下载文档原格式
浅析中国书画元素在平面设计中的应用中国书画文化拥有悠久的历史，其独特的艺术风格深受世人喜爱。
在现代平面设计中，融入中国书画元素，不仅能使设计更加富有民族特色，更能体现设计师对于传统文化的尊重和重视。
本文将从字体、色彩、构图、符号等方面来浅析中国书画元素在平面设计中的应用。
一、字体书法是中国文化中重要的组成部分之一。
汉字被称为“人类文明的宝库”，因为其历经数千年的发展，有着充满人文情怀的形态、结构、线条和笔画。
因此，在现代平面设计中，选择适合的中国书法字体，不仅能更好地表现设计主题，更能展现设计师的文化素养。
例如，我们可以在海报设计中使用中国古代的篆书体，其古朴刚劲的线条和笔画，能够让整个海报更具有传统文化的美感。
二、色彩在色彩方面，中国书画也有其独特的色彩配搭。
中国色是指中式颜色，是古代书画家所用的颜料，其具有鲜明的民族特色。
如红色代表着吉祥如意，黄色则代表着温暖与光芒，绿色代表着生命和自然，而蓝色则是清新、自由的象征。
在现代平面设计中，我们可以根据设计主题和情感需要，灵活使用中国色作为设计色盘的基调，调配出不同的颜色组合。
这样能够使设计更具有中国风情。
三、构图构图是平面设计中至关重要的一个环节。
在中国书画中，构图是一项比较注重的因素。
不同的构图手法可以带来不同的效果，能够带给人们不同的视觉感受。
例如，我们可以在海报或者包装设计中使用对称式的布局，以突显传统的文化底蕴和美感。
四、符号符号是文化传递的重要手段之一。
在中国书画中，天、地、人、物等元素都有其专门的符号，如九宫格、阳、阴、五行等，这些符号在平面设计中也能够起到一定的辅助作用，能够更好地表达设计的主题。
例如，在宣传邮票集的设计中，可以使用中国传统的红色封条，代表着吉祥如意。
总之，在现代平面设计中，中国书画元素的运用已经成为一个重要的设计趋势。
通过合理运用中国书画元素，可以使设计更富有民族特色，更具有艺术价值，体现设计师对传统文化的尊重和重视。
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画作为中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其独特的艺术风格和表现手法对于现代平面设计的发展起到了重要的影响。
中国画元素在平面设计中的应用不仅能够赋予作品以中国传统文化的独特魅力，还能够丰富设计作品的内涵和表现手法，使得作品更加丰富多彩。
本文将对中国画元素在平面设计中的应用进行浅析，旨在探讨其在当今设计领域中的重要价值和实际应用。
1.线条中国画擅长运用线条勾勒出山水、花鸟等各种形态，线条的韵律和变化是中国画中的重要表现手法。
在平面设计中，线条同样是一种重要的表现元素，可以用来勾勒形体、衬托色彩、构建图像结构等。
运用中国画的线条特点，可以使设计作品更加富有韵律和动感，使观者在欣赏作品时产生更多的联想和情感共鸣。
2.色彩中国画以淡墨轻彩、深淡相间为特点，色彩的运用讲究意境和氛围的营造。
在平面设计中，色彩是最为直接和引人注目的表现手段之一，中国画的色彩特点可以为设计作品注入独特的韵味和情感。
运用中国画的色彩理念，可以使设计作品更加具有中国式的内涵和气息，为作品赋予更多的文化底蕴和魅力。
3.构图中国画的构图讲究画面的平衡、留白和节奏感，构图的布局和形式是中国画作品的重要特征之一。
在平面设计中，良好的构图是设计作品成败的关键，而中国画的构图理念可以为设计师提供新的灵感和思路，使设计作品更加出彩和引人注目。
1.品牌VI设计在品牌VI设计中，运用中国画的线条、色彩和构图特点可以为品牌注入新的文化元素和艺术魅力，使得品牌形象更加独特和具有吸引力。
通过中国画元素的运用，可以使品牌VI设计更富有民族特色和文化底蕴，从而更好地传递品牌的核心理念和价值观念。
2.广告海报设计在广告海报设计中，运用中国画的意境和色彩特点可以增加作品的艺术感和观赏性，使得广告海报更加引人注目和难忘。
通过中国画元素的运用，可以使广告海报的内容更加有深度和内涵，能够更好地吸引目标观众的注意力，从而达到更好的宣传效果。
浅析中国画元素在平面设计中的应用随着社会的发展，平面设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
而作为中国传统文化的一部分，中国画元素在平面设计中的应用也逐渐受到了更多的关注。
中国画元素具有浓厚的文化底蕴和独特的审美特点，在平面设计中的运用不仅可以为作品增添风采，更可以为现代设计注入东方的韵味。
本文将就此话题进行一番浅析，探讨中国画元素在平面设计中的应用。
一、传统水墨画的线条和色彩在平面设计中的应用中国水墨画是中国传统绘画的代表之一，其独特的线条和色彩是中国画元素中最为突出的部分。
在平面设计中，水墨画的线条可以用来表现柔美的曲线，也可以用来勾勒刚劲的线条。
这一特点使得水墨画元素在平面设计中可以应用于各种场景，无论是海报设计、包装设计还是字体设计，都可以发挥其独特的作用。
水墨画的色彩也是其魅力所在，淡雅的墨色和深沉的水墨呈现出的视觉效果，可以为平面设计作品增添一份传统的沉稳和华丽。
二、中国画的意境在平面设计中的营造中国画在表现手法上追求“意境”，通过对自然、人物、花鸟等题材的绘制，展现出深远的情感和内在的美。
这一特点在平面设计中可以运用于构图和整体风格的营造。
通过灵活运用中国画的意境，可以使平面设计作品更加充满内涵和情感。
在广告设计中，如果产品定位为高雅、优质，可以巧妙地使用中国画元素，让观众在第一时间产生对产品的好感。
又如在宣传品设计中，可以通过中国画的意境，为作品增添一份文化底蕴，更好地传达文化内涵。
