下载文档原格式
四年级上册《艺术欣赏》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识我国传统艺术形式，提高学生的艺术欣赏能力。
2. 通过欣赏和分析，培养学生对艺术的热爱和兴趣，提高学生的审美素养。
3. 培养学生合作、交流、表达的能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 中国画欣赏：《清明上河图》、《仕女图》等。
2. 民间艺术欣赏：剪纸、泥塑、皮影等。
3. 音乐欣赏：古典诗词歌曲、民间歌曲等。
4. 舞蹈欣赏：民族舞蹈、古典舞蹈等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解和认识我国传统艺术形式，培养学生对艺术的热爱和兴趣。
2. 难点：引导学生欣赏和分析艺术作品，提高学生的艺术欣赏能力。
四、教学方法1. 欣赏教学法：通过展示和播放艺术作品，引导学生欣赏和感受艺术的美。
2. 分析教学法：引导学生对艺术作品进行分析和讨论，提高学生的艺术欣赏能力。
3. 实践教学法：组织学生进行艺术实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示一幅幅精美的艺术作品，引导学生进入艺术欣赏的氛围。
2. 教学内容展示：分别展示中国画、民间艺术、音乐、舞蹈等艺术形式的作品，让学生进行欣赏和感受。
3. 作品分析：针对每一幅作品，引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析，提高学生的艺术欣赏能力。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己的欣赏心得和感悟。
5. 艺术实践活动：组织学生进行艺术实践活动，如剪纸、泥塑等，让学生亲自动手，体验艺术的乐趣。
6. 总结与反思：对本次教学活动进行总结，引导学生反思自己在艺术欣赏方面的收获和不足。
六、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括发言、讨论、实践活动等，评价学生的参与程度。
2. 学生作品展示：对学生的艺术实践活动作品进行评价，考察学生的动手能力和创新能力。
3. 学生自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在艺术欣赏方面的进步和需要提高的地方。
七、教学资源1. 艺术作品图片：收集各类艺术作品图片，用于课堂展示和分析。
艺术教育有哪些不同的学习方式？艺术教育的无限可能：探寻中完全不同的学习艺术教育的目标并不仅是培养未来的艺术家，而是通过艺术的形式，启发和感悟学生的创造性思维、审美能力、情感表达和批判性思考。
为此，艺术教育的学习也需颠覆传统，努力探索新的模式，以满足个体和时代的不同需求。
1. 悠久的传统教学模式：课程式教学：按照教师的讲解、示范和课堂练习，传授艺术的基本理论、技巧和知识。
工作室式教学：以实践为主兼顾理论，学生在教师的指导下，进行创作实践，并进行作品的展示和评议，提升艺术技能和审美意识。
欣赏式教学：以欣赏和解读艺术作品为重点，培养学生的艺术鉴赏能力和艺术史知识。
2. 现代教学模式：项目式学习：以项目为导向，学生在教师的引导下，自主选择主题，进行研究和创作，并将成果进行展示和评估。
体验式学习：结合艺术活动、参观展览、与艺术家交流等，让学生身临其境地感受艺术的魅力，激发创作灵感。
数字化学习：依靠互联网、多媒体技术等手段，提供丰富多样的艺术资源，拓展学生学习的范围和深度，并为学生提供更快捷便利的创作和交流平台。
3. 未来发展趋势：跨学科融合：结合其他学科的知识和技能，例如将科学、历史、文学与艺术融合为一，拓宽学生的视野，提高学习兴趣。
个性化学习：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的学习内容和教学方式，最大限度地发挥学生的潜能。
艺术与社会实践：将艺术融入社会生活，引导学生参与社区活动、公益项目等，提升学生的社会责任感和艺术价值观。
