严肃音乐与流行音乐

音乐艺术：理解不同音乐类型的特点音乐是一门博大精深的艺术，不同的音乐类型展现出独特的魅力和特点，给我们带来不同的感受和体验。

本文将探讨几种常见的音乐类型，了解它们的独特之处，以及对我们的影响。

1. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐传统中最重要的一支，代表了高雅和经典。

它的特点是结构复杂、旋律优美，而且需要演奏者具备高超的技巧。

古典音乐注重对细节和表达的精确掌握，音乐作品往往有着严谨的结构和深刻的情感，能够带给人一种庄重和高贵的感觉。

2. 流行音乐流行音乐是一种大众化的音乐形式，通常通过广播、电视、流媒体等渠道传播，深受大众喜爱。

流行音乐的特点是简单易懂的旋律，歌词通俗易懂，能够很好地传递情感和故事。

流行音乐的风格多样，有摇滚、流行舞曲、民谣等，能够满足不同人群的音乐口味。

3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种活力四溢、激情澎湃的音乐类型。

它的特点是强烈的节奏感、高亢的吉他独奏以及富有力量感的唱腔。

摇滚音乐能够释放内心的压抑和情感，给人一种强烈的冲击力和自由感。

它代表着反叛和年轻的形象，深受年轻人的喜爱。

3.1 重金属音乐重金属音乐是摇滚音乐的一种分支，它更加强调重拍的力量感和厚重的吉他声音。

重金属音乐的特点是快节奏、高音量和深沉的歌词。

它通常表达着黑暗、愤怒或社会批判的情绪，能够让人感受到强烈的能量和狂热。

3.2 朋克音乐朋克音乐是一种原始且激进的音乐类型，强调音乐的简洁和直接性。

它的特点是简单的和弦结构、短小的歌曲长度以及激烈的歌词内容。

朋克音乐是对社会现象、政治问题的批判和反叛，它通常传达出一种不同寻常和个性化的态度。

4. 爵士音乐爵士音乐是一种富有创意和活力的音乐类型，它起源于非洲裔美国人社区。

爵士音乐的特点是复杂的和声、即兴演奏和丰富多样的节奏。

它强调灵活性和即兴性，表达了对音乐的探索和自由的追求。

爵士音乐有时候可以非常柔美和抒情，有时候又可以充满激情和动感。

5. 民族音乐民族音乐指的是特定地域或民族的音乐形式，它们反映了特定文化和地域的特点。

论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。

１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。

在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。

１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。

文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。

６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。

该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。

此次是该论文第一次在中国大陆被译介。

本刊分两次发表。

一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。

流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。

他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。

然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。

明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。

然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。

这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。

美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。

介绍音乐作品的背景和风格音乐作品的背景和风格介绍音乐是一种非常重要的艺术形式，通过声音和旋律表达情感和思想。

每个音乐作品都有其独特的背景和风格，这些元素使得它们各具特色。

本文将介绍音乐作品的背景和风格，以便更好地了解音乐的多样性和深度。

