中西爱情诗比较探究及其文化渊源文献综述

比较文学视阈下的中英爱情诗歌研究关键词：比较文学中英爱情诗歌一、比较文学视阈下中英诗歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。

以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。

于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。

具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。

二、中英爱情诗歌的相似（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。

而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。

而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。

或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。

请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”（二）大量意象的充分使用诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。

比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飛星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。

中西爱情诗的比较研究(何功杰:安徽大学外国语学院教授)内容提要爱情是人类生活的重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。

本文从中外爱情诗的发展历史入题,探讨了中西方对待爱情的不同态度和不同的表达方式,并对中西爱情诗实例作出比较分析。

文章指出,中西爱情诗的异同是相对的,同中有异,异中有同,也正是因为它们有某种共同之处,不同国家、不同民族的读者才会彼此欣赏异国爱情诗关键词爱情诗比较象征传统背景爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。

古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。

一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者Ａ.Ｃ.Ｇｒａｈａｍ认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Ｄｒ.ＡｎｎｅＢｅｒｒｅｌ英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。

西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情!《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。

其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。

”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。

又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文): 静女其姝,幽静的姑娘撩人爱,俟我于城隅。

约我城角楼上来。

爱而不见, 暗里躲着逗人找,搔首踟蹰。

害我抓耳又挠腮。

静女其娈, 幽静的姑娘长得俏,贻我彤管。

简析中西爱情诗之差异及其文化渊源(一)【论文关键词】中西比较；爱情诗歌；文化渊源；美学差异【论文摘要】从文化角度对中西爱情诗内容、形式、风格等方面体现出的不同特点作了比较，并从中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学关学思想等方面，探讨了形成中西爱情诗不同特色的文化渊源。

爱情，是诗歌的永恒主题，中西诗歌概莫能外。

中外诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞；描摹他们心目中理想的爱人形象；抒写得到爱情后的幸福、愉悦及与所爱之人生离死别的痛苦、忧伤。

这是中西爱情诗所拥有的共同主题，但中西爱情诗也有许多不同之处。

比如，西方爱情诗不仅数量多，而且在诗歌史上占据着重要的地位；中国诗尤其是古典诗歌以爱情为题材的数量不多，所占比例亦较小。

同时，在内容、形式、风格等方面，中西爱情诗也体现出不同特点。

这当然与中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学美学思想有着密切的联系。

本文中，我们将着重对这些问题加以探讨。

中西爱情诗的不同，首先体现在内容表达的侧重点上。

西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容，中国古诗则着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合。

西方诗人擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌，尤其是对于女性，往往采用写实的手法，由衷地赞美她们那温柔的目光，红润的脸颊，充满爱意的嘴唇，在微风中波动的金发，秀雅的风姿等等。

而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法，将人、景、情融汇在一起，不求形似，而追求神肖。

如果我们将英国诗人艾德蒙·斯宾塞的《美啊，我的恋人》与我国唐朝诗人崔护的《题都城南庄》两相对照，便可见出这一区别。

斯宾塞的诗是这样的：美啊，我的恋人，当你偶然看见她那美丽的金发在微风中波动；美啊，当她那红润的脸颊似玫瑰吐艳，当她的眼中闪烁着爱的火种。

美啊，当她挺起丰满的胸脯，像满载珠宝的航船，美啊，当她嫣然一笑，驱散了遮蔽她光彩的矜持云团。

但她最美之时，是她那白似珍珠、红若宝石的齿唇开启，吐露出聪颖智慧的言词，表达着欢愉温柔的情意。

浅论东西方古典爱情诗的异同诗歌作为人类文学的古老形式，在东西方文明的发展中起着举足轻重的作用。

东西方的古典爱情诗不仅再现了当时的社会风貌和人文景观，更抒写了人类共同的爱情感受，成为人类宝贵的精神财富。

但是由于地理环境、历史渊源、社会发展水平等因素的不同，东西方的爱情诗在意象选择、韵律安排和抒写方式等方面，都存在异同之处。

接下来我将简单分析古希腊萨福的《给所爱》和中国的《诗经<关雎>》，并将这两首诗歌分三部分进行比较，详细阐释，以此揭示东西方古典爱情诗在各自社会文化背景下的异同之处。