4. 对不同学习方式的反思：悠久的传统教学模式特别注重基础知识和技能的传授，但在培养学生的个性和创造力方面优势并不明显。
现代教学模式更加注重学生的参与和探索，但教师需要具备更高的专业素养和教学技巧。
未来发展趋势强调个性化主题和跨学科融合，但也需要克服教学资源的不足和师资队伍的短缺等挑战。
5. 结论：艺术教育的学习并非一成不变，需要不断探索和创新，以适应时代的发展和学生的个性化需求。
教师应根据学生的特点和学习目标，选择合适的教学方式，引导学生积极进行艺术活动，体验艺术创造的乐趣，最终实现艺术教育的终极目标。
高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中，美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。
随着教育理念的不断更新和发展，大单元教学模式逐渐受到关注和应用。
大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容，促进学生深度学习和全面发展。
本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。
一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义（一）内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念，将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起，形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。
在这个单元中，学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价，深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。
（二）意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式，将相关的知识有机地整合在一起，有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。
同时，通过对不同作品和艺术现象的比较和分析，学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律，实现知识的迁移和应用。
2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握，更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。
学生在对大量美术作品的研究和思考过程中，能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力，形成对美的独特感知和判断。
3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领，选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
同时，在大单元教学中，学生有更多的自主探究和合作学习的机会，能够充分发挥自己的主观能动性，积极参与到教学活动中来。
二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则（一）主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。
主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求，能够涵盖多个相关的知识点和技能点。
（二）内容整合在确定主题后，要对教学内容进行精心整合。
探究艺术欣赏教学的有效方法2023年，艺术教育一直是教育领域的重点之一。
艺术欣赏是艺术教育中不可或缺的一个环节。
在艺术欣赏教学中，如何有效地切入学生，引导学生深入感受、理解和欣赏艺术作品，是每一位艺术教育工作者需要思考和探索的问题。
