20世纪最有影响力的100名顶级设计师
世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。
姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格
1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装
3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式
4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国
5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges
6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店
7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新
9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10雨果·博斯
(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师
11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色
12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化
14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等
15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名
16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装
17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“ExecutiveLady”
18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装
19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名
20奥斯卡·德·拉伦塔
(delaRenta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装
21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调
22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙
23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，DomenicoandGabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息
24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力
25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深
26纪安弗兰科·费雷
(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚
27艾琳·费希尔
(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装
28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新
29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计
30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱
31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅
32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装
33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫
34鲁地·简雷齐
(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫
35休伯特·纪梵喜
(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于AudreyHepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子
36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处
37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装
38诺曼·哈特耐尔(Hartnell，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍
39爱迪斯·海德
(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装
40斯坦·荷尔曼
(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的
41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料
42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师
43马克·雅各布
(Jacobs，Marc)90年代为PerryE1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计
44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计
45贝齐·约翰逊
(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装
46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师
47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计
48唐娜·卡伦
(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装
49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性
50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域
51埃曼纽勒·康恩
(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一
52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“JuniorSophisticates”
53卡尔文·克莱因
(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告
54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰
55克里斯蒂安·拉克鲁瓦
(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服
56卡尔·拉格费尔德
(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活
57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一
58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式
59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感
60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者
61玛丽·麦克法登
(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样
62亚历山大·麦克奎
恩(McQueen，
Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy 设计高级时装
63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服
64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式
65罗西塔·米索尼和
奥塔维奥(Missoni，
RositaandOttavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂
66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品
67伊萨克·米兹拉希
(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装
68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好
69弗朗哥·莫斯基诺
(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名
70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源
71蒂埃里·米格勒
(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有
72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装
73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装
74诺曼·诺雷尔
(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏
75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感
76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师
77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响
78保罗·普瓦雷
(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来
79米西亚·普拉达
(Prada，Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者
80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案
81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦
82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖
83桑德拉·罗兹
(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花
84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装
85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感
86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名
87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家
88阿戴尔·辛普森
(Simps。n，Adele)50～60年代是十七大道的永恒，以其设计稳定的优良品位而闻名
89艾尔莎·西亚帕拉里
(Schiaparelli，Elsa)30～40年代巴黎的强硬风格设计师，以其设计“妖艳的粉
红”(shockingpink)而有名
90安娜·苏
(Sui，Anna)90年代自由风格设计，其作品是时尚与高级的结合
91波利娜·特里该里
(Trigère，Pauline)40～80年代美国前卫设计师，她的上衣外套十分有名，细节也很值得细察
92里查德·泰勒(Tvler，Richard)90年代西服定做，高级裁剪，精良复杂的样式，很受90年代好莱坞人们的喜欢
93伊曼纽尔·温加罗
(Ungaro，Emanuel)70～80年代有时空感，大胆的颜色，尖锐的楔形轮廓
94瓦伦蒂诺(valentino)60～90年代V形轮廓是他的服装特色，为其增添了荣誉，其设计简洁而微妙
95詹尼·范思哲(Versace，Gianni)80～90年代运动时变化的印花，金属网眼服装，时装中的摇滚之王
96维拉·王(Wang，Vera)90年代婚纱礼服中的珍品，并且也有晚礼服的设计
97约翰·维兹(Weitz，John)60～90年代男式运动女装设计，还设计过许多其他领域的服装
98维维安·维斯特伍德(Westwood，Vivienne)80～90年代朋克摇滚时装，写有奇特短语的T恤，她的女性服装店命名为“Sex”
99查尔斯·弗里德里克·沃斯(Worth，CharlesFrederick)Theoriginatoroffashion 众所周知，他创造了设计师时代“designername”，确立了每季一次时装表演的固定模式
100山本耀司(Yamamoto，Yohji)80～90年代极少掩饰的时装，使用深色的有力的设计，采用非对称裁剪法
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
顶尖城市规划设计大师名单十大排名中国著名城市规划专家戴帆（DAI FAN） 21世纪最著名的建筑大师、城市规划家——戴帆（DAI FAN)将宇宙生态思想大胆地带入城市规划.他提出了"宇宙城市"理论,描绘出城市生活的高级状态."宇宙城市"理论主张用全新的规划思想改造城市。 戴帆（DAI FAN)是共振城市规划集团的规划和建筑总监。 共振城市规划集团，总部位于美国，中国的总部在北京，共振城市规划集团是世界一流设计事务所之一，引领21世纪城市和建筑思潮。 共振城市规划集团是全球一流的城市规划、园区规划、文旅规划、产业园区策划、园区规划、园区建筑设计、产业园区景观设计、产业园区商业运营全产业链集团，打造举世瞩目的全球性地标姓，国际顶尖的园区生态综合性平台集团，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖
共振城市规划集团在国际上荣获诸多设计大奖，在国际上享有极高声誉。始终致力于多领域创意性建筑与城市设计、研究与实验工作，旨在通过动感的、演进式的实践，回应不断变化的现代生活的社会、文化、政治与技术等方方面面。「共振」也是用宇宙观念来分析建筑、建构物体以验证自己理念的先驱。其作品从单体住宅到市政建筑，再到城市规划都体现出特有的哲思和结构张力，著名作品包括台州海城新区城市规划、美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”、巴黎新浪潮多媒体音乐厅、印度阿萨姆邦机场等。 共振城市规划集团是少数进行全方位设计的建筑师事务所之一，其对建筑项目从城市规划、产业规划、城市设计、方案设计到建筑设计、景观设计、园林设计、道路设计全面负责。R + C 城市规划设计集团「共振」覆盖了城市规划及建筑相关学科全部领域，例如城市产业规划、旅游规划、城市总体规划、城市控制性规划、城市概念规划、交通规划、生物区域划分、暴雨处理、停车、城市总体设计、城市声学和平面造型，它是当代城市设计和包括社会、环境和经济数据的城市自然规划的重要团队。 共振城市规划集团在通州大运河新区城市规划中，重新发掘城市创意，将运河文化塑造为城市特点，以形形色色的创意激活城市问题，以新的创意改变城市的创新思维，想象一座城市的创意蜕变，在商业项目中深植创意文化：“创意城市创举”，发掘潜藏的传统和习俗资源，在非创新环境中的创新，播下创新种子，拥有全球化的视野并勇于冒险，对新时期的都市生活，还有都市如何进行全球性的创意交流与运作等等，需要对传统进行颠覆，实质性地重建重构文化资源，充分利用新兴产业和传统文化体系的积极结合，体认到良好的构想只要化作都市景观文化便能激发潜力等，采取这些属于新时期的开创性策略便能够很好地达到建设创意城市的效果。 共振城市规划集团的创始人和规划总监戴帆（DAI FAN），引领着当今国际最先端的建筑与城市规划设计思潮，戴帆（DAI FAN）也是当代知名度最高的设计大师之一，其作品冲击着整个社会的价值观与审美观。
