平面构成对比与统一

平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。

艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。

为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。

人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。

他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。

在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。

这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。

应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。

因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。

这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。

与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。

《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。

平面构成基本形的演变1、重复形式；2、近似形式；3、渐变形式；4、发射形式；5、空间形式；6、特异构成形式；7、密集构成；8、对比构成；9、肌理构成。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

1、重复形式：重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。

2、对数形式：对数形成形式就是存有相似之处形体之间的形成,寓“变化”于“统一”之中就是对数形成的特征，在设计中，通常使用基本形体之间的相乘或相乘去求出对数的基本形。

3、渐变形式：渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式，渐变包括（形状的渐变疏密的渐变虚实的渐变色彩的渐变）。

4、升空形式：升空形成形式就是以一点或多点为中心,呈圆形作响周围升空、蔓延等视觉效果，具备较强的动感及节奏感.升空包含（点式升空形成形态多点式升空形成形态旋转式升空格）。

5、空间形式：空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。

其中包括——点的疏密形成的立体空间、线的变化形成的立体空间、重叠而形成的空间、透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）、矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。

6、如上所述形成形式：如上所述形成形式就是在一种较为有规律的形态中展开大部分的变异，以突破某种较为规范的单调的形成形式，如上所述形成的因素存有形状、大小、边线、方向及色彩等，局部变化的比例无法变化过小，否则可以影响整体与局部变化的对照效果。

7、密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。

1本表及教案续页每一大节填写一次在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。

构成对比的关系包括大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比可以是形态上的对比、色彩的对比、质感的对比，等对比因素保持协调的要求主要有以下几点：(1) 保持一个因素相近或者相同例如方与圆形状完全不同，对比强烈，但如果有一个共同的因素黑色，那么对比中就有了协调。

(2) 彼此相互渗透例如甲乙丙三方对比强烈，但甲中有乙丙的成分，乙中有甲丙的成分，丙中又有甲乙的成分，那么三者就会既有协调又有对比了。

(3) 利用过渡形在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。

例如黑与白是强对比，如果再加一块灰色就会协调，灰的层次越多，则对比越柔和。

1. 方向对比在基本形有方向性的情况下，如大部分基本形的方向相似或相同，而少数基本形方向不同或相异，就会形成方向排列上的对比。

2. 位置对比基本形在画面内排列时，空间不要太对称，应该注意上下、左右空间的均衡，在不对称中求得平衡，从中可以得出多种疏密对比3.空间对比虚空间与实空间的对比，就是底与图的空间对比。

4. 聚散对比(1) 要有主要的密集点和次要的密集点。

(2) 密集点可以是以点为中心的密集，也可以是以线为中心的密集；要处理好密集构成的外形，既能使人感到完整，又要使密集图形互有穿插和变化。

(3) 要使主要密集点与次要密集点之间产生一定的联系，使各个形象之间有一定的呼应。

(4) 密集形象的运动发展趋势要形成一定的节奏感和韵律感。

5. 大小对比在平面设计中如果缺少对比因素，在形式上常会令人感到平淡乏味。

而对比的应用会使画面在统一中表现差别，把物质映衬得更鲜明、突出和醒目。

在设计中，比较主要的内容和比较突出的形象一般都处理得较大些，并与较小的形象部分形成强烈的对照，更加突出画面的重点。

在画面中大部分都是整块的东西时，与小的形象并置，也会产生突出的对比效果，可以使小的形象得到加强和突出对比构成例图：特异构成特异是在一种在较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。

平面构成中的主要美学原理在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。

的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。

这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。

一、一、对称与平衡对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。

其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。

其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。

（如下图所示）对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）等量不等形（例图）这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。