目前，国内艺术欣赏教学普遍存在的问题是老师授课呆板，没有灵活的教学方法，学生在听课过程中容易产生疲劳感；学生在欣赏作品时仅仅是视觉上的感受，并没有深入思考和理解艺术作品的内在含义。
针对这些问题，我们可以从以下几个方面探究有效的艺术欣赏教学方法。
一、激发学生的兴趣艺术欣赏教学需要激发学生的兴趣，让他们在欣赏艺术作品的过程中产生强烈的情感和共鸣，从而加深对艺术的理解和欣赏。
老师可以采用多种方法来激发学生的兴趣，例如：通过艺术家的生平介绍，让学生了解他们的成长历程和创作背景，进而了解艺术作品的实际意义；通过艺术作品的风格和表现形式的对比，让学生有对比分析心理和表达能力的锻炼。
二、营造放松的氛围在艺术欣赏教学过程中，营造一个放松愉悦的氛围，使学生在良好的心态下进行欣赏，能够更好地理解和感受艺术作品。
为了营造放松的氛围，老师可以选择适合的场所和时间，如美术馆、艺术中心、季节气息浓厚的户外环境等，这样就能给学生一种身临其境的感觉。
同时，老师也可以利用光影、声音、环境等因素来烘托气氛，让艺术欣赏更有感染力。
三、多层次的教学方式艺术欣赏教学需要多样化，采取不同的教学方式切入学生的思维，引导学生有更丰富的认识和思考。
老师可以运用课堂讨论、分组研究、小组演讲等多种教学方式，结合艺术作品的特点，来引导学生从不同的角度理解和欣赏艺术作品。
再通过提问、解答、互动等教学活动，在不断互动的过程中，让学生在深入思考中体验艺术欣赏的魅力，更好地掌握欣赏技巧和方法。
四、多元化的评价方法在艺术欣赏教学中，评价是必不可少的一个环节。
老师可以采用多元化的评价方法来激发学生的参与和欲望，从而加深学生的理解和思考。
探究有效的艺术欣赏教学方法艺术欣赏是培养学生审美情趣和艺术能力的重要途径之一。
然而，很多教师在进行艺术欣赏教学时面临一些挑战，例如学生缺乏对艺术的兴趣、欣赏能力有限以及无法深入理解艺术作品等问题。
因此，探究有效的艺术欣赏教学方法成为提高教学效果的关键。
本文将从引导学生主动参与、多媒体技术的应用以及创设情境等方面，探讨一些有效的艺术欣赏教学方法。
引导学生主动参与在艺术欣赏教学中，教师应通过积极引导，激发学生的兴趣和主动参与，从而增强他们的欣赏能力。
首先，教师可以采用启发性提问的方式，引导学生自己观察、发现和分析艺术作品。
例如，在欣赏一幅画作时，可以提问：“你认为画作中的色彩运用有何特点？”，“画作所表达的情感是什么？”等等。
这样的提问可以激发学生思考，培养他们独立发现和思考的能力。
此外，学生们也可以通过小组合作的方式，相互讨论和交流彼此的观点和发现。
通过让学生彼此间互相分享，激发他们对艺术作品的兴趣，培养他们理解并尊重不同观点的能力。
组织艺术展览或是展示学生作品也是一种激励学生主动参与的方法，通过将学生的作品展出，学生们可以亲身体验到自己艺术创作的喜悦和成就感。
多媒体技术的应用多媒体技术在艺术欣赏教学中的应用，为学生提供了更加生动、直观的艺术体验。
教师可以利用多媒体投影仪或电脑等设备，展示各种艺术作品的图像、视频以及音频。
这种方式可以帮助学生更好地了解艺术作品的细节和表现手法。
同时，教师可以引导学生分析不同艺术形式之间的联系和区别，通过对比和对话的方式，提高学生对艺术的理解和感知能力。
此外，教师还可以利用互联网资源，引导学生获取更多的艺术信息。
通过网络美术馆、艺术家个人网站以及艺术资讯网站等，学生可以了解到更广泛的艺术形式和流派。
教师可以指导学生如何筛选和获取有价值的信息，加深他们对艺术的了解和认识。
创设情境在艺术欣赏教学中，创设情境可以激发学生的情感共鸣，提升他们的艺术欣赏能力。
教师可以通过讲故事、演示、图片展示等方式，营造一个浸入式的学习环境。
新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析【摘要】在新课程背景下，初中音乐欣赏的有效性教学正面临着新的挑战和机遇。
本文从新课程改革对初中音乐教育的影响、音乐欣赏教学的重要性、初中生音乐欣赏的特点与需求、有效性教学策略的探讨以及评估音乐欣赏教学效果等方面展开分析。
通过对现有教学模式的思考和总结，可以更好地认识到新课程背景下初中音乐欣赏教学的重要性，同时展望未来初中音乐欣赏教学的发展方向。