萨福是古希腊最著名的抒情女诗人，是独唱体抒情诗的代表。

《给所爱》是萨福较为经典的诗篇，是古希腊爱情史诗上一首最具典型意义的爱情诗，在西方古典爱情诗中占有重要地位。

《诗经》与萨福的诗歌几乎产生于同一时期，是我国最早的诗歌总集，收录了从西周初到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，分为“风”“雅”“颂”三部分。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》的第一篇。

古人冠之为三百篇之首，对它评价很高。

一、意象选择的异同从意象选择的角度来看，《给所爱》和《关雎》都巧妙地选择了人作为主要意象，并通过对意象的主观描写来吟咏爱情。

不同的是，《给所爱》里有三角恋似的“你”“我”“他”，比如“在我眼里，他逍遥好似天神/他得到允许/坐在你的身边”。

这种三角意象的选择有助于营造出对比的效果，使爱情的妒意升温，增强生命个体的情爱冲欲，从而加深诗人的情感宣泄程度。

《关雎》则是以一位“君子”和一位“淑女”作为主要意象。

诗歌通过描写“君子”爱慕和追求“淑女”的过程，呈现出爱情的思而不得的痛苦和心有牵挂的幸福。

“关关雎鸠，在河之洲/窈窕淑女，君子好逑/参差荇菜，左右流之/窈窕淑女，寤寐求之”。

显然，“君子”在明处，“淑女”在暗处，这种独特的意象结构仿佛层层薄云后的光晕，须得等慢慢拨开，方得见日月之实，使人越读越有美感。

二、韵律安排的异同从韵律安排的角度来看，《给所爱》和《关雎》都具有强烈的节奏感和悠扬的音乐美。

爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。

古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。

一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者Ａ.Ｃ.Ｇｒａｈａｍ认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Ｄｒ.ＡｎｎｅＢｅｒｒｅｌ英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。

西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情!《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。

其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。

”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。

又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文):静女其姝,幽静的姑娘撩人爱,俟我于城隅。

约我城角楼上来。

爱而不见, 暗里躲着逗人找,搔首踟蹰。

害我抓耳又挠腮。

静女其娈, 幽静的姑娘长得俏,贻我彤管。

送我一把红管草。

彤管有炜, 我爱红草颜色鲜,说(悦)怿女(汝)美。

我爱红草颜色好。

自牧归荑, 牧场嫩苇为我采,洵美且异。

我爱草儿美得怪。

匪女(非汝)之为美, 不是草儿美得怪,美人之贻。

打从美人手里来。

这是一首以物传情,相互约会的爱情诗,语调轻松,感情真切。

英国也有这种贻物传情的爱情诗,如本·琼生的《致塞丽娅》〔1〕:你若以目光向我祝酒,我会以目光表示谢酬;或只在杯中留个香吻,我宁愿不饮杯中之酒。

灵魂深处升起的干渴,多么盼望喝杯圣酒;但纵然是琼浆玉液,除了你的秋波其他不受。

中西情爱诗比较研究摘要：在中西情爱诗中，诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂，是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征，反映了中西爱情诗的共通点。

但是，由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响，其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征，昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。

中西方情爱诗反映出中西方民族不同的文化底蕴及文学旨归。

关键词：中西情爱诗；特征；成因爱情是人类生活的一个重要组成部分，也是文艺作品的永恒主题。

爱情是人性的自然流露，是任何政治、宗教、道德、家庭以及人为的羁绊都不能阻挡和消灭的。

这种纯洁的、神圣的爱情完全出于自觉和自愿，因而也往往是欢乐的。

我们可以把描写人类最幸福、最甜蜜、最愉悦、最纯洁、最神圣的欢爱之情的诗歌称为情爱诗。

古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求，因而唱出了一曲曲情意绵绵、感人肺腑的爱情颂歌，给人以前进的力量、审美的愉悦，丰富了中西诗歌艺术的宝库。

在中西情爱诗中，诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂，是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征，反映了中西爱情诗的共通点。

但是，我们也应该看到，由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响，其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征，昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。

中西情爱诗反映出中西方民族不同的文化底蕴及文学旨归。

一中西情爱诗的差异主要表现在以下两点：(一)含蓄与奔放一般而论，中西情爱诗在表达对爱情的向往和追求、欢乐和甜蜜时，情感基调体现出很大的差异。

无论是作者对于爱情的描写还是爱情主人公内心情愫的倾吐，中国的诗歌往往委婉含蓄，西方的诗歌则热烈奔放。

纵观中国诗歌发展史我们不难发现，虽然也有一些来自民间和受民间作品影响的情爱诗由于较少受礼教的约束，往往表现出更为充分的人性特点，表现男女之爱显得热烈执著、泼辣大胆，但这些在中国文学作品中只是少数。