中国画的意境在平面设计中的应用，可以为作品赋予更多的思想和内涵，达到更好的艺术表现效果。
三、中国传统文化符号在平面设计中的应用中国传统文化是中国人民几千年来创造的丰富遗产，其中蕴含着丰富的符号和意义。
在平面设计中，这些符号往往可以成为设计师创作的灵感源泉。
比如中国的龙、凤、翎毛、云彩等传统文化符号，都可以成为平面设计中极具特色的元素。
通过对这些符号的运用和重新诠释，可以打造出融合了传统与现代的设计作品，展现出独特的魅力。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈中国画是中国文化的重要组成部分，它是中国传统文化的重要代表，并在当今的时代中仍然具有极高的价值与意义。
随着时代的变迁，中国画装饰手法在现代平面设计中也得到了广泛的应用，为设计美化提供了强有力的支持。
一、中国画装饰手法中国画是一种传统的绘画方式，具有丰富的历史文化背景和艺术内涵。
它可以通过线条、色彩、构图等元素来表现事物的形态和情感，从而达到美化和装饰的效果。
中国画装饰手法包括以下几方面：1. 线条：中国画的线条是其最基本的表现手段，在装饰中起到一个联系和衔接各个元素的作用。
线条可以是粗细、曲直、优美的，以给作品加入高雅与品位的感觉。
2. 色彩：中国画着色主要以颜色纯粹、自然为主，常以黑、白、灰来描绘构图，甚至有时只用一两种颜色以创造出一种简洁整洁的效果。
3. 构图：构图是中国画装饰中最为重要的一环，可以使作品更加平衡和谐。
中国画构图通常以鸟瞰、俯视为主，以狭长薄的画面，上下左右长宽相等，富有节奏感。
随着平面设计的不断发展，中国画装饰手法在现代平面设计中的应用也变得越来越普遍，而且越来越受到人们的欣赏。
1. 取景与构图在平面设计中，取景与构图都是十分重要的设计实践。
中国画着重于表现事物的形态及意境，而平面设计的取景与构图也常常是为了表达设计者所要表达的情感与意图。
在这种情况下，中国画的取景与构图手法能很好地展现出设计者所要表达的感受，以此提升作品的品位与格调。
2. 表现元素中国画展现了很多传统文化元素，如龙、凤、花卉、山水等，这些元素也可以引用到平面设计中。
在平面设计中，这些元素可以用来更好地表现设计者所要表达的意图，从而为作品增加一份文化内涵。
3. 线条、色彩的运用线条、色彩是中国画的两个非常关键的元素，它们对于平面设计也是同样重要。
设计师可以利用中国画的线条特点来构建设计元素的衔接与补充，使整个图案看起来更加流畅。
而利用中国画的色彩特点，可以打造出更具有中国风格的色调。
浅谈中国传统书法艺术在现代平面设计中的应用摘要:中国传统书法艺术是书家从审美的出发点去进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。
现代平面设计中运用传统书法艺术,继承传统书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵以独特的艺术设计形式和内涵在现代平面设计中表现出书法独特的魅力，是一种创新。
在现代平面设计和传统书法艺术之间找到契合，不仅要有形的美,还要有意的度,除了要从书法家的角度去考虑,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路以最终的作品传达给观众。
关键词:书法; 现代；平面设计; 应用一、传统书法艺术在现代平面设计中的应用现状中国的现代设计艺术是从半个世纪前开始迅速发展起来的。
艺术是需要不断创新的,现代设计正是数千年的传统设计面貌的新的“承续”,而中国书法艺术正在以其独特的艺术形式、独特的艺术内涵在现代平面设计艺术中显现出其独特的魅力。
千百年来中国书法集中了不可胜数的书法家的审美智慧和不懈追求,千淘万漉,前仆后继,形成了世界上特有的书法艺术。
在现代设计中,设计师除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。
利用其民族的特性及风格,把它运用在不同的设计领域当中,使其越来越呈现出与众不同的审美价值。
在这一方面，设计师不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。
书法不同于其他文学艺术形式,它不直接表现客观世界,不直接反映客观内容,也不直接表达思想,而是通过一整套严格的笔法,在不违背文字造型的前提下组成抽象的艺术符号及其构成关系。
书法是书法家从审美的出发点去进行艺术活动的,它直接和间接地表现书法家的审美理想和审美情趣,因而书法艺术的审美理想与传统的哲学、文学、美学结合在一起,形成了这一特有的审美理想和审美情趣。
中国画在现代设计中的应用
中国画在现代设计中有许多应用，主要表现在以下几个方面：
1. 平面设计：中国画中的构图、色彩、线条和意境等元素，可以为平面设计提供灵感和创意。
比如，在海报设计、标志设计、品牌形象设计等方面，可以采用中国画的构图方式和色彩搭配，营造出具有中国特色的视觉效果。
2. 室内设计：中国画作为室内设计的一种元素，可以为室内空间增添文化氛围和艺术气息。
比如，在室内挂上一幅中国画，可以提升整个空间的文化内涵和艺术美感。
3. 包装设计：中国画中的图案、色彩和纹理等元素，可以为包装设计提供创意和灵感。
比如，在茶叶包装、酒瓶包装、土特产包装等方面，可以采用中国画的图案和色彩，打造具有中国特色的包装形象。
4. 服装设计：中国画中的图案、色彩和线条等元素，也可以为服装设计提供灵感和创意。
比如，在旗袍、汉服、唐装等传统服饰上，可以采用中国画的图案和色彩，打造具有中国特色的服装款式。
