典主义的发展分别促成了浪漫主义(文学与绘画).折衷主义(建筑设计).理性主义(现代工业设计).绝对主义.至上主义Suprematism在1915年左右俄国的马勒维奇(Malewitch)所主导的画派,由于这一画派强调纯与抽象的(几何的)造形的构成(组成),创造非感情的画面,所以在某个角度上是与(德国的)表现主义打对台的.绝对主义在绘画.商业设计.建筑设计上均有影响.自然主义Naturalism在艺术的表现上,将人对物的主观经验与外界物本身的现象分开来(不混起来)的一种派别,特别是在文学与绘画上的派别.在艺术上自然主义起于19世纪的法国巴比松地区,这些画家专门画自然风景,又称巴比松画派,自然主义对写实主义的兴起有很直接的关系.超写实主义.超现实主义Surrealism从达达主义分离出来的一支艺术邉樱?924年发表<<超写实主义宣言>>.这个主义主张: 1.对惯例与系统的排除2.绝弃〞理知〞的世界3.活用弗洛依德的〞潜意识〞理论4.创作上用幻想幻觉错觉与梦境来引导5.接受自动技巧(automatictechnique). 6.创作上接受实验.超写实主义再开拓绘画领域上有一定的贡献,对商业设计的影响尤深.新即物主义New Objectivity(1919-1933)通常指德国威玛时期(1919--1933)的(造形)艺术流派,由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆佘修斯(Muthesius)即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性,而提出对物体客观理性的描绘(以助机械建筑设计),被称为〞即物主义Objectivity〞,所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外,也受义大利的再现主义(Representationalism).新古典派.超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派,新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场,无宁是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点,总的来说,表达了威玛时期的社会经济矛盾,一方面渴望现代性,另一方面又感到(惶恐于)现代的不确定性;一方面既追求清醒与理性,另一方面也残留〞表现主义〞与非理性,新即物主义的主要特点如下: 1．对抗于表现主义Anti-Expressionism．2．具体的写实(又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义) 3．对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺．4．对普罗阶级(工人)的联合的赞扬．5．对工业及都市的赞扬．6．进步性(progress)正面性(postive)所以对外来的思潮极为开放(相对于当时的德国表现主义)．所以在创作主题上即围绕着上述几个特点,在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看,即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术,即物主义也更朝向以下的特点: 1．要求具生产性(可直接应用) 2．对象为具体的物品(故称objectivity) 3．进入工厂作实验4．与广大的民生结合(要求经济性)我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言.新即物主义由于是在威玛时期的大都市为发源地所以对同时期的艺术流派,如:俄国的构成主义.荷兰的风格派多能吸收并互相影响,也正是如此,新即物主义对德国的包浩斯有一定的影响．普普艺术Pop Art是1950年代源于英国的一个画派,后来在美国发扬光大.基本上普普艺术从上日常生活常见的景象,也重新思考在二次大战后日益普及的印刷文化(大量复制).传播文化.商业文化与俗文化,所以在创作的题材与媒介上应该可以有更好与更宽广的选择.普普艺术在对后现代设计上有相当大的影响,再造形上,后现代设计算是从价值观上改变了审美的标准.后工业主义Postindustrialism就像后现代主义一样,后工业主义一词也是一个被烂用的字眼,不过在最通常的指涉上,后工业主义指西方国家于1960年代到1970年代逐渐脱离福特主义(Fordism)或逐渐脱离资本垄断的时代,转而以第三产业(服务业)为主要生产力的社会而言．