从中国文学史上卷帙浩繁的诗作来看，民歌作品远远少于少于文人作品，而民歌情爱诗由于语言直白往往不为评论家和文学史编撰者所推崇，所以，含蓄蕴藉的文人情爱诗自然成为情爱诗的主流。

中西传统诗学的比较文献综述专业：汉语言文学班级：中文一班姓名：徐嘉君指导老师：陈玉蓉摘要：中西传统诗学的比较研究长期纠缠在对象的表面而不得要领，其差异性和相似性的确立要么大而化之以“量”取之，但“量”的比较如何能取代“质”的比较呢？质是无法称量的，同质比较也许更有比较诗学的意义，比如中西表现论，中西再现论的比较；要么小而化之以“貌”取之，但“貌”的比较如何能取代“体” 的比较呢？重要的也许是中西诗学范畴一般理论意义之比较，即从属于某种理论总体而具有的理论意义之比较。

更令人遗憾的是，中西传统诗学的比较研究一直不曾追问这两者的理论前提和基本诗学方法的问题。

这一问题的耽搁乃是中西传统诗学比较研究迟迟不得登堂入室而徘徊于门外的根本原因。

事实上，只是基于这一问题的追问和根本性的比较，才可能找到这两者的“可比性”前提，其外在的差异性和相似性才“有所附丽”，才是真正可理解的。

在对中西传统诗学理论前提和基本诗学方法的追问中，我们发现两者是如此的相似，以至于我们不得不怀疑这样一种“理所当然”的习常之见，中西传统诗学是两个彼此不相干的封闭系统，是所谓“平行研究”的对象，事实上中西传统诗学在表面上的巨大差异下走着同一条十分隐秘的道路：自然之道。

脱胎于作家的文本，即是一种相对独立的客观存在物，也是一种复杂的精神产品。

本总数立足于近年来的研究成果，从诗性等方面进行梳理，以期待对今后继续深入研究提供有益的借鉴。

阐述中西传统诗学的比较时，我们先对国内学术界的诗性研究进行一个简单的勾勒，为中西传统诗学比较研究提供一个清晰的学术背景。

先仔细梳理我国近年来诗性的研究成果，不难发现，目前学术界的诗性研究倾向于文化，美学，语言的三个角度。

1．诗性的文化角度研究1999 年，莫砺锋在《中国云纹学刊》第 1 期上发表《论中华文化的诗性特征》，文章认为以人为本的中华精英文化充满了诗性精神，所谓“孔颜乐处”，“天地大美”，“逍遥物外”正是诗性哲学与诗化生活追求的表征，莫砺锋教授指出，诗性精神是“那种执着又潇洒的生活态度，那种基于自身道德完善的愉悦感，那种对朴素单之美的领悟，那种融真善美为一体的价值追求，“诗”出了这个词以外简直无以名之。