做一个有影响力的人 关于影响力，我们经常看到这样的情形，很多刚从学校出来或者甚至是在职场工作了好些年的人，一旦新进入企业，在短期内就很容易受到公司的影响，不管这种影响是好还是不好，如果是好的，那还好，问题是如果新员工所面对的是一个懒散的环境，那么对于这些新员工来说他们总是很容易就为自己顺应环境找到很多的理由，比如公司如此我能做什么？难道我能够改变公司？ 而对很多已经在企业里担任管理角色的人来说，他们则呈现出这样的状况，他们几乎不顾下属的感受，随性所为，今天不高兴了，上班遇到下属做错点事就大发雷霆，他们觉得做领导似乎就应该享受这样的权威，却殊不知他们在随性的同时却制造了高流失率和下属的应付式的工作方式。 以上两者其实都具有共通之处，都是低估了自己的影响力，第一个低估是我该随大流，第二个低估是对作为领导所具有的超强影响力认识不足而导致的率性而为。那么，我们可以做什么？这是一个很有意思的话题。然而，关键的问题在于我们想怎么样？ 这就跟我好些年前问到某位同事一样，我问他你觉得我们身边的这些同事有没有理想？他说那当然有，那么既然我们都是有理想的人，为此我们做了些什么？ 我们局限于职场环境而不可拔，职场环境好我们干着积极，如果职场环境压力大或者因为上司不够好就萎靡不振，有人说这有啥问题呢？这不都是现状？问题就在于我们的每一个行为不是奔着自己的
人生目标，而是很容易就被身边的人或事影响，原本充满激情想大干一场的我们，却在困难面前折服而变得消沉。 曾经看过一位朋友写的关于他的上司的文章，他说：“我的上司可以说是一般意义上的…坏上司?了，但是我却在他的手下获得了成长，因为我才不管他好不好，我关注的是我的目标该如何实现，于是我不会刻意与他冲突，我尝试让自己在他的阴影下更具激情，更具上进心，因为我知道，如果我不能付出比原来更多的努力，那么我就不可能朝着我的目标前进，经过了一年多，我跟同事很意外的发现上司的行为有很大的变化了，有一天上司找我聊天，说这一年多来看到我的努力让他感受到自己在工作中需要改进的问题，我竟然意外地获得上司的认可，准备让我升职，其实这个时候升职不升职倒不是关键的，关键是我已经获得了能够获得更好发展的能力了。”从朋友的这个经历中，我们又看到了什么呢？ 还有一位朋友的经历堪称传奇。 一位好朋友在进入某公司后发现这个公司士气低落、老员工不会主动教导新员工，乃至于很多新员工来了没多久就沉浸于该公司懒散的工作氛围当中，每个人都只想混日子，朋友去了之后想做些改变，可是老员工跟他说没用的，一直以来我们都这样，领导这样，我们也这样。朋友没有听老员工的话，还是按照自己的工作方式，每天激情上班，待人热情，尽管每一次他都热脸贴到了人家的冷屁股上，但是他毫不泄气，老员工不主动教，他就主动学，他学了之后就主动教后来的人，在他的影响下，朋友身边的同事乃至于上司也慢慢的有一些
香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
七位中国顶级工业设计大师访谈 就算去掉“Apple”标识，你仍能一眼看出它属于苹果家族。工业设计的最高境界是将设计融入产品，成为品牌的烙印。中国设计的差距到底在哪里？借“昆山杯”首届中国笔记本电脑设计大赛启动的契机，记者采访了大赛主要评委，这些权威专家为我们解答从中国制造到中国设计，到底路有多远？ 如果把苹果的Logo拿掉，许多人仍然能够从它的细节等各方面认出它来，而大多数IT 产品如果把Logo拿走，你还能认得这是谁的产品吗? 当“MadeinChina”出现在世界各地的时候，无数中国人欢呼雀跃。但随着经济日趋全球化，中国制造业正在经历一次重要的转型，以实现技术和品牌的提升，完成从“中国制造”
到“中国创造”的跨越，而“中国设计”已成为从“中国制造”到“中国设计”越来越重要的一环。 同时，在“十一五”规划中，国家把“增强自主创新能力”作为国家战略摆在经济社会发展的突出位置。当前，正是大力发展我国工业设计的好时机。国际金融危机恰恰是中国IT产业通过加快发展工业设计来推动自主创新、实施知识产权战略、加速我国产业结构优化升级的契机，很多省区市也制定了相关的促进政策，采取了很多有力的措施，如北京、上海、深圳、无锡等已率先行动，发展设计产业，建立设计园区。 昆山开发区已成为全球重要的笔记本电脑制造中心，将来更要成为笔记本电脑核心零部件生产中心、上游技术研发中心和下游品牌销售中心，最终打造一个集研发设计、制造销售、展示交易和产业文化为一体，全国最大、全球一流的计算机产业基地，成为名符其实的“笔记本电脑之乡”。 为此，昆山举办首届“昆山杯”中国笔记本电脑设计大赛，本次大赛的联席主席、昆山市委常委、昆山经济技术开发区党工委副书记、管委会副主任顾剑玉说道：“我们希望借助此次大赛，能够扩大昆山笔记本电脑产业的国际影响力，吸引一批优秀的笔记本电脑人才到昆山来发展，为昆山笔记本电脑的未来发展集聚人才和技术优势。正是基于这个目的，昆山市政府决定举办首届中国笔记本电脑工业设计大赛。借此机会，我们采访了本次大赛的评委，他们中既有工业设计界专家，也有产业界人士，他们的讲述，让我们真正了解目前“中国设计”还面临的几大问题。
《每个人都有影响力》阅读原文 《每个人都有影响力》阅读原文①不是只有明星或政坛人物才可以引领潮流或掌控局面，我们普通百姓也都有各自的影响力。只是普通百姓的影响力往往不够明显，不够闪光和耀眼，也不那么立竿见影，但千万别因此忽视了普通人的影响力。 ②一位外国农学博士20世纪80年代来中国种树，一直种到97岁，每天在中国的恩格贝种树10小时。在他的影响下，他的同胞有7300名志愿者来到恩格贝种下树木300多万棵，染绿黄沙30万亩。一个人，20年，让茫茫的沙漠一角，奇迹般地冒出绿洲——这就是影响力。 ③日常生活中，一个人不经意的行为或者一个微不足道的细节，足以影响一件大事。这种影响力往往是隐性的，不去细心体察，你就很难发现。 ④一位从沿海回来的朋友准备到内地投资，重点考察了a城和b城。在a城，他坐在街头擦皮鞋，擦皮鞋大婶的一个动作让他对这个城市死了心：那个大婶先把他的一只鞋的鞋带解开，擦完等他付了钱才系上。这个细节让他不得不怀疑这个城市市民的道德水准——一定是有人擦完鞋没付钱跑掉过。在b城，他搭了5次出租车，下车前，5位司机都提示：先生，请带好您的随身物品。 ⑤最终，他把企业办在了b城，b城因此有5000人上岗就业，b城的税务部门每年也因此获得上亿元的税收——这就是一位擦