一、背景介绍音乐作品的背景指的是创作该作品的时代、国家、社会环境等方面的背景信息。

背景可以对作品的风格和主题产生深远影响。

1.时代背景音乐作品的时代背景是指作品创作的年代，不同的时代有不同的音乐风格和主题。

例如，巴洛克时期的音乐作品追求华丽和复杂的曲式结构，而古典时期的音乐作品则更加追求和谐和精确的曲式。

2.国家背景不同国家的音乐作品在风格和主题上也存在差异。

例如，意大利歌剧以其浪漫和激情的表达而著名，而德国巴洛克音乐则注重复杂的音乐结构和严肃的主题。

3.社会环境音乐作品还受到社会环境的影响。

例如，大萧条时期的音乐作品往往反映了困境和不安，而二战期间的音乐作品则反映了对和平和团结的渴望。

二、风格介绍音乐作品的风格是指作品的音乐特点，包括旋律、和声、节奏和音色等方面。

不同的风格给人们带来不同的听觉体验和情感共鸣。

1.古典音乐古典音乐是一种较为正式和传统的音乐风格，其特点包括对称的曲式结构、严谨的和声和富有表现力的旋律。

古典音乐作品往往追求和谐、平衡和完美的效果。

2.流行音乐流行音乐是一种受到大众喜爱的音乐风格，其特点是简单易懂的旋律、流畅的节奏和易于记忆的歌词。

流行音乐作品通常更加轻松、活泼和易于传唱。

3.爵士音乐爵士音乐源于非洲裔美国人的音乐传统，具有强烈的韵律感和即兴演奏的特点。

爵士音乐作品常常充满活力、热情和奔放的情感。

4.摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和活力的音乐风格，其特点包括强烈的节奏、扭曲的吉他音色和直接的歌词表达。

摇滚音乐作品通常具有反叛精神和个人自由的主题。

5.电子音乐电子音乐是一种运用电子技术创作和演奏的音乐风格，其特点是丰富多样的音色、律动感强的节奏和创新的声音效果。

浅谈严肃音乐与流行音乐生命科学学院00111075 温碧清音乐属于全人类，但是，人们的欣赏口味毕竟是不同的，总要有个大致的分类，来满足不同听众的需要，尤其是在二十世纪初，这种相对不同对象创作不同音乐的要求越来越迫切，这当然和社会生活方式以及生活节奏的巨大变化分不开，古典音乐（一定意义上就是严肃音乐）已经不能满足大众的需求（或者说民众的崛起使古典音乐不适合似乎更确切），流行音乐应运而生。

二十世纪初，音乐形成了两大类——严肃音乐和流行音乐。

严肃音乐亦称艺术音乐，古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，如民歌、民间音乐、轻音乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科、摇滚乐、乡村音乐及各种现代舞曲，都属于此范畴。

从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。

当社会民众还在最底层，为自己的肚子忙碌时，实在是难以想象音乐世界里还有一片天地是属于他们。

这一时期，供社会较高阶层品味的古典音乐必然占据了主流地位。

但当他们从社会底层崛起的时候，当他们也有时间充实一下自己的精神世界的时候，乐坛的力量对比变化了：一方面，古典音乐开始走向大众，开始了它发展的新篇章；一方面，流行音乐占据了主要地位。

从当代来看，喜欢流行音乐的人数，大大超过了喜欢严肃音乐的人数（这也是流行音乐得名的一个要素吧）。

原因很多，前面提到的社会发展是其中之一，在生活节奏如此快的今天，一切都在向“方便”的方向发展，欣赏难度底，领会直接的流行音乐必然大行其道，听到一个作品，立刻明白它的思想，如果感兴趣，还可以很快记住旋律（不必讲什么音乐感觉的好坏），倒真有些精神方便食品的味道在其中。

相反的，一部严肃音乐作品，对于大多数人而言，如果想很好的理解，必须要求有一定的音乐修养，至少要对创作背景及作品主题有一个大概的了解。

然而，人们劳碌一天，听音乐本想彻底放松，现在倒要花时间为听音乐而听音乐……你会做什么选择呢？另一方面，在中国，严肃音乐的创作现状实在不敢恭维，中国严肃音乐界在国际上得奖有名气的人倒不少，可几乎都是表演者，吹拉弹唱，而缺乏有水准的创作者，这不能不说是一种严重缺陷。

067就现代音乐创作而言，一名作曲家如何创作现代音乐，并合理应用记谱法体现，是目前音乐领域重要的问题，也是现代音乐作曲家需解决的问题。

一、切分音研究传统调性音乐、严肃音乐、流行音乐、爵士乐等音乐的区别，可简单概括为：传统音乐采用有效切分，注重体现节拍的规则节奏；而现代音乐为避免规则节奏，多采用切分。

我国基本乐理中关于节拍、节奏的定义有待更新，因为不论从哪个角度来讲，目前现行的乐理体系中，关于这两者的定义都已远远落后于国际节奏理论，与国际节奏理论存在较大差异。