西方爱情诗与中国爱情诗的比较在人类文学的发展历程中，爱情诗一直占据着重要的位置。

西方和中国都有丰富的爱情诗歌传统，虽然写作风格迥异，但都展现了人们对爱情的热烈与追求。

本文将就西方与中国的爱情诗进行比较，探讨其在意境、表达方式和文化特点上的差异。

一、意境的对比西方爱情诗注重对爱情的痴迷与激情的歌颂，体现了对爱人的魅力和美丽的赞美。

例如，莎士比亚的《十四行诗》中，他以巧妙的词藻和丰富的想象力，表达了爱情的幸福和忧伤。

而西方浪漫主义诗人如拜伦、雪莱等则探索了爱情的深处，他们追求超越现实生活的理想化爱情。

与之相比，中国爱情诗注重表达内心情感和对生活的感悟。

中国古代的爱情诗体现了对情感的细腻描绘与深邃思考。

例如，李白的《静夜思》以简洁的词句抒发了对爱人的思念之情。

而王之涣的《登鹳雀楼》通过意境的营造，表达了对爱情的豁达和超脱。

中国爱情诗强调情感的内敛与含蓄，更注重内心的呼唤和人生的意义。

二、表达方式的比较西方爱情诗注重情感的直接宣泄，充满激情和热情。

西方诗人常常以明喻和比喻的方式来表达爱情，通过形象生动的描写来展现情感的高涨。

例如，浪漫主义诗人约翰·基茨在《我的心》中借风、山和恒星来描述对爱人的喜悦以及对爱情的执着。

中国爱情诗则更注重意蕴和含义的表达。

中国文人常常借助意象与象征来表达爱情，并且更善于运用典故和修辞手法。

例如，唐代诗人元稹的《遣懷》借描写秋雨与眼泪的情景，表达了对爱人的思念之情并着重突出了时光的流转与情感的延续。

三、文化特点的对照西方和中国的爱情诗反映了不同文化背景下的情感追求。

西方文化对于爱情的表达更加直接和开放，并且重视个体的情感体验。

西方诗人倾向于展示个人的情感体验，他们注重爱情的激情与悲伤的宣泄，追求爱情的自由和个体的幸福。

与之相对，中国文化强调内敛和自省，注重个人与社会的和谐。

中国爱情诗更注重对爱情的深思熟虑和超脱。

中国的爱情诗更多地强调爱情的承诺和义务，追求爱情的长久和永恒。

中西爱情诗之诗学差异及成因中西爱情诗诗学虽有颇多相同之处，但由于文化、民族、哲学、美学观念的不同，中西爱情诗诗学存在不少差异。

本文通过例证分析了中西诗学差异，并探究了这些差异形成的原因。

一、引言作为文学的最高形式，诗歌或许是表达强烈感情的最好方式。

而炽热美好的爱情，自然就成为了诗歌永恒的主题之一，中外诗歌，概莫能外。

无论是对爱的哲思，还是对爱的渴望，无论是热恋中的甜蜜幸福，还是别离时的挣扎痛苦，中西方的诗人，都留下了无数脍炙人口的动人诗篇。

尽管人类两性之爱情心理是共同的，但是由于中西方在文化、历史、礼义、宗教信仰等方面的不同，中西方对爱情的态度及表达方式也不同。

因此，在文学作品特别是诗歌中，人们表达爱情的方式也相应地表现出种种差异，即中西爱情诗学是有所不同的。

朱光潜先生在其《中西诗在情趣上的比较》一文中曾这样总结中西诗歌之区别：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。

”[１] 中西爱情诗，也是如此。

下面我们将以具体的例子，来比较中西爱情诗之不同以及分析形成这些差异的原因。

二、中西诗学差异及其原因１．中诗含蓄朦胧，西诗率直奔放西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳；而中国古诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。

比如同是女性，思念的表述在李清照的笔下，是那么地含蓄，一阙《醉花阴》，虽是倾诉思念之情，却通篇不见思念之词，而是借景抒情，委婉曲折：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

[２]但在英国女诗人勃朗宁夫人的诗歌中，思念的表达是那么的直接，在她的《葡萄牙人十四行诗》中，她这样倾诉着自己的思念：我想你！我的相思围抱住了你，绕着你而抽芽，象蔓藤卷缠着树木、遍发出肥大的叶瓣，除了那蔓延的青翠把树身掩蔽，就什么都不见。

可是我的棕榈树呀，你该明白，我怎愿怀着我的思念而失去了更亲更宝贵的你！我宁可你显现你自己的存在；象一株坚强的树沙沙地摇撼枝杈，挣出了赤裸的躯干来，叫这些重重叠叠的绿叶都给摔下来狼藉满地。

中西爱情诗比较分析（一）中西爱情诗之两个共同点。

1、中西在早期都有大胆而热烈的情诗。

中国早期的情诗是大量存在的：《诗经》中有《关睢》、《蒹葭》、《静女》；“汉乐府民歌”中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》。

即使是现代，也有汪静之《过伊家门外》，徐志摩《雪花的快乐》，郭小川的《白雪的赞歌》，舒婷的《致橡树》等。

中国缺少的是像西方那样的有着丰富性爱内容的情诗。

西方早期的情诗也是大量存在的：如《圣经》中的《雅歌》、古希腊女诗人萨福的《相思》、古罗马卡图卢斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行诗》、莎士比亚的《十四行诗》、白郎宁夫人的十四行诗；19世纪英国诗人彭斯、拜伦、雪莱，俄罗斯诗人普希金，法国诗人雨果等，都有大量的情诗。