鞋大婶和几位出租车司机的影响力。 ⑥我儿子每次饭前便后都很认真地用洗手液洗手。有时候时间紧，我就试着和他商量：就不能稍微马虎一点吗?他很果断地摇着头说：这怎么可能，我从上幼儿园的时候就养成了这样的习惯! ⑦可想而知，这是一位幼儿园老师的影响力。在有些人的意识中，幼儿园老师不就是带孩子玩玩嘛，有那么大影响力吗?答案当然是肯定的，她们的教育足以影响一个人一生的行为习惯。 《每个人都有影响力》阅读题目及答案18、认真阅读全文，找出本文的中心论点。(2分) 【命题意图】本题主要考查学生对作者在文中论点的理解能力以及对关键信息的提炼概括能力。 19、用简洁的语言概括文章第②段的内容。(2分) 【命题意图】考查学生组织语言提炼筛选信息的能力。 20、第④段运用了什么论证方法?有什么作用?(2分) 【命题意图】考查的是对论证方法的掌握。 21、你的父母对你的行为习惯有怎样的影响，用简洁的语言概括一下。(3分) 【命题意图】结合学生生活谈体验。
十位世界顶级Logo设计师 2009-12-23 15:31:45 作者：萧萧 原文链接来自驱动之家 Logo设计是一片广袤的天地，在这里你可以尽显才华，在过去的岁月里一批又一批的富于创造力的艺术家们凭借他们的聪明才智设计了一个又一个影响深远的Logo，这些Logo如今已经融入了大多数人的生活，它们就像陈年佳酿，隽永悠长，散发着迷人的气息。Pxleyes 今天为大家介绍了世界顶级的10位Logo设计大师，让我们来跟随他们的脚步再重温一下这些经典Logo： 1、Ruth Kedar Kedar最著名的作品就是Google的Logo，她出生于巴西，后定居以色列并获得建筑学学位，在斯坦福大学获得设计硕士，后来在该校担任了15年的艺术设计顾问，从1994年起https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,就开始不断展示其设计作品。 2、Herbert l. Lubalin 美国知名图形设计师，曾为Eros、Avant grade及Fact三家知名杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。 3、Paul Rand IBM和ABC的Logo都出自Rand之手，作为一位平面设计师Rand专注于公司Logo设计，曾为苹果、惠普等多家知名企业工作，是设计界瑞士风格的开创者之一，曾任教于耶鲁大学，1972年被纽约艺术名人堂收录。 4、Walter Landor 因设计联邦快递Logo著称，Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了
Landor。设计过的品牌标志包括Del Monte、万宝路、富士、T ab&Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空公司、日本航空公司以及新加坡航空公司。 5、Wally Olins Olins在品牌设计领域大名鼎鼎，曾担任沃尔夫奥林斯的主席，2001年成立Saffron公司。他在1999年获CBE奖，2006年获得Reputation institutes首次颁发的终身成就奖。6、Milton Glaser 以设计I love new york标志著称，1974年创办Milton Glaser工作室，他的作品屡获Art Directors、Type directors以及American Institute of graphic arts大奖。 7、Bob Gill 曾为苹果唱片、Rainbow剧院、环球唱片、High times杂志以及联合国做设计，多次获奖，并为多部电影设计片名。 8、Alan Fletcher 1962年Fletcher和Colin Forbes及Bob Gill成立了Fletcher/Forbes/Gil设计公司，他曾为路透社、维多利亚、Albert博物馆以及Institute of Directors设计Logo，1965年获Prince Philip Prize设计奖。 9、Chermayeff and Geismar 这是一家由Ivan Chermayeff和Tom Geismar创办的设计公司，曾为美孚石油、PBS美国公共广播公司、大通银行、施乐、美国国家地理杂志等设计Logo，也曾为阿玛尼、赫斯特等进行设计工作。 10、Saul Bass Saul bass多才多艺，是一位杰出的图形设计师和制片人，主要从事电影海报、Logo设计等。其作品包括Avery Internation、美国大陆航空以及联合航空等的Logo。
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
成都万科五龙山146底跃别墅样板房(5)-样板房-殷艳明设计作品 设计师/设计公司: 殷艳明 (深圳市创域艺术设计有限公司) 作品类别：样板房 项目名称：成都万科五龙山146底跃别墅样板房 设计风格：极简主义 面积：约300多平方米 主要选材：黑钢、白色烤漆板、木纹石、黒镜 自人类进入工业社会以来，由于科技的进步我们能以更多样化的方式来处理我们的生活空间。我们可以通过对传统的追溯来寻找精神的安适，也可以通过不同音频的华贵靓丽来表达生活的品味，在生活的空间中我们可以做加法，也可以做减法。位于万科五龙山H地块的底跃样板房就是一套“减法”的作品。 设计师在空间结构的处理上，以空间应用的有效性和舒适性为出发点，在布局中更多的保留了原建筑结构的完整性和延伸性，使空间使用的线条清楚、流畅。