对美术教学(素描、色彩)的一些设想

美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划（精选7篇）教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划（精选7篇），希望大家喜欢。

美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。

在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。

并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。

为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

素描学习心得体会素描学习心得体会（精选5篇）素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。

这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。

通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。

在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系；曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。

但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。

素描美术课堂学习计划首先，我将通过与学生的沟通了解他们对美术的兴趣和了解程度。

然后在此基础上设计符合学生需求的教学计划。

在教学目标上，我将注重培养学生的艺术修养和绘画技能，让他们在绘画过程中体验到快乐和成就感，并培养他们对美术的兴趣和热爱。

其次，我将通过多种形式的教学活动来引导学生学习美术，培养他们的审美情趣和美术修养。

在教学方法上，我将采取讲解、示范、练习、创作等多种教学方式，让学生在不同的环境中获取知识和技能，培养他们的审美情趣和美术修养。

在教学内容上，我将以学生的实际需求和兴趣为基础，结合国内外的美术作品，设计以绘画、色彩、造型等为主要内容的教学课程，让学生了解各种美术形式，激发他们的创造力和表现力。

同时，我将引导学生通过绘画作品了解社会、了解历史、了解文化，培养他们的综合素养和批判思维能力。

在教学环境上，我将注重创设美术教学的良好学习氛围。

在教学过程中，我将通过布置美术作业、组织美术比赛、举办美术展览等形式，激发学生创造力和表现力，让他们在艺术实践中享受快乐和成就感。

在教学评价上，我将紧密结合教学目标和教学实践，设计符合学生需求和特点的评价标准和方式，对学生的学习成绩和表现进行全面评价。

在教学过程中，我将注重对学生的交流和讨论，对学生的学习情况进行及时和全面的评价，及时反馈学生的学习情况，引导他们进行艺术实践，培养他们的创造力和表现力。

在教学结果上，我将努力营造一种积极向上的学习氛围，让学生学习到知识、技能和情感体验，并培养他们对美术的兴趣和热爱。

综上所述，美术课是一门让学生发挥自己的想象力和创造力，通过绘画、色彩和造型等手法表现自己的课程。

作为一名美术老师，我将通过丰富多彩的教学方式和活动设计，引导学生认识和了解各种美术形式，激发他们的创造力和表现力，培养他们的审美情趣和美术修养。

希望我的美术课堂学习计划能够为学生提供一个艺术创作和表现的平台，让他们在美术的世界里感受快乐和成就感。

大班美术教案：如何用简单的素描画提高孩子的艺术修养？2？作为一名艺术老师，提高孩子的艺术修养是我们不容忽视的重要任务。

为此，我们在教学中需要探索一些行之有效的方法，以便更好地辅助孩子提升绘画技能和艺术表现力。

简单的素描画，是一种非常适合大班儿童的绘画方式，不仅可以提高孩子的观察能力，还能够帮助他们提升艺术修养，本文将从以下几个方面进行探讨。

一、素描的基本概念素描是一种传统绘画形式，通过使用黑白灰色调的铅笔，勾勒出物体的形状和结构，体现出光影效果和空间感。

素描是绘画艺术中最基本的表现形式之一，也是学习绘画必不可少的一个环节。

所以对于大班儿童来说，学习素描是非常重要的。

二、素描对孩子的益处素描绘画具有许多的益处，它不仅可以提高孩子的观察能力，还可以帮助他们更好地理解立体、光影等概念，进而提高他们的绘画技能和艺术表现力。

具体来说：1、提高观察能力：素描需要通过观察来描绘形状、结构、光影等因素，因此，学生通过素描练习，可以逐渐提高自己的观察能力，进而更好地表达自己的思想和感受。

2、培养耐心和恒心：学习素描需要大量的重复练习，因此，学生需要有耐心和恒心才能逐渐提高自己的技能。

3、增强空间感和透视感：素描可以帮助孩子更好地理解物体的构造和空间感，掌握透视原理。

4、增强艺术鉴赏能力：通过素描练习，学生可以学习到一些画家的作品，进而提高自己的艺术鉴赏能力。

三、大班教学中素描的应用1、引导学生选择合适素材：对于大班学生来说，由于其年龄较小，所以我们应该在选择素材的时候尽量选择一些简单易懂的物体，比如水果、小动物等，以便更好地引导孩子逐渐掌握素描的基本基础。

2、引导学生了解概念：在进行素描练习之前，我们需要先引导学生了解素描的概念和原理，帮助他们更好地理解素描的技巧和方法。

3、选择合适的绘画工具：在进行素描练习时，我们需要选择合适的绘画工具，比如铅笔、橡皮等，同时也需要引导学生了解绘画工具的使用方法和注意事项。

4、进行练习并画出作品：在引导孩子了解素描概念、选择素材以及绘画工具并适当进行练习之后，我们可以引导孩子画出自己的素描作品，并对其进行评价和改进。

素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。

其原因是由于学生缺乏整体意识。

教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。

在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。

其原因是由于学生缺乏结构知识。

在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。

让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。

我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。

也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。

素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。

经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。

但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。

要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。

我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

高中美术教学工作计划6篇高中美术教学工作计划篇1根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据20__级美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想：一、高一：（一）上学期：注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹。