我们认为，西方的情诗是一条明线，中国的情诗是一条暗线；西方不论是文人创作还是民间创作，都很明显，而中国的文人作品中真正的情诗则很少，民间作品中还是有所谓的真正的情诗。

2、都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程。

在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”、“男女授受不亲”以及“三纲五常”、“三从四德”，因而情诗创作受到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的。

因此，文人作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样。

中国的情诗是一个两头小的Ｓ形。

在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的；自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。

在古希腊、罗马时期，人的“性”与“情”基本上是开放的；文艺复兴以后，也就更加开放。

西方比中国的开放时间要长得多，因此，西方的情诗是一个两头大的Ｓ形。

（二）中西情诗的六点差异。

1、主题上的差异：中国关于“婚后恋”、“死亡恋”的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》、李白的《长相思》、陆游的《钗头凤》、白居易的《长恨歌》；而西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗多，如萨福的《相思》、《圣经》中的《雅歌》、中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》、拜伦的《雅典的少女》等。

浅谈中西爱情诗异同摘要诗承载着一个人的思想，承载着一个时代、一个国家的精神。

中外抒情诗作为对人类心灵状态的直接描摹和对死亡的恐惧和对永恒的追求是人类所共有的，战胜时间是人类的永久梦想。

而爱情是一个亘古的话题，爱情诗也是中外诗人青睐的题材。

关键词爱情诗含蓄言外之意直白热情马克思说过：“人是自然界的一部分。

”“男女之间的关系是人与人之间最自然的关系”因此，表现两性欢恋的爱情诗，往往借助于某些自然形象。

如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等。

爱情诗，作为两性之间灵与肉、理智与情感的辩证统一的没得结晶，它就像一切人类社会现象一样，总是在悲剧性的辩证进展中，向自己的对立面转化，出现某些反常的自然现象来加以比喻的情况，即苏东坡之语：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”。

钱钟书：“诗之情味每与敷噪立喻之合乎情理成反比例。

”中国是一个封建思想根深蒂固的传统文化源远流长的文化世界。

中国传统的儒家文化作为一种伦理道德文化，对中国爱情诗产生了深刻影响。

中国爱情诗虽不乏相思的闺怨、宫怨诗，但都是含蓄的、婉约的在爱情诗中多用“男子做闺音”、“诗从对面飞来”的写法，将自己的心声小心翼翼的表达出来。

中国的爱情诗宛如中国的水墨画，要读它的言外之意，留白是中国诗歌独有的表达艺术。

如《上邪》上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！而西方诗人关注爱情，爱情构成了西方抒情诗的主题。

西方人非常夸张地描写情人的美，并把时间和情人的美联系在一起。

如考利《我的食谱》你的怜悯和叹息够我一年消受，一滴眼泪至少够我生活二十年，温存地看我一眼够我活五十个春秋，一句和蔼的话抵得上百年的盛宴，如果你对我表示一点点倾心，就等于又加上一千年的时辰，在此之外是辽阔的永恒。

爱情的力量是如此伟大，仅仅一点点垂青就抵得上万年。

再如泰戈尔的《世界上最遥远的距离》世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你。

☐第二节☐中、西爱情诗☐比较一、在爱情观念上，西方爱情诗表现为理想化、神圣化、精神化；中国爱情诗表现为现实性、人间性和灵肉不分。

（一）西方爱情诗很大一部分是对爱的力量、价值的表达，升华为一种哲理探讨；中国爱情诗大多是实实在在的独守空房的孤寂，双双厮守的愉悦。

爱的哲学（雪莱）☐出山的泉水与江流汇合，☐江河又与海洋相通，☐天空里风与风互相渗透，☐融洽于甜蜜的深情。

☐万物遵循同一条神圣法则，☐在同一精神中汇合，☐世界上一切都无独而有偶，☐为什么我和你却否？☐☐看高高的山峰亲吻蓝空，☐波浪和波浪相拥相抱，☐没有一朵姐妹花会被被宽容，☐如果竟轻视她的弟兄，☐灿烂的阳光抚抱大地，☐明丽的月华亲吻海波，☐一切甜美的天工有何价值，☐如果，你不吻我？至善（英·勃郎宁）☐岁月的全部馨香和芳菲都在一只蜜蜂的袋里，☐矿藏的全部美妙和富裕都在一切宝石的心里，☐在一颗珍珠的核里有着大海的全部阴阳。