设计上的后工业主义在美学上有些奇妙的转变,西方国家的重工业的(衰退)崩盘的状况很讽刺的,常常在许多设计者的作品中有强烈的暗示．诸如:迪克森(Dixon,T)的家具作品就常出现〞再利用〞的材料.零碎的材料.或捡来的材料,这样的作品暗示了工业化全盛的社会已经〞过去〞了．同样的〞后工业化〞也表示一向威力无比的福特式生产模式:大量生产对应大众同?#124;市场的时期已经过去了．市场从大众转成分众转成小众,市场的区隔已不必规划而是老早就已区隔了,货品不再是为了不知名的〞大众〞,而是为了特定的部门或个人而生产．所以市场的概念也从长期转成短期．在这种状况下,设计的进路也有所不同,设计的时间变短,个人因素(风格)加强,所谓哂酶呖萍嫉姆峙钆渖a,电脑辅助设计及电脑辅助制造(CAD&CSM)就变得十分必要了．后现代主义Postmodernism对设计的后现代的理解一般都以建筑设计为起点,因为对现代主义开炮从范求利(Venturi,R)的〞复杂与矛盾〞,到吴尔夫(Wolfe)的〞要包浩斯还是我们的浩斯(house)〞,到詹克斯的〞宣布现代主义已死〞,矛头一直都是指向建筑的现代主义,或所谓的现代建筑．另一方面所有的设计分类中仍然以建筑设计为领导,理由无它,建筑设计的历史太长了,所以在设计的后现代风潮中,也是以建筑设计为领导,不过在理解整个设计界的〞后现代性〞时,我们宜将眼光放在〞设计〞与其它工作的差异上,而不只是将眼光放在〞建筑设计〞与其它工作的差异上．一般而言,设计是: 1．与艺术有关(与美感或审美经验有关或追求造形); 2．与生产及生产技艺有关(追求经济性); 3．与解决问题有关(追求实效,追求经济性); 4．与创造力有关(追求新的观点及新的); 5．与生活方便性有关(追求实用,追求经济性); 6．与消费者的接受程度有关(追求说服力) 7．与市场有关(追求说服力)但是现代设计从美术工艺邉又涟扑怪羾H式样,到了1960年代,只满足了与艺术有关.与生产有关.与解决问题有关这三个向度,而1960年代末期可以说〞全新〞的社会或市场登场,促成了〞后现代性〞的出现．设计的后现代简单的说,可以以以下的特点来描述:A．从订制而到大众,60年代以后,所谓的设计界才真正的遇到〞大众〞,商品渗入了日常生活,而不是只有贵族或有钱人才享用名牌．广播,报章广告,电视种种听觉与视觉形象也渗入了日常生活,这在〞艺术〞的向度兴起了"普普艺术",接着一种追求拼贴效果.复制效果.视觉平面效果(海报)的设计风格出现.B．范求利(Venture,R)在70年代初期以耶鲁对抗哈佛的姿态或以布杂对抗包浩斯的姿态提出了粉粹国际式样的口号〞lessisbore〞,显示了美学上的〞后现代〞的出现．在现代设计邉又兴岢龅姆N种口号,诸如〞简单就是美〞;〞形随机能〞;〞材料素色表达真实〞随之受到极大的质疑．我们可以说〞与消费者的接受程度有关(追求说服力)〞的这一向度受到了重视．因为现代主义走火入魔后,(设计者)自己拱起了对使用者的一面鄙视的大墙,设计者认为要教育消费者甚至要教训消费者,设计者淘醉在一个自制的神话中．现代主义的作品追求理性与纯粹性,以致作品(在造形上)〞都不说话〞了,或尽说一些消费者听不懂的话.范求利的口号唤起了〞拥抱大众,拥抱通俗,拥抱大街〞的风潮,在美国这引起70年代美国东岸工业设计界为首的〞产品语意productsemantics〞的探讨,主要即藉产品语意指向消费者,指向俗文化,指向商业文化,来重建美国产品的特色(与销路)．C．装饰风与〞内衣外穿〞:与普普风潮及范求利效应直机接相关的是装饰风与所谓的内衣外穿．装饰风的兴起与1920年代的ArtDeco有相同的理由(追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷),但另有不同的表现.此一时期的装饰风显然多加了〞异国风味(如印度风味);杂然并陈的风味(多元价值观的兴起);平面与光学的风味(欧普与普普的影响)．．．〞〞内衣外穿〞与1970年代经济的紧缩,都市化的回流(regentrification),旧物再使用(reuse),机械主义的复活有关．〞内衣外穿〞以两种不同形态影响了设计:其一为:旧的(可用的)东西包上亮丽的外皮．其二为:将原先认为见不得人的〞零件,内脏〞当作装饰品及面材来安排．(如庞毕度艺术中心)D．语意的另一走向:在语言学的发展上,对后现代的影响产生了不同于产品语意的另一走向,是为语意的另一走向,这在建筑设计上尤为明显．可视为美东的哈佛建筑对范求利效应的反击,这一派别以所谓建筑界纽约五巨头(TheNewYorkfive)为主结合了现代主义大师柯布的风格.银白色风格.解构主义的思潮与符指(signified)与符征(signifer)的替换游戏(所谓的隐喻,转喻．．),来建立其特殊的设计风格．