美国著名室内设计大师Jamie Drake

著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。

其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。

整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。

2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。

其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。

门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。

入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。

3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。

其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。

其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。

4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。

他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。

总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。

这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。

Jonathan Adler的居家空间布艺魔术
美国著名室内设计师Jonathan Adler自1993年开始创立自己的品牌并开设第一家门店，到今天全球已有26家门店及电子商务。

Jonathan Adler的作品以强烈的装饰效果为主。

丰富的色彩、夸X的饰品及精湛的工艺是Jonathan Adler产品的主要特点。

而摩登、艳丽又具现代都市风格的设计是Jonathan Adler 的风格特点。

Jonathan Adler设计的布艺因为或简单或复杂的几何图案而在室内设计中显得美丽而独特。

之所以这些作品能够呈现如此美妙的染色效果，是基于两种特殊的染色工艺。

一个是用蔬菜和铬染料手工染色，导致自然不一的仿古外观，加深色彩的强度和层次。

二是手工打结，使用未染色的天然麻、竹丝，其特点是纯天然的美丽条纹和放大纤维的美。

这些自然的色彩变化，编织线和条纹添加到这些惊人的设计魅力。

蓝色以不同的图案风格出现在同一空间中。

以规矩的几何形和带有泼墨效果的蓝色墙纸，搭配橙红色家具，最新流行又抢眼的色彩组合。

立体刺绣的靠包也是今年软装设计的主打，让产品更有品质感。

蓝色与黄色的组合，是今年另一色彩搭配的要领。

灰色的水晶石壁纸与紫色的折旋纹图案相互搭配。

后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。

代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。

主要事迹：1934年生于印第安纳波利斯。

在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。

1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。

格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。

有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。

迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。

格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计，范围十分广泛。

在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。

在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。

除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。

格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。

这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。

会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。

格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。

理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。

中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华克 出生日期： 1935年 职业： 建筑师 毕业院校： 康奈尔大学 主要成就： 现代建筑中白色派的重要代表 代表作品： 法兰克福装饰艺术博物院 目录简介风格特点1 千禧教堂构成1 音效格蒂中心人物点评1 人物轶事白色派教父1 白色风暴1 缔造信仰作品年谱表展开编辑本段简介理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。

大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

编辑本段风格建筑作品麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

欧式大户型装修古典风格设计
Jamie Drake是美国知名的设计师，他的设计受很多名人的青睐，那么他自己的家又是什么样的呢?跟随小编一起来欣赏设计大师色彩优雅的古典生活吧!
用出人意料的色彩和空间布局，来营造出略带戏剧化但又不脱离优雅生活的效果。

艺术世家出身的Jamie Drake在画家妈妈的熏陶下，从小就对各种颜色充满好奇。

他记忆中童年的家充斥着各种曼妙色彩，完全可以用美艳绝伦来形容。

这种美的种子深深扎根在Jamie Drake幼小的心灵里，以至于后来他能出神入化地驾驭那些常人难以触碰的色彩。

色彩绝不仅仅是Jamie Drake唯一的优势，他的细节设计更令人称道。

纯白色卫浴里点缀的金色边框，一下让平淡的空间变得雅致了起来。

昏暗的走廊里加入一串水晶灯，立刻充满情趣。

不同风格的床头柜搭配什么样的台灯……这种细枝末节他都做得有声有色。

旅行对Jamie Drake来说是生活中非常重要的一部分，他的很多创作灵感都是通过旅行激发出来的。

每到一个地方他就会特别留意当地的风土人情，特别是建筑特色和色彩应用。

虽然生活在美国，但他对希腊也心驰神往。

厨房的设计就是他对希腊的寄托，蓝色和纯白，通过色彩的配搭，很有地中海的效果，但橱柜风格上还保留了美式的造型，不拘泥于形式的Jamie Drake就是喜欢这么混搭。