总结出的经验和启示将有助于指导教师更好地开展音乐欣赏教学，提升教学效果，促进学生音乐素养的全面提升。
【关键词】新课程改革、初中音乐教育、音乐欣赏教学、有效性教学、评估、重要性、特点、需求、策略、发展方向、经验、启示1. 引言1.1 新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析在新课程背景下，初中音乐欣赏的有效性教学分析成为教育教学领域的研究热点。
随着教育理念的更新和新课程改革的深入推进，初中音乐教育在教学内容、教学方法和教学形式上都发生了重大变革。
音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，扮演着促进学生音乐素养全面发展的关键角色。
本文将围绕新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学展开深入分析，探讨在新课程框架下如何更好地实施音乐欣赏教学，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
通过对新课程改革对初中音乐教育的影响、音乐欣赏教学的重要性、初中生音乐欣赏的特点与需求、有效性教学策略的探讨以及评估音乐欣赏教学效果等方面进行分析，旨在为教师提供可操作的教学指导，为学生提供更丰富、更有效的音乐教育体验。
2. 正文2.1 新课程改革对初中音乐教育的影响新课程改革是教育领域的一场革命性变革，对初中音乐教育产生了深远影响。
新课程改革强调培养学生的综合素养和创新能力，音乐教育也需要更多地注重培养学生的审美情感和创造力。
传统的音乐教学以传授知识为主，而新课程下的音乐教育更注重学生的主体性和参与性，培养学生的审美情感和审美能力。
新课程改革提倡跨学科整合，音乐教育需要与其他学科进行融合，促进学科之间的互动和交流。
高职音乐鉴赏教学方法的革新初探摘要：目前，高职院校开设的音乐鉴赏课程并未能达到让无音乐基础的学生提高对音乐的兴趣和欣赏音乐的主动性的目的，为了提升和改善这种教育现状，真正让高职学生学会聆听、感受、体验高雅音乐，从而提升艺术素养，本文从改进音乐鉴赏课堂教学形式着手，探索有效途径，激发学生学习欣赏高雅音乐的兴趣，增强欣赏音乐的主动积极性，从而真正喜爱音乐，养成长期听赏高雅音乐的良好行为习惯，提高审美能力，提升艺术素养。
关键词：高职音乐鉴赏；教学方法；运用研究引言：在传统的高职院校教育环境下，院方更侧重对学生进行技术方面的教学，而不会去进行相关的艺术课程。
文章针对高职院校音乐鉴赏课的革新进行深层次的探析，发现高职院校在音乐鉴赏课教学方面多存在教学体系陈旧、教材普及度低、相关的基础设备差及学生接受程度弱等问题。
这些问题的出现不仅影响了高职院校在音乐鉴赏教学中的进度，也影响了对学生的艺术素质培养。
其中，对高职院校音乐鉴赏课有最大影响的则是院方的态度。
高职院校应积极开设音乐鉴赏课，并要求教师在教学上进行及时更新，根据高职院校的所处教育环境制定出对应的目标及方案。
1高职院校开设音乐鉴赏课程的意义及目的1.1意义高职教育自开创以来就一直强调对专业技术的进行重点培养，音乐鉴赏课程的引进则为了高职教育的多元性添砖加瓦，所以更能体现出高职院校对于学生的全方面素质培养的重视。
在专业技术课程与非专业课程交叉过程中，音乐鉴赏课程的开设更是起到了对传统高职教育改革的作用。
高职院校开设音乐鉴赏课程的意义主要在于完善学生的心理建设，补充学生对于美的认知与理解。
将高职院校的基础专业课程与音乐鉴赏课程相结合，不但能够提高学生在校学习、生活的丰富度，还可以使学生更好地进行专业化技能的学习。
最终达到使学生具有音乐欣赏能力、能够形成良好的音乐审美观、激发学生对于音乐情感共情的目标。
其次，高职院校开设音乐鉴赏课程也是为了响应国家培养综合性素质人才的号召。
艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式探索引言作为一门重要的学科，美术教育在中学教育体系中占有一席之地。
美术教育旨在培养学生的审美能力和创造力，而艺术欣赏作为美术教育的重要组成部分，对于学生的艺术素养的培养起着至关重要的作用。
然而，目前的美术教学模式中，艺术欣赏的地位和教学方法仍有待进一步的深思和探索。