5. 数字媒体设计：随着数字媒体的发展，中国画也可以应用到数字媒体设计中。
比如，在网页设计、APP设计、游戏设计等方面，可以采用中国画的元素和风格，创造出具有中国特色的数字媒体内容。
总之，中国画作为中国传统文化的代表之一，具有丰富的艺术内涵和文化价值，可以为现代设计提供独特的创意和灵感，打造具有中国特色的设计作品。
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画元素是中国传统文化的重要组成部分，在平面设计中的应用具有独特的艺术魅力。
中国画元素包括线条、色彩、构图、意境等方面，它们在平面设计中能够赋予作品以中国传统文化的气息，具有独特的艺术魅力。
本文将从线条、色彩、构图和意境四个方面浅析中国画元素在平面设计中的应用。
一、线条线条在中国画中起着至关重要的作用，它是构成形体的主要手段之一，能够表现出物体的形态、质感和情绪。
在平面设计中，线条的运用同样能够赋予作品以中国画的韵味。
在海报设计中，运用中国画的线条表现形体的线条，能够使作品更具有韵律感和动感，为整个作品增添灵动的气息。
在字体设计中，借鉴中国书法的线条特点，能够赋予字体以中国传统文化的气息，使得字体更加具有艺术价值和独特的魅力。
通过线条表现形体的轮廓和内部结构，能够使得作品更加具有意境和空灵感。
二、色彩中国画的色彩以淡墨深浓、淋漓尽致的表现手法为主，运用水墨、设色等传统技法表现出来的色彩美具有独特的魅力。
在平面设计中，运用中国画的色彩能够赋予作品更加具有中国传统文化的气息。
在海报设计中，运用中国画的色彩能够使得作品更加具有沉稳、内敛的气质，为整个作品增添韵味。
在包装设计中，运用中国画的色彩能够使得产品更加具有中国传统文化的特色，吸引消费者的目光。
运用中国画的色彩还能够使得作品更加具有艺术价值和装饰效果，为平面设计作品增添了一道靓丽的风景线。
三、构图中国画的构图是中国绘画艺术的核心之一，它强调画面的整体结构和布局，注重画面的意境和空灵感。
在平面设计中，借鉴中国画的构图风格，能够使作品更加具有中国传统文化的特色。
在海报设计中，运用中国画的构图风格能够使得作品更加具有层次感和动感，为整个作品增添了一道靓丽的风景线。
浅析中国书画元素在平面设计中的应用【摘要】把中国传统书画水墨元素文化内涵，点线律动、构图灵动、墨色情趣融入现代平面设计，把传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，用心创造出富有民族意味形式的平面设计。
【关键词】中国书画；平面设计；设计内涵；民族文化；应用联合国教科文组织对中国书法、国画艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。
本文试图从现代平面设计和传统书法绘画艺术之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的现代平面设计从书法绘画艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。
一、走进中国传统书画艺术（一）中国传统书法艺术之精妙1、书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，要求具有力量感、节奏感和立体感。
2、书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
（二）中国传统绘画艺术的特点中国水墨画，它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
1、神韵了解其精妙之所在一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。
然，不解其神，而描其形，妙趣全无。
2、气韵之美气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。
3、绘画作品的笔墨特色笔韵是中国画家追求的较高境界。
笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。
4、构图、形式美特色中国画构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。
它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”（与现代设计理念截然有别）。
讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。
安徽工程大学毕业论文浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值所学专业：艺术设计准考证号：240707300015学生姓名：孔浩指导教师:钱涛二0一二年八月浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩指导教师:钱涛摘要:中国书法、绘画有着几千年的历史。
文章概述了中国书画的简单历史和中国书画区别于其他造型艺术的独特艺术魅力。
简要分析了当前中国平面设计的现状。
并从中国书画的特点入手浅析了它们同现代平面设计的关系，举例证实了合理运用中国书画元素能够增添作品的艺术魅力，对传承和发展中国传统文化有一定的意义。