Jamie Drake是个不甘寂寞的人，他喜欢高朋满座的热闹生活，他需要接触形形色色的人倾听他们的思想，以便保持他持续的创造力。

因此，起居室是Jamie Drake设计的重点，。

为而不争的设计之道作者：Leeble来源：《艺术与设计》2013年第04期从某个角度上说，日本设计是当今一个特别的存在。

它的设计水平无疑处于世界的前列，虽不乏设计大师，但并没有像菲利普·斯塔克（Philippe Patrick Starck）或凯瑞姆·瑞希（karim rashid）这样个性鲜明的“明星设计师”，以设计师本身命名的品牌更是屈指可数。

大部分设计从业人员都选择驻厂工作，而拥有独立工作室的设计师也会选择与大品牌合作，让自己的设计融入客户的产品线，而不是用这些设计为自己的风格做注脚。

酒井俊彦（Toshihiko Sakai）和他的酒井设计联盟（Sakai Design Associate）就是这样务实而精致、独立而谦和的设计团体。

在设计界和科技界，日本就像是世界上的一座孤岛。

它们有着独特的逻辑方式和不同于外界的生态系统，虽然有时会给人与世隔绝的感觉，但并不荒蛮落后。

这一点在通信技术和设计领域体现得尤为明显。

在第二代的通信（2G）技术上，日本未采用国际标准，而独立发展了自己0的标准，造成了本土移动设备设计和使用的相对封闭。

虽然这让它在后来的3G时代吃尽了无法打入国际市场的苦头，但也直接促成了其国内移动通信产业的崛起。

比如苹果公司从iPhone4开始采用的“视网膜”屏幕，其实就是分辨率较高的IPS显示屏，而日系手机在很早之前就已经采用这种屏幕，甚至分辨率已超越“视网膜”；如今被视为前沿技术，炒得火热的“NFC（近场通讯）”，几年前在日本就有了较大的商用规模。

日本就是这样，不声不响间走在了前面。

与科技不可分割的设计也是如此，日本的设计师们只是埋头做事，抬头看路，并不在乎与路边的同行们一争短长。

他们更多关注产品的使用感受，而非产品的营销属性。

和典型的美国设计相反，他们也许很难让某一款设计成为世人皆知的话题，却有能力让每一款设计都称得上得心应手。

设计师酒井俊彦（Toshihiko Sakai）就是其中的典型代表，在他的作品中，我们很难找到某款设计是他的“代表作”，这些产品更多地被贴上了所属公司的标签，而不是他自己的名字，但从每一款设计中都能看到他对于产品使用情景的构思，甚至设计背后的故事。