本文将就艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式进行探讨。
一、现行的中学美术教育模式目前，在中学美术教育中，主要采用的教学模式是以技能训练为主。
学生需要通过不断的绘画实践来提高自己的技能水平。
这种模式在一定程度上能够提高学生的绘画技巧，但过于注重技能的培养，往往忽视了学生对艺术作品的理解和欣赏能力的培养。
二、艺术欣赏的意义与价值艺术欣赏是人们对于艺术品的理解和赏析过程，可以培养学生的审美情趣和提高自身的艺术修养。
通过艺术欣赏，学生可以感受到艺术作品所传递的情感和哲学思想，培养自己对美的感知能力，提高个体对自我与世界的认识。
艺术欣赏也能够拓展学生的思维方式，提高他们的批判性思维和创造力。
三、优化的艺术欣赏教学模式针对现行的美术教学模式中艺术欣赏的不足，需要优化教学模式。
以下是一些可以参考的方法和策略。
1. 多样化的艺术欣赏活动教师可以通过安排多样化的艺术欣赏活动来丰富学生的艺术鉴赏体验。
例如，可以组织学生参观艺术展览，参加艺术家讲座，或者组织学生参观当地的艺术工作室。
通过这些活动，学生可以亲身接触到不同类型和风格的艺术作品，并与艺术家进行互动，加深对艺术的理解和欣赏。
2. 设计开放式的问题在艺术欣赏教学中，教师可以设计开放式的问题，引导学生深入思考艺术作品所表达的意义和艺术家的创作动机。
通过启发性的问题，学生可以培养批判性思维和分析能力，提高自己的艺术鉴赏能力。
3. 提供丰富的资料和参考教师可以为学生提供丰富的艺术资料和参考书籍，让学生在教室外继续进行艺术欣赏。
学生可以通过阅读相关的艺术书籍，观看相关的艺术纪录片等方式，深入了解艺术家的作品和背后的历史背景和文化内涵。
“艺术欣赏”课程教学模式【摘要】文章针对在项目试点的课程教学中，如何从教学以及教学活动的本质上来正确、合理地理解学生的“自主学习”这一问题。
通过对教学模式的理论探索，依据建构主义和人本主义的学习理论，对艺术欣赏课程教学模式进行了改革实践，重点阐述了在“以学生和学生自主学习为中心”的设计思想指导下，结合课程自身特点设计的“情境教学－有备讨论－网络互动”的教学模式，突出了分组讨论在本课程教学中的重要性。
同时也提出了在改革实践中存在的一些还有待于解决的问题，例如如何实施对学生自主学习的全程监控、部分资源缺乏互动等等。
【关键词】艺术欣赏教学模式建构主义分组讨论教学模式是依据一定教学思想和学习理论，为完成培养目标规定的教学任务，充分应用媒体，对教学活动中的各种因素进行优化设计，形成的相对稳定的内在结构及程序和方法的教学方式。
它主要包括教学思想和学习理论，教学目标、媒体技术手段、教学设计、教学结构、过程和方法等内涵。
其中教学思想和学习理论是教学模式赖以存在的基础，如乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中归纳的六大类种教学模式中，有的是以建构主义的学习理论为基础，有的是以法理学理论为基础，有的是以信息加工理论为基础等等；教学目标是教学模式的核心，对其它教学因素有制约作用；教学设计是教学模式的关键；教学结构是教学模式的本质；教学过程是教学模式的主体；媒体技术和方法是教学模式的手段。
这构成了教学模式的基本理论。
在“人才培养模式改革和开放教育试点”项目实施过程中，我们思考的主要问题是在教与学的过程中，采取怎样的模式。
近年来，随着项目试点课程教学改革的不断深入，基于“以生为本”的办学理念和“以学生为中心”的教学思想，彻底改变传统课程教学中“教师权威”、“知识本位”和“精英主义”的价值取向，我们一直在呼吁让学生自主学习，但是效果总不理想。
我们的教师只局限于集中式的面授教学、被动式的电话答疑、无边际的网上辅导等方面，把自主学习简单地理解为“自己学习”“自发学习”、“自由学习”，而没有认识到教师和学生作为“有认识和实践能力的人”均是教学活动中的主体，他们面对教学内容、教学媒体和教学环境等共同客体，一个履行“教”的职责，一个完成“学”的任务，相辅相成，共同进行教学活动。
鉴于此自年春季起，我开始在这方面进行了探索研究，并在年秋、年春两届学生中进行了试点。