关键词:中国书法中国画平面设计运用Discuss Chinese calligraphy and painting in the modern plane design applicationvalueAbstract:Chinese calligraphy, painting has a history of several thousand years. This paper summarizes the simple Chinese painting and calligraphy history and Chinese calligraphy and painting is different from other plastic arts of the unique artistic charm. Briefly analyses the present situation of Chinese graphic design. And from the characteristic of the Chinese painting and calligraphy are analyzed them with the modern plane design relationship, for example proved reasonable use of Chinese painting and calligraphy element can add artistic charm, the inheritance and development of traditional Chinese culture has certain significance.Keywords: Chinese calligraphy Chinese paintings graphic design use引言 (6)第１章中国书画令人陶醉 (7)1 中国书法的源流和美的要素 (7)2 中国绘画的源流和美的要素 (8)第２章现阶段中国平面设计现析 (9)第３章浅析平面设计与中国书画的辩证关系 (10)1 浅析中国书法与平面设计的辩证关系 (10)2 浅析中国绘画与平面设计的辩证关系 (10)第4章举例分析中国书画在平面设计中的运用价值 (11)1 靳埭强先生《九九归一澳门回归》海报设计中书画元素的运用 (11)2 林俊良先生《汉字-竹篇》海报设计中书画元素的运用 (12)结论与展望 (13)致谢 (14)参考文献 (15)图4-1 九九归一澳门回归 (11)图4-2汉字竹篇 (12)引言书法、国画是中国特有的传统艺术门类，历代书画家运用独特的工具和语言，创作出大量装饰性强、内涵隽永的优秀作品。
本文将通过对中国书画历史的回顾和中国书画艺术特点和审美取向，中国书画同平面设计的关系以及中国书画在平面设计中运用的成功案例分析。
从而证明中国书画对平面设计用有重要的借鉴作用。
并希望通过这种研究和比较，来获得一种全新的具有名族特色的设计理念。
第一章中国书画令人陶醉1.1 中国书法的源流和美的要素1.1.1 中国书法的源流中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。
距今三千多年前，当中华文明还处于襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在黄河母亲的摇篮里。
正如郭沫若所说：“中国的文字，在殷代便具有艺术的风味。
殷代甲骨文和殷周金文，有好些作品都非常美观。
留下这些字迹的人，毫无疑问，都是当时的书家，虽然他们的名字没有流传下来。
”其后，随着社会的发展，由甲骨文，金文演变为大篆，为小篆，为隶书。
这些古老的书体，在后世随不为社会生活所常用，但作为书法艺术品类，仍有专门书家进行研习，代代相传。
至于定型于东汉，魏，晋的草书、行书、楷书诸体，虽然出现较晚，距今也有一千七百多年的历史，仍然属于古老艺术的行列。
难能可贵的是中国书法艺术老而不衰，虽然年代久远，历尽沧桑，却总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永保艺术青春的强大生命力。
且不说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的评论，早为书坛所公认。
只要浏览一下历代书迹，你会从流美妍媚、风流潇洒的晋代书法中，隐约看到士大夫阶级清简雅逸，闲适虚旷的身影；你会从法度严谨、气魄雄伟的唐代书法中，感受到封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神；而宋代纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性抒发；元、明两代，中国封建社会停止不前，江河日下，反映在书法上则是崇古摹古，平庸无奇；至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如黑夜中闪掣的电光火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。
真所谓“披图幽对，思接千载”，追寻三千年书法发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。
1.1.2 中国书法美的要素书法美的要素，不外乎“虚”和“实”两个方面。
“实”事有形的，它包括用笔、用墨、结构、章法等元素；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。
这两个方面相互依存，相互作用，共同表现出书法作品的审美价值。
用笔、用墨、结体和章法，都是可见的形体。