在对室内整体空间的把握上，设计师首先秉持“减法”的概念，摒弃了大面积复杂的空间造型和色彩的使用，以极简的手法处理了室内大部分的天花、墙面，块面转折干净利落，大面积连贯的白色搭配或浅或深的啡色系地面，营造出朴素、清爽、简约大方的空间氛围。 现代主义建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的主张含有丰富的哲理。如何在一个极为简约的空间中，去体现生活的丰富和情感的细腻？设计师把整体的极简空间退为背景，通过墙体造型的连体手法，使室内空间产生穿梭交错、光影叠加变换的效果，让空间具有了组织性和序列感，在简单的整体氛围中含蓄的表达出一种韵律和美感；同时以钢木结构相结合进一步对空间加以诠释黑色线条或光或哑、或直或斜，简单的形体因之变得层次丰富、生动而又极具感染力。设计师在对空间的细节打造中，还贯彻了“设计一体化”的思维。设计的一体化不仅指整体空间与色调，更重要的是软硬装的一体化设计，软装作为空间设计的一个重要组成部分极具表现力，家具、灯具、饰品、布艺……它们和着空间的韵律节奏、功能主题的转换，写意的表达出我们对当下时尚生活品质的认识，使空间在内敛含蓄中进一步散发出自信、优雅的气息。 在不同功能空间中，突出生活主题与性格是设计师设计的画龙点睛之笔。
国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.doczj.com/doc/2318110713.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/ Arcaid(photography) https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/home.html Blakely(photography) https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/ Bob Kramer(photography)
https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/ Barbar White(photography) https://www.doczj.com/doc/2318110713.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.doczj.com/doc/2318110713.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶
排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。
2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖
7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁
中国著名设计师 信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 （1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。 (2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 (3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求 （4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师 著名平面广告书籍 一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格） 一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。 二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》） 对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。 三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。 四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗兰德作品集：设计者的艺
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
中国十大著名室内设计师 录入:搜学搜课时间:2011-7-29 9:54:49 [打印][关闭] 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，
美国著名室内设计大师Jamie Drake 色”胆包天家的家居设计师Mr. Color 美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。 杰米在设计方面很有天分，只用了三年时间就拿到纽约最负盛名的设计学校帕森斯的学位。毕业后他开了自己的设计事务所，完成的项目小到游艇的内装修，大到教堂、博物馆，还不乏很多名人的寓所，包括翻修纽约市长的荣誉官邸格雷西公寓！ 杰米对于色彩的敏锐和钟情可以追根朔源到父亲的身上，因为父亲和祖父都从事印刷业，在调制各种颜色的成长环境帮助了他成长为一代顶尖“色彩行家”。 杰米住在纽约下城区著名的熨斗大楼旁边，在他的家里，我们能看到他用色的独到之处——客厅的墙和窗帘多用温暖饱满的米色，他深浅不一地重复这个颜色，灯罩、靠垫乃至一些小摆设，收效显著。“选择一种颜色，然后把它经过调色重复运用在各种装饰品和小物件上，如一束花，一个灯罩甚至碗里的软糖、一对蜡烛，这样房间的整体装饰效果是非常好的!”杰米一直遵循这一设计理念，一个生动的空间要需要有个主色，再点缀上其他颜色已久很容易达到完美的效果。 杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。 室内色彩搭配最in法则： 第一条：空间配色不应超过三种。 第二条：金色、银色可与其它颜色陪衬。 第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。 第四条：厨房不要使用过于暖的色调。 第五条：建议天花板的颜色应浅于墙面或与墙面同色（系）。 第六条：如空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间可以使用不同的配色方案。