经过一年多的研究、实践，再研究、再实践，总结出了将建构主义理论与远程教学实践相结合，适应于“艺术欣赏”课的教学新模式。
即“情境教学”－“有备讨论”－“网络互动”。
一、模式提出的指导思想和设计思路（一）指导思想世纪年代蓬勃发展的学习理论使人们将目光由教学过程中教师的“教”转移到学生的“学”上。
现在，由于科学技术的发展以及哲学中建构主义学习理论的发展，人本主义在各个国家的教育中日益受到重视。
建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定情境即社会文化背景下学习，在获取知识的过程中，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义构筑的方式而获得。
人本主义认为，学生自身具有学习能力，当学生负责任地参与学习过程时，就会促使学习，涉及学习者整个人的自我发起的学习，是最持久最深刻的学习。
因此，必须将建构主义和人本主义的理论与远程教学实践相结合，探索适合“艺术欣赏”课程教学模式改革的基本框架；始终坚持本学科和“试点项目”的核心观念——“以学生和学生自主学习为中心”的改革设计思想；探索基于计算机网络环境下的，综合运用多种媒体教学资源和现代教育技术手段的教学及教学管理模式；边学习、边实践、边研究；以理论学习指导实践，以教学实践检验研究成果，并进一步推动实践的开展。
（二）设计思想、结合本课程自身的特点，创造以学生为核心的学习环境来代替传统的刻意简化的环境。
教学中加大实践的力度，使学生由书本走向生活，在不断地实践中感受艺术的美。
、注重以网络为核心，实行多种技术和媒体相结合，使网络、音像、面授课程有机结合，通过课内外小组讨论、网上答疑和网上直播课堂教学，开展多样化、交互式学习活动，尝试实行“讨论式”教学，培养学生的发散思维能力。
二、模式的教学流程以“建筑艺术欣赏”这一教案为例，我设置了以下的教学流程。
（一）情境教学情境教学是在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
、理论依据：（1）情知教学论。
认为教学模式是情意过程与认识过程的统一。
情意系统对学习行动起启动、定向、维持和调节作用；而认知系统的功能则承担对知识的吸收、贮存和转化的任务。
两种系统同步协调发展，相互促进，就能取得最好的教学效果。
（）暗示教学论。
保加利亚心理学家洛扎诺夫认为，学生的学习不仅重视有意识的心理活动，而且要调动学生无意识心理活动的潜能，把有意认知和无意认知统一起来，使学生在思想高度集中又精神放松、轻松愉快的情况下进行学习，更能取得良好的学习效果。
、实施过程：任何一种艺术语言都是情感的表现手段,它是感受的叙说，是情感的抒发，是主观的表现。
就建筑艺术而言，它重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感，例如通过建筑的雄伟、壮丽激发振奋的热情，通过精致、华丽形成高贵典雅的格调，沉重、粗犷造成压抑、沉闷的心境，轻松、开朗引起活泼的心情等。
因此，我们教学的本质应是传情，而检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生；而要使学生动情，关键还在于学生自身的参与。
在以往的教学中，我们也曾运用图片、等多种媒体教学以求形象化，但效果一直不很理想。
因为对于建筑而言，一张画片，一座模型，甚至一部纪录电影，都不能有效地传达出它的真实体量、空间和群体。
只有亲临现场，才能真正体会到它的情绪意境。
鉴于此，我带领学生到了晋祠博物馆进行了实地欣赏。
教学步骤如下：①教师课前收集有关资料，进行充分准备；②选择圣母殿、鱼沼飞梁、献殿三处主要建筑进行赏析；③结合已学知识，让学生重温书法、绘画、雕塑、园林等艺术的欣赏。
构筑教师适时提问，引发学生讨论，最后共同解决的师生互动模式。
既调动了学生的学习热情，又拓宽了他们的艺术视野。
总之，在情境教学模式中，教师是学生情感的“激发者”和“维持者”，起组织者、引到者的作用。
教师把学生带到特定的环境当中，从而使学生沉浸其中，陶醉其中，受到感染，达到诱导学生情感和促进学生认知的作用。
从整体来看，在此模式中以教师创设情境为主导，学生参与情境活动为主体，师生基本处于相等的地位。