（二）下学期：静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生。

二、高二：（一）上学期：石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）。

（二）下学期：人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）。

三、高三：（一）上学期：人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练。

（二）下学期：全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。

高中美术教学工作计划篇2一、本计划制订的依据1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。

这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。

美术色彩论文集锦9篇关键词；美术；教学：设想这几年来，我一直从事中等美术教学，上素描和色彩课时，往往被一种现象困扰着：学生中有相当一部分人连素描色彩最基本的东西没弄清楚。

这到底是怎么回事呢我觉得是美术教材中欠缺一套完整的、科学的，行之有效的基础方法。

我们知道，艺术是能“教”的，而技术是可教会的。

但是，我们的课本很少谈到技法问题，因而上课老师也不能很好地把这些技法传授给学生，帮助他们在美术领域里向前走，都是过而忘之。

我毕业实习前，老师给我们放一组幻灯片，感触很深的是：片中有一组上课时的学生习作，约十几张。

第一张是副非常写实的水粉风景，然后逐渐过渡到色彩和形的分离，到最后一张已经面目全非，成为其它的系列作业。

从中我们清楚地看到其教学的科学性，他们通过一系列精心安排的教材，把笼统的、复杂的、虚的艺术问题分解为一连串较简单的、看得见摸得着的、实实在在的课程，每个单元都有具体明确的目的要求，学生在学校学完这些课程以后，能较好地掌握习作的基本方法，达到预期的教学目的、教学方法。

也就是说，没有明确地把素描这门复杂的课程分解为一个个具体的单元，把构成素描的各种因素单抽出来，并设计相应的作业，由易到难，循序渐进，使教师和学生能逐一解决。

我们现在的素描教学，虽然也是按循序渐进的原则安排的，但课程基本上是按所画对象的简与繁、易与难进行设置。

当然，现在有不少教师自觉或不自觉地在教学中采用了分解难题的办法。

但是，在大多数情况下，无论是一年级还是二年级，学生都是在教室里照着书画，让学生照着画时去“悟”。

悟性高的学生，遇到了好老师，可能也没有能掌握最基本的要领。

再不就是只讲哪儿长、哪儿短、哪儿亮、哪儿暗，弄得学生不知所措。

从一开始就用全因素的标准要求学生，而没让他们象学徒那样从每一具基本的技法性问题入手，从每一个最简单的要求做起。

有一句老话“先学会走，再学跑”。

但我们的教材教学使相当一部分学生永远只会“走”，只会跟着老师画，被动临摹；而学生又性急，一开始就想“跑”。

初中美术教学多元化策略分析随着社会的不断发展，美术教学也逐渐呈现出多元化的趋势。

在初中阶段，美术教学的目标是培养学生的审美能力、创造能力和综合实践能力。

如何有效地开展多元化的美术教学，提高学生的艺术修养，是当前美术教育中的一个重要课题。

本文将从美术教学的多元化策略入手，分析如何在初中美术教学中实施多元化策略。

一、素描与色彩相结合在初中美术教学中，素描和色彩是两个基本的绘画元素。

传统的美术教学往往是以素描为主，而忽略了色彩的运用。

素描和色彩的结合是美术教学中的一个重要课题。

通过素描和色彩的结合，可以提高学生的绘画技能，培养学生的审美能力。

在教学中，可以设置多个绘画项目，要求学生在素描的基础上，运用不同的色彩进行绘画创作，这样可以让学生在实践中逐渐掌握色彩的运用技巧，从而提高学生的创造能力。

二、融合传统与现代元素随着社会的不断发展，现代元素已经成为了美术创作的一个重要部分。

在初中美术教学中，融合传统与现代元素是一个重要的策略。

传统元素可以帮助学生了解传统文化，培养学生的审美情感，而现代元素可以激发学生的创造力，增强学生的实践能力。

在教学中，可以邀请一些当代艺术家或者美术教育专家来进行讲座，让学生了解当代艺术的发展趋势，从而激发学生的创作灵感。

还可以通过举办美术作品展览等方式，让学生有机会与当代艺术家进行交流，从而融合传统与现代元素，提高学生的审美水平。

三、跨学科融合美术教学与其他学科的融合是多元化美术教学的重要手段之一。

美术教学与语文、历史、地理等学科可以进行有机的融合，使美术教学的内容更加丰富多彩，同时也可以提高学生的综合素养。

在教学中，可以通过分析美术作品的历史背景、地理环境等方式，引导学生深入理解美术作品，培养学生的思维能力和分析能力。

还可以通过美术作品的创作，让学生体验语文、历史、地理等学科知识的美感，从而增强学生对这些学科的兴趣，提高学生的学习积极性。

四、走进社会多元化的美术教学还要求学生走出校园，走进社会，参与社会实践。