☐馨花和芳菲、阴和阳、美妙、富裕，☐以及—远远超过它们的—，☐比宝石更光辉的真诚，☐比珍珠更纯洁的信任—，☐宇宙间最光辉的真诚纯洁的信任——☐一切对我来说，☐都在一个姑娘的吻里。

勃郎宁和伊丽莎白的爱情☐伊丽莎白.巴雷特15岁时，从马上摔下跌坏了脊椎，卧床不起。

伊丽莎白饱含激情的诗作，叩动了她表兄的朋友、年轻诗人勃郎宁的心扉，他给伊丽莎白写了一封热情洋溢的信，从此两人建立了亲密的友谊。

1848年，伊丽莎白29岁，比她小6岁的勃郎宁慎重的向她提出了结婚的请求，却遭到她的拒绝。

☐在伊丽莎白看来，这不过是勃郎宁一时狂热，至多是出于对她的同情和怜悯！然而伊丽莎白错怪了他。

勃郎宁愿把自己真实的爱情献给志同道合的人，因此，尽管遭到了拒绝，他仍然用行动继续表白自己的心迹。

后来，伊丽莎白终于看清勃郎宁的为人，到他第三次求婚是，她欣然打开了心灵大门。

☐这种经过时间考验的爱情，不仅给伊丽莎白巨大的力量，是她通过锻炼，竟然奇迹般的摆脱了20多年须臾不离的病床，能够徒步下地行走，而且也如源源不绝的喷泉，赋予她的诗作新的生命。

中西爱情诗之差异与成因[1]_文学艺术论文论文导读:：这些造成了中西爱情诗歌的地位差异。

这抒发男女之情的诗作却有着极大的差异。

成因。

一引言爱情，诗歌永恒的主题之一。

然而在古代中国与西方的诗歌中，这抒发男女之情的诗作却有着极大的差异。

中国古代知识分子抱以天下事为己任的宏图壮志，晨窗苦读之终极目标乃是一朝金榜提名，一般耻于把时间与精力过多的花在与女子花前月下，缠绵悱恻之上。

他们更多涉及的主题是江山社稷与黎民苍生，诗以言志。

而西方文人雅士追求在爱情中完美人生，英国著名浪漫派诗人华兹华斯就曾有言：Poetryithepontaneouoverflowofpowerfulfeeling，诗以言情是他们的创作理念。

其次古代中国文人长久以来受所谓红颜祸水的负面教育，妇女社会地位、文化水平的地下，使得男女间难有共同语言。

而西方长久来就有尊重妇女，崇拜女性的传统。

这些造成了中西爱情诗歌的地位差异。

而中国古代重婚姻而轻恋爱文学艺术论文，西方重恋爱而轻婚姻这造成了中西爱情诗创作题材选择的不同。

二差异1.地位差异虽然爱情与死亡被称为诗歌的两大关键词的目的或那么抒发心中志愿，或那么为了排除内心情感纠葛。

抒发志愿者将文学创作视为经国之大，不朽之盛事,将其价值提高到与事功并立的地位。

中国诗歌传统主题始终围绕着忠君爱国展开，建功立业似乎是诗人们的自觉追求，他们的诗歌作品强调风雅美刺功能，要写重大而严肃的主题，没有太多的个人化私人情感空间。

诗言志的志也主要指的是政治抱负与决心。

排除情感纠葛者写诗或为是为了调养性情，静赏自然而已，或是为了朋友欢聚作诗助兴，或那么辞官归隐寄情以山水田园论文格式模板。

使得关乎儿女私情之内容,便被排除到文学创作追求的不朽盛事之外,这就是中国古代文人爱情诗相比数量较少了。

而西方那么不然，自古希腊开始，文学创作本来就融为一种商品生产，吟游诗人以讲唱史诗文学作品为生，古希腊的著名作家就有得奖的记录，说明文学创作的目的不像中国只是一种消遣自娱的工具，而且得取悦读者听众，而要吸引众多听众的注意与兴趣，情节生动的便于吟唱的长诗与关乎爱情这一人人皆盼拥有的诗作就不可能不在其中了。