现在所流传的乐理节奏概念中存在的错误，不仅影响了中国作曲家掌控现代音乐节奏，而且也不利于初学者理解现代音乐节奏以及对部分西方音乐节奏论述进行尝试性解读。

可以说，将古典音乐中节拍运动视为参照物，多次应用切分是现代音乐中音乐节奏的主要特点。

这句话看似易理解，但却易出现理解偏差［1］。

例如，美国著名音乐理论家罗伯特·奥特曼在其《高级和声——理论与应用》（第五版）的第十五章论述了现代音乐节奏，他引用了《春之祭》中的一个片段（见图谱1），提到在这二拍子音乐中有着大量的切分。

那么根据我国现流传的乐理对切分音的定义，你能发现多少切分音？《春之祭》的作者根据什么原理而控制了音乐的节奏？图谱1 《春之祭》片段若按照国内流传的乐理概念，此图谱中没有切分。

在以前，国内与国外的乐理概念都有一个共同问题，即很多音乐术语的定义比较模糊，大部分都是由简单注释取代具体详述定义，可查找、浏览人民音乐出版社1958年引进出版的苏联音乐理论家伊·斯波索宾的著作《音乐基本理论》（汪启璋译）中切分音的定义：在弱拍开始并在下一拍上持续着的音，叫做切分音。

图谱2 《音乐基本理论》中切分音示例若将伊·斯波索宾对于切分音的定义作为标准，那么便会产生新的疑惑，图谱2中的切分音都是从弱拍开始的？若并非是从弱拍开始，是否是因为翻译有误而称为切分音的？除切分音定义问题外，还有为何示例中下方有箭头的是切分音，而其他音却不是？现在所探讨的大多音乐材料中都没有给出解释，大量的工具书中也未对切分做出清晰的解释。

分类号： J6 学校单位代码：10446硕士学位论文论文题目：流行音乐与严肃音乐的完美结合----《一个美国人在巴黎》音乐创作探究研究生姓名:高士慧学科、专业:音乐学研究方向: 和声理论与教学研究导师姓名、职称:肖桂彬副教授论文完成时间:2013年3月曲阜师范大学研究生学位论文原创性说明（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）本人郑重声明：此处所提交的博士□/硕士□论文《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》，是本人在导师指导下，在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间独立进行研究工作所取得的成果。

论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。

对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式注明。

本声明的法律结果将完全由本人承担。

作者签名：日期：曲阜师范大学研究生学位论文使用授权书（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》系本人在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间，在导师指导下完成的博士□/硕士□学位论文。

本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。

本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。

本人授权曲阜师范大学，可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或部分内容。

作者签名：日期：导师签名：日期：摘要乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）是美国现代音乐史上极有影响力的一位音乐家。

《一个美国人在巴黎》创作于 1928 年，是乔治·格什温交响爵士乐的一部代表性作品。

乔治·格什温对于爵士乐的贡献是举世瞩目的，正是他开创了美国音乐的独立宣言，也正是他把爵士乐这种流行音乐带入了卡内基音乐大厅，他独创的交响爵士乐使得爵士乐登上了大雅之堂，完成了由丑小鸭到白天鹅的飞跃。

音乐欣赏不同音乐风格的特点音乐欣赏：不同音乐风格的特点音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介来表达情感、传递信息，并带给人们愉悦的感受。