心理辅导学习资料（十五） 人人都需要了解的“原生家庭影响力” 什么是原生家庭？ 我们人的一生中有两个家。一个是我们从小长大的家，有爸爸妈妈，也许还有兄弟姐妹。另一个是我们长大以后，自己结婚成家的那个家，我们把第一个家叫做原生家庭。请问到底是你记得的事情，和你年幼在原生家庭时一些不记得的事情，哪个对你人生的影响比较大呢？从深度心理学的角度来看，是那些已经忘记的，特别是非常小的时候发生的一些事情，对人生的影响非常大。人好比一台运行良好的电脑，平时我们看到的电脑界面是我们需要看到的界面，但决定呈现这些界面的程序却隐藏在电脑编好的程序中。因此，我们也受一些看不见的程序的驱使，而表现出现在的行为。从临床心理的角度来看，一个人从小的经验会影响到他将来待人处事的方式。在人际互动中，很多时候我们是在仿照自己在原生家庭里不知不觉中学到的一些行为，有些时候也会反其道而行之。 由于我们来自不同的家庭对事情的要求有不同的规则 一对新婚夫妻，妻子坚持牙膏要从底部开始挤，丈夫却从中间一捏，就把牙膏挤出来了。妻子会说牙膏本来就该从底部挤，丈夫会说：“你的本来和我的本来，本来就不一样。” 有一位先生，一回家坐下来，两只脚一伸，一只鞋往东飞，一只鞋往西飞，太太完全受不了，怎么会有人这样子？这因为先生自己的原生家庭非常的乱。 原生家庭里面，每个家庭有不同的规则。 由于我们来自不同的家庭有不同的理解方式和期望 一个原生家庭家教严格、亲密度高的妻子，在新年里，陪原生家庭关系疏离的丈夫回家。吃完年夜晚，丈夫一家人四散离开，看电视的看电视，玩的玩，留下新媳妇一个人在饭桌边面对满目杯盘，丈夫看也不看自己一眼——妻子感到受伤以
成为优秀室内设计师的十大条件 第一、扎实美学基础 要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 第二、社会经验积累 往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。 第三、激发创意思维 客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 第四、寻求个性再现 惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。 第五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。 第六、提升综合能力 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。 第七、策划先于设计 想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理
7个设计师必备的国际顶尖设计网站 成为dA(deviantart)的忠实用户有很多理由dA是最大的艺术社区;成为dA用户简直是设计新手的必经之路。但是，这些都不妨碍你加入其他专业的网站来展现你的才华。 创立于12年前的dA现在拥有最多的艺术爱好者受众。然而，最近有人说dA有太多的作品只有在你脑补能力超强的时候才能称之为”艺术”。用户太多了，所以各种批评的声音也纷至沓来!不管怎样，不管你喜欢与否，dA是一个很棒的艺术社区，不过，加入其他艺术网站也会让你受益良多。 今天，我们来了解七个主要的可作为dA替补的艺术社区来激励设计师和有创意的艺术家。 与dA不同，Behance是为那些专业艺术家，那些以艺术谋生或者将艺术作为一个非常严肃的爱好的人建立的。由于严格规定和高标准，Behance正在成为一个高级的专业网站。 Behance的网站看上去很直观，很有条理：作品按小组，类别，甚至国家来分类。用户可以根据爱好，专业水平或者正在一起做的项目来建立朋友圈或合作伙伴圈。如果你想找这个网站的亮点，那就看看招聘版块和交互系统吧。在Behance，艺术家们能得到一致的作品集系统来按照步骤展示工作流程和项目进度。虽然一堆大手的名字会吓到新手，但是Behance可能是唯一能与艺术家和设计师分享你的经验
和知识并且获得专业反馈的地方。 类别：网页和界面设计，美术字，字体设计，平面设计，工业设计，交互设计等等 招聘版块：有且非常热闹 高级账户：不确定。Behance用于出版作品集的专业版网站账户费用最低为一个月11美元。 先说重点，Dribbble是一个邀请制的网站，并且是那种每个设计师都会为跻身其中而自豪的专用网之一。用户每月有24个免费的shot来展现才华，获得关注。坦白讲，Dribbble就是由”shots”和”rebounds”组成的。Shots 是你作品的冰山一角或是其中一张。Rebounding是回应一个shot或者发布与某一想法有关的一系列作品小样的好方法。 邀请系统也保证了作品质量保持完整。毕竟，挑选一个新人进入这个圈子也是一种责任。 类别：界面设计，网页设计，脚本，美术字，ios应用设计，3D设计等等 招聘版块：有 高级账户：有，收费是一年20美元。对Scouts账户来说是有更高级的搜索功能，更专业的人员、附加项目、附件和统计表。(译者注：Dribbble 上的账户分两种，一种是Prospect，是获得账号邀请的设计师，可以创作作品并在上