E．高科技的设计风格:在1980年代新的材料与新的科技相对于1960年代可以说是多得非常多．其中尤其是资讯科技的应用与普及所产生的震憾性影响,对设计者而言在作品中追求一种与高科技相对称的造形或形象,是为高科技的设计风格,这种高科技的设计风格追求的特色如下:高科技产品的直接应用(就建筑设计而言).简洁的造形(高科技已经够复杂了).光亮与金属的造形,最好加上一些冷冷的灯光效果(不是打灯光).会动的机械与居住的机械(机械主义复活).工业化产品或粗旷建材的直接引用.建筑物厂房化(或效率化).结构的外露(尤其是钢结构)．F．义大利的孟非斯派或新理性主义:在世界性的家具市场中,1980年代义大利的孟非斯设计集团(MemphisGroup)脱颖而出而造就了所谓的孟非斯风格,为后现代设计风格中很重要的一支．事实上这应属于〞义大利的新理性主义〞,孟非斯风格并不容易用〞文字语言〞来表达或说明,同时义大利的新理性主义也有人视为〞法西斯〞风格的再生(如由冷酷.几何线条.干净.神密.黑色所代来的高贵感．)不过新理性主义就如其名一样,基本上承传了现代主义中的理性主义(对机能的追求,对精链Refine的追求,以及未来派对机器与动感的歌颂),只是因为从1920年代至今,约80个年头过去了,确实有太多的新生事物应该放在〞一种秩序的规范〞中罢了．G．以思考的深度取代失去了视觉的深度:从普普艺术兴起后,设计风格失去了〞立体的深度〞,失去了视觉的深度,设计作品反过来追求思考的深度或理论的深度．这一方面与二次世界大战后语言学.结构主义.诠释学.文学评论.「设计理论」.现代美学．．．．等等的兴起有相当大的关系.设计者不但被要求做出个好作品,更被要求说出个「口号」层次以上的「道理(理论)」来．在后现代建筑界这一点特别明显,如Sottsass的从学建筑(建筑科班出身)转到工业设计而大放异彩(他认为建筑设计太建制化了);詹克斯Jencks的从文学批评(英国文学科班出身)转到建筑批评再转到建筑设计而大放异彩(他显然认为建筑设计太有趣了,一点也不建制化);亚力山大(Alexander)的从数学(数学科班出身)到社区规划理论,再转到建筑理论,最后成为一个革命性的建筑师,不但在建筑设计上大放异彩,也在「设计方法」理论界大放异彩．设计作品以思考的深度取代失去了视觉的深度,如果处理不好就会以思考的深度取代失去了感觉的深度．H．从大众而到小众:在1960年代从订制而到大众,从1980年代反过来从大众到小众,小众时代的诞生很容易被误会成〞订制〞的怀乡情结．虽然也可以用〞复古〞风来描述小众时代的设计作品,但基本上这种小众时代的设计里,高贵的造形与历史的造形或是怀古的造形与〞复古〞风也有所不同:第一点为:乡土与〞自己的〞历史感更胜于对希腊与罗马的怀古．第二点为:带着嘲讽与游戏心态的怀古．新现代主义Neo-Modernism指称一种创作态度,这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标,并以此来超越后现代主义．新现代主义,最早是由一些设计期刊的总编辑(如:MODO的总编Raggi)与皮西(Pesch)于1981年国际设计协会中所喊出来的,新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的〞普同性〞(拒绝所谓一个问题只有一个最好的答案)与所谓的〞国际式样〞,所以新现代主义是一种多元主义论,主义随遇而安(如新现代主义在义大利就与义大利的写实主义Realism结合)．但是新现代主义继承(与发扬)更多现代主义的东西,诸如形随机能或机能主义就在新现代主义中发展成一种〞使用者需求〞的美学．新现代主义基本上也继承了现代主义的〞反历史主义〞的主张,但更正面的发展,大概是在1990年代初期的〞丹麦现代主义〞的再发现(或复兴)．总之,新现代主义在各个国家(民族)都可找到结合的契机．同样在设计期刊总编帕帕达基斯(Papadakis)的鼓吹下(设计上的)解构主义就被认定是新现代主义的典型．新塑形主义Neo-Plastism是一个与风格派(destijl)有类似性与关联性的一个设计邉樱挫斗ㄕZ〞Neo-plasticisme〞当这个字翻译成荷兰语〞Nieuwebeelding〞时意指〞新意象的产生〞或〞新结构〞．Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安(Mondrian)于1920年创用,当时蒙德里安与都斯柏格(Doesburg)都是风格派的领导人物,蒙德里安与都斯柏格将德语神学家的着作与黑格尔的哲学结合,蒙德里安还从人类学家史坦恩(Steiner,R)着作中加以研读,而建立了新形塑主义的理论基础．大体上这产生。