（二）有备讨论艺术欣赏是一种感性的活动过程，带有显著的个性特点和主观随意性。
欣赏者个性、性格、趣味等的不同，使他们面对同样的欣赏对象也会有不同的欣赏结果，正像文学欣赏中常说的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
因此，“分组讨论”是最适于它的学习形式，两年多的实践证明也确实如此。
、“艺术欣赏”中讨论教学的好处(1)讨论有助于学生思考多方面的意见讨论是使学生关注到一定思考范围内可能存在的诸多想法的最有效的方法之一。
教师可以通过讲授法和让学生提前阅读的方式来介绍各种不同的观点，但这些方式都是间接的，不容易引起学生的注意。
同样的观点和内容，再没有比学生亲自听自己同伴解说更好的了。
当与自己的观点相反的看法是由同伴很自然地讲出来，而不是通过课本文字或老师讲解传授的，学生很容易就能注意到这些看法。
当大家自然地碰到有些“麻烦”的观点时，无论是谁讲的，都是具有强烈的吸引力。
他们不容易遗漏或忽视同伴所讲的观点，但若同样的内容是通过看书或听老师讲解的话却会漏掉好几段。
（）讨论有助于学生承认和研究他们的假设在讨论中，学生可以互相充当反馈的镜子，讲一讲自己处在对方位置上时对假设的看法。
当学生能关注小组讨论中所提出的许多不同观点时，他们就明白了要用多面镜来观察世界。
当他们能针对每个人的发言，对其原因、证据以及想法提出疑问时，他们就会逐渐明白那些看起来散乱的观点其实也扎根在假设之中。
他们也懂得了人们所认为的明显的、肯定的、合情合理的事情都取决于他们所提出的不同假设。
（）讨论增加了学生思维的灵活性讨论时要求参与者思考问题带有灵活性，既要变通又要能应对突发事件。
学生都非常明白这一点，这也是其中一些人害怕讨论的原因之一，他们不能应付针对他们的发言所提出的众多质疑。
既然自己不可能把自己的想法构想得非常完美，使每个人对自己所讲的各个方面都非常满意，学生自然就会想到自己讲的肯定会遭到别人的挑战辩驳乃至否定，这就意味着他们必须尽快想出应对的点子或用全新的观点来反击对方。
尽管如此，每个人都期望有人能针对他们在讨论中的发言提出质疑，这表明人们愿意了解他们想法后面所隐含的内容。
（）讨论使学生关心所谈的话题建立人际间和所谈内容间的联系，一直是讨论的核心所在。
当观点通过讲授表达出来，就显得遥远与不相干了。
但若通过讨论来探究，就变得鲜活起来。
学生自己阅读课本，就会觉得其中的观点抽象难懂，但若由同伴讲出来就很容易被深深吸引。
在课堂外遇到的观点，可能转眼就忘，但若是由同伴提出的就会牢牢记住。
（）讨论发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力通过讨论可使学生逐渐明白互相交流看法的困难，以及所表达的意思不可能立刻就被对方理解。
讨论可以是学生学会用例子解释复杂观点的训练场。
通过讨论，学生可以学会使用比喻和类比的方法来思考和讲话；会越来越变通地理解他人的思维框架，并尽可能多方位地看待这个世界；会根据观点的复杂程度以及与别人观点的相关程度不断调整讲述新观点的速度；还会更加懂得什么时候使用术语恰当，什么时候只是摆弄花哨。
而且他们还能从回答别人提出的问题中，认识到由于他们各自不同的交谈方式而给别人带来的理解上的困难。
讨论的目标就是要营造出这样一种氛围，即所有的参与者都表达清楚、论辩有力，并对差异或新观点保持开放的心态，而且还要求每个人的发言，对个人而言都是真实的清晰有力的表达，并不是受外界要求使其表达清楚以及对小组中存在的差异观点保持开放心态的迫使。
（）讨论有助于学生养成合作学习的习惯合作学习是电大开放教育积极提倡，大力推行的重要学习方法、学习策略。
实际教学中，由于时间的压力以及缺乏合作学习的原则，通常会把合作变为一系列个人的事情，使得共同的联系只是表面的，这就不能在竞争中实现真正的合作。
但如果尽力营造并尊重民主的、有批判性的讨论，学生就会养成合作学习的习惯。
讨论中与他人合作后，学生就会有这样的感觉，通过讨论合作可以解决他们以为解决不了的问题，达到以为达不到的目标，这也为那些希望共同分享的学生提供了重要渠道。
、目前讨论教学中存在的问题几乎所有的电大老师都谈到一点就是，讨论使他们都只流于形式而不注重实质内容。