用笔有迟缓、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露的差别，笔画形态有方有圆，还要讲究笔力和笔势；用墨有浓有淡;结体有疏密、奇正、违和等理法；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。
用笔、结体和章法是相互渗透，不可分割的整体。
神采、气韵、意境，都是无形之物，它须要通过有形的用笔、结构和章法加以表现。
神采是书法艺术的灵魂，形美式神美的前提，神美是形美的内涵，形与神是互为表里的;气韵是书法艺术的生命；是形与神之间的桥梁，是表达性情的介质；意境是书法艺术的内在美，它偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容，是可以通过作品的字里行间确确实实地感触到的。
1.2 中国绘画的源流和美的要素1.2.1 中国绘画的源流中国是世界文明古国之一，绘画的发展有十分悠久的历史。
如果从新石器时代彩色陶器上描绘着的鱼、鹿纹饰算起，到晚清的绘画，前后经历了七千年的发展过程；即使从长沙出土的楚墓帛画《龙凤人物图》算起，也有二三千年的历史。
三国时期是中国绘画史上的重要发展阶段。
初期的绘画题材以道释画为主流。
到了唐朝，渐渐地脱离了人物的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。
由于唐诗的流行和繁荣促使绘画重情趣求意境，中国画抒情性空前突出，是文人画兴起的初始阶段。
五代的山水画不但改变了晋唐时期只勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水画派系。
北宋的山水画继承了五代山水画的特点，在五代的基础上更趋成熟。
南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。
"南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。
元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。
明代初期，宫廷"院画"兴盛，画风继承两宋"院体"。
明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相继出现了多种画派。
清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。
但在江南出现了"清初四僧"和"扬州八怪"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。
晚清"海上画坛"，风格纷呈，提出雅俗共赏的绘画宗旨，他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所效仿。
1.2.2 中国绘画美的要素中国画美的要素主要有以下几点：一、追求神似。
东晋大画家顾恺之不以形似为满足，明确提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最贵境界。
二、注重意境。
中国画家认为，一件优秀的作品必须是画家从对客观事物的观察认识、体验感受中，产生了某种思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种思想感情充分表现出来，于是画面上才产生一种动人的境界，即意境。
三、抒情寓意。
优秀的中国画家崇奉的是“外师造化，中得心源”的创作方法，所以中国画常常表现出画家主观的精神色彩，而用象征手法抒情寓意是中国画的传统。
四、突破时、空限制。
五、以墨线为造型的主要手段。
中国有“书画同源”的理论，从晋唐时代起，优秀的画家就把书法艺术引进了绘画，十分讲究用笔，使中国画上的线条具有独立的审美价值。
发展至今，以线造型也是中国画表现方法上的重要特点。
六、采用程式化的表现方法。
所谓程式化，是画家根据客观物象的特征，进行概括、提炼夸张，使之成为具有规范性的形象,具有很好的装饰性,它是我国艺术特有的民族形式。
第二章现阶段中国平面设计现状分析中国现代平面设计从真正起步到现在一共经历了三十多年的历史，三十多年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。
经过三十多年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳埭强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。
然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。
首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。
的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。
从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。
也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。
第三章浅析平面设计与中国书画的辩证关系3.1 浅析中国书法与平面设计的辩证关系中国书法与平面设计，一个传统，一个现代，看似风马牛不相及，实际却有着千丝万缕的关系，书法的用笔、用墨、结构和章法以及气韵和意境都对平面设计的表现都有一定的借鉴意义。