美国工艺美术运动代表人物美国工艺美术运动是一场兴起于19世纪末、旨在恢复手工艺术价值和传统的艺术运动。

这场运动不仅对美国的艺术界产生了深远的影响，也对世界范围内的艺术发展起到了重要的推动作用。

在这场运动中，出现了许多杰出的代表人物，他们以自己独特的艺术观念和创作方式塑造了这一时期的工艺美术风格。

Gustav Stickley是美国工艺美术运动中一位备受推崇的代表人物。

他是一位家具设计师兼制造商，他的作品以简洁、实用、朴实的风格闻名。

Stickley主张将手工艺术与实用性相结合，他的作品追求简单的线条和材料的自然质感。

他的家具设计强调木材的质感和木制构造，使其具有独特的手工艺魅力。

Stickley的作品影响了当时的美国家具设计潮流，并对后来的现代家具设计产生了重要的影响。

另一位杰出的代表人物是Louis Comfort Tiffany。

他是一位著名的玻璃艺术家和设计师，他的作品以色彩丰富和独特的玻璃技艺闻名。

Tiffany的著名作品包括彩色玻璃窗、灯具和装饰品等。

他通过自己独特的材料处理和艺术表达方式，创造了一种独特的工艺美术风格。

Tiffany的作品充满了浪漫主义的情感和细腻的工艺技巧，展现了他对美的追求和对艺术的独特见解。

除了Stickley和Tiffany之外，还有许多其他的代表人物在这场运动中崭露头角。

Alice Paul和Lucy Burns是两位倡导妇女参政权的活动家，他们通过手工艺术制作的标语和横幅，传达了他们的观点和要求。

这些手工艺制品不仅具有艺术价值，还发挥了重要的宣传和动员作用。

此外，Gustave Baumann是一位著名的木刻艺术家，他将自然景物和传统手工艺技艺结合，创作了许多精美的木刻作品。

Baumann的作品以细腻的手工技艺和细致的图案设计著称，它们展示了他对大自然和手工艺术的热爱和追求。

这些代表人物在美国工艺美术运动中扮演着重要的角色，他们通过自己的艺术创作和理念，推动了当时艺术界的发展和变革。

室内施工工艺名人案例1. 张学良：张学良是中国著名的建筑设计师和室内装饰专家，他在室内施工工艺方面有着丰富的经验和独特的设计理念。

他注重细节和功能性，在室内布局和装饰方面经常采用简约风格和自然元素，为人们创造出舒适、宜居的空间。

2. 王阳明：王阳明是一位优秀的室内施工工艺师，他擅长利用光线和色彩来营造温馨的氛围。

他注重空间的灵活性和实用性，善于根据客户的需求进行个性化设计，为人们打造独特而又舒适的室内环境。

3. 玛莎·斯图尔特：玛莎·斯图尔特是美国著名的室内装饰师，她以其精湛的技艺和独特的设计理念而闻名。

她注重细节和质感，善于运用不同材料和色彩搭配，为人们打造出充满个性和品味的室内空间。

4. 菲利普·史塔克：菲利普·史塔克是法国知名的室内设计师和家具设计师，他以其简约而又富有创意的设计风格而著称。

他注重功能性和可持续发展，在室内施工工艺方面常常使用环保材料和绿色设计理念，为人们创造出健康和可持续发展的室内环境。

5. 凯利·韦尔斯勒：凯利·韦尔斯勒是英国著名的室内装饰师和艺术家，她以其大胆而又独特的设计风格而受到广泛关注。

她善于运用色彩和图案来打造个性化的室内空间，为人们带来活力和创意。

6. 托马斯·赫瑞克：托马斯·赫瑞克是德国著名的室内设计师和建筑师，他以其精湛的技艺和独特的设计理念而受到国际认可。

他注重空间的流动性和自然光的利用，在室内施工工艺方面经常运用现代化的建筑材料和技术，为人们创造出舒适和现代化的室内环境。

7. 安东尼·莫里斯：安东尼·莫里斯是美国著名的室内设计师，他以其独特的设计理念和对细节的关注而受到广泛赞誉。

他注重空间的舒适和人性化，在室内施工工艺方面常常运用创新的设计方法和材料，为人们打造出个性化和功能性兼具的室内环境。

8. 奥斯卡·尼尔森：奥斯卡·尼尔森是丹麦著名的建筑师和设计师，他以其简约而又实用的设计风格而受到国际认可。

走进美国“色彩之王”Jamie Drake纽约新家美国著名室内设计师Jamie Drake自1978年出道就以新奇大胆的色彩运用而著称，他被媒体封为“色彩大王”，从纽约市长的官邸到麦当娜在洛杉矶的别墅都由他操刀设计。

他位于纽约切尔西艺术区的新家是公寓顶楼，各种饱满艳丽的色彩在他的调和下焕发惊人神采！《精品家居》：你的新家和以往有很大不同，这是否反映了你的设计理念或生活态度有所变化？德瑞克：设计这个新公寓的时候，我希望它是一个全新的开始。

