平面构成中的对比与统一

平面构成中的对比与统一设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。

对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。

什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。

另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。

其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。

一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。

这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。

（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。

注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。

如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。

二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。

设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。

对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。

什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。

另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。

其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。

一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。

这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。

（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。

注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。

如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。

二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。

平面构成变化与统一作业平面构成是指图形在平面上排列组合形成的整体结构。

而平面构成的变化与统一则是指在平面构成中通过变化和统一的手法来呈现出丰富的视觉效果和艺术表现力。

在设计和艺术创作中，平面构成的变化与统一是非常重要的一环，它可以让作品更加丰富多彩，更有层次感和视觉冲击力。

在平面设计中，构成元素的变化可以通过多种方式来实现。

比如，通过改变图形的大小、形状、颜色、纹理等来实现构成元素的变化。

这样的变化可以让平面构成更加生动有趣，吸引人的眼球，增加作品的艺术感染力。

而统一则是通过统一的设计原则和风格来整合构成元素，让整体作品更加和谐统一，呈现出统一的视觉效果。

在平面设计作业中，平面构成的变化与统一是需要重点考虑的因素。

设计师可以通过运用各种设计原则和手法，灵活运用构成元素的变化和统一，创造出富有创意和表现力的作品。

比如，可以通过对比的方式来实现构成元素的变化，让作品更加突出和引人注目；也可以通过重复和对称的方式来实现构成元素的统一，让整体作品更加和谐和稳定。

此外，平面构成的变化与统一还可以通过构图的方式来实现。

设计师可以通过合理的构图来安排构成元素的位置和比例，实现平面构成的变化和统一。

比如，可以通过对称构图来实现构成元素的统一，让作品更加平衡和和谐；也可以通过动态构图来实现构成元素的变化，让作品更加生动和有趣。

总的来说，平面构成的变化与统一是平面设计中的重要内容，设计师需要通过对构成元素的灵活运用和构图的合理安排，实现作品的丰富多彩和统一和谐。

只有在平面构成的变化与统一的基础上，作品才能更加出色和引人注目，给人留下深刻的艺术印象。

希望设计师们在平面构成的变化与统一的作业中，能够不断尝试和探索，创作出更加优秀的作品，展现出自己的设计才华和创造力。

平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。

（下图就利用了骨骼来进行设计）小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计，都是依照一定的规律将基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。

在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。

利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。

平面构成13法则在平面设计中，构成是指通过不同的元素和组织方式来创造视觉效果和传达信息。

平面构成是设计中的基本原则，它可以帮助设计师创造出有吸引力和平衡感的作品。

下面将介绍平面构成的13个法则，帮助您理解并运用这些原则。

1.对比法则：通过对比来产生视觉冲击力，例如使用对比明暗、大小、形状等元素。

2.重复法则：通过重复相同或相似的元素来产生统一感和视觉节奏。

3.对齐法则：通过对齐元素来创造视觉秩序和整齐感，例如使用网格或参照线。

4.留白法则：合理运用空白区域来提高设计的可读性和美感。

5.分割法则：将设计元素分割成不同的块，提供更好的组织和呼吸空间。

6.色彩法则：运用色彩搭配和调和来创造视觉层次和情绪。

7.线条法则：运用线条的方向、粗细和形态来引导视线和创造动态感。

8.节奏法则：通过重复和变化元素的大小、形状和间距来创造视觉的节奏感。

9.比例法则：合理运用元素的比例来产生平衡和重点突出的效果。

10.空间法则：通过控制元素的位置和层次关系来创造深度和立体感。

11.比较法则：通过比较元素的差异来强调重要信息或产生视觉冲突。

12.限制法则：通过限制使用某些元素或规则来增加创造力和独特性。

13.一致性法则：保持设计中的一致性和连贯性，使整体作品更加统一和专业。

这些平面构成的法则并不是固定的规则，而是设计师在创作中的指导原则。

通过灵活运用这些法则，设计师可以创造出各种独特、有趣和令人印象深刻的作品。

在实际应用中，设计师可以根据不同的需求和风格选择适合的法则，同时也可以进行创新和突破，使作品更加富有个性和创意。

总之，平面构成是一门复杂而又有趣的艺术，它需要设计师具备良好的审美观和创造力。

通过运用不同的法则，设计师可以创造出各种吸引人的作品，并且能够有效传达信息和引起观众的共鸣。

无论是平面设计师还是对设计感兴趣的人，都可以从这些法则中受益，并将其应用到自己的创作中。

平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。

现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。

但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。

它的依据就是客观存在的美的形式法则。

1. 调和与对比调和亦称和谐。

当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。

只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。

但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。

调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。

对比又称对照。

把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。

对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。

变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。

即美学上的“多样统一”。

2. 对称和平衡对称又称均齐。

假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。

该线即为对称轴。

又称镜照对称。

老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。

对称的形式具有静态的美感。

以上方式亦可混合使用。

如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。

在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。

这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。