不同的音乐风格展现着独特的特点与魅力，从古典到流行，从摇滚到爵士，每个音乐风格都有其独特的韵味和魅力。

本文将探讨几种不同音乐风格的特点，帮助读者更好地欣赏不同类型的音乐。

1. 古典音乐古典音乐源于欧洲，经过几个世纪的发展，至今仍然深受人们喜爱。

这种音乐风格讲究和声、旋律、节奏的统一，曲调流畅，情感丰富。

古典音乐有着严肃而庄重的气质，常用交响乐队演奏。

它的特点是复杂的结构和优美的旋律，需要耐心和细致的品味。

2. 流行音乐流行音乐是广大群众喜爱的一种音乐风格，它简洁明快，容易上口。

流行音乐多以歌曲形式出现，旋律动听、歌词贴近生活，具有强烈的时代感和流行元素。

在流行音乐中，常见的曲风有摇滚、流行、电子、民谣等。

流行音乐在年轻人当中尤为流行，它能代表年轻一代的热情与活力。

3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和张力的音乐风格。

它的节奏快速、鼓点强烈，通常以吉他、贝斯和鼓为主要乐器。

摇滚音乐的特点是强烈的节奏感和即兴演奏，歌曲中常探讨社会问题、自由主义和反叛情绪。

摇滚音乐通过扭曲的吉他声和鼓点的冲击力，能够让人们释放心中的压抑和愤怒。

4. 爵士音乐爵士音乐起源于美国，具有浓厚的非洲音乐和欧洲音乐的特点。

爵士音乐多由乐手即兴演奏，奏出曲调的同时也注重声音的变化和对位的和声。

爵士音乐节奏自由，乐手间通过即兴演奏互动，创造出一种独特的音乐氛围。

爵士音乐的特点是流畅的旋律、富有表现力的即兴演奏和丰富的和声。

5. 电子音乐电子音乐是近几十年来兴起的音乐风格，它以电子设备和合成器为主要乐器。

电子音乐有多种流派，如舞曲、Trance、Techno等。

电子音乐的特点是节奏强烈、声音丰富多变、具有强烈的律动感。

这种音乐常常被用作派对或舞蹈场合的背景音乐，能够引发人们的舞蹈欲望。

总结起来，不同的音乐风格各有其独特的特点和魅力。

从我接触到的音乐剧和歌剧说开去——浅谈严肃音乐和流行音乐我喜欢音乐，但是，音乐对我来说似乎是很难以捉摸的东西。

当音乐响起的时候，心里便悄悄升腾起某种情愫，让我浮躁的心平静下来，我不知道那是什么，但是我可以肯定我喜欢那种飘盈的感觉。

对音乐剧接触不多，但是第一次看到《巴黎圣母院》给我留下非常深刻的印象。

因为时间的缘故课堂上始终没有机会看完，过后终于还是在网络里找到了，看了不只一遍，丝毫不觉得厌倦。

自己的感受加上看其它人的评论，总结了一下这部剧的特点：首先这部音乐剧很有气势，恢宏的音乐，很宽广的舞台，众演员精彩的舞蹈使得“这部音乐剧具有音乐史诗的气派”。

其中的“愚人盛典”等片断中乞丐们欢庆的场面尤其给人以强烈的震撼力；《巴黎圣母院》充满了异国情调和法国人的浪漫气息，翻看了一些有关其创作的介绍知道这是因为她里面有歌剧的合唱、有摇滚、有法国民歌，以及波西米亚的民谣风格，听起来既多样，又好听；音乐剧《巴黎圣母院》一个很突出的特点是音乐很美，流行性极强，音乐剧本来就是以音乐为第一位的，优秀的音乐剧每一个唱段都很感人，唱一边就可以记住，而这部音乐剧在配器和演员、歌曲的选择上使得她更具有流行的特点。

“全剧配器用得最多的就是流行音乐的几大件：键盘、吉他、贝司，基本上没有任何交响乐队的东西。

”所有的演员都是法国当红的流行歌手，剧中中有许多脍炙人口的流行歌曲，如《美人》、《活着》、《吉卜赛女郎》，还有演员的表演风格，舞台，服装设计等都很具有流行性；另外一个特点就是整部音乐剧给观众的感觉很美，从演员的法国古典式服装，到整个舞台的设计，从变化的灯光到很吸引人的舞蹈，整个背景、音乐、舞蹈、灯光都和剧情紧紧的溶合在一起，即让人受到深深的震撼，又给人以近乎完美的美的享受。

这部剧还有一个与其他音乐剧不同的特点是从头到尾没有用一句对白，我个人来说很喜欢这种方式，用歌声和舞姿来表达的艺术，如果掺杂了苍白的语言着实大煞风景，破坏音乐剧的完整性和流畅性，好像溪流被石头阻断，虽然水流依然向前流淌，但感觉就是不很舒畅了。