中西爱情碰撞内容提要：中国爱情诗在儒家倡导的中庸哲学熏染下注重情感表现的委婉与节制，向往温婉柔情和温柔敦厚的含蓄有致，宁静如水；西方爱情诗则崇尚刚性之美，在作品中充溢着率性的铺张，浪漫的激情和深沉博大的气势，热情如火。

本文通过几个文本分析比较了中西文学作品里情感表达的差异性，并简要阐述了这种差异性的文化根源。

关键词：含蓄; 奔放; 情感表达; 文化根源爱情是文学永恒的主题。

这一点中西概莫能外。

中国古语云：“语必关风始动人。

”西方人也认为，爱情从来没有使诗歌炉膛里的火焰熄灭过。

然而，由于社会历史、文化背景的不同，中西爱情诗也存在着种种差异。

一：中西爱情的不同表达方式爱情主题在中国文化结构中处于边缘系统，其发展与作用受到诸多因素的制约，因而在实践中逐步发张一整套“隐喻式”的表达方式。

恋人之间可以用物品如：绢帕、团扇、玉簪等求爱，或者用谐音寓意的东西，如：青丝（思）、莲子（怜子）、红豆等表达心意。

汉代以后，随着儒教思想的日益风行，男女青年之间无法自由地表达彼此的情感，深谙“男女授受不亲”，含蓄自然而然的成为了中国爱情的主调。

由于在社会文化中居于首位系统，对其制约的因素又少，西方文化中表达爱情的方式就显得直露、开放。

人们可以公开谈论自己的感情，社会舆论也对此予以支持。

人们在个人生活中对自己倾心的对象往往公开表露爱意，就没有太多道德上的顾忌。

经常第一次见面就“眼光离不开对方”，或者当夜就携琴在姑娘窗外弹奏，倾吐衷肠。

面对社会的压力时，双方甚至会采取“出走”的策略，对爱情充满了执着和敬意。

《罗密欧与朱丽叶》中，两人初次舞场的会面，《浮士德》中，男女主人公的第一次相遇，都很好的体现了这种奔放的表达方式。

二：中西爱情诗的特征首先，中国诗歌写婚前热恋的少,写离愁别恨的多。

如宋代著名女诗人李清照,她和赵明诚是恩爱夫妻,赵明诚去世后,李清照写了一首悼亡诗《武陵春》,表达了她与丈夫生前的深厚爱情,读来凄婉感人：风住尘香花已尽,日晚倦梳头。

中西爱情诗比较第一篇：中西爱情诗比较中西爱情诗比较诗歌是文学中的一朵奇葩，在众多的文学体裁中绚丽地开放着。

诗歌以其婉转细腻的言语，跳跃的思维更好地能够抒发出作者的情感。

在中国，当以唐朝为鼎盛时期，留下规模庞大的不朽之作。

在中国诗歌百花齐放的同时，西方诗歌以其直接，热情，真实感展现出另一种别具一格的情调。

爱情作为一个永恒的母题，同存在于中西方的诗歌创作之中，并且爱情诗在众多诗歌中占据着不可替代的地位。

中西方都有大量的爱情诗歌，如中方的《诗经•周南•关雎》、《诗经•郑风•子衿》、张籍《节妇吟》，西方的《我的爱情并不是一只夜莺》、泰戈尔的《我需要你只需要你》。

但其中的风格却有同有异，我将通过苏东坡的《江城子》和约翰·弥尔顿的《亡之妻》来展现这种不同与相同之处。

这两首诗歌内容上都是写对已故的妻子的悼念，所以具有可比性。

但写作风格上还是有很多的不同的。

一、描写事对象不同先看《亡之妻》，作者全篇几乎都是用来描述妻子的美貌、性格。

通过这样的描写来表达作者对妻子的思念之情，并且文章中更有自己的想象事物，具有抽象性，如阿尔雪斯蒂，这是神话中的人物。

这之中透出出作者的一种期盼，一份美丽，一个面向未来的幻想。

这种选择倾向的背后蕴藏着极大的社会和宗教文化原因。

在诗人的笔下，似乎死亡都是如此奇妙美好。

而江城子则不然，江城子的意向选择带有一种极其普遍的特征：多用日常中德小事物来表达思念。

小轩窗，正梳妆，明月夜，短松冈。

描写带有浓厚的现实性。

并且对自己的描写，尘满面鬓如霜也都是基于写实的。

就是在这样的实景之中的描写与相互映衬，是情感升华，一种思念妻子的苍凉感也跃然纸上。

二、表达的情绪不同很显然江城子表达的是一种凄凉的思念——千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

对妻子的死亡在情感上市悲痛、凄楚、无法排遣的。

而约翰·弥尔顿的《亡之妻》则是另外一种心态。

他说描写的见面场景是天堂，是一种幸福的升华，两个人终于得以见面，欢畅之情。

《中西爱情诗比较探究及其文化渊源》文献综述爱情，是诗歌的永恒主题，中西概莫能外。

中外诗人们用饱蘸情感的笔墨，书写着他们对爱情的渴望；描摹着心目中爱人的完美形象；抒发着得到爱情的幸福、愉悦以及与所爱之人生离死别时的悲痛、哀伤。

这是中西爱情诗的共同主题，但中西爱情诗也有许多不同之处。

比如，西方爱情诗不仅数量多，而且在诗歌史上占据着重要地位。

中国诗尤其是古典诗歌以爱情为题材的数量不多，比例所占亦较小。

同时，在内容、形式、风格等方面，中西爱情诗也体现出不同特点。

这当然与中西不同的社会历史状况、民族文化语言、哲学美学思想有着密切关系。

在本课题中，笔者将致力于深入探究中西爱情诗的差异以及文化渊源，为了全面深入地探究这个课题，笔者有针对性地查找了一些权威文献。

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经过整理归纳大致可分为以下几类：（一）从诗歌内容、方式、风格、精神价值等方面进行比较1．诗歌内容上：慕与怨中西诗歌的表达内容上有不同的侧重点，西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情为主要内容。

而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间的相思别怨和悲欢离合的名篇。

众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕，称赞容貌诉申爱慕者多，如莎士比亚的十四行诗，雪莱和勃朗宁诸人的短诗。

中国爱情诗写婚前热恋的少，大半写婚姻之后之情。

其中绝大多数是抒发相思别恨之情，所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重。

中西方诗歌就其内容整体而言，西方爱情诗中充满的是轻松活泼的爱情气息，无论这种爱情存在与否；而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。

2．表达方式上：直接简明和含蓄委婉彭斯的《一朵红红的玫瑰》：“我的爱人像一朵红红的玫瑰……”诗中对爱人和爱情追求和赞美可谓是直白露骨。

y y论中西爱情诗之差异及其文化渊源苏晖(华中师范大学文学院,湖北武汉430079)[摘要]从文化角度对中西爱情诗内容、形式、风格等方面体现出的不同特点作了比较,并从中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学美学思想等方面,探讨了形成中西爱情诗不同特色的文化渊源。

[关键词]中西比较;爱情诗歌;文化渊源;美学差异[中图分类号]I207.22[文献标识码]A[文章编号]1008)6072(2003)01)0079)04爱情,是诗歌的永恒主题,中西诗歌概莫能外。

中外诗人们以饱蘸情感的笔墨,表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞;描摹他们心目中理想的爱人形象;抒写得到爱情后的幸福、愉悦及与所爱之人生离死别的痛苦、忧伤。

这是中西爱情诗所拥有的共同主题,但中西爱情诗也有许多不同之处。

比如,西方爱情诗不仅数量多,而且在诗歌史上占据着重要的地位;中国诗尤其是古典诗歌以爱情为题材的数量不多,所占比例亦较小。

同时,在内容、形式、风格等方面,中西爱情诗也体现出不同特点。

这当然与中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学美学思想有着密切的联系。

本文中,我们将着重对这些问题加以探讨。

中西爱情诗的不同,首先体现在内容表达的侧重点上。

西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容,中国古诗则着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合。

西方诗人擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌,尤其是对于女性,往往采用写实的手法,由衷地赞美她们那温柔的目光,红润的脸颊,充满爱意的嘴唇,在微风中波动的金发,秀雅的风姿等等。

而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法,将人、景、情融汇在一起,不求形似,而追求神肖。

如果我们将英国诗人艾德蒙#斯宾塞的5美啊,我的恋人6与我国唐朝诗人崔护的5题都城南庄6两相对照,便可见出这一区别。

斯宾塞的诗是这样的:美啊,我的恋人,当你偶然看见她那美丽的金发在微风中波动;美啊,当她那红润的脸颊似玫瑰吐艳,当她的眼中闪烁着爱的火种。