室内结构基本上没怎么变动，家具陈设基本上都换成了新的，只有极少数旧物出于情感因素被留了下来。

我讨厌一成不变，不论在设计上还是生活上，进步是必须的。

这个新家集合了我现在最喜欢的颜色，以中性色为基础，跳跃的亮色加以强调，是看上去有些怪异的组合。

《精品家居》：你希望新家呈现出怎样的面貌？德瑞克：这可以用一个词来概括：娱乐性。

我太爱招待客人啦！《精品家居》：你觉得什么让家变得完整？德瑞克：我坚信要让个性融入设计。

室内设计应该源于并且真实反映居住者的性格爱好。

《精品家居》：你最喜欢家里的哪个区域？德瑞克：因为我很喜欢在家里举行聚会，所以客厅是我现在最中意的地方。

它的开放布局很容易让客人觉得舒服，无论人多还是人少都很适宜。

《精品家居》：你的个性或爱好是否体现在你的家中？德瑞克：看看客厅的中央立柱你就知道啦，我在这个视觉焦点位置设计了从地板直抵天花的书橱，除了书之外，还有很多很多报纸、杂志，我爱阅读！《精品家居》：有什么是你装饰家里绝不会吝啬采用的？德瑞克：对我来说，如果有真心喜欢或者意义非凡的物品，一定要把它们结合到室内装饰里！家就应该是你内心的真实呈现，它代表了你。

《精品家居》：你理想中的家是什么样子？现在这个新居已经实现你的梦想了吗？德瑞克：我就生活在我的梦想之家里！当然，这只是现阶段的美梦成真，我相信我的梦想会随着时间和阅历而改变，可能未来的某一天我就会准备做另一段“美梦”。

卡戴珊3700㎡工作室的装修又火了！这次的奶油侘寂风，依旧“壕”无人性这是EEUD第2814天的推送感谢19万小伙伴和你一起每天陪伴，比心本文转载自公众号梦想家研究所（id:idzoom2008）还记得美国顶级流量名媛金·卡戴珊（Kim Kardashian）赤贫风的家吗？空无一物的“赤贫风”，仅装修就花费了2000万美金！看上去好似不加修饰的毛坯房，就连卡戴珊本人都用小型的修道院来形容自己的家。

前段时间，金·卡戴珊又公开了自己40000平方英尺（约3716平米）的SKKN工作室的设计，还是一样的配方——挥金如土的极简风！咱就说，关于“装修花钱看不见水花”这件事，还得看金·卡戴珊虽说这个空间是金·卡戴珊的护肤品牌SKKN的总部办公区，但如果不说，完全看不出这是一个办公的场所。

这个空间，由Tommy和Waldo装修设计，今年夏天搬进去之后，金姐就特地拍了一支vlog来介绍她这个工作室，显然对其装修非常满意。

一辆白色的迈巴赫，缓缓驶入一个奶油白的空间里，这就是金姐的新工作室。

意外的是，这并不是独立的地下车库，而是工作室的一楼，所以地上也铺着地砖~整个工作室的设计依旧是金姐最爱的极简风，但比金姐之前的家看起来要柔和很多。

在工作室内，除了办公室、会议室、化妆室等办公场所，金姐还增加了影音室、厨房、自助餐厅、淋浴房、展厅、服装厅等。

金姐说，工作室除了是办公、发散创意的地方，也要有一块休闲放松的区域，甚至是欢迎家人到来的区域。

咱就说，资本家们要有金姐这样的觉悟，把办公室装修成集休闲娱乐于一体的空间，打工人的幸福指数也会上升不少。

金姐首先介绍的是工作室内的影音厅。

影音厅位于一楼，得益于超高的层高，影音厅的设计也具有层次感和沉浸感，像一个小剧场。

巨大的幕布是标配影音厅的座位，小梦原以为会是冰冷的石头没想到她挑选的是Rick Owens的床~设计师根据金·卡戴珊的要求，用床组合搭配，高低层次不同，再加一个包围式的顶棚设计，整个看起来舒服